В какви филми участва Иза Висоцкая? Изолда Висоцкая

В петък, 20 юли, актрисата, народна артистка на Русия, почина на 81-годишна възраст. Изолда Висоцкая. Съобщение за смъртта й се появи на публичната страница на драматичния театър в Нижни Тагил, където актрисата е служила. „Няма думи, които да опишат скръбта ни. Тази сутрин почина народната артистка на Русия Иза Висоцкая. Сбогом, невероятна, блестяща Иза Константиновна!”, се казва в съобщението.

Сбогуването с артиста ще се състои в неделя, 22 юли, в ритуалния комплекс в Нижни Тагил. По-рано екатеринбургският онлайн вестник Znak.com писа, че не е известно дали панихидата ще бъде публична, тъй като има информация, че самата Висоцкая не е искала това.

В огледалото на високото и непреходното

миналото е много по-близо до настоящето...

Когато напусках Киев, взех писмата на Володина със себе си в Москва. Бяха в кутията и бяха поставени на мецанина в кухнята заедно с моите, които Володя пазеше. За мен те все още лежат там, на 1-ва Мещанская, сграда 76, апартамент 62, забравени, изгубени, може би унищожени... Не знам. Понякога те ме притесняват и се плаша при мисълта, че някой друг може да ги вземе, прочете, разгледа само за нас принадлежи на света, само преживяно от нас, неповерено на никого. Имаше много от тях. През двете години, в които работих в Киев, си пишехме всеки ден, като изключим, разбира се, срещите.

Измина почти половин век, откакто се срещнахме, и повече от двадесет години, откакто почина. Но нито времето, нито разстоянието, нито смъртта те отдалечава. Все още ясно усещам живото ти присъствие.

Отначало те се опитаха да ме убедят, след това аз самият исках да се опитам да поверя своето, а следователно и вашето минало на хартия. Обичам те.

Роден съм през 1937 г. в януарския студ в Горки. Баба ми ми измисли прекрасното име Изабела. Но по пътя към службата по вписванията баща ми забрави „...Бела“ и това, което остана, беше кратка и неразбираема Иза, за която не знаех дълго време.

Като дете бях Изабела Николаевна Павлова. Точно преди войната живеехме във военните лагери Гороховец. Най-прекрасното и атрактивно място там беше дансингът с духов оркестър, където често влизах и всеки път ме хващаха да танцувам под краката на възрастни.

Спомням си как, обиден от майка ми, събрах нещата си: зелена плюшена чанта с жаби, чадър за слънце и парен локомотив на връв - и отидох в гъстата гора. Намериха ме да спя на стрелбището под един храст. От онова мирно време са останали снимки: майка ми с букет маргаритки - буйнокоса, с мила усмивка в милите очи, аз със същия букет - много строга в бяла блуза, и аз, и баща ми. Той ни прегръща и това се нарича щастие.

Инна Ивановна Мешкова е моята майка. Тя обичаше безкористно и умееше да се радва на дреболии. 1940 г

Тогава имаше война. Татко отиде на фронта. С майка ми живеехме в Горки във военна триетажна къща от червени тухли - бивш манастир. На въпроса: "Къде живееш?" - те отговориха: "В манастира." Неговите дебели бели стени затваряха бял храм, където никой не служи дълго време, висока бяла камбанария с мълчаливи камбани, здрави клекасти къщи, в които някога живееха духовници, а сега просто хора, и разрушено гробище, където нямаше те погребаха, но точно обратното: мраморни паметници и надгробни плочи от всички мистериозни отвъдморски цветове бяха изхвърлени в огромна мрачна купчина, гробните могили бяха несръчно съборени или просто разкъсани, студена влага лъхаше от криптите с леко отворени ръждясали врати и беше зловещо да се гледа. Те казаха, че ще направят парк за култура и отдих на мястото на гробището, но нямат време. (В центъра на града вече имаше такъв парк на името на Куйбишев, но хората го наричаха „паркът на живите и мъртвите.“)

Само един гроб стоеше недокоснат с голям железен кръст в оградата с надпис „Мелников-Печерски“. После, след войната, през 1947 г., за една нощ се появи още един. Хълм, покрит със свежа трева и паметник от червено-кафяв мрамор с профил на дете - Катюша Пешкова. В една сива пролетна сутрин слаба жена в черно беше докарана в черна кола. Стояла на гроба, осеян с момини сълзи, и я отвели. И научихме, че Катюша Пешкова е дъщеря на Максим Горки, в чиято чест градът ни се превърна от Нижни Новгород в Горки.

В стените на манастира близо до портите е имало килии. В тях живеели бивши монахини. Посещавахме ги тайно от родителите си. Те имаха бяла коза и огромни странни книги в невиждани подвързии със сребърни ключалки и неразбираеми букви. Нашите некръстени братя слушаха житията на светиите и криеха на тайни места „помощи за живот“.

На пустеещото място зад портите на манастира майките садиха с очи картофи. Всички бащи отидоха на война. Чакаха триъгълни букви и когато не издържаха, крещяха родните си имена в изгорелите печки. Те вярваха: ако беше жив, щеше да чуе и да изпрати новини. Те се скупчиха и споделиха най-новото. Те шиеха марлени рокли за децата и изнасяха детски представления в широкия коридор на третия етаж.

Те пееха, смееха се и плакаха. На Нова годинав Дома на офицерите ни подредиха луксозна коледна елха: гирлянди, многоцветни вериги и знамена, мандарини, бонбони директно върху лапите на коледната елха, позлатени ядки и музика.

Татко беше парашутист, командир на батальон. Не очаквахме писма от фронта, само от болницата. Не отидохме в бомбоубежището - татко не ни каза. Имаше случаи, когато бомбоубежища заспиваха. Предпочитахме моменталната смърт. Градът беше бомбардиран, особено мостът на Ока, до който живееше баба ми. Светещи топки висяха в нощния въздух, светна люлякова светлина и започнаха бомбардировките. Запечатаното стъкло издрънча и се нанесе задушаващ вой. Майка ми и аз имахме малария. Вече треперехме.

Един прекрасен ден пристигна адютантът на баща ми Вовочка Зорин, нахрани ни с яхния и „подложки“, слепени в една сладка бучка, и с кука или невярност ни доведе - през тъмни гари, дълги сиви опашки от проверки на документи - до мрачно Москва, до Люберци... при татко.

Николай Федорович Павлов е бащата, който ме носеше на ръце. 1941 г

Всяка вечер приятелите на татко се събираха с нас. Всички те ми се струваха безстрашни герои, силни, непобедими и жизнерадостни. Те не харесваха петък, пееха „Градини, малки градини, цветя, малки цветя, военен ураган минава над страната“, слушаха „The Cluttering Fly“ в мое изпълнение и наистина похвалиха борша на майка ми.

Сутрин идваше полковият лекар и мажеше очите ми с жълт лепкав мехлем, като казваше: „Ще оздравее до сватбата“.

Вовочка Зорин дойде и седна на една табуретка до вратата, а аз се качих в скута му. Грубата дреха гъделичкаше, коланът миришеше на кожа и беше толкова добър, че нито приказка, нито писалка могат да го опишат.

Ходихме с него на шейна, ваяхме памучни клоуни на елхата... Бяхме приятели.

Вовочка Зорин почина. Разбрах за това много години по-късно, когато вече имах син. Остави усещане за ярка радост и болезнена загуба.

От прозореца на стаята ни се виждаше летището. В дните на тренировъчни скокове перваза на прозореца се превърна в моя наблюдателен пункт. Понякога парашутите не се отваряха и на следващия ден тичах зад погребението droshky. Докараха ме у дома на същия droshky.

Баща ми изчезна през 1945 г. Вярвахме, че е жив и чакахме...

Рано се научих да чета. Първата прекрасна книга беше без думи. На нейните лъскави черни страници, покрити с тишу хартия, имаше цветни морски чудеса. Втората книга е „Вечери във ферма край Диканка“ от Гогол. „Вий“, „Ужасно отмъщение“, „Майска нощ или удавената жена“ - сладък ужас. Бях толкова наситен с него, че дори през деня, когато бях сам, ме беше страх да мръдна, страх да дишам. И един ден, когато се скрих в един стол, вратата се отвори тихо и татко влезе в туника с куфар. Втурнах се към него и изгубих съзнание. Когато се събудих, нямаше никой.

Дошла друга глава - бледа, бледа, с черни, черни очи, дълга черна плитка и много червена уста. Тя дори ми каза: „Не се страхувай, ще дойда при теб, само не казвай на никого“. И аз не казах. Помолих съседските момичета да седнат с мен и им дадох хляба си. Взели го и избягали.

По време на този болезнен период на страх баба ми ме заведе на театър, в операта за възрастни. Бяхме посрещнати от многогласен, тревожен и радостен глъч от звуци. Тогава всичко замръзна и вълшебната музика ни пренесе в света на сънищата. Огромната тъмночервена завеса трепереше и пълзеше, разкривайки непознат живот, където всички пеят, танцуват и умират красиво. Беше операта Кармен. Следващата неделя ходихме на балет „Светлана” – нещо за партизани. Танцът ме зашемети и гоголевските ми страхове тихо изчезнаха. Започнах да танцувам винаги и навсякъде. Всяка мелодия, която падна в ушите ми, се превърна в танц и дори заспивайки, продължих да композирам танцов модел.

Vysotskaya Izolda Vysockaya Кариера: Граждани
раждане: Русия
Иза Константиновна уверява, че запознанството й с Володя ВИСОЦКИ, което се е случило в МХАТ, не й е направило никакво впечатление: „Умен, хулиган, малко луничав, влюбен, както ми се стори, във всички момичета в веднъж”, спомня си актрисата. След дипломирането на нашия курс, когато планирахме банкет, това момче ме измъкна на разходка. Възмущение, искрен протест и основният коз: Между другото, аз съм женен! - не помогна.

Романтиката беше бърза. Много бързо Владимир и Иза станаха неразделни. Той я нарича Изулея, тя него Вълк. Володя посвети стихове на любимата си, обсипа я с цветя и направи сладки, понякога нелепи подаръци.

Спомням си, че ми донесе узряла мандарина и обувки, от които разкъса петите. Володя направи това, за да сме еднакви по ръст по време на разходки и да му позволяват да ме държи за врата - тогава беше модерно - усмихва се Иза Константиновна. Фибите създаваха ненужни проблеми и Володя се отърва от тях без съжаление.

По това време Висоцки навърши 19 години, Изолда беше на 20, чувствата бяха младежки горещи и в единствения отличен ден Владимир доведе любимата си у дома, в общински апартамент на Първа Мещанская.

Някак си всичко се получи изключително безусловно и без затруднения“, спомня си Иза Константиновна. - Без тези въпроси: защо, рано ли е и за какво е?

Любов от разстояние

Стаята, в която се настаниха влюбените, беше проходна стая, те трябваше да свият семейно гнездо зад параван, но живееха весело, младостта не иска да бъде тъжна. И тогава дойде време за раздяла - след като завършва Московския художествен театър, Иза отива да играе в Киевския драматичен театър. Володя остана в Москва, пред него все още имаше един вектор на движение.

В същото време общувахме доста често - самолет от Москва до Киев не беше достатъчен, имаше и телефон и поща. И през лятото на 1958 г. с Володя отидохме в Горки, за да се срещнем с моите роднини. Дадох телеграма: прибирам се с новия си съпруг... - спомня си Иза Константиновна. - Никой не ни посрещна на гарата, Володя се втурна да търси такси, а в това време майка ми се появи отнякъде. Спомням си шеговития й въпрос: Този клоун не е ли вашият мъж? Володя беше в книжното си яке, а такива хора никога не бяха виждани в Горки: за пустинята това беше нещо.

Висоцки се отнасяше с внимание и докосване към роднините на любимата си, които, според Иза Константиновна, отвърнаха със същото.

Володя плени баба, защото, когато ни идваше на гости, изяждаше цял половинлитров буркан сладко от ягоди”, смее се актрисата. - Той живееше на площадката по това време и нае каюта там. В нашата къща нямаше къде да поставим сгъваемо легло - нямаше и самото сгъваемо легло.

Сватба с кокичета

След като Иза се върна в Москва, беше решено да има сватба. Само едно нещо пречеше на пътя - младата жена все още не беше разведена с бившия си съпруг. Проблемът е решен с помощта на влиятелен роднина Володя и през април 1960 г. Иза Мешкова-Жукова става Висоцкая.

Сватбата ни с Вълчето е отделна история. Нямахме нито пръстени, нито воал, в ръцете си държах наръч кокичета, а обувките ми отново бяха без токчета, така искаше Володя“, продължава сценария героинята. - В деловодството в Рига, където ни подписваха, вместо марша на Менделсон, звучеше музика от филма Укротител на тигъра. Всички се засмяха. Два пъти изпуснах цветята от смях.

Отначало съществуването не винаги изглеждаше весело, а приказно. Единственото нещо, което раздразни младата съпруга, беше китарата на Володин.

Той не я остави нито за минута и ме измъчваше с дрънкането си. Тогава не придавах никакво значение на песните, които той композираше, и от време на време се ядосвах, че китарата получава повече внимание от мен“, казва Висоцкая. Поспорихме весело. Толкова е приятно да кажеш куп думи, да избягаш от къщата, да седнеш в такси: Направо напред, бъди мил! - и в същото време да знаете, че Володя вече се вози в такси. И създаването на мир у дома също беше толкова прекрасно!

Тогава започнаха проблемите - и двамата трудно си намериха работа, имаше катастрофална липса на пари, а Владимир започна да пие. Дете можеше да спаси семейството; Изолда забременя, но тогава в урока се намеси свекърва Нина Максимовна, която категорично не искаше да бъде баба. Имаше ужасна кавга, след която Иза направи спонтанен аборт. Бившата свекърва ще се извини много години по-късно, когато и Иза ще носи титлата бивша.

Още една дама

Скоро двойката отново трябваше да се раздели - Иза прие предложението на Ростовския театър и, изпълнена с творчески надежди, напусна столицата.

С Володя си кореспондирахме и се обаждахме. Чаках го, Ростовският театър му предложи работа и моят московски приятел ми каза, че някаква си Люся Абрамова е бременна от Висоцки“, спомня си Иза Константиновна. - Веднага му се обадих, а той ме излъга. Той каза, че е верен.

Новината, донесена от симпатична приятелка обаче се оказа такава чиста истина. Скоро из цяла Москва се разпространиха слухове, че любовницата на Висоцки не иска развод, търси убежище и уж вече е обявена за общосъюзно издирване. След като научи за това, Иза Константиновна незабавно изпрати документите, необходими за развода, в столицата и от този момент нататък пътищата й с Висоцки се разминаха. Владимир остана в Москва, Изолда пътува до различни театри в страната. Работила е в Перм, Владимир, Лиепая и Нижни Тагил, където се установява завинаги и се омъжва. Новината за смъртта на Висоцки я изненада, тя не успя да дойде на погребението и успя да избяга само за четиридесетте години.

P.S. Последните годиниИза Висоцкая живее сама, синът й Глеб работи като главен инженер в една от частните компании в Екатеринбург. Актрисата все още играе в театъра, преди време беше удостоена със званието Народна артистка на Русия. Миналата година Висоцкая публикува книга с мемоари за Владимир Семенович „Кратка съдба за живота“.

Във всякакви спомени за Висоцки четох за него и за себе си такива, че косата на главата ми настръхна, имаше прекалено много неистина“, казва Иза Константиновна. Надявам се, че в моята книга успях да покажа младия Володя такъв, какъвто беше в действителност.

СПОМЕНИ

Ранно начало на деня ранна пролет 1957 г. улица Москвина. Съученикът ми и аз чакаме такси. И ето ти, бъди приятел, Вовочка Висоцки, незабележим, тих... И се случи странно нещо. Едно момче със забързана, едва трепереща походка, дръзко и нежно, забавно и грижовно, стана скъпо и обичано.

Един топъл, слънчев април на 25-ти 1960 г. в деловодството в Рига... Едва сдържам наръч кокичета, идва смешен тип и нахално казва: Снаха, дай малко цветя на дъщеря ни - свекъра! Споделям, не съжалявам, смешно ни е. Наши свидетели са съучениците на Володин - Марина Доброволская и Гена Ялович. Те също са любящи и забавни. Викат ни. Прозвуча марш от Укротителя на тигъра и ние, задавени от смях, влязохме в тържествената зала, а тържествената дама ни обяви: Уважаеми другари, укрепете съветската клетка! Най-накрая ни стана смешно. Бързо сме поканени да подпишем имената си и сме обявени за съпруг и съпруга. Отсега нататък съм Висоцкая.

Есента на шейсетте - непрекъснати разочарования. Опитахме се да изиграем нещо с Володя, но нищо не ни се получи, както не можехме да танцуваме, нито да сме сред хората... Започнаха моите безработни терзания. Володя се трудеше. Той получи обещаната му централна роля в „Свински опашки“, вярваше, че ще играе, фантазира, но дори не му дадоха репетиции. Накрая Володя се разхождаше от бекстейдж на бекстейдж с барабан в тълпата. По-късно играе Леши в "Аленото цвете". Това е може би всичко. Беше трудно. Толкова наивно вярвахме в сакралното изкуство.

В града има плакати "В. Висоцки, И. Бортник." Проправяме си път през тълпата към гримьорната, където внимателно се приготвят сандвичи, чай, кафе и сладкиши.

Бързат да започнат. — Какви искания, Владимир Семенович? - "Само един. Направете Иза по-удобна." Поглеждат ме подозрително и притеснено и ме въвеждат в претъпканата стая. С грях те са наполовина седнали в центъра на допълнителен ред точно пред сцената. Володя излиза, аз се озовавам в краката му, отмятам глава назад, за да го видя, и се разтваря в общия изблик на любов. Паузата между концертите е около десет минути, не повече. Пак сме сами. По молба на Володя никой няма право да ни посещава. Володя ме храни, сам изяжда няколко резена наденица, отпива кафе и ми пее сам това, което не може да изпее от сцената. Слушам втория и третия концерт зад кулисите, където ми сложиха стол. Володя пее други песни, без да се повтаря, и поставя микрофони, за да виждам по-добре. Благоприятно ли е за вас? Плача без да крия сълзите си.

Народен артист на Руската федерация.

Единствената актриса от нерегионалните театри на Урал и единственият жител на Тагил, удостоен с това най-високо актьорско звание.

Иза Константиновна Висоцкая завършва школа-студио В. Немирович-Данченко към Московския художествен театър на СССР. Работила е в Киевския театър на името на Леся Украинка, в Ростов, Перм, Владимир. От 1970 г. е артист на нашия театър.

Носител на наградата "Браво!" 1994 г. за ролята на Елизабет Английска („Вашата сестра и пленница”) и 2006 г. в най-почетната номинация „И умение, и вдъхновение” за личен принос към театралното изкуство, за чест и достойнство.

Носител на наградата V.P.Pashnin 2015.

Изпълнител на главните роли в пиесите „Златен прах”, „Последният пламенен любовник”, „Майка” от К. Чапек, „Вашата сестра и пленница”, „Харолд и Мод” и много други.

През 2002-2012 г. - преподавател по сценична реч в катедрата по актьорско майсторство на Колежа по изкуствата в Нижни Тагил.

Иза Висоцкая. Първият човек. Прочети
Иза Висоцкая. Трети човек. Прочети
Юбилейна вечер на Иза Висоцкая. Прочети
Фоторепортаж от Кирил Глазирин. Виж
Репортаж на телевизионния канал TVMChannel-Екатеринбург от представянето на уникалната биографична книга на Иза Константиновна Висоцкая „С теб... и без теб“
Представяне на книгата "С теб... и без теб." АН "Между редовете"

Телевизионен филм "Планинско гнездо" (И. Висоцкая - Нина Леонтиевна) част 1 част 2
ТРК "Телекон". Иза Висоцкая в предаването "Отворен въпрос"

кралица

Нито умение и дългогодишен опит, нито титла и заслуги, нито любовта на феновете към художника лесен животне гарантират. Всеки път той трябва да доказва своята творческа стойност наново, във всяка нова роля. И е хубаво, когато го има и е твое, сякаш е написано от драматург специално за теб. По някакъв непонятен начин той чул молитвите на страдалеца и като Господ Бог ги послушал – дал късче от насъщния хляб на гладуващия актьор, за да живее на сцената и да твори в болка и радост.

Но понякога трябва да чакате „вашата“ роля в продължение на много години. Дори да имате късмет и да чакате, пак не се знае дали всичко ще бъде така, както видях, разбрах и почувствах. Режисьорът има свое виждане за пиесата, а оттам и за героите в нея. Ще съвпадат ли вижданията? Ще има ли взаимно разбирателство в работата? Все пак театърът е колективно творчество...

Когато се играеше премиерата на „Сестра ти и пленница...“, заслужената артистка на Русия Иза Висоцкая можеше да бъде щастлива. Ролята, за която непрестанно мислеше през последните две години, най-накрая се превърна в нейна роля. Режисьорът Алексей Песегов, поканен в продукцията в Драматичния театър в Нижни Тагил, се оказа съмишленици, те се разбираха перфектно. И образът, създаден от актрисата в пиесата, разкри такива дълбочини и криви на човешката душа, такъв мащаб на личността, че за зрителите, които знаят много за изкуството, нямаше съмнение: Висоцкая тук е кралицата!

И тя играе кралицата. Нейната героиня е Елизабет от Англия. Същият, който вдъхновява писатели от различни времена и народи не толкова с държавните си действия, колкото с дългогодишната си вражда и репресии срещу коронованата си съседка и роднина, шотландската кралица Мария Стюарт.

Драмата "Сестра ти и пленницата..." е поредната вариация на добре позната тема. Но авторът на пиесата, нашата съвременна и сънародничка Людмила Разумовская, подходи към конфликта между цариците по свой собствен, женски начин. Фокусира се върху борбата на двама съперници, два женски типажа, толкова различни характери, че взаимното отхвърляне е неизбежно. Мария живее с любов, Елизабет с разум. Първият е в плен на страсти и чувствени пориви, вторият е в плен на студена пресметливост, гняв и завист.

Но ако Иза Висоцкая беше изиграла само злата завистлива жена на трона, едва ли пиесата щеше да разкрие удивително интересен, сложен вътрешен животнейните героини. И нямаше да предизвика у нас, наред с справедливото осъждане, и съжаление, дори съчувствие. Съжаление - за забележителен, остър ум, обезобразен от подозрение и похабен за хитри интриги в борбата за власт; за една непоколебима воля, която се превръща в жестокост и поставя не само стар враг, но и скорошни приятели под брадвата на палача. Е, съчувствие, то се отнася до провалената съдба на жените.

Темата за съдбата става основна за актрисата в този образ. Елизабет Висоцкая не е достатъчно да бъде всемогъща кралица. Тя иска да бъде жена. Тя се стреми към любовта и бяга от нея, страхувайки се да не се изгуби в робство или да бъде предадена. И нейните фаворити наистина, един след друг, предават любимата си кралица, влизайки в тайни отношения с Мери, която претендира за английския трон. За Елизабет това е двоен удар. Тя му отвръща с мъжка жестокост и с изтънчена женска хитрост.

Като котка и мишка тя си играе с жертвите си около трона: дразни, съблазнява, отблъсква, провокира откровеност с лицемерие и не вярва в искреността. Тук Елизабет е в стихията си. Променлив и неуловим, той променя не само тактиката си на поведение, но и външния си вид. О, тези са толкова различни, различни, различни лицаЕлизавета-Висоцкая!

Арогантна, величествена, с триумфална зла усмивка по време на ареста на Норфолк (художник А. Шебаршин), след това тя, като капризно момиче с кукла, играе със следващата си любима „маймуна“. Горчивина и искрена болка пробива по време на последната й среща с Норбъмбърланд (Ю. Дунаев) - изглежда единствената достоен човек, когото тя обичаше и сега изпраща на екзекуция. И какво брилянтно представяне в жанра на мелодрамата прави Елизабет пред Лестър (А. Ривкин).

Перуката и церемониалната рокля на кралицата са изхвърлени, а с тях и кралското величие и арогантност. При Лестър внезапно се появява полумонахиня, възрастна жена, грозна и не го крие. Тя толкова искрено се разкайва за греховете си, проявява такава кротост и смирение, че не би събудила съчувствие освен у слепите и глухите. Лестър, макар и глупав, не е глух. Целта е постигната: той попада в капан. И незабавно покаялата се грешница става наказваща кралица.

Тези светкавични преходи на актрисата от едно състояние в друго, динамиката на вътрешното действие - винаги интензивно, без отдих и почивка - визуално изразяват интензивността на борбата, която нейната сценична героиня води както с хората около нея, така и със самата себе си. Защото женската част от нейната душа не иска битка, а хармония и мир, обикновена нежност и обич.

Уморена, съсипана, с боси крака, покрити с непривлекателни рани, кралицата Дева седи сама в спалнята си. Насаме със себе си можете да дадете воля на чувствата си. Сесил (М. Юрченко) не се брои, той е верен роб. И тук, заедно със съмненията (може би все пак трябва да прости на Норбъмбърланд?), Елизабет е измъчвана от женската си малоценност, лишаването от прости човешки радости. Те са достъпни дори за просяк, но не и за нея. Кой е виновен Тежкото бреме на короната или себе си?

Може би само един човек - канцлер Сесил, дългогодишен приятел и слуга на Нейно кралско величество, би могъл да даде верен отговор. Но този политик с умни, тъжни очи мълчи. И какво би се променило от думите му! Елизабет ще остане такава, каквато я е направил животът. И тя ще играе своята игра докрай, сближавайки някои, изпращайки други (или същите) на блока за рязане, изхвърляйки гнева си върху другите и неискрена с всички, включително със себе си.

В предговора към пиесата Л. Разумовская отбелязва, че тук няма нужда да се търси историческа „истина“, буквалната автентичност на героите и събитията: „за мен“, пише авторът, „моите героини вече не са толкова исторически тъй като те са митологични.”

А митовете са безсмъртни, защото отсичайки частното, те ни носят универсалното и всяко ново поколение намира в тях вечни теми, конфликти, идеи, характери. Вероятно затова е и драмата на героя кралица на Англия, който актрисата Иза Висоцкая разкри днес на сцената, не води в далечното минало. Този женски портрет е белязан от суровата светлосенка на нашето време.

Ада ЕГОРОВА, "Тагилски работник", 1994 г

Брилянтна Иза

Днес за първи път ще видите народната артистка на Русия Иза Висоцкая в ролята на Мод! - прозвуча тържествено глас иззад сцената. Залата на драматичния театър в Нижни Тагил избухна от аплодисменти.

По време на изпълнението на „Харолд и Мод” аплодисментите придружаваха дори онези забележки на младия герой, където преди това те се възприемаха спокойно от публиката. Например, обръщайки се към Мод, Харолд предложи тост: „За вас - вчера, днес, утре!“ - и публиката не пощади дланите си, отправяйки това желание към нея, любимата на публиката в Тагил, Иза Константиновна Висоцкая. Пиесата е в репертоара на театъра от много години, програмата отдавна е „остаряла“, където изпълнителите на главните роли са И. Булигин, все още просто актьор, без титлата „заслужил“, И. Висоцкая - точно в този статус. А театралите отиват да гледат „Харолд и Мод” за втори, трети път, наслаждавайки се на играта на актрисата от школата на МХАТ и на богатия сценичен опит и нейния млад партньор.

„Блестяща Иза!“, „Нашият скъп жител на Тагил!“, „Собственост на Русия, наследство на града!“ - поздравявайки актрисата след представлението за удостояването с най-високото звание в театъра, първият заместник-началник на града В. Погудин, заместник-председателят на градската дума В. Исаева, ръководителите на отделите по култура, образование и просто – обърнаха се към нея почитатели на таланта на актрисата. Тя стоеше на сцената, приемаше цветя и поздравления, не по-малко развълнувана, отколкото на премиерите на всички роли, които е изиграла в нашия театър. Почти 20 години в драмата на Нижни Тагил нямаше национален артист. Първата най-висока актьорска титла в Руската федерация беше присъдена на Иза Висоцкая, която от няколко десетилетия радва жителите на Тагил с таланта си. Гордей се, "провинциален" град!

Талисмани на Иза

„Озовах се в Нижни Тагил от глупост. Е, както често се случва в живота. Мислех, че ще е за една година, но останах до края на живота си. Когато пристигнах тук, на първия ден ме изпратиха до Linings, за творческа среща. Зададоха ми въпрос - за Защо си тук? Казах: Сам дойдох. Но това не е да дискредитирам Тагил. През 1970 г. драматичният театър беше солиден, издръжлив, периферен театър на доста добър вкус. Със силна трупа и режисура...“

Единствената титла в града „Народен артист на Руската федерация“ и нейната собствена книга - това е, което изтичащата година донесе на актрисата от драматичния театър Иза Константиновна Висоцкая. Преди нея само Фьодор Генрихович Стобе, драматичен актьор, стана популярен в Тагил.

Изключителна е и книгата й, издадена от столичното издателство. В мемоарите на първата съпруга на Висоцки, за която почти нищо не се знае, има история за среща със студент Володя. Сватба, труден живот в различни градове. Телефонните разговори са толкова пронизително нежни, че телефонните оператори ви позволяват да говорите безплатно, но когато става въпрос за някакъв бизнес, те изискват „за любовта“. Раздели и срещи, разногласия и помирения. В книгата се описва как, меко казано, Висоцки е действал различно. Но няма нищо друго освен благодарност - за срещата, за възможността да бъдем близки В навечерието на Нова година кореспондент на TR се срещна с новите хора.

"Залата е черна бездна, приказката на Хофман, гатанка"

днес" народни творци" на канала "Русия" се прави за няколко седмици. Как се чувствате за заглавието си?

Преди около 15-20 години имаше среща на Общоруското общество в Рязан. Аз бях там. Водещ беше Михаил Улянов. И цялата огромна зала гласува за премахването на титлите, никой в ​​света няма такива. Това е логично – човек си има име. Каква титла може да има Репин? Но Миша Бушнов излезе и каза: "Какво правим? Заглавията ни помагат да отваряме врати!" И всички гласуваха. Струва ми се, че на сегашния етап от развитието на страната ни титлите имат значение. Лично за мен това е официално признание.

Вие сте на сцената повече от 60 години. Кога беше по-интересно да се играе?

Труден въпрос. Имаше прекрасен първи театър - Киев на името на. Леся Украинка. Там има актьори с огромен талант. Посягаш към тях и забравяш кой си. Интересно е, когато има отличен материал за ролеви игри и партньори. Просто обожавах Миша Юрченко. Той беше болен от много години, не го знаеше и ние се дразнехме, че не може, не се справяше, а по това време умираше...

И пиесата "Майка" по Чапек! Или „Вашата сестра и пленница“. Съдбата изпрати на Пашнин предпоследната роля в „Харолд и Мод“. Това е подарък от съдбата... Много обичам Харолд - Булигин в него.

Работим много малко. Не можем да репетираме няколко години, както е в големите театри. Веднъж - веднъж, на месец. В този спазъм се пропуска много.

Няма чувство за рутина?

Какво правиш! Все пак има хора в залата. Понякога залата сякаш те носи на въздушна възглавница, сякаш на крила. Това е удоволствието, което получаваме. А рутината е лоша работа, халтура. Вярно е, че сега много актьори няма да си мръднат пръста, докато не им се плати.

Усещате ли често такова сливане с публиката?

Не. Днес ми остава едно представление. Път Харолд и Мод тема. Защото съм на тази възраст, когато е важно не как, а какво правиш, в какво вярваш, какво носиш... Храниш се и се храниш. И аз не участвам в такива представления, които са предназначени само за смях. Да, не се интересувам от тях...

Помните ли първото си излизане на сцена?

Имаше последни изпити в хореографското училище. Ние, първолаците, участвахме. Черна бездна се отвори зад завесата! Страшно и напълно тъжно. Все едно си в приказка на Хофман. И дишането на хората... Никога не гледам в публиката. Дори през пукнатина. Школата на Московския художествен театър научи публиката да чувства. Той е мистерия за мен. Нещо унифицирано.

"Искам да затворя очи"

Какво влияние оказа школата на МХАТ върху вас?

Там беше посрещнат актьорът - личност. Актьорът ценеше собствената си визия за материала. Имахме филологическо образование по литература. И най-добрите майсторипо всички предмети. А какво можем да кажем за самата атмосфера на Московския художествен театър!

Сега не мога да съдя за театъра. Знам, че се води от Табаков, който завърши година преди мен. Учихме с едни и същи учители. Но какъвто и актьор от Московския художествен театър да назовете, той е гигантска личност. Е, моля - Ефремов. Винаги разпознаваем, но винаги интересен. Личност актьор. И от стария Московски художествен театър! Това бяха БЛОКОВЕ.

Често спорите с директора. Но някои актьори вярват, че тяхната задача е да действат, а не да разсъждават. Защо защитаваш гледната си точка?

В МХАТ ни учеха, че истинският театър е съвместното творчество на индивидите, общността на режисьор и актьор. Режисьорът трябва да е по-умен и по-широк от мен. И тогава ще го последвам, без да се обръщам назад. И не искам да бъда парцалена кукла в ръцете на всеки, който казва, върви наляво, върви надясно. Трябва да се уважаваш.

Не харесвате модерния театър и експериментите?

Един експеримент е добър, ако почива на някаква основа, на класиката. За съжаление, по-често класиката прикрива мизерията. Опитайте се да се гмурнете в дебрите на Пушкин или Толстой... Там ще се удавите!

Миналата година моите ученици прочетоха съчинение по Евгений Онегин. Започнахме неохотно. Тогава се влюбихме. И всичко това беше модерно. По някаква причина сега има тенденция: модерността се нарича човешкото сметище - бандити, затворнически зони, алкохолици. Този свят не е типичен за мен. Искам да затворя очи. Разбирам, че съществува, но искам да видя красотата. И аз го имам – деца, внуци, студенти. Обичам исторически пиеси. Когато костюмите са прекрасни, пейзажът е красив. Не харесвам погрешни конвенции.

„Актьор с микрофон е някаква мутация“

Гледаш ли телевизия?

Преди това в друг град дори работих в телевизията като водеща музикални програми. Сега слушам и гледам канала „Култура“. Той ми дава възможност да гледам балет и опера, които ние нямаме.

Как се отнасяте към технологиите в театъра – микрофони, саундтрак, специални ефекти?

Това е добре. Но ако театърът е истински, тогава можете да играете без нищо, на два стола, така че да се смеете, да плачете и да съчувствате. От много години си спомням пиесата на Гончаров „Посещението на дамата“. Когато героите седят и просто говорят, а публиката е шокирана и пречистена! Драматичният театър е все пак въздействие на словото, развитие на душата. И сега много театри се „преоборудват“ с технологии. Не ми харесва, когато един актьор има микрофон. Това е някакъв вид мутация. Не харесвам "шперплат". Актрисата говори, днес е леко настинала и е уморена. Гласът всеки път е различен. Стига се до вокалите, а записът е напълно извън контекста. Нормалната драма изисква душа и професия. Професията става дефицитна – говорим лошо, говорът ни е неясен, гласът ни е глух и глух. В крайна сметка можете да се влюбите по телефона. Имаше радиотеатри - помните ли? Изведнъж всичко се затваря. В представленията има много музика. Сякаш не вярват на актьора...

„Ако Володя не беше поет и актьор...“

Дълго време не казахте нищо за Владимир Висоцки. Как се появи книгата?

В продължение на много години мои приятели, съученици и Андрей, изследовател в Музея на Висоцки, ме молеха да напиша за нашата история с Владимир Висоцки. Защото има много спомени за него, които ни карат всички да се чувстваме много добре. Прочетох неща за себе си, които не бихте видели и в най-смелите си мечти. Много лъжи и измислици. И знаете ли... всичко е някак скучно. И това, което понякога пишат за Володя... Това е голям човек! Винаги казвам: ако не беше актьор или поет, пак щеше да е талантлив като човек. И аз бях до него в самата му младост, в неговото формиране.

Общо взето бях убеден да пиша. Запознахме го с издателя на "Млада гвардия". Книгата беше приета чудесно. Това е като приказка. Не положих никакви усилия. Много ми харесва формата. Малка, приятна книжка. Казва се „Кратко щастие за цял живот“.

Иза Константиновна, имате ли талисман?

Къщата ми е пълна с тях - не мога да изхвърля една дрънкулка. Преди много време едно дете направи куче от хляб. Не мога да го гледам без сълзи, спестявам го. Но истинските талисмани трябва да се пазят в сърцето. Имам тези. Не говорят за тях...

Неописуемо талантливата Висоцкая

Събитие за театралната публика в началото на март ще бъде бенефисът на заслужената артистка на Русия Иза Висоцкая: любимата на жителите на Тагил актриса ще изиграе главната героиня от комедията на Д. Патрик „Странната мисис Савидж“. Много от ролите на Иза Константиновна бяха полезни - Елизабет в „Вашата сестра и пленница“, Анися в „Златен прах“, Мария в драмата „Пари за Мария“ по романа на В. Распутин, Майка в едноименната пиеса от К. Чапек, в пиесата „Последният пламенен любовник“, където тя играе три героини наведнъж.

В навечерието на своя юбилей Иза Висоцкая ще изиграе и бенефис и една от най-обичаните си роли - Мод в трагикомедията "Харолд и Мод". Кореспондентът разговаря с Иза Висоцкая за това представление и неговата героиня днес. Планински район„Анастасия Садриева.

Парцел? Най-подходящото. За едно много самотно дете, чиято майка, отличен администратор на собствения си живот, не обръща ни най-малко внимание на сина си. За да привлече величествения й поглед, Харолд инсценира самоубийства (общо 17). Другото му любимо занимание е да ходи на погребения, където се среща с графиня Матилд Шарден, Мод, която след дни ще навърши 80 години. Тази ексцентрична дама взима колите на други хора „без да пита“ („Не е ли абсурдна концепцията за собственост?“), наскоро пусна канарчета от клетки („зоологическите градини са пълни, затворите са пренаселени“), ходеше на протестни митинги и се биеше с полицаи с чадър. Грижовна майка в „компютърна“ брачна агенция ще избере три булки за сина си, а той ще се влюби в Мод и ще я покани да стане негова съпруга. И Мод... ще си тръгне, ще умре доброволно на рождения си ден.

Гледах три постановки на пиесата „Харолд и Мод” - в Московския театър „Сфера” (реж. Н. Красноярская), в Академичния драматичен театър в Екатеринбург (реж. В. Гурфинкел) и накрая постановката на В. Пашнин в Нижни Тагил. Представленията са толкова различни, че в тъмната зала на Екатеринбургския драматичен театър с неговите алхимични ретортни лампи понякога ми се струваше, че сега Харолд и Мод внезапно ще започнат доброволно да произнасят различни думи, без да мислят какво правят тези ексцентрични фенове на хипи К. Хигинс и Дж.- написаха. Превозвач. Героите им също не биха се познали. В Екатеринбургския драматичен театър Харолд (О. Ягодин) е нещастен, нервен, нервен тийнейджър, който върви по сцената като по въже - напрегнат и страхуващ се да не се подхлъзне. Мод (Народен артист на Руската федерация Г. Умпелева) е психотерапевт, който му осигурява спешна помощ всеки път и като цяло е един вид гуру, който учи бедния Харолд да живее. Не е ясно защо най-накрая реши да се ожени за нея? В пиесата на театър "Сфера" Мод (Народен артист на Руската федерация Р. Бикова) е крехка възрастна жена в многоцветни бездомни парцали. Актрисата е над седемдесетте, обикаля внимателно сцената и двамата с Харолд танцуват, разбира се, не възхитителен валс като нашия, а нещо като полонеза - церемониално и тежко. Харолд (С. Коршунов) е абсолютно проспериращо момче от провинцията, което успешно завладява Москва. Той още не се е отървал от грубия си упрек, още не се е научил на лесната московска учтивост, но вече е доволен от победата си. Може ли такова момче да възприема Мод по различен начин от една луда старица? И в нашия театър това е пиеса за любовта. Мод е толкова красива, че Харолд просто не може да не се влюби в нея.

Когато дойдох на пиесата, страшно ми напомни атмосферата на Бредбъри. "Вино от глухарчета" Има толкова нежна, огромна, чиста любов в света. Всички се стремим към това, независимо дали го признаваме или не. И в тази пиеса има такава любов. Активно не исках да бъда мъдра баба. Когато човек е мъдър в себе си, той няма нужда да демонстрира тази мъдрост, тя се проявява в живота му. Пиесата започва с това, че Мод вече знае, че й остават три дни. Три последни, три прекрасен ден, и тогава ще има звезди. Какво прави тя тези дни? Тя спасява дървото, спасява печата и спасява момчето. И съдбата, природата, Бог все още й дава тази млада, чиста, красива любов. Това е празник за нейната душа, тридневен празник, това е най-ярката пиеса. Много я харесвам, много я харесвам. Затова тази пиеса, ако можеш да я интерпретираш така, може да трогне всеки зрител.

На представлението имаше критици от Екатеринбург, те казаха фразата: представлението се състоя в залата. Това е най-скъпото. Има представления, за които е по-интересно да се говори, отколкото да се гледат. Но когато представлението се ражда в залата, когато публиката идва при нас с други хора зад кулисите - това е прекрасно.

Но като всяка добра пиеса, Харолд и Мод позволява много четения. В. Гурфинкел тъжно казва, че ексцентриците в нашия рационален свят са обречени. Започваме да ги чуваме едва когато умрат, въпреки че имаме толкова голяма нужда от тях. Изпълнението му е за самотата. За неговото жестоко, неизбежно и елегантно студено шествие. Неслучайно в края на пиесата всички герои (сред които вече няма да бъдат Мод или Харолд, катастрофирал с мотоциклет) ще подхванат странни музикални инструменти(флейта, хармоника, ксилофон) и тихо ще прозвучи магическа мелодия. В. Пашнин говори за любовта към живота и хората, знамето на ексцентричността, преминаващо от Мод към Харолд, той говори щедро и колоритно. В неговата пиеса Харолд не може да умре. Дори Мод изглежда е жива. Режисьорът обмисля финалните изпълнения на актьорите толкова внимателно, че те изглеждат като продължение на представлението - и Харолд и Мод излизат пред публиката заедно.

Ако четях пиеса за това как странниците в живота ни не могат да живеят, не бих искал да я играя. Мод е доволна от живота до последната капка. Остава последният ден, тя казва: какъв ден предстои!

За мен най-важната сцена в Харолд е, когато момчето казва: Хареса ми да съм мъртъв. Когато съм мъртъв, всички ми обръщат внимание. Мама обръща внимание. И това е много често. Синът ми ме плашеше много често. Страхът ми му хареса. Тогава започнах умишлено да пресичам улицата на червен светофар - стар съм и нищо не виждам. Той изтича напред и вика: давай, зелено. Желанието на детето да привлече внимание. Героят на нашата пиеса съзрява, става отговорен. Когато казва на Мод: няма да имаш нужда от нищо, всичко, той става мъж, поема задължения. Тя пуска момчето в живота. Сега той ще възприема света през нейните очи. Сега цветята му ще имат индивидуалност, ще звучи музика, тюлените не трябва да са в зоопарка, а в морето. Тя му предава своя мироглед. И на финала за първи път тя го нарича единствен: Обичай повече! Любов (към всички). Като завет за любов и бъдещ живот.

Приятелят ми каза, че пиесата има нехристиянски край. Мод опитоми Харолд и си тръгна. Защо тя умира? Как можа тя, толкова силна, толкова издръжлива, изведнъж да се откаже от живота?

Веднъж имах много труден разговор с единадесетгодишно дете, което настояваше, че човек има право да се самоубие. Ако човек е свободен, значи има право сам да управлява живота си. Това е сложна философска тема. Всички хора мислим за смъртта. Друго е, когато си млад. Изненадвали ли сте някога, че огромен брой самоубийства се извършват в млада възраст, защото там те го възприемат по-остро и не са толкова свикнали с живота, по-лесно се разделят с него. В крайна сметка има малки, малки щрихи в изпълнението, може да не ги забележите: „Ставам малко неудобен“, „Изглежда, че тялото ми е малко уморено“. Не че Мод не иска да живее, тя не иска да бъде бреме. Все пак тя е сама. Тя няма нито къща, нито кол, нито двор всъщност. Тя има света, звездите, голямата си любов към всичко. Тя има всички свои приятели, цялото човечество. Но в нашите нормални ежедневни разбирания тя няма нищо. Свободен гражданин, въобще бездомник. И решила, че когато не може да се радва на живота, а само ще страда и ще й тежи, ще си тръгне. Всички искаме това - ако смърт, то мигновена...

Освен това за нея заминаването е светло... Това, разбира се, е работа на актрисата, има работа на режисьора - да постави задачата, а актрисата трябва да я изпълни със себе си. Ако знам всичко предварително, тогава защо изведнъж ще започна да плача. Затова не организирахме никакви погребения, иначе щеше да изглежда фалшиво.

Дори кратки паузи - когато Мод си спомня починалия си съпруг, намира стари писма - дори тук не искам да плача, никога не съм плакал на това представление. Изобщо не съм много плачлива актриса. Когато подготвям някакви трагични неща, чета, да речем, „Реквием” на Ахматова, плача вкъщи. Лесните сълзи не ми се дават - зрителят трябва да се смее и да плаче.

аз щастлив човек, имам прекрасни приятели. Много от тях вече ги няма. Преди година и половина почина моя приятел, душевен, душевен, невероятен, трагичен човек. Тя всъщност е Мод. Тя далеч надживя съпруга си и вече живееше там. Невярваща, тя вярваше, че ще го срещне там. Нищо чудно, че Мод винаги говори за космоса, за звездите: „Един от моите приятели непрекъснато говореше за звездите.“ В края на краищата тя самата не казва: „Е, тя умря“. Тя само отговаря на въпроса на Харолд. Защото този приятел не е умрял за нея. Като Гарсия Лорка: ние не се разделяме с нашите мъртви. Това не е православна пиеса. Това не е идеологически дебат. Това е просто човешка игра.

Дали Мод е иронична към себе си?

В нея има детска наивност и мъдрост, а мъдрият човек не може да не е ироничен към себе си. Той вижда всички свои несъвършенства.

И тъй като Мод се подиграва малко, тя може да бъде толкова безстрашно жалка. Тя се чувства нежелана в този агресивно нормален свят („когато цветята станат ненужни, те се чувстват сами и умират“). Но, парадоксално, тя умира точно когато се появява човек, който наистина се нуждае от нея. Те се чувстват толкова добре един с друг. И в абсолютната тишина на залата тихо се чуват няколко реда от напълно неамериканската песен „Мечтая за градина в булчинска рокля…“. Тя е толкова беззащитна, твоята Мод. И толкова красива. Публиката би приела техния съюз с удоволствие. Публиката някак веднага се чувства превъзхождаща отец Финеган, който се опитва (и не може „О, ще се почувствам зле!“) да си представи плътската страна тук. Залата, между другото, се образова пред очите ни. Но не. "Телефон, къде е телефонът?!" - крещи Харолд, вече осъзнавайки, че не може да спаси Мод.

Валерий Павлович Пашнин ме попита: не можете да изпеете един куплет. Опитах. Това не ме отхвърли. И щом той не ме е спрял и не ме спира, значи го правя...

Тя е отлична в комуникацията - остра и директна, фантастично умна, красива и елегантна, всезнаеща, красноречива, неописуемо талантлива Иза Висоцкая.

Иза Висоцкая не е позната на зрителя като филмова актриса - жената имаше театрална кариера, а също така учи студенти от художествения колеж да говорят „правилно“ на сцената. Изолда Константиновна е известна преди всичко като първата съпруга на легендата на руското кино, талантлив бард.

Детство и младост

Изолда Мешкова е родена в Горки (Нижни Новгород) през 1937 г. и е преживяла всички трудности на гладното и ужасно военно детство. Аз и семейството ми се оказахме под бомбардировка. В огъня на войната момичето загуби баща си Константин Павлович, а след това втория си баща Николай Федорович, който изчезна.

В интервю Изолда Константиновна припомни, че обича да танцува от детството си. Гимназия, където учи усърдно и лесно, съчетано с хореографското училище към Операта. Момичето напредна в областта на танците, но студиото скоро затвори.

В деня на дипломирането, докато се разхождах роден градИза и нейният приятел се натъкнаха на реклама, която кани вчерашни ученици да се запишат в актьорския отдел на театралното студио в МХАТ.


Разбира се, това беше далеч от желания балет, но Изолда реши да покаже таланта си пред гостуващата комисия. Други 120 връстници опитаха късмета си, но Мешкова беше единствената, която премина прослушванията без допълнителни „тестове“.

Момичето беше посрещнато от негостоприемна Москва. Отначало Иза не можеше да свикне с „мрачната“ атмосфера на драматичната сцена - без музика, пачки и пантофки. Но постепенно тя се включва в натоварения театрален живот.

Театър

Професионалната биография на актрисата започва в Киев. Момичето се озовава в главния град на Украинската ССР по назначение. Театърът на нейното име прие амбициозната артистка в редиците си. Режисьорите щедро дадоха на Иза главни роли, например тя изигра Соня в пиесата на Георги Березко „Ето ме“. Кариерата обещаваше бързо излитане, а освен това ръководството на театъра даде на момичето апартамент. Въпреки това, след като работи необходимите две години, актрисата се върна в Москва.


Тя обаче не остана в столицата. Липсата на роли беше депресираща и Изолда Висоцкая се съгласи с искането на Ростовския театър. ленински комсомол. Тя работи тук една година, а след това до 1970 г. пътува из страната - свири на сцените на църквите на Мелпомена в Перм, Владимир и Лиепая.

Накрая тя се установява за постоянно в Нижни Тагил. В местния театър. служи почти половин век. Репертоарът на актрисата е безкраен. Колекцията от произведения е украсена с пиесите „Цар Фьодор Йоанович“, „Златен прах“, „Птиците на нашата младост“, „Майка“ и други представления.


За ролята си в постановката „Вашата сестра и пленница“ жената беше удостоена с наградата „И съвършенство, и вдъхновение“ за личен принос към театралното изкуство, за чест и достойнство. Освен това Изолда Константиновна носи титлата народен артист на Русия.

Изолда Висоцкая комбинира актьорската игра на сцената с преподавателска дейност. В продължение на десет години актрисата споделя своя опит със студенти от актьорския отдел на колежа по изкуствата в Нижни Тагил - тя преподава сценична реч.

Филми

Филмографията на актрисата се състои само от един игрален филм. През 2000 г. Свердловската телевизионна и радиокомпания издава драмата в две части „Планинско гнездо“. Режисьорът Владимир Лаптев взе за основа продукцията на романа на Дмитрий Мамин-Сибиряк. Филмът е заснет в старата фабрика Демидов, което придава на действието специална атмосфера и вкус. Висоцкая получи важна роля на Нина Леонтиевна.


Изолда Константиновна не съжаляваше, че е избрала живота на провинциална актриса. В редки разговори с журналисти (жената не харесваше пресата) тя призна:

„Доволен съм от това как се разви съдбата ми. Дълги години съм актриса на драматичния театър в Нижни Тагил. Не съжалявам, че напуснах Москва и не се снимах във филми. Никога не съм имала нужда от слава."

Изолда Висоцкая се опита да пише. През 2006 г. феновете на Владимир Висоцки получиха книга с мемоари „Кратко щастие за цял живот“, в която една жена говори за трудни отношения със съпруга си.

Личен живот

През първата си година Иза преживява страстна, но нещастна любов. Братът на приятел от училище Юрий Жуков, който изпитваше нежни чувства към Мешкова като тийнейджър, помогна да излекува любовника си от предателството. Изолда най-накрая отвърна със същото и се омъжи за младия мъж след месец връзка.


Когато момичето беше в третата си година, Владимир Висоцки се появи сред студентите от първа година в студиото на Московския художествен театър - „всички - радостна готовност да помогне, да помогне, да помогне, просто да каже здравей“. Печатът в паспорта на Изолда не спря пламенния и хулиган Володя. Според нея е било невъзможно да не се влюби в него: шегаджия, животът на купона, винаги прегръщащ китара.

Скоро младите хора вече споделяха подслона на проходна стая в общ апартамент. Съпругът дълго време не се съгласяваше с развода, връзките на високопоставени роднини на Висоцки помогнаха. Двойката се жени през пролетта на 1960 г. Роднините на Владимир Семенович студено посрещнаха младата му съпруга. Мама, след като научи за бременността на Изолда, създаде скандал - жена на 45 не искаше да стане баба. В резултат на това имаше спонтанен аборт.


Отношенията със съпруга й също бяха охладени от заминаването на Иза в Киев. Въпреки това Висоцки често идваше - или на почивка, или на премиерите на жена си, или дори неочаквано се появяваше на генерални репетиции. След като работи определеното време, актрисата се завърна в столицата на Русия.

Поради липса на работа тя трябваше да замине за Ростов, където на младата актриса беше предложено място в театъра. Висоцки моли жена си да остане, но според Изолда Константиновна тя вече не може да живее под един покрив със семейството му.


Двойката се съгласи да се раздели за кратко, но се оказа завинаги. Един ден ми се обади бивш съученик, който каза това нова страстВладимир чака дете от него. През май 1965 г. Иза и Висоцки се развеждат. Самият актьор вече предложи бивша съпругазапази фамилното име.

През същата година Изолда ражда наследник. Глеб носи името на известния бард, но не е роден син на Владимир Висоцки. Актрисата нямаше повече деца. Глеб стана инженер, работи в най-голямата компанияЕкатеринбург. Иза Висоцкая се омъжи отново и погреба третия си съпруг малко преди смъртта си.

Смърт

Изолда Висоцкая в ранната сутрин на 20 юли 2018 г. в Нижни Тагил. Причината за смъртта е лошо здраве и напреднала възраст - актрисата е на 81 години.


Въпреки заболяването си, жената работи пълноценно през изминалия театрален сезон и дори присъства сред публиката на финалния спектакъл на 19 юли. Според сина на актрисата, Глеб Висоцки, по волята на майка й тялото й е било кремирано. Пепелта е погребана в Екатеринбург.

Филмография

  • 2000 - „Планинско гнездо“
  • 2013 – „Владимир Висоцки. Не вярвам в съдбата“ (документален филм)
моб_инфо