Представлява художествена форма на произведение. Елемент на формата на литературното произведение

Художествена форма и съдържание

Изображението като единство от съдържание и форма

Образът като единство от емоционално и рационално (чувства и разум)

Всеки художник утвърждава творбите си с определено отношение към живота. Поставеният въпрос утвърждаваше определена идея. Всяка творба съдържа определена мисъл, разумен принцип. Разумно начало - рационално - обосновано, емоционално и умствено преживяване, душевно вълнение (радост, скръб).

В изкуството идеята е преди всичко художествена идея, тя първо предизвиква у нас определено чувство и на тази основа събуждат мисъл, само радвайки се, възмущавайки се и преживявайки, ние започваме да разсъждаваме. Тази особеност на влиянието на изкуството се обяснява с факта, че в художествения образ рационалното винаги е неразривно свързано с емоциите. Сетивното възприемане на света е характерно само за човека. С това е свързана и самата възможност за художествено мислене, само благодарение на това произведение на изкуството събуждайки емоционалното отношение, идеята, която се съдържа в него, възбужда нашето мислене.

Зрител – образ – емоция – мисъл.

Художник – мисъл – емоция – образ.

Това е един от най-важните закони на творчеството и необходимо условие за художествеността на произведението. Съдържанието и формата са естетически категории, които изразяват връзката в изкуството между вътрешното духовно идейно-образно начало и неговото външно пряко въплъщение. В произведението на изкуството съдържанието и формата са толкова близки, че отделянето на формата от съдържанието означава унищожаване на съдържанието, а отделянето на съдържанието от формата означава унищожаване на формата. Отношението между съдържание и форма се характеризира с две точки.

1. Форма произведение на изкуствотоизраства от съдържанието и има за цел да служи като негов израз.

Художественият образ служи за обозначаване на връзката между реалността и изкуството и е продукт на мислите на художника. Истинското произведение на изкуството винаги се отличава с голяма дълбочина на мисълта, значимостта на поставения проблем и интересна форма.

В художествения образ, като важно средство за отразяване на действителността, са съсредоточени критериите (признаците) за правдивост и реализъм, свързващи реалния свят и света на изкуството. Художественият образ ни дава, от една страна, възпроизвеждане на реалността на мисли, чувства, действия, а от друга страна, прави това с помощта на средства, характеризиращи се с конвенция. Правдивостта и условността съществуват заедно в образа. Поради това може ли да съществува изкуството като цяло и в частност хореографията, ако всичко условно се обобщи в него? Дължи се на присъщото художествено мислене и възприятие на човек, което се основава на сетивното възприемане на света. Основен Характеристикатова мислене Асоциативност.

Асоциация– (от лат. връзка) психологическа връзка, която възниква между две или повече психологически образувания, възприятия, представи, представи. Механизмът на асоцииране се свежда до възникването на връзка между едно усещане и други.

Тези асоциативни връзки се основават на вече установени представи за предмети и явления, те винаги са субективни върху вече установени представи за явления. Оттук и трудността при възприемане на непознатото.

Един хореограф трябва да може:

- да комбинира субективните възприятия за света в един специфичен конкретен образ, разбираем за всички.

- имат образно-метафоричен тип мислене и го развиват у зрителя.

Метафора – (от гръцки езиков трансфер) е художествена техника, основана на образно сближаване, сходство на явленията от реалността. Фигуративното значение на един обект, явление, усещане върху друг с помощта на осъзнаването на техните различия.

- хореографът трябва да има образно-метафоричен тип мислене, тоест да култивира в себе си съответно търсене на съдържание от реалността, да създава метафорични образи в произведение.

Пренасянето на характеристиките на един обект върху друг създава нова идея, създава се метафоричен образ.

Гледам, виждам, мисля и мисля с помощта на асоциации във връзката на вериги - започвам да разбирам съдържанието, вложено в произведението, да разгадавам неговия образ, метафора.

Образът се свива и изчезва:

- художникът копира факт от действителността (натурализъм);

- формализъм, когато художникът напълно избягва изобразителните факти на действителността, когато художникът не оценява съдържанието.

Художествено съдържание

Художествено съдържание- това е правдиво изразено идейно и емоционално отношение на художника към действителността в нейната естетическа стойност, оказвайки положителен ефект върху чувствата и ума на човека, допринася за неговото духовно развитие.

1. Темата (от гръцката дума предмет) е най-широкият кръг от въпроси, проблеми на житейските явления, които са описани в творбата. Темата отговаря на въпроса: за какво е творбата?

Тема на борбата;

Добро и зло;

Исторически;

природа;

Детска стая.

2. Идея (от гръцки възглед, образ, цялостен смисъл на завършената работа). Тази основна идея, която авторът иска да вдъхнови, предаде на зрителя и отговаря на въпроса КАКВО АВТОРЪТ ЩЕ ИСКА ДА КАЖЕ НА ЗРИТЕЛЯ?

За да формулирате правилно идеята, трябва да поставите въпроса в сюжетната драматургия: „Искам да кажа на зрителя, че ...“, в безсюжетната драматургия „Искам да покажа на зрителя образ...“.

3. Парцел(от френски предмет) връзката на събитията в сюжета разкрива движението на героите и чувствата на конкретно действие и взаимоотношения на героите.

Форма на изкуството- това е външен израз художествено съдържание, хармонично съчетание на части и цяло, елементи и структура.

Хармония(от гр. съзвучие, съгласие) естетическа категория, обозначаваща високо нивоподреден сорт.

Елементът на формата е композицията (от латински състав, връзка).

Принципи, т.е. правилата за изграждане на формата са връзката и организацията на частите на произведението, подчинението на частите на цялото и изразяването на цялото чрез частите (къща от кубчета).Формата въплъщава връзката в характерно изображение с помощта на определени изобразителни изразни средствакоято има всяка форма на изкуство.

Основните етапи на формиране на художествен образ са:

1. Изображение, идея- тук прозрението на художника възниква, когато бъдещото произведение му бъде представено в основните му характеристики. По-нататъшният ход на творческия процес до голяма степен зависи от идеята.

2. Изображение на произведението– това е конкретизация на образ, план в материала. Творбата придобива реално битие.

3. Образ на възприятиетое възприемането на произведение на изкуството от зрителя, основна целкоето е разбирането и разкриването на идейното съдържание на творбата. Възприятието е съвместно творчество между зрителя и художника.

Художественият образ е основният резултат, който може дълбоко да развълнува човек и в същото време да има огромно възпитателно значение за него.

Художественият образ се обозначава чрез синтеза на следните компоненти:

1. Музика;

2. Състав;

3. Дизайн.

Без образ няма танц, ако не възникне художествен образ, остава само набор от движения.

Произведението на изкуството представлява вътрешно единство на съдържание и форма. Съдържание и форма са неразривно свързани понятия. Колкото по-сложно е съдържанието, толкова по-богата трябва да е формата. За разнообразието на съдържанието може да се съди и по художествената форма.

Категориите „съдържание” и „форма” са разработени в немската класическа естетика. Хегел твърди, че „съдържанието на изкуството е идеалът, а неговата форма е сетивното фигуративно въплъщение“61. Във взаимопроникването на „идеал” и „образ”

Хегел вижда творческата специфика на изкуството. Водещият патос на неговото учение е подчиняването на всички детайли на изображението, и преди всичко обективните, на определено духовно съдържание. Целостта на произведението произтича от творческата концепция. Единството на произведението се разбира като подчинение на всички негови части и детайли на идеята: тя е вътрешна, а не външна.

Формата и съдържанието на литературата са „фундаментални литературни понятия, които обобщават идеите за външните и вътрешните аспекти на литературна творбаи разчитайки същевременно на философските категории форма и съдържание”62. В действителност формата и съдържанието не могат да бъдат разделени, тъй като формата не е нищо повече от съдържанието в нейното непосредствено възприемано съществуване, а съдържанието не е нищо повече от вътрешното значение на дадената му форма. В процеса на анализ на съдържанието и формата на литературните произведения, нейните външни и вътрешни страни, които са в органично единство. Съдържанието и формата са присъщи на всяко явление на природата и обществото: всяко от тях има външни, формални елементи и вътрешни, смислени.

Съдържанието и формата имат сложна многоетапна структура. Например външната организация на речта (стил, жанр, композиция, метър, ритъм, интонация, рима) действа като форма по отношение на вътрешния художествен смисъл. От своя страна смисълът на речта е форма на сюжета, а сюжетът е форма, която въплъщава герои и обстоятелства, и те се явяват като форма на проявление на художествена идея, дълбокия холистичен смисъл на произведението. Формата е живата плът на съдържанието.

Концептуалната двойка „съдържание и форма” е твърдо установена в теоретичната поетика. Аристотел също разграничава в своята „Поетика” „какво” (предмет на изображение) и „как” (средство за изображение). Формата и съдържанието са философски категории. „Форма аз наричам същността на битието на всяко нещо“, пише Аристотел.

Художествената литература е съвкупност от литературни произведения, всяко от които е самостоятелно цяло.

Какво е единството на литературната творба? Произведението съществува като отделен текст, който има граници, сякаш затворени в рамка: начало (обикновено заглавието) и край. Едно произведение на изкуството има и друга рамка, тъй като функционира като естетически обект, като „единица“ измислица. Четенето на текст генерира образи и идеи за обекти в тяхната цялост в съзнанието на читателя.

Творбата е затворена като че ли в двойна рамка: като условен свят, създаден от автора, отделен от първичната реалност, и като текст, отграничен от другите текстове. Не трябва да забравяме и игровата природа на изкуството, защото в една и съща рамка писателят твори и читателят възприема произведението. Това е онтологията на едно произведение на изкуството.

Съществува и друг подход към единството на произведението - аксиологичен, при който на преден план излизат въпросите дали е било възможно да се съгласуват частите и цялото, да се мотивира този или онзи детайл, защото колкото по-сложна е композицията на творбата художествена цялост (многолинейност на сюжета, разклонена система от персонажи, смяна на време и място на действие), толкова по-трудна е задачата пред писателя64.

Единството на произведението е един от междусекторните проблеми в историята на естетическата мисъл. Дори в древната литература са разработени изисквания за различни художествени жанрове, естетиката на класицизма е нормативна. Интересно (и логично) е припокриването между текстовете на „поетиците” Хорас и Боало, на което обръща внимание в статията си Л.В. Чернец.

литературно произведение е пълна картинаживот (в епически и драматични произведения) или всяко цялостно преживяване (в лирически произведения). Всяко произведение на изкуството, според V.G. Белински, „това е холистичен, самостоятелен свят“. Д.С. Мережковски високо оцени романа на Толстой „Анна Каренина“, твърдейки, че „Анна Каренина като цялостно художествено цяло е най-съвършеното от произведенията на Л. Толстой. Във "Война и мир" той искаше може би повече, но не постигна: и видяхме, че един от основните герои, Наполеон, изобщо не постигна успех. В Анна Каренина всичко или почти всичко беше успешно; тук и само тук художественият гений на Л. Толстой достигна най-високата си точка, до пълното самообладание, до крайния баланс между замисъл и изпълнение. Ако някога е бил по-силен, то във всеки случай той никога не е бил по-съвършен, нито преди, нито след това.”69

Цялостното единство на произведението на изкуството се определя от единния авторски замисъл и се проявява в цялата сложност на изобразените събития, герои и мисли. Истинското произведение на изкуството е уникален художествен свят със собствено съдържание и форма, изразяваща това съдържание. Обективираната в текста художествена реалност е формата.

Неразривната връзка между съдържание и художествена форма е критерий (старогръцки кгкегюп – знак, показател) за художествеността на едно произведение. Това единство се определя от социалната и естетическата цялост на литературното произведение.

Хегел пише за единството на съдържанието и формата: „Произведение на изкуството, на което липсва подходяща форма, е именно причината, поради която то не е истинско, тоест истинско произведение на изкуството, и за художника като такъв то служи като лошо извинение, ако те казват, че по своето съдържание произведенията са добри (или дори по-добри), но им липсва подходяща форма. Само тези произведения на изкуството, в които съдържанието и формата са идентични, са истински произведения на изкуството.”70

само възможна формавъплъщението на жизненото съдържание е дума и всяка дума се оказва художествено значима, когато започне да предава не само фактическа, но и концептуална, подтекстова информация. И трите вида информация са усложнени от естетическа71.

Понятието художествена форма не трябва да се отъждествява с понятието техника на писане. „Какво е да завършиш лирическа поема,<...>да доведе формата до нейната възможна елегантност? Това вероятно не е нищо повече от усъвършенстване и довеждане до елегантността, възможна в човешката природа, собственото, това или онова чувство... Работата върху стихотворение за поета е същото като работата върху душата му“, пише Я.И. Полонски. В едно произведение на изкуството може да се проследи опозиция: организация („направено“) и органично („родено“). Нека си припомним статията на В. Маяковски „Как да правим поезия?“ и редовете на А. Ахматова „Само ако знаеше от какъв боклук расте поезията...“.

Разграничението между съдържание и форма е необходимо в началния етап на изучаване на произведенията, на етапа на анализ.

Анализ (гръцки анализ - разлагане, разчленяване) литературна критика - изследване на части и елементи на произведението, както и връзките между тях.

Има много методи за анализ на произведение. Най-теоретически обоснован и универсален изглежда анализът, базиран на категорията „смислена форма” и идентифициращ функционалността на формата спрямо съдържанието.

Резултатите от анализа се използват за изграждане на синтез, т.е. най-пълният и правилно разбиранекакто смислово, така и формално художествено своеобразие и тяхното единство. Литературният синтез в областта на съдържанието се описва с термина „интерпретация“, в областта на формата - с термина „стил“. Тяхното взаимодействие дава възможност да се осмисли произведението като естетически феномен72.

Всеки елемент от формата има свое, специфично „смисъл“. Formane е нещо независимо; формата е по същество съдържание. Възприемайки формата, ние разбираме съдържанието. А. Бушмин пише за трудността на научния анализ на художествения образ в единството на съдържанието и формата: „И все още няма друг изход, освен да се занимаваме с анализ, „разцепване“ на единството в името на неговия последващ синтез“ 73.

Когато анализираме едно произведение на изкуството, е необходимо да не игнорираме и двете категории, а да схванем прехода им една в друга, да разберем съдържанието и формата като движещо се взаимодействие на противоположности, понякога разминаващи се, понякога приближаващи се до идентичност.

изглед за четене

Разбираме понятията „форма“ и „съдържание“ на литературното произведение. Какво е? Следва ли едното от другото и могат ли да съществуват едно без друго?

В теорията на литературата термините „форма и съдържание” се използват още от времето на древните гърци. В същото време „формата“ и „съдържанието“, приложени към литературните текстове, са многократно оспорвани. Формалистите бяха убедени, че понятието „съдържание“ е ненужно за литературата, а „формата“ трябва да се съотнесе с неутрален художествен житейски материал. Ю.М. Лотман предложи да се заменят традиционните и, както той вярваше, едностранчиви „дуалистични“ термини с „монистични“ термини „структура и идея“. В същата „структуралистка“ епоха в литературната критика навлизат думите „знак и значение“, а по-късно – „текст и значение“.

Независимо от всичко, формата и съдържанието продължават да живеят, въпреки че често са поставяни в иронични кавички и предшествани с думите „така наречените“. Р. Уелк и О. Уорън пишат, че обичайното разделение на произведението „на съдържание и форма“ се счита за „объркващо анализа и нуждаещо се от елиминиране“; но по-късно, обръщайки се към стилистичните особености, авторите отбелязват необходимостта литературният критик да изолира елементите на произведението и да отдели един от друг „форма и съдържание, израз на мисъл и стил“.

В литературната критика има и други логически конструкции. А.А. Потебня характеризира три аспекта на произведенията на изкуството: външна форма, вътрешна форма, съдържание (приложено към литературата: дума, образ, идея). Р. Ингардън идентифицира четири слоя в състава на литературното произведение: 1) звукът на речта; 2) значението на думите; 3) нивото на изобразяваните обекти; 4) нивото на видовете обекти, техния слухов и визуален вид, възприемани от определена гледна точка. Многостепенният подход също има своите привърженици в местната наука.

Немският философ Н. Хартман твърди, че по структура произведенията са неизбежно многопластови, но „по начин на съществуване“ те са „непоклатимо двупластови“: техният преден план е материално-сетивната предметност (образност), фонът е „духовен съдържание”.

Нека разгледаме състава и структурата на литературното произведение, като вземем за основа традиционните концепции за форма и съдържание.

Формата и съдържанието са философски категории, които намират приложение в различни области на знанието. В древната философия формата се противопоставя на материята. Последното се е смятало за хаотично, подлежащо на обработка, в резултат на което се появяват подредени обекти, които са форми. Значението на думата „форма” се оказа близко до значението на думите „същност”, „идея”.

„Всяка истинска форма“, пише авг. Шлегел, е органичен, тоест определен от съдържанието на художественото произведение. С една дума, формата не е нищо повече от пълна стойноствъншният вид е физиономията на всяко нещо, изразителна и неизкривена от никакви случайни знаци, наистина свидетелстваща за скритата му същност.”

С други думи, едно наистина художествено произведение изключва възможността за редизайн, който би бил неутрален спрямо съдържанието. Направете редакция в думите на Гогол „Прекрасен е Днепър в тихо време“: „Днепър е прекрасен в тихо време“ и очарованието на пейзажа на Гогол изчезва. Според Блок духовната структура на поета се изразява във всичко, чак до препинателните знаци. А според формулировката на редица учени в началото на 20в. В произведенията на изкуството решаваща роля играе смислено изпълнената форма.

Руската литературна критика казва, че художествената форма няма смисъл без съотнасянето й със съдържанието. Най-важният принцип художествена дейност: инсталация върху единството на съдържание и форма в създадените произведения. Единството на форма и съдържание прави произведението органично цялостно, сякаш е живо същество, родено, а не механично изградено.

И така, в произведението на изкуството се разграничават формално-съдържателни и действително съдържателни принципи. Като част от формата, която носи съдържанието, има три страни, които задължително присъстват във всяко литературно произведение. Това е, на първо място, предметно-визуалният принцип, онези явления и факти, които са посочени с помощта на думи и заедно съставляват света на произведението на изкуството. Второ, словесната тъкан на произведението: художествена реч, често обозначавана с термините „поетичен език“, „стилистика“, „текст“. И трето, това е съотношението и подреждането в работата на единици от предметната и словесната „серия“, т.е. състав.

Идентифицирането на три основни страни в творбата се връща към античната реторика. Беше отбелязано, че ораторът трябва: 1) да намери материал (т.е. да избере тема, която ще бъде представена и характеризирана с реч); 2) по някакъв начин подредете (конструирайте) този материал; 3) преведете го с думи, които ще направят правилното впечатление на публиката.

Особено място в творбата заема съдържателният пласт. С право може да се определи не като друга (четвърта) страна на творбата, а като нейна същност. Художественото съдържание представлява единството на обективни и субективни начала. Това е съвкупността от това, което е дошло до автора отвън и е било известно от него, и това, което е изразено от него и идва от неговите възгледи, интуиция, черти.

Терминът „съдържание” (художествено съдържание) е почти синоним на думите „концепция” (или „авторска концепция”), „идея”, „смисъл”, „последен семантичен авторитет”. Художественото съдържание е въплътено не в отделни думи и фрази, а в съвкупността на текста. Ю.М. Лотман: „Идеята не се съдържа в никакви, дори добре подбрани цитати, а е изразена в цялата художествена структура. Изследовател, който не разбира това и търси идеи в отделни цитати, е като човек, който, след като научи, че една къща има план, ще започне да разрушава стените в търсене на мястото, където този план е зазидан. Планът не е вграден в стените, а е реализиран в пропорциите на сградата. Планът е идея на архитекта, конструкцията на сградата е нейното изпълнение.”

18 август 2016 г

Илюстрация за: Форма и съдържание на литературното произведение

Формата на съществуване на изкуството е произведение на изкуството (произведение на изкуството) като система от художествени образи, които образуват едно цяло. Представлява духовна и материална реалност, възникнала в резултат на човешките творчески усилия, естетическа стойност, която отговаря на художествените критерии. Художественото произведение във фигуративна, символична форма отразява както обективната реалност, така и субективния свят на художника, неговия мироглед, преживявания, чувства, идеи. Средството за изразяване на цялото това многообразие е уникален език на изкуството. „Произведението на изкуството е цялостен ефект, който почива в себе си и съществува сам за себе си, и противопоставя последното, като независима реалност, на природата. В произведението на изкуството формата на битието съществува само като реалност на влияние. Произведението на изкуството, възприемащо природата като връзка между двигателни посоки и визуални впечатления, е освободено от всичко променливо и случайно.

Един от най-важните принципи на художественото творчество и съществуването на произведението на изкуството е принципът на единство на форма и съдържание. Същността на този принцип е, че формата на художественото произведение е органично свързана със съдържанието и се определя от него, а съдържанието се проявява само в определена форма.

Художествена форма (от латински forma - външен вид) - структурата на художественото произведение, нейната вътрешна организация, цялата гама от изразни средства. Създадена с помощта на визуалните и изразни средства на определен вид изкуство за изразяване на художествено съдържание, формата винаги показва средствата, чрез които съдържанието се предава в произведението на изкуството. Съдържанието, според Л. С. Виготски, е всичко, което авторът е приел като готово, което е съществувало преди историята и може да съществува извън и независимо от нея. Съдържанието е необходим конститутивен момент на един естетически обект. М. М. Бахтин пише в своя труд „Проблемът за съдържанието, материала и формата в словесното художествено творчество“: „Реалността на познанието и естетическото действие, която е включена в нейното разпознаване и оценка в естетическия обект и тук подлежи на специфично интуитивно обединяване , индивидуализация, конкретизация, изолация и завършеност, т.е. цялостен художествен дизайн, използващ материал, ние наричаме съдържание на естетически обект. С други думи, съдържанието е всички художествено отразени явления от действителността в тяхното оценъчно разбиране.

Зависимостта на формата от съдържанието на произведението се изразява в това, че първото не съществува без второто. Съдържанието представлява вътрешното значение на определена форма, а формата представлява съдържанието в неговото непосредствено съществуване.

Контрастът между съдържание и форма е характерен преди всичко за творческия етап, т.е. за тяхното взаимно, взаимно формиране, когато художникът разбира какво иска да изрази в произведение на изкуството и търси това адекватни средства. В завършеното произведение на изкуството формата и съдържанието със сигурност трябва да образуват неразривно, хармонично единство.

Говорейки за единството на съдържание и форма, не трябва да се подценява значението на художествената форма като изразителна сила. Неслучайно в европейската философска традиция от времето на Аристотел формата се разбира като специфичен принцип на нещо, неговата същност и движеща сила. Съдържанието на произведението на изкуството става емоционално възприемано и придобива естетическа значимост поради прилагането му в художествена форма, която по този начин активно влияе върху съдържанието. То може да допринесе за най-пълното и убедително разкриване на съдържанието, но може и да попречи на неговото изразяване, да отслаби силата на въздействието му и съответно възприятието.

Ако внимателно анализирате произведение на изкуството, е доста лесно да откриете, че всички негови елементи могат да бъдат разделени на формални и съдържателни. Съдържателните елементи на художественото произведение включват тема, конфликт, идея, герои, сюжет, фабула. Формалните елементи на едно произведение на изкуството включват композиция, жанр, реч и ритъм. Спецификата на художествения език на различните видове изкуство определя решаващото значение за тях на отделни формални елементи: в музиката - мелодията, в живописта - цветовете, в графиката - рисунката и др. Формата на произведението трябва да има вътрешно единство. Хармонията и пропорционалността на неговите елементи са необходимо условие за пълнотата, съвършенството и красотата на едно произведение на изкуството.

Идеята представлява основното образно и естетическо значение. Художествената идея винаги е оригинална и уникална. Може да включва философски, политически, научни и други идеи, но не се ограничава изцяло до тях. Структурата на творбата е много богата, съчетаваща както тези идеи, така и цялото богатство на естетическото виждане за света. Изкуството се интересува не само от политиката, философията, науката, но и от цялата система на отношението на човек към света, към другите хора, към себе си. Тези отношения, отразени от изкуството, се оказват по-сложни и по-богати от системата на най-дълбоките идеи. Нека отворим удивителната философска приказка на Ричард Бах „Чайката Джонатан Ливингстън“ и ще открием в нея огромно количество философски идеи: морално и физическо усъвършенстване, търсене на смисъла на живота и наставничество, самота и изгнание, смърт и възкресение. Но смисълът на това малко произведение е по-широк от всяка една от тези идеи: в него, в образа на чайка, се разкрива същността на една неспокойна и неспокойна човешка душа, вечният стремеж на човека към знание, към съвършенство, към намиране на истинското смисълът на живота е показан:

„И колкото повече Джонатан научаваше уроците по доброта, колкото по-ясно виждаше природата на любовта, толкова повече искаше да се върне на Земята. Защото въпреки самотния си живот Джонатан Чайка е роден да бъде учител. Той видя какво е вярно за него и можеше да реализира любовта само като разкрие знанието си за истината на някой друг - на някой, който търси и който се нуждае само от шанс да открие истината за себе си.

Особено място в литературното произведение заема самият съдържателен пласт. С право може да се определи не като друга (четвърта) страна на творбата, а като нейна същност. Художествено съдържаниепредставлява единството на обективни и субективни начала. Това е съвкупността от това, което дойде при автора отвън и беше известно от него (около темиизкуство вижте стр. 40–53), и това, което е изразено от него и идва от неговите възгледи, интуиция, личностни черти (за художествената субективност вж. с. 54–79).

Терминът „съдържание“ (художествено съдържание) е повече или по-малко синоним на думите „концепция“ (или „авторска концепция“), „идея“, „смисъл“ (в М. М. Бахтин: „последният семантичен авторитет“). W. Kaiser, характеризиращ предметния слой на произведението (Gnhalt), неговата реч (Sprachliche Formen) и композиция (Afbau) като основни концепции за анализ, наименува съдържанието (Gehalt) понятието синтез. Художественото съдържание наистина е синтезиращо начало на едно произведение. Това е нейната дълбока основа, съставляваща предназначението (функцията) на формата като цяло.

Художественото съдържание е въплътено (материализирано) не в отделни думи, фрази, фрази, а в съвкупността от това, което присъства в произведението. Съгласни сме с Ю.М. Лотман: „Идеята не се съдържа в никакви, дори добре подбрани цитати, а е изразена в цялата художествена структура. Изследовател, който не разбира това и търси идеи в отделни цитати, е като човек, който, след като научи, че една къща има план, ще започне да разрушава стените в търсене на мястото, където този план е зазидан. Планът не е вграден в стените, а е реализиран в пропорциите на сградата. Планът е идея на архитекта, конструкцията на сградата е нейното изпълнение.”

Предмет. Първо, темите се отнасят до най-съществените компоненти на художествената структура, аспекти на формата и поддържащи техники. В литературата това са значения ключови думи, какво е записано от тях. В тази терминологична традиция темата е по-близка (ако не и идентифицирана) с мотив. Това е активен, подчертан, акцентиран компонент на художествената тъкан. Друго значение на термина „тема“ е от съществено значение за разбирането на когнитивния аспект на изкуството: то се връща към теоретичните експерименти от миналия век и се свързва не със структурни елементи, а директно със същността на произведението като цяло. Темата като основа на художественото творчество е всичко, което е станало обект на авторов интерес, осмисляне и оценка (темата за любовта, смъртта, революцията). „Тема е определено отношение, на което са подчинени всички елементи на произведението, определено намерение, реализирано в текста.“

Художествените теми са сложни и многостранни. На теоретично ниво е легитимно да се разглежда като комбинация от три принципа. Това са, първо, онтологични и антропологични универсалии, второ, местни (понякога много мащабни) културно-исторически явления, трето, явления на индивидуалния живот (предимно на автора) в тяхната присъща стойност.

Патоспроизтича от светогледа на художника, от неговите високи обществени идеали, от желанието му да разреши острите социални и морални проблеми на нашето време (според Белински). Той вижда основната задача на критиката в това, като анализира произведението, да определи неговия патос. Но не всяко произведение на изкуството има патос. Няма го например в натуралистичните произведения, които копират реалността и са лишени от дълбока проблематика. Отношението на автора към живота в тях не се издига до патос.

Съдържанието на патоса в произведение с исторически правдива идейна насоченост има два източника. Това зависи както от мирогледа на художника, така и от обективните свойства на тези житейски явления (тези герои и обстоятелства), които писателят познава, оценява и възпроизвежда. Поради значителните си различия патосът на утвърждаването и патосът на отрицанието в литературата също разкриват няколко разновидности. Произведението може да бъде героично, трагично, драматично, сантиментално и романтично, както и хумористично, сатирично и други видове патос.

В едно художествено произведение, в зависимост от неговата проблематика, понякога доминира един вид патос или се среща комбинация от различните му видове.

Героичен патоссъдържа утвърждаване на величието на подвига на отделна личност и цял колектив, огромното му значение за развитието на един народ, една нация и човечеството. Предметът на героичния патос в литературата е героизмът на самата действителност - активната дейност на хората, благодарение на която се изпълняват големи национални прогресивни задачи.

Драмав литературата, подобно на героизма, се поражда от противоречия Истински животхора – не само обществени, но и частни. Такива ситуации в живота са драматични, когато особено значимите обществени или лични стремежи и искания на хората, а понякога и самият им живот, са под заплахата от поражение и смърт от външни сили, независими от тях. Такива ситуации предизвикват съответни преживявания в човешката душа - дълбоки страхове и страдания, силна тревога и напрежение. Тези преживявания са или отслабени от съзнанието за правота и решимостта да се борим, или водят до безнадеждност и отчаяние.

Трагедияреалните житейски ситуации и преживяванията, които те причиняват, трябва да се разглеждат от гледна точка на сходството и в същото време в контраст с драмата. Попадайки в трагична ситуация, хората изпитват дълбоко психическо напрежение и тревожност, което им причинява страдание, често много тежко. Но това вълнение и страдание се генерират не само от сблъсъци с някои външни силизастрашаващи най-важните интереси, понякога и самия живот на хората, и предизвикващи съпротива, както се случва в драматични ситуации. Трагизмът на ситуацията и преживяванията се крие главно във вътрешните противоречия и борби, които възникват в съзнанието и душата на хората.

Сатиричен патос- това е най-силното и грубо възмутено подигравателно отричане на определени пазители Публичен живот. Сатиричната оценка на социалните герои е убедителна и исторически правдива само когато тези герои са достойни за такова отношение, когато имат свойства, които предизвикват отрицателно, подигравателно отношение на писателите. Само в този случай осмиването, изразено в художествени образи на произведения, ще предизвика разбиране и съчувствие сред читателите, слушателите и зрителите. Такова обективно свойство човешки животТова, което предизвиква подигравателно отношение към нея, е нейната комедия.

Хумористично отношениеДълго време те не можеха да разграничат подхода си към живота от сатирично отношение. Едва в епохата на романтизма литературните критици и представители на естетическата и философска мисъл го разпознаха като специален вид патос. Хуморът, подобно на сатирата, възниква в процеса на обобщаващо емоционално разбиране на комичното вътрешно несъответствие на човешките характери - несъответствието между реалната празнота на тяхното съществуване и субективните претенции за значимост. Подобно на сатирата, хуморът е подигравателно отношение към такива герои от страна на хора, които могат да разберат техните вътрешни противоречия. Хуморът е смях над сравнително безобидни комични противоречия, често съчетан със съжаление към хората, които проявяват тази комичност.

Сантиментален патос- това е емоционална нежност, породена от осъзнаването на моралните добродетели в характерите на хора, които са социално унижени или свързани с неморална привилегирована среда. В литературните произведения сантименталността има както де, така и утвърдителна насоченост.

Точно както трагедията на ситуациите и преживяванията трябва да се разглежда във връзка с драмата, така и романтичен патострябва да се разглежда във връзка със сантименталното – по сходство и същевременно по контраст. Общи свойстваромантиката и сантименталността се дължат на факта, че се основават на високо ниво на развитие на емоционалното самосъзнание на човешката личност, рефлексивността на нейните преживявания. Сантименталността е отражение на нежност, отправена към един остарял, избледняващ начин на живот с неговата простота и морална цялост на отношенията и преживяванията. Романтика- това е рефлексивен духовен ентусиазъм, насочен към един или друг възвишен "свръхличен" идеал и неговите въплъщения.

1. Художествена форма и нейната композиция.

Като част от формата, която носи съдържанието, традиционно има три страни, задължително присъства във всяко литературно произведение.

• Предмет(обектно-визуален) Започнете, всички онези отделни явления и факти, които са обозначени с думи и в своята съвкупност съставляват святпроизведение на изкуството (съществуват и изрази „поетичен свят“, „ вътрешен свят„работи, „директно съдържание“).
• Действителната словесна тъкан на произведението: художествено слово, често обхващан от термините „поетичен език“, „стилистика“, „текст“.
• Съотношението и местоположението в работата на единици от предметната и словесната „серия“, т.е. състав. Тази литературна концепция е близка до такава категория семиотика като структура (връзката между елементите на сложно организиран обект).

Идентифицирането на трите му основни страни в творбата се връща към античната реторика. Многократно е отбелязвано, че ораторът трябва: 1) да намери материал (т.е. да избере тема, която ще бъде представена и характеризирана с реч); 2) по някакъв начин подредете (конструирайте) този материал; 3) преведете го с думи, които ще направят правилното впечатление на публиката. Съответно древните римляни са използвали термините inventio(изобретяване на предмети), dispositio(тяхното местоположение, конструкция), elocutio(декорация, което означаваше ярък словесен израз).

Теоретичната литературна критика, характеризираща дадено произведение, в някои случаи се фокусира повече върху неговия предметно-словесен състав (Р. Ингардън с неговата концепция за „многостепенност“), в други - върху композиционни (структурни) моменти, характерни за формалните школа и още повече на структурализма . В края на 20-те години G.N. Поспелов, далеч пред науката на своето време, отбеляза, че предметът на теоретичната поетика има двойнохарактер: 1) „индивидуални свойства и аспекти“ на произведенията (образ, сюжет, епитет); 2) „връзка и взаимоотношения“ на тези явления: структурата на произведението, неговата структура. Съдържателно смислена форма, както виждате, е многостранен. В същото време субектно-глаголният съединениеработи и неговите строителство(композиционна организация) са неразделни, еквивалентни, еднакво необходими.

1. Художественият свят на творбата. Компоненти и предметни детайли на изображението: пейзаж, интериор. Характер. Психологизъм. Речта на героя като обект на художествено изобразяване. Система от знаци.

Светът на литературното творчестводалеч не са идентични писателски свят, което включва преди всичко набора от идеи, идеи и значения, които изразява. Подобно на речевата тъкан и композиция, светът на произведението е въплъщение, носител на художествено съдържание (смисъл), необходим означавапредаването му на читателя. Това се пресъздава у него чрез речта и с участието на художествената литература. обективност. Той включва не само материални данни, но и психиката, съзнанието на човек и най-важното - себе си като психическо-физическо единство. Светът на произведението съставлява едновременно „материална” и „лична” реалност. В литературните произведения тези два принципа са неравностойни: в центъра не е „мъртвата природа“, а жива, човешка, лична реалност (макар и потенциално).

Светът на произведението съставлява интегрална страна на неговата форма (разбира се, неговото съдържание). Той се намира като че ли между действителното съдържание (смисъл) и словесната тъкан (текст).

В състава на литературното произведение се разграничават две семантики: действителната езикова, езикова, съставна област на обекти, обозначени с думи, и дълбоката, действителна художествена, която е сферата на същностите, разбрани от автора и значенията отпечатан от него.

Концепцията за „художествения свят на произведението“ (понякога наричан „поетичен“ или „вътрешен“) е оправдана от D.S. Лихачов. Най-важните свойства на света на произведението са неговата неидентичност с първичната реалност, участието на измислицата в неговото създаване, използването от писателите не само на жизнени, но и на конвенционални форми на представяне. В литературната творба царят особени, строго художествени закони.

Светът на едно произведение е художествено овладян и трансформирана реалност. Той е многостранен. Повечето големи единицисловесно-художествен свят - героите, изграждащи системата, и събитията, изграждащи сюжетите. Освен това светът включва това, което с право може да се нарече компонентипредставяне (художествена предметност): актове на поведение на герои, характеристики на външния им вид (портрети), психични явления, както и факти от живота около хората (неща, представени в интериора; картини на природата - пейзажи). В същото време художествено уловената предметност се явява както като невербално съществуване, обозначено с думи, така и като речева дейност, под формата на нечии изказвания, монолози и диалози. И накрая, малък и неделим елемент от художествената предметност е индивидът подробности(детайли) на изобразеното, понякога ясно и активно подчертани от писателите и придобиващи относително самостоятелно значение.