Τσάρλι Τσάπλιν Θυμάμαι την πρώτη μου παράσταση. Chaplin's World: «Ο Charles και ο Charlie είναι δύο διαφορετικές ιστορίες

Ο Σερ Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν, πιο γνωστός σε εμάς ως Τσάρλι Τσάπλιν, γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1889. Στην οικογένεια των ηθοποιών της ποικιλίας του London Music Hall, ήταν ο πρώτος κοινό παιδί. Πριν από τον γάμο της με τον πατέρα του Τσάρλι, Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν, η Χάνα είχε γεννήσει τον πρώτο της γιο, Σίντνεϊ Χιλ. Ο πατέρας του ήταν κάποιος Εβραίος Χοκς. Αλλά μετά το γάμο, ο Σίντνεϊ Χιλ, όπως και ο ετεροθαλής αδερφός του Τσάρλι, έλαβε το επώνυμο Τσάπλιν. Ο Τσάρλι και ο αδελφός του Σιντ είχαν μια ευτυχισμένη πρώιμη παιδική ηλικία. Ο πατέρας ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Είχε μια ευχάριστη φωνή βαρύτονου, προσκαλούνταν τακτικά σε χολ του Λονδίνου και περιόδευε εκτενώς στην Ευρώπη. Σύντομα όμως το πρόβλημα με το αλκοόλ επιδεινώθηκε και ο 37χρονος Τσάπλιν πρεσβύτερος πέθανε σε ένα από τα νοσοκομεία του Λονδίνου. Η χήρα μητέρα του Τσάρλι συνέχισε τις εμφανίσεις της στο μιούζικαλ, αλλά άρχισε να έχει προβλήματα με τον λάρυγγά της. Μια μέρα, ο 5χρονος Τσάρλι Τσάπλιν, τον οποίο η μητέρα του έπαιρνε συνεχώς μαζί του, έπρεπε να αντικαταστήσει τη μητέρα του. Όταν δεν κατάφερε να τελειώσει το τραγούδι της, το αυθόρμητο αγόρι ανέβηκε στη σκηνή και άρχισε να τραγουδάει ο ίδιος. Οι τρυφεροί θεατές του πέταξαν κέρματα και χαρτονομίσματα. Ο Κάρολος, έχοντας σταματήσει να τραγουδάει, μάζεψε χρήματα για τα γέλια του κοινού και μόνο τότε τελείωσε το τραγούδι. Μάλλον τότε ξεκίνησε. δημιουργική βιογραφίαΤσάρλι Τσάπλιν. Τότε τελείωσε η παιδική του ηλικία. Η Χάνα δεν μπορούσε πλέον να παίξει. Και σύντομα, όταν το αγόρι ήταν 7 ετών, η μητέρα του έχασε το μυαλό της και μεταφέρθηκε σε ψυχιατρείο. Ο Τσάρλι και ο Σιντ κατέληξαν σε ορφανοτροφείο. Σε ηλικία 9 ετών, ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε δεκτός στο χορευτικό συγκρότημα "Eight Lancashire Boys". Ήταν εδώ που έκανε για πρώτη φορά το κοινό να γελάσει υποδυόμενος μια γάτα σε μια χριστουγεννιάτικη παντομίμα το 1900. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, ο Τσάρλι έφυγε από την ομάδα. Έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην και απλά δεν είχε χρόνο να σπουδάσει και να παρακολουθήσει το σχολείο. Ο Τσάρλι Τσάπλιν δούλευε όπου τον πήγαιναν. Πουλούσε εφημερίδες, βοηθούσε νοσοκόμες στο νοσοκομείο, δούλευε σε τυπογραφείο. Σε ηλικία 14 ετών, το όνειρο του Τσάπλιν έγινε πραγματικότητα: ο Τσάρλι έγινε δεκτός για μόνιμη δουλειά στο θέατρο και έλαβε το ρόλο του αγγελιοφόρου στην παραγωγή του Σέρλοκ Χολμς. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο έφηβος ήταν αναλφάβητος. Ως εκ τούτου, ο αδελφός Σιντ τον βοήθησε να μάθει τον ρόλο. Ταινίες Το 1908, ο 19χρονος Τσάρλι Τσάπλιν έγινε δεκτός στο θέατρο Φρεντ Κάρνο, όπου ετοίμασαν παντομίμες και σκετς για αγγλικές αίθουσες μουσικής. Πολύ σύντομα, ο νεαρός γίνεται ο βασικός ηθοποιός στις περισσότερες παραστάσεις. Μετά από 2 χρόνια, ο θίασος Carnot πηγαίνει περιοδεία στην Αμερική. Τότε ο Τσάρλι Τσάπλιν αποφάσισε ότι θα έμενε στις ΗΠΑ. Κάποτε την παράσταση του Τσάπλιν είδε ο Μακ Σένετ. Το παιχνίδι άρεσε τόσο πολύ στον Αμερικανό παραγωγό ταινιών που κάλεσε τον καλλιτέχνη να δουλέψει στο στούντιο του. Τον Σεπτέμβριο του 1913, ο Τσάρλι Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο με την Keystone. Το στούντιο συμφώνησε να του πληρώνει 150 δολάρια την εβδομάδα. Τα πράγματα δεν πήγαν καλά στην αρχή. Ο Σένετ θέλησε ακόμη και να απολύσει τον Τσάρλι Τσάπλιν, θεωρώντας την απόφασή του να τον προσλάβει απερίσκεπτη. Όμως ένα χρόνο αργότερα, ο Άγγλος γίνεται ο πρωταγωνιστής. Το κοινό λατρεύει αυτόν τον αυτοσχέδιο ήρωα του Μακ Σένετ. Αλλά τους αρέσει ακόμη περισσότερο ο καλλιτέχνης όταν αποκλίνει από την εικόνα που επινόησε ο Sennett. Όταν ο Τσάπλιν φέρνει περισσότερη ανθρωπιά και λυρισμό στο παιχνίδι, παίζοντας το Sennett's Chase (ή Chase), το κοινό καλωσορίζει θερμά τον ήρωα. Κάποτε ο Σένετ ζήτησε από τον Τσάρλι Τσάπλιν να κάνει λίγο νέο μακιγιάζ για την κωμωδία «Παιδικοί Αγώνες Αυτοκινήτων». Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης σκέφτηκε το δικό του νέα εικόναπου είναι πλέον οικείο σε όλους μας. Αυτά είναι ένα φαρδύ παντελόνι, ένα πολύ στενό σακάκι (επαγγελματική κάρτα), ένα μικρό καπέλο μπόουλερ, τεράστιες μπότες, ντυμένες με το λάθος πόδι και ένα μουστάκι. Έτσι γεννήθηκε η εικόνα του Μικρού Αλήτη. Με τον καιρό, σε αυτή τη γνώριμη εμφάνιση προστέθηκε και το μπαστούνι που είδε ο Τσάρλι σε μια από τις φωτογραφίες του πατέρα του. Ο αλήτης γίνεται αμέσως μέγα-δημοφιλής. Όταν όμως ο Τσάρλι Τσάπλιν πετυχαίνει, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι μπορεί να είναι πιο επιτυχημένος σεναριογράφος και σκηνοθέτης από αυτούς που τον διοικούν. Το 1914 εμφανίστηκε η πρώτη ταινία του Τσάπλιν, Caught in the Rain. Εδώ ο Κάρολος έδρασε όχι μόνο ως ηθοποιός, αλλά και για πρώτη φορά ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Σε αντίθεση με την Keystone, την οποία ο Τσάπλιν αποχωρεί, η Essenay Film πληρώνει στον καλλιτέχνη 1.250 δολάρια την εβδομάδα και 10.000 δολάρια ανά συμβόλαιο. Το 1916-1917, η Mutual Film πληρώνει τον κωμικό ακόμα καλύτερα: 10.000 δολάρια την εβδομάδα και 150.000 δολάρια ανά συμβόλαιο. Το 1917, ο Τσάρλι Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο 1 εκατομμυρίου δολαρίων με το στούντιο First National και έγινε ο πιο ακριβός ηθοποιός της εποχής του. Το 1919, ο Τσάπλιν είχε το δικό του κινηματογραφικό στούντιο United Artists. Ο Τσαρλς Τσάπλιν εργάστηκε σε αυτό το στούντιο μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει για πάντα την Αμερική. Οι πιο δημοφιλείς ταινίες που γυρίστηκαν από τον Τσάρλι Τσάπλιν στο United Artists ήταν οι ταινίες μεγάλου μήκους Parisienne, The Gold Rush, City Lights και Modern Times. Το κοινό τράβηξε ψύχραιμα την εικόνα "Παρισινό". Αυτό είναι ένα ψυχολογικό δράμα όπου ο Τσάπλιν εμφανίστηκε μόνο ως καμέο. Κυριάρχησε η συνήθεια να βλέπουμε την αγαπημένη εικόνα του Μικρού Αλήτη. Αλλά οι κριτικοί επαίνεσαν νέα δουλειάΤσάρλι Τσάπλιν, αναγνωρίζοντας το ταλέντο του ως συγγραφέα. Το Gold Rush και το The Circus, που κυκλοφόρησαν στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1920, έτυχαν πιο θερμής υποδοχής και θεωρούνται κλασικά του κινηματογράφου. Όταν ο Τσάπλιν έφτασε στη γενέτειρά του στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1920, και στη συνέχεια στο Παρίσι, τον υποδέχτηκαν τεράστια πλήθη θαυμαστών. Το δεύτερο ταξίδι στην Ευρώπη έγινε τη δεκαετία του 1930. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έφερε τις νέες του κασέτες «Lights μεγάλη πόληκαι New Times. Το Persecution Ο Τσάρλι Τσάπλιν έκανε το ντεμπούτο του σε ηχητική ταινία το 1940. Ήταν ένας αντιχιτλερικός πίνακας «Ο μεγάλος δικτάτορας». Επιπλέον, αυτή ήταν η τελευταία κασέτα στην οποία εμφανίστηκε ο Τσάπλιν με τη μορφή του Μικρού Αλήτη. Με την κυκλοφορία της εικόνας αρχίζει η δίωξη του Τσάπλιν. Κατηγορείται για αντιαμερικανικές δραστηριότητες και προσήλωση στις κομμουνιστικές ιδέες. Ο Έντγκαρ Χούβερ, επικεφαλής του αμερικανικού FBI, ενεργοποιεί τη συλλογή φακέλων για τον Τσάπλιν, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930. Η δίωξη κορυφώθηκε τη δεκαετία του 1940, όταν ο Τσάρλι Τσάπλιν γύρισε την ταινία του Monsieur Verdu. Ήταν λογοκριμένο. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ποτίζεται με συμβιβαστικά στοιχεία. Ο Τσάπλιν κατηγορήθηκε για όλα: αχαριστία προς τη χώρα υποδοχής (ο ηθοποιός δεν πήρε ποτέ την αμερικανική υπηκοότητα), επειδή ήταν μυστικός κομμουνιστής και Εβραίος. Έσκαψαν στην προσωπική τους ζωή, βγάζοντας στην επιφάνεια βρώμικα ρούχα. Παρ' όλα αυτά, ο πίνακας "Monsieur Verdu" ήταν υποψήφιος για Όσκαρ καλύτερου σεναρίου.Ο καλλιτέχνης διώχθηκε από την Αμερική το 1952, όταν ο Τσάπλιν πήγε στο Λονδίνο για την πρεμιέρα του πίνακα του "Lamplights". Ο Χούβερ έλαβε από τις υπηρεσίες μετανάστευσης απαγόρευση επιστροφής του καλλιτέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Τσάρλι Τσάπλιν εγκαταστάθηκε στην ελβετική πόλη Vevey. Προβλέποντας ότι θα μπορούσε να εκδιωχθεί από τη χώρα, ο Τσάρλι αφήνει ένα πληρεξούσιο για όλη την περιουσία του στη γυναίκα του. Και αυτή, έχοντας πουλήσει τα πάντα, μετακομίζει με τα παιδιά της στην Ελβετία. Τα τελευταία χρόνιακαι θάνατος Στην Ελβετία, ο Τσάρλι Τσάπλιν συνεχίζει να δημιουργεί. Έγραψε μουσική για μερικές από τις βωβές ταινίες του. Εκφώνησε τη φωνή του "Gold Rush". Το 1948, δημοσιεύτηκε η ιστορία "Ramp" από το στυλό του καλλιτέχνη, η οποία αποτέλεσε τη βάση της ταινίας "Ramp Lights". Το 1954, ο Τσάπλιν τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης. Και το 1957 κυκλοφόρησε η ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν "A King in New York", όπου ο ηθοποιός έπαιξε πρωταγωνιστικός ρόλος. Μετά από 7 χρόνια, το Great Mute δημοσίευσε τα απομνημονεύματα που αποτέλεσαν τη βάση της βιογραφικής εικόνας "Chaplin", την οποία είδε το κοινό το 1992. Η τελευταία ταινία του καλλιτέχνη, The Countess from Hong Kong, γυρίστηκε το 1967. Ο Τσάρλι Τσάπλιν κατάφερε να επισκεφθεί ξανά τις ΗΠΑ το 1972. Του δόθηκε μια σύντομη βίζα για να παρακολουθήσει τα Όσκαρ. Ήταν το δεύτερο ειδώλιο που έλαβε ο Τσάρλι. Μετά από 3 χρόνια, η βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας ανακήρυξε ιππότη τον Τσάπλιν. Ο Τσάρλι Τσάπλιν πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 1977. Έφυγε στον ύπνο του. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Vevey. Αλλά τον Μάρτιο του 1978, μετά την κλοπή του φέρετρου για λύτρα, οι στάχτες του θάφτηκαν εκ νέου σε μια άλλη ελβετική πόλη - το Corsier-sur-Vevey, γεμίζοντας τον τάφο με μια μπάλα σκυροδέματος ενάμιση μέτρου. Προσωπική ζωή Η προσωπική ζωή του Τσάρλι Τσάπλιν είναι 4 γάμοι και 12 παιδιά (ένα από αυτά αναγνωρίστηκε ως μη εγγενές με γενετική εξέταση). Η πρώτη σύζυγος του ηθοποιού ήταν η Mildred Harris. Μαζί, οι ηθοποιοί έζησαν μόνο 2 χρόνια. Ο πρωτότοκος τους, ο Νόρμαν, πέθανε σχεδόν αμέσως μετά τη γέννησή του. Ο Τσάπλιν έζησε με τη δεύτερη σύζυγό του, Λίτα Γκρέι, για 4 χρόνια. Για να παντρευτεί τη 16χρονη Λίτα, ο Τσάρλι έπρεπε να την πάει στο Μεξικό, όπου έγινε ο γάμος. Σε αυτή την ένωση γεννήθηκαν οι γιοι Charles Chaplin Jr. και Sidney Earl Chaplin. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας διαζυγίου, ο καλλιτέχνης πλήρωσε στη Lita ως αποζημίωση ένα τεράστιο χρηματικό ποσό εκείνη την εποχή: σύμφωνα με διάφορους υπολογισμούς, από 700 έως 850 χιλιάδες δολάρια. Ο Τσάπλιν έζησε με την τρίτη σύζυγό του, Πωλέτ Γκόνταρντ, από το 1932 έως το 1940. Μετά από διαζύγιο και μετακόμιση στην Ελβετία, η Paulette παντρεύτηκε τον συγγραφέα Erich Maria Remarque. Η τέταρτη σύζυγος του Βρετανού καλλιτέχνη είναι η Una O'Neill. Ο γάμος τους έγινε το 1943. Η Una ήταν 36 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της. Έζησαν μαζί μέχρι το θάνατο του Τσάπλιν. Αυτός ο γάμος απέκτησε 3 γιους και 5 κόρες. Το τελευταίο παιδίγεννήθηκε όταν ο κωμικός ήταν 72 ετών.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ "LIGHTS OF THE RAMP"

16 Απριλίου 1889, στις οκτώ το βράδυ, στο Λονδίνο, στο East Lane, στην περιοχή Walworth, γεννήθηκε ένα αγόρι - ο Charles Spencer Chaplin. Οι γονείς του - Lily Harley και Charles Chaplin - ήταν ηθοποιοί και γνωρίστηκαν όταν έπαιξαν μαζί στο ίδιο μελόδραμα. Ήταν ερωτευμένοι, αλλά κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η Λίλι συνάντησε έναν ηλικιωμένο άρχοντα και έφυγε μαζί του στην Αφρική. Εκεί γεννήθηκε ο Σίδνεϊ, ο μεγαλύτερος αδερφός του Τσάρλι. Σύντομα η Λίλι επέστρεψε στην Αγγλία, η σχέση με τον Κάρολο ξανάρχισε και σύντομα παντρεύτηκαν. Και τρία χρόνια αργότερα τους γεννήθηκε ο Τσάρλι.

Όπως θυμήθηκε αργότερα, στην πρώιμη παιδική ηλικία δεν υποπτευόταν την ύπαρξη του πατέρα του και δεν θυμόταν την εποχή που ζούσε με την οικογένειά του. Γεγονός είναι ότι ο Κάρολος έπινε πολύ, τα οποία, σύμφωνα με τη Λίλι, χώρισαν ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου τους.
Η μητέρα του Τσάρλι έπαιξε ως σομπρέτες σε ένα βαριετέ και έβγαζε καλά χρήματα. Αυτή και οι δύο γιοι της ζούσαν σε ένα διαμέρισμα τριών δωματίων στη West Square, Lambeth. Ο Τσάρλι είπε ότι της μητέρας του άρεσε να ντύνει αυτόν και τον αδερφό του τις Κυριακές και να τους πηγαίνει βόλτες. «Περπατούσαμε στο Kennington Road με αξιοπρέπεια και ικανοποίηση από τον εαυτό μας», θυμάται.
Αλλά όταν ο Τσάρλι ήταν πέντε ετών, χτύπησε η καταστροφή - η Λίλι έχασε τη φωνή της.

Όλο και περισσότερο, έσπαγε κατά τη διάρκεια του τραγουδιού και μετατρεπόταν σε ψίθυρο. Όλο και λιγότερο συχνά λάμβανε αρραβώνες και μετά σταμάτησαν εντελώς να την προσκαλούν. Έτυχε η τελευταία παράσταση της Λίλι να είναι ταυτόχρονα η πρώτη παράσταση του μικρού Τσάρλι στη σκηνή. Εκείνη την ημέρα, η μητέρα του έχασε τη φωνή της, το κοινό άρχισε να την αποδοκιμάζει και έπρεπε να πάει στα παρασκήνια.

Ο σκηνοθέτης είπε ότι μπορείτε να προσπαθήσετε να αφήσετε τον γιο της στη σκηνή (κάποτε είδε το αγόρι να παρουσιάζει κάτι στους φίλους του). Μόλις μπροστά από την αίθουσα, ο Τσάρλι δεν ήταν χαμένος και τραγούδησε το τότε δημοφιλές τραγούδι "Jack Jones", αλλά πριν προλάβει να τελειώσει, κέρματα πέταξαν στη σκηνή. Το αγόρι ανακοίνωσε ότι πρώτα θα τα μάζευε και μόνο μετά θα συνέχιζε να τραγουδάει. Αυτό διασκέδασε ακόμη περισσότερο το κοινό. «Ένιωσα σαν στο σπίτι μου στη σκηνή, κουβέντιασα ελεύθερα με το κοινό, χόρεψα, μιμήθηκα διάσημους τραγουδιστές, συμπεριλαμβανομένης της μητέρας μου, που ερμήνευσε την αγαπημένη της ιρλανδική πορεία», είπε ο Τσάρλι. Επαναλαμβάνοντας το ρεφρέν, απεικόνισε πώς σπάει η φωνή της μητέρας του - αυτό προκάλεσε θύελλα απόλαυσης στο κοινό και άρχισαν πάλι να πετούν χρήματα στη σκηνή και όταν Η Λίλι έφυγε για να πάρει τον Τσάρλι μακριά, το κοινό την υποδέχτηκε με χειροκροτήματα.

.... Όταν ο Σίδνεϊ έφυγε από το Έξμουθ και ο Τσάρλι έφυγε από το ορφανοτροφείο, αυτός και η μητέρα του μετακόμισαν συχνά, και ως αποτέλεσμα κατέληξαν πίσω στο εργαστήριο, από όπου τα αγόρια στάλθηκαν στο ορφανοτροφείο Norwood, το οποίο, σύμφωνα με τον Τσάρλι, ήταν ακόμη πιο σκοτεινό από τον Χάνγουελ. Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους εκεί, ήρθε η θλιβερή είδηση: η Λίλι έχασε το μυαλό της και στάλθηκε σε ψυχιατρείο. Ο Σίδνεϊ έκλαιγε και η Τσάρλι κυριεύτηκε από απόγνωση: "Γιατί το έκανε αυτό; Μαμά, τόσο χαρούμενη και ανέμελη, πώς θα μπορούσε να τρελαθεί; Είχα μια αόριστη αίσθηση ότι είχε χάσει το μυαλό της επίτηδες για να μην το σκεφτώ μας. απελπισία και μου φάνηκε ότι τη βλέπω μπροστά μου! Με κοιτάζει παραπονεμένα, και ο αέρας την οδηγεί κάπου στο κενό ", θυμήθηκε αργότερα τα συναισθήματα που βίωσε εκείνη την ημέρα.

Μετά από λίγο, έγινε γνωστό ότι η Lily ανάρρωσε και έφυγε από το νοσοκομείο. Νοίκιασε ένα φτηνό δωμάτιο και πήρε μαζί της τα αγόρια. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ξυπνά στον Τσάρλι ένα ενδιαφέρον για το θέατρο και τον ενέπνευσε ότι είχε την ικανότητα. Ωστόσο, δεν τον πήγαν να παίξει στη σχολική παραγωγή της Σταχτοπούτας. Ο Τσάρλι ζήλεψε αυτούς που επιλέχθηκαν και η ίδια η παράσταση του φαινόταν πολύ βαρετή τότε και μόνο η ομορφιά του κοριτσιού που έπαιζε τη Σταχτοπούτα, με την οποία ο Τσάρλι ήταν κρυφά ερωτευμένος, τον έσωσε.

Αλλά μετά από δύο μήνες, του ήρθε η επιτυχία. Μια φορά η Λίλι είδε μια αστεία ομοιοκαταληξία στη βιτρίνα ενός βιβλιοπωλείου, την αντέγραψε και την έφερε στο σπίτι. Ο Τσάρλι το έμαθε και το διάβασε σε έναν φίλο στο διάλειμμα στο σχολείο. Ακούστηκε κατά λάθος από τον δάσκαλο, ο οποίος στη συνέχεια ζήτησε από τον Τσάρλι να μιλήσει στην τάξη. Τα παιδιά κύλησαν από τα γέλια. Την επόμενη μέρα, ο Τσάρλι μεταφέρθηκε από τάξη σε τάξη, μετά την οποία η φήμη του ταλέντου του εξαπλώθηκε σε όλο το σχολείο. Ενδιαφέρονταν για δασκάλους και μαθητές. Όπως είπε ο Τσάρλι, μόλις τώρα γεύτηκε τη φήμη, αν και έπρεπε να παίξει πριν. Από τότε άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχολείο, άρχισε μάλιστα να σπουδάζει καλύτερα. Σύντομα όμως η εκπαίδευση διακόπηκε, επειδή ο Τσάρλι άφησε το σχολείο για να μπει στο clogdance ensemble "Eight Lancashire Boys".

...................Μετά από λίγο, ο Τσάρλι έπεισε τη μητέρα του να τον αφήσει να φύγει από το σχολείο για να πάει στη δουλειά. Δοκίμασε πολλές δουλειές: εργάστηκε ως αγγελιοφόρος σε ένα μικρό μαγαζί, δούλευε στην αίθουσα αναμονής για δύο γιατρούς, ήταν υπηρέτης σε ένα πλούσιο σπίτι, δούλευε σε χαρτοπωλείο, δούλευε ως τζαμιού μια μέρα και μετά σε ένα τυπογραφείο. ... Αλλά όπως παραδέχτηκε αργότερα ο Τσάρλι, κατάλαβε ότι όλα αυτά είναι προσωρινά και στο τέλος θα γίνει ηθοποιός. Ενώ δούλευε σε ένα τυπογραφείο, ο Τσάρλι έπαθε γρίπη και η Λίλι επέμεινε να επιστρέψει στο σχολείο.

Μια ωραία μέρα έφτασε ένα τηλεγράφημα στο οποίο ο Σίδνεϊ ανακοίνωσε ότι θα ερχόταν την επόμενη μέρα. Από εκείνη τη στιγμή, η ζωή άλλαξε προς το καλύτερο. Ο αδερφός μου έφερε ένα καλό εισόδημα, τα πράγματα κύλησαν ομαλά. Και μια ωραία μέρα, ο Τσάρλι προσκλήθηκε στο πρακτορείο θεάτρου και ανακάλυψε ότι τον πήραν τον ρόλο του αγγελιοφόρου του Μπίλι στο έργο "Σέρλοκ Χολμς" και πριν ξεκινήσουν οι πρόβες, προσφέρθηκαν να παίξουν το αγόρι Σάμι στο έργο "Τζιμ , το ειδύλλιο του ραγαμούφιν». Καθώς ο Τσάρλι πήγαινε στο σπίτι με το omnibus, άρχισε να συνειδητοποιεί τι είχε συμβεί: «Επιτέλους, ξέφυγα από τα δεσμά της φτώχειας και μπήκα στο πολυαναμενόμενο βασίλειο των ονείρων μου - το βασίλειο για το οποίο η μητέρα μου μιλούσε τόσο συχνά και τόσο ανιδιοτελώς Θα γίνω ηθοποιός!».

..Ο Τσάρλι σχεδόν δεν ήξερε να διαβάσει, αλλά ο Σίδνεϊ τον βοήθησε σε αυτό. Διάβασε δυνατά και σε τρεις μέρες ο Τσάρλι είχε απομνημονεύσει και τις τριάντα πέντε σελίδες του μάλλον μεγάλου ρόλου του ως το αγόρι Σάμι.
Στις πρόβες του «Τζιμ» έπαιξε πολύ καλά και ο κύριος Σέιντσμπερι, ο συγγραφέας του έργου, χρειάστηκε να διορθώσει μόνο ένα ελάττωμα: ο Τσάρλεϊ τράνταξε το κεφάλι του και έκανε πάρα πολλά γκριμάτσες όταν μιλούσε.
Το "Jim" δεν πέτυχε, οι κριτικοί το έσπασαν σε κομματάκια. Ωστόσο, ο ρόλος του Τσάρλι είχε επιτυχία. Να τι έγραψε ένας κριτικός από τους London Tropical Times μετά την κριτική του έργου: "Το μόνο πράγμα που σώζει το έργο είναι ο ρόλος του Sammy - ενός παιδιού της εφημερίδας, ενός είδους αεριζόμενου αγοριού από το Λονδίνο, που προκάλεσε γέλια από το κοινό. Αρκετά μπανάλ και χτυπημένη, ήταν, ωστόσο, πολύ αστεία που την έπαιξε ο νεαρός Τσαρλς Τσάπλιν, ένας ικανός και ιδιοσυγκρασιακός νεαρός ηθοποιός. Δεν έχω ακούσει ακόμα για αυτό το αγόρι, αλλά ελπίζω να ακούσω πολλά γι 'αυτόν στο πολύ κοντινό μέλλον."

.Μετά από μια περιοδεία δύο εβδομάδων στον Τζιμ, ξεκίνησαν οι πρόβες για τον Σέρλοκ Χολμς. Ακολούθησε μεγάλη περιοδεία. Το έργο είχε επιτυχία. Όταν η εταιρεία επέστρεψε στο Λονδίνο μετά από δέκα μήνες περιοδείας, ο Τσάρλι ζήτησε από τον σκηνοθέτη να δώσει στο Σίδνεϊ ένα μικρό μέρος στο έργο και πήγαν μαζί στη δεύτερη περιοδεία. Λίγο πριν επιστρέψουν στο Λονδίνο, πληροφορήθηκαν ότι η μητέρα τους είχε αναρρώσει. Η Λίλι ήρθε στους γιους της, αλλά μετά από λίγο πήγε σπίτι για να εξοπλίσει τη στέγαση. Ο Τσάρλι και ο Σίδνεϊ την επισκέφτηκαν στο τέλος της δεύτερης περιοδείας, αλλά σύντομα έφυγαν ξανά για περιοδεία. Μια μέρα έμαθαν ότι η Λίλι ήταν ξανά άρρωστη. Η ψυχική της διαύγεια δεν επέστρεψε ποτέ.

Βιογραφία του Τσαρλς Τσάπλιν.

ΟΙ ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΟΥ ΤΣΑΡΛΣ ΣΠΕΝΣΕΡ ΤΣΑΠΛΙΝ ΕΙΝΑΙ ΓΝΩΣΤΕΣ.

ΕΓΙΝΕ ΜΕΓΑΛΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΚΩΜΙΚΟΣ.

ΕΝΑΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΑΓΑΠΗ ΚΑΙ ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ.

ΘΡΥΛΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΟ..

ΑΝΘΡΩΠΟΣ - ΕΠΟΧΗ.

ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΜΟΥΣΙΚΟΣ, ΣΥΝΘΕΤΗΣ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ, ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ-

ΙΔΙΟΦΥΙΑ!!!

ΚΑΙ ΣΥΧΝΑ ΕΓΡΑΦΕ ΟΤΙ ΑΝ ΟΧΙ ΓΙΑ ΑΓΑΠΗ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ-ΦΤΩΧΟΣ

LILY-ΔΕΝ ΘΑ ΗΤΑΝ ΠΟΤΕ ΟΠΩΣ ΤΟΝ ΞΕΡΟΥΜΕ..

ΜΕ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ,

ΟΤΑΝ ΤΑ ΧΡΗΜΑΤΑ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΛΕΟΝ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟΝ.

ΑΓΟΡΑΣΕ ΓΙΑ ΤΗ ΜΗΤΕΡΑ ΤΗΣ ΛΙΛΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΒΓΑΙΝΕΙ ΠΟΤΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΡΕΛΑ

ΣΠΙΤΙ, ΒΑΛΤΕ ΤΗΝ ΕΚΕΙ,

ΠΟΥ ΠΕΡΑΣΕ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΧΡΟΝΙΑ...

Christina Tuchina

HΔεν χρειάζεται πλέον να φοβόμαστε τις διαφωνίες, τις αντιπαραθέσεις, τα προβλήματα με τον εαυτό μας και με τους άλλους ανθρώπους. Ακόμη και τα αστέρια συγκρούονται, και από τις συγκρούσεις τους γεννιούνται νέοι κόσμοι. Σήμερα ξέρω τι είναι"ΖΩΗ".
Από την ομιλία του Τσάρλι Τσάπλιν για τα 70ά γενέθλια

Το επώνυμο Τσάπλιν είναι ευρέως γνωστό σε όλο τον πλανήτη και δεν είναι τυχαίο: δεν αξίζει καν να πούμε ότι ο Τσάρλι Τσάπλιν συνέβαλε απίστευτα στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας γενικά και των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής ειδικότερα. Η βρετανική καταγωγή του εξαιρετικού σκηνοθέτη και ηθοποιού δεν εμπόδισε τη διάδοση της φήμης του σε όλο τον κόσμο.

Γεννημένος στην Αγγλία το 1889, ο Τσάπλιν έζησε στη γενέτειρά του στο Λονδίνο μέχρι την ηλικία των δεκαοκτώ ετών, περνώντας μια σειρά από οικογενειακά προβλήματα. Έπρεπε μάλιστα να περάσει αρκετά χρόνια σε ένα καταφύγιο αστέγων. Σε ηλικία 18 ετών, έχοντας συμμετάσχει στο παρελθόν σε παιδικά σύνολα, μπήκε στον θίασο Carnot. Και το 1912, ήδη κατά τη διάρκεια μιας αμερικανικής περιοδείας, έγινε αντιληπτός από τους ηγέτες της κινηματογραφικής εταιρείας Kinstone και ένα χρόνο αργότερα υπέγραψε συμβόλαιο μαζί του. Αρχικά, ήταν δύσκολο για τον νεαρό Τσάπλιν να ανταποκριθεί στις νέες απαιτήσεις του κινηματογράφου γι 'αυτόν, και στη διοίκηση της εταιρείας υπήρχε ακόμη και η άποψη ότι η αποδοχή του Τσάπλιν στον θίασο ήταν λανθασμένη. Ωστόσο, είχε την ευκαιρία να βελτιώσει την υποκριτική του και οι ταινίες σύντομα άρχισαν να αυξάνονται σε δημοτικότητα.

Τελικά, οι κωμωδίες με τον Τσάπλιν ως ηθοποιό γνώρισαν τεράστια επιτυχία, αλλά αυτό δεν του ήταν αρκετό και αποφάσισε να εργαστεί ανεξάρτητα ως σκηνοθέτης. Η πρώτη του ταινία, Caught in the Rain, έγινε μια από τις καλύτερες στο στούντιο. Συνολικά, ο Τσάπλιν πρωταγωνίστησε σε 35 ταινίες της Kinstone και σκηνοθέτησε ή συνέγραψε περισσότερα από τα δύο τρίτα από αυτές.

Στην αρχή της καριέρας του Τσάπλιν ως ηθοποιού, διαμορφώθηκε η εικόνα του αλήτη. Η εικόνα αποδείχθηκε αρκετά αντιφατική, αλλά με κάθε ταινία η εικόνα γινόταν πιο βαθιά και πιο περίεργη. Ο Τσάπλιν προσαρμόστηκε σε κάθε σενάριο, προσθέτοντας ορισμένες λεπτομέρειες στον χαρακτήρα.

Το 1915 ήταν μια ιδιαίτερα παραγωγική χρονιά για τον Τσάπλιν: έκανε παραγωγή 12 ταινιών για το Essenay στο Σικάγο. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο Τσάπλιν ήταν ηθοποιός σε όλα ανεξαιρέτως. Όπως είπε και ο ίδιος, η βάση όλων των ταινιών είναι μια πορεία των γεγονότων: μπαίνει σε κάποιο είδος μπελάς και προσπαθεί να προσποιηθεί ότι στην πραγματικότητα δεν συνέβη τίποτα. Το 1916, ο Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο με τη Mutual. Επαναλαμβάνοντας την επιτυχία στο Kinstone, γύρισε την ταινία «Controller of the Department Store», η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Γύρισε κωμωδίες σε δύο μέρη και για πρώτη φορά στις κασέτες του άρχισαν να εμφανίζονται νότες τραγωδίας και δράματος, οι οποίες στο μεταγενέστερο έργο του έγιναν όλο και πιο έντονες.

Όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στον κόσμο αντικατοπτρίζονται κατά κάποιο τρόπο στις ταινίες του Τσάπλιν. Έτσι, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τον επισκέφτηκε η ιδέα της ταινίας "Shoulder!", που πραγματεύεται την παράλογη σκληρότητα του πολέμου.

Ένας αποτυχημένος γάμος με την ανήλικη ηθοποιό Μίλντρεντ Χάρις είχε άσχημη επίδραση στη δουλειά του Τσάπλιν και το 1919 κυκλοφόρησε μόνο δύο ταινίες. Ωστόσο, ο Τσάπλιν δεν ήξερε πώς να μείνει αδρανής για πολύ και σύντομα σχεδιάζει να δημιουργήσει τη δική του κινηματογραφική εταιρεία σε μια προσπάθεια ανεξαρτησίας. Ως αποτέλεσμα, το 1922, γεννήθηκε η «Charles Chaplin Film Corporation».

Τα απομνημονεύματα της γραμματέως του Έλσι Γκοντ περιέχουν τις πιο πλήρεις και αξιόπιστες πληροφορίες για το πώς δούλευε ο Τσάρλι στις ταινίες του. Στην αρχή, ανέλυσε λεπτομερώς τη σκηνή με τους ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένου του δικού του παραδείγματος: μερικές φορές έπαιζε όλους τους ρόλους μπροστά στον θίασο. Στη συνέχεια έλεγξε τα κοστούμια, τα σκηνικά και το μακιγιάζ, ακολούθησε τις πρόβες και ρύθμισε την υποκριτική. Όταν ξεκίνησαν τα γυρίσματα, ο Τσάπλιν έχασε κάθε σοβαρότητα και αποτελεσματικότητα και άρχισε πάλι να φαίνεται σαν ένας ανέμελος χαρούμενος τύπος, καθώς οι περισσότεροι θεατές τον γνωρίζουν από ταινίες. Η τελική ταινία προβλήθηκε σε οποιοδήποτε κινηματογράφο στο Λος Άντζελες και ο Τσάπλιν παρακολούθησε στενά την αντίδραση του κοινού, βγάζοντας ορισμένα συμπεράσματα για τον εαυτό του.

Το 1925, ο Τσάρλι εργάστηκε σε μια από τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία της κινηματογραφικής βιομηχανίας - το "Gold Rush". Ακόμη και ο ίδιος ο Τσάπλιν το θεωρούσε αριστούργημα. Σε αυτό, ο Τσάπλιν συνέχισε τη σε βάθος ανάπτυξη των χαρακτήρων των χαρακτήρων, όπου μια λεπτομέρεια θα μπορούσε να απεικονίσει τον μισό χαρακτήρα ενός ατόμου.

Το 1926 γίνεται τραγικό για τον Τσάπλιν: αρχίζει να δημιουργεί την ταινία «Το τσίρκο», αλλά στο τέλος της χρονιάς βρίσκεται σε άλλες συζυγικές αντιξοότητες, που τελικά τον οδηγούν στο να μπει σε μια κλινική για νευρικά άρρωστους. Βγαίνοντας από αυτό, συνεχίζει να γυρίζει το «The Circus», αλλά η αρχικά εύθυμη κωμωδία παίρνει σκοτεινούς και αντλητικούς τόνους. Αλλά ήδη το 1928, η φωτογραφία που τραβούσε, "City Lights", που δημοσιεύτηκε το 1831, είναι διαποτισμένη από γοητευτικούς ερωτικούς τόνους. Η εικόνα ήταν η πρώτη ανάμεσα στα έργα του Τσάπλιν, όπου υπήρχε ήχος, αλλά ο Τσάρλι ήταν πάντα πιστός στις βωβές ταινίες.

Πολλοί Αμερικανοί ενοχλήθηκαν που ο Τσάπλιν δεν ήταν, στην πραγματικότητα, Αμερικανός πολίτης, και πολλοί κινηματογράφοι προσπάθησαν να μποϊκοτάρουν το City Lights, μετά ο Τσάπλιν πήγε την κασέτα στην Ευρώπη, όπου έγινε δεκτός με μεγάλο σεβασμό και αγάπη.

Το 1940, ο Τσάρλι κάνει την ταινία Ο μεγάλος δικτάτορας, που κοροϊδεύει τον Χίτλερ. Ο ίδιος έπαιξε δύο ρόλους σε αυτή την ταινία - τον σεμνό Εβραίο κομμωτή Τσάρλι και τον φασίστα δικτάτορα Hynkel, στον οποίο ο Χίτλερ αναγνωρίστηκε εύκολα. Η ταινία έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του Τσάπλιν της εποχής και ήταν η πρώτη ταινία του Τσάπλιν με όλους τους ήχους. Ενώ εργαζόταν ακόμη, ο σκηνοθέτης εξέφρασε την άποψή του: «Οι δικτάτορες είναι αστείοι. Θέλω ο κόσμος να γελάει μαζί τους». Η ταινία στάλθηκε στη συνέχεια στον Χίτλερ, ο οποίος την είδε. Μόλις το έμαθε, ο Τσάπλιν απάντησε ότι θα έδινε τα πάντα μόνο και μόνο για να μάθει τη γνώμη του για την ταινία.

Ωστόσο, παρά τη δημοτικότητα των ταινιών του Τσάπλιν στον πληθυσμό των ΗΠΑ, το Χόλιγουντ δεν τον συμπάθησε ποτέ και όλο και περισσότερο άρχισαν να γίνονται απαιτήσεις για απέλαση του Τσάπλιν εξαιτίας του πολιτικές απόψεις, αλλά και λόγω της γοητείας του με τις ανήλικες γυναίκες ηθοποιούς. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, το ζήτημα της υπηκοότητας του Τσάπλιν τέθηκε ξανά, ωστόσο, δήλωσε ότι είναι διεθνιστής και ως εκ τούτου δεν επιδιώκει την υπηκοότητα.

Το 1952, ο Τσάπλιν κυκλοφόρησε το Limelight, για το οποίο προέβλεψε ότι θα ήταν ο μεγαλύτερος και τελευταίος του πίνακας. Εργάστηκε στο σενάριο για περισσότερα από τρία χρόνια και η ταινία έχει μερικά πολύ εμφανή αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά.

Τον Σεπτέμβριο του 1952, λόγω του έντονου ζητήματος της υπηκοότητας, ο Τσάπλιν ταξίδεψε με την οικογένειά του στην Αγγλία και λίγους μήνες αργότερα εγκαταστάθηκε στην Ελβετία. Ωστόσο, ο Τσάπλιν δεν χάνει την επαφή με τις Πολιτείες. Το 1957 κυκλοφόρησε την ταινία «King of New York», η οποία αφηγείται την ιστορία του King Shadow, ο οποίος εκδιώκεται από το βασίλειό του και ακολουθεί έναν φτωχό τρόπο ζωής. Η ταινία απέκτησε κολοσσιαία δημόσια κατακραυγή και απαγορεύτηκε να προβληθεί στην Αμερική.

Παρά τις προτροπές του Τσάπλιν για το "Lamplights", η τελευταία του ταινία ήταν "The Countess from Hong Kong", στην οποία ο Τσάρλι έπαιξε μόνο ένα μικρό επεισόδιο. Η εικόνα θεωρήθηκε ανεπιτυχής, αλλά το όνομα του Τσάπλιν εξασφάλισε την επιτυχημένη διανομή της ταινίας σε όλο τον κόσμο.

Παρά την αντιπάθεια του Χόλιγουντ για τον Τσάρλι Τσάπλιν, αναγνωρίστηκε από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου, η οποία του απένειμε Όσκαρ το 1972 για εξαιρετική συνεισφοράστον κινηματογράφο. Φοβόταν ότι η εμφάνισή του στα βραβεία θα προκαλούσε επιθέσεις, αλλά δέχθηκε χειροκροτήματα. Στη συνέχεια, δούλεψε σε παραλλαγές διαφόρων σεναρίων και εξέφρασε τον βωβό κινηματογράφο. Ο Τσάπλιν πέθανε μια ήσυχη νύχτα Χριστουγέννων στις 25 Δεκεμβρίου 1977.

Φυσικά, η συνεισφορά του Τσάπλιν στην κινηματογραφική βιομηχανία, καθώς και στην τέχνη τόσο των Ηνωμένων Πολιτειών όσο και όλου του κόσμου γενικότερα, είναι κολοσσιαία. Το είδος της κωμωδίας διαδόθηκε, ενώ ακόμη και ο Τσάπλιν το χώρισε άθελά του σε τουλάχιστον δύο ρεύματα: κωμωδίες για ψυχαγωγία και κωμωδίες που φέρουν δραματικό, ηθικό, ιστορικό και κάθε άλλο φορτίο. Η εικόνα του ενός αλήτη άρχισε να περιπλανιέται από τον έναν σκηνοθέτη στον άλλο, αν και, φυσικά, κανείς δεν μπορούσε να πετύχει αυτή την εικόνα, αυτή την ενσάρκωση που κατάφεραν να δημιουργήσουν. Ο βωβός κινηματογράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες έχει λάβει απίστευτη ανάπτυξη και γενικά, η ικανότητα του Τσάπλιν να γυρίζει 20-30 ταινίες το χρόνο έχει εντείνει τον ανταγωνισμό μεταξύ άλλων κινηματογραφικών εταιρειών. αυτή η ικανότητα ανάγκασε και άλλους κινηματογραφιστές: εικονολήπτες, εφαρμοστές, τους ίδιους τους ηθοποιούς, μακιγιέρ και ενδυματολόγους, να δουλέψουν σκληρά, κάτι που έφερε ορισμένα αποτελέσματα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Τσάπλιν έκανε έναν τεράστιο αριθμό ταινιών που καταλαμβάνουν μια συγκεκριμένη θέση στον κινηματογράφο του 20ου αιώνα και, φυσικά, το όνομά του θα ακούγεται στα χείλη πολλών γενεών για πολύ καιρό ακόμη.

Στις 25 Δεκεμβρίου 1977, ο Τσάρλι Τσάπλιν πέθανε - ένας πραγματικά θρυλικός άνθρωπος. Ο βωβός κινηματογράφος έχει γίνει ιστορία σήμερα, αλλά ακόμη και τα παιδιά θα αναγνωρίσουν τις εικόνες που δημιουργεί αυτός ο λαμπρός ηθοποιός. Ούτε η παγκόσμια φήμη ούτε δύο Όσκαρ μπόρεσαν να προστατέψουν αυτόν τον σπουδαίο σκηνοθέτη και κωμικό ηθοποιό από την ντροπή των αρχών, που ήταν ενεργή πολιτική προσωπικότητα εκτός οθόνης και προσπαθούσε να επιτύχει την περιβόητη «ειρήνη στον κόσμο».

Η καριέρα του Τσάπλιν διήρκεσε 75 χρόνια

Ο Σερ Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1889 στο Γουόλγουορθ (Ηνωμένο Βασίλειο) σε μια οικογένεια καλλιτεχνών του μιούζικαλ χολ. Πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή σε ηλικία 5 ετών, όταν χρειάστηκε να αντικαταστήσει τη μητέρα του στο πρόγραμμα, η οποία είχε προβλήματα με τον λάρυγγα. Ο μικρός Τσάρλι κατάφερε να σπάσει το χειροκρότημα του κοινού, που του πέταξε νομίσματα και χαρτονομίσματα. Ο νεαρός ηθοποιός καθήλωσε ακόμη περισσότερο το κοινό όταν άρχισε να μαζεύει αυτά τα χρήματα από τη σκηνή ακριβώς κατά τη διάρκεια της παράστασης με παιδικό αυθορμητισμό.
Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η καριέρα του Τσάπλιν, η οποία, εκτεινόμενη για 75 χρόνια, συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του μεγάλου κωμικού.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν απέκτησε τον πρώτο του ρόλο πριν προλάβει να διαβάσει

Η παιδική ηλικία του Τσάπλιν πέρασε σε απελπιστική φτώχεια. Ο πατέρας άφησε την οικογένεια και ο Τσάρλι και ο αδερφός του αναγκάστηκαν να πάνε σε ένα ορφανό σχολείο. Ο Τσάρλι Τσάπλιν δούλευε ως πωλητής εφημερίδων, ως αγγελιοφόρος σε ένα τυπογραφείο, ως βοηθός γιατρού και ποτέ δεν έχασε την ελπίδα ότι θα μπορούσε κάποια μέρα να βγάλει χρήματα από την υποκριτική.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν έλαβε τον πρώτο του ρόλο στο θέατρο σε ηλικία 14 ετών - τον ρόλο του Μπίλι του αγγελιοφόρου στο έργο "Σέρλοκ Χολμς". Τότε ο Τσάπλιν ήταν αναλφάβητος και φοβόταν πολύ ότι θα του ζητούσαν να διαβάσει μερικές παραγράφους δυνατά. Έμαθε τον ρόλο με τη βοήθεια του αδελφού του Σίντνεϊ.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ο νεότερος και πιο ακριβός ηθοποιός της εποχής του

Στις 23 Σεπτεμβρίου 1913, ο Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο με την Keystone Film Company. Τότε ο μισθός του ήταν $150. Το 1914 γύρισε την πρώτη του ταινία, Caught in the Rain, όπου έπαιξε ως σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος. Τα κέρδη του αυξάνονται εκθετικά. Ήδη το 1915 λαμβάνει 1250 δολάρια και το 1916 η Mutual Film πληρώνει τον κωμικό 10.000 δολάρια την εβδομάδα. Το 1917, ο Τσάπλιν υπέγραψε συμφωνία 1 εκατομμυρίου δολαρίων με την First National Pictures και έγινε, εκείνη την εποχή, ο πιο ακριβός ηθοποιός στην ιστορία.

Λαμβάνοντας υπέροχες αμοιβές, ο Τσάπλιν κρατούσε επιταγές σε μια βαλίτσα

Είναι γνωστό ότι ακόμη και όταν ο Τσάρλι Τσάπλιν κατάφερε να κερδίσει το πρώτο του εκατομμύριο, συνέχισε να ζει σε ένα περισσότερο από μέτριο δωμάτιο ξενοδοχείου, και τις επιταγές που έπαιρνε στο στούντιο, τις κράτησε όλη του τη ζωή σε μια παλιά βαλίτσα. Το 1922, ο Τσάρλι Τσάπλιν έχτισε το δικό του σπίτι στο Μπέβερλι Χιλς. Το σπίτι είχε 40 δωμάτια, ένα όργανο και μια αίθουσα κινηματογράφου.

Μετά την ταινία "Ο μεγάλος δικτάτορας" ο Τσάπλιν άρχισε να αποκαλείται κομμουνιστής

Στα τέλη του 1940, ο Τσάπλιν ολοκλήρωσε τα γυρίσματα της ταινίας του Ο μεγάλος δικτάτορας, η οποία, στην πραγματικότητα, ήταν μια πολιτική σάτιρα για τον ναζισμό γενικά και για τον Χίτλερ ειδικότερα. Αυτή ήταν η τελευταία ταινία όπου ο Τσάπλιν χρησιμοποίησε τον χαρακτήρα του Τσάρλι του Αλήτη. Η ταινία αρνήθηκε να προβληθεί στους κινηματογράφους στην Αγγλία και τις ΗΠΑ, επειδή φοβήθηκαν να σπάσουν την εύθραυστη ειρήνη με τη Γερμανία και ο Τσάπλιν κατηγορήθηκε για υποκίνηση υστερίας. Διορίστηκε μάλιστα επιτροπή για να ερευνήσει τις αντιαμερικανικές ενέργειες του ηθοποιού. Αφού ο Χίτλερ είδε την ταινία, ο ηθοποιός αποκαλούνταν «απατεώνας».

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Τσάπλιν μίλησε σε ένα από τα συλλαλητήρια και ζήτησε να ανοίξει ένα δεύτερο μέτωπο το συντομότερο δυνατό. Η πρώτη λέξη στην ομιλία του ήταν "σύντροφοι", μετά την οποία η δυτική προπαγάνδα άρχισε να αποκαλεί τον ηθοποιό "κομμουνιστή".

Στις ΗΠΑ, ο Τσάπλιν ήταν persona non grata.

Το 1952, ο Τσάπλιν ολοκλήρωσε τη δουλειά του στον πίνακα του "Ramp Lights", που λέει για τη δημιουργικότητα και τη μοίρα ενός δημιουργικού ανθρώπου. Στις 17 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους, πήγε στην παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας του στο Λονδίνο και δεν μπορούσε να επιστρέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο διευθυντής του Ομοσπονδιακού Γραφείου Ερευνών Έντγκαρ Χούβερ κατάφερε να απομακρύνει τον Τσάπλιν από τη χώρα από τις αρχές μετανάστευσης. Παρεμπιπτόντως, ο Τσάρλι Τσάπλιν έζησε στις ΗΠΑ για περισσότερα από 40 χρόνια, αλλά δεν έλαβε ποτέ την αμερικανική υπηκοότητα. επίσημος λόγοςάρνηση εισόδου στη χώρα ήταν η παρουσία του ονόματος του κωμικού στη λίστα του Όργουελ. Μετά από αυτό, ο Τσάπλιν εγκαταστάθηκε στην πόλη Vevey της Ελβετίας.

Το τελευταίο παιδί του Τσάπλιν γεννήθηκε όταν ήταν 72 ετών.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν έκανε επιτυχία στις γυναίκες. Είχε 11 παιδιά και κάποια Τζόαν Μπέρι το 1943 προσπάθησε να του επιβάλει ένα δωδέκατο μέσω του δικαστηρίου, αλλά η εξέταση απέδειξε ότι το παιδί της δεν είχε καμία σχέση με τον Τσάπλιν.

Η πρώτη σύζυγος του Τσάρλι Τσάπλιν το 1918 ήταν η 16χρονη Μίλντρεντ Χάρις. Ο γάμος κράτησε μόνο 2 χρόνια. Στην αυτοβιογραφία του, ο Τσάπλιν έγραψε: Η Μίλντρεντ δεν ήταν κακιά, αλλά ήταν απελπιστικά ζωολογική. Δεν μπόρεσα ποτέ να φτάσω στην ψυχή της - ήταν γεμάτη με κάτι ροζ κουρέλια και κάθε λογής ανοησία».

Το 1924, ο Τσάρλι Τσάπλιν παντρεύεται τη 16χρονη Lita Grey. Ο γάμος έγινε στο Μεξικό, το οποίο απέφυγε προβλήματα με την αμερικανική νομοθεσία, η οποία δεν επέτρεπε τον γάμο σε ηλικία 16 ετών. Μετά το διαζύγιο το 1928, ο Τσάπλιν πλήρωσε στη Λίτα ένα ποσό ρεκόρ για εκείνη την εποχή - 825 χιλιάδες δολάρια, το οποίο προκάλεσε έρευνα από τις φορολογικές αρχές. Σύμφωνα με τον Joyce Milton, βιογράφο του Chaplin, αυτή η σχέση βασίστηκε στο μυθιστόρημα Lolita του Nabokov.

Η τρίτη σύζυγος του Τσάπλιν ήταν η ηθοποιός Paulette Goddard, η οποία πρωταγωνίστησε στις ταινίες του Modern Times και The Great Dictator. Χώρισαν το 1940 και ο συγγραφέας Erich Maria Remarque έγινε ο δεύτερος σύζυγος του Goddard.

Η τέταρτη σύζυγος του Τσάπλιν, Una O'Neill, ήταν 36 χρόνια νεότερή του. Όταν η Una παντρεύτηκε το 1943, ο πατέρας της σταμάτησε να επικοινωνεί μαζί της. Το 1952, φεύγοντας για το Λονδίνο, ο Τσάπλιν έδωσε στη γυναίκα του πληρεξούσιο στον τραπεζικό του λογαριασμό, το οποίο επέτρεψε στην Ούνα να πάρει την περιουσία του Τσάπλιν από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αργότερα παραιτήθηκε από την αμερικανική υπηκοότητα.

Ο Τσάπλιν και ο Ο' Νιλ είχαν τρεις γιους και πέντε κόρες. Το τελευταίο παιδί γεννήθηκε όταν ο κωμικός ήταν 72 ετών.

Το φέρετρο του Τσάπλιν έκλεψαν

Ο Τσάρλι Τσάπλιν πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 1977 σε ηλικία 88 ετών. 2 μήνες μετά την κηδεία του σπουδαίου ηθοποιού, συγκλονιστικά νέα διαδόθηκαν σε όλο τον κόσμο - το φέρετρο του κωμικού εκλάπη από το νεκροταφείο στην Αγγλικανική Εκκλησία στο Vevey. Το πρωί της 2ας Μαρτίου 1978, ο φύλακας του νεκροταφείου το ανέφερε στην αστυνομία και το βράδυ άγνωστοι τηλεφώνησαν στη χήρα του Τσάπλιν και δήλωσαν ότι η σαρκοφάγος με το σώμα του συζύγου της ήταν σε «ασφαλές μέρος».

Οι διαπραγματεύσεις με τους ληστές, που ζητούσαν 600.000 ελβετικά φράγκα, διήρκεσαν σχεδόν ένα μήνα. Οι αστυνομικοί εντόπισαν τους δράστες στο 27ο τηλεφώνημα. Δράστες ήταν ο 38χρονος Gancho Ganev και ο 24χρονος Roman Vardas.

Το καπέλο και το μπαστούνι του Τσάρλι Τσάπλιν πουλήθηκαν για περισσότερα από 60.000 δολάρια

Το 2012, το καπέλο και το μπαστούνι του Τσάρλι Τσάπλιν δημοπρατήθηκαν από τον οίκο δημοπρασιών Bonhams στο Λος Άντζελεςπουλήθηκαν για 62,5 χιλιάδες δολάρια Οι διοργανωτές της δημοπρασίας είπαν ότι αυτά τα αξεσουάρ χρησιμοποιήθηκαν από τον μεγάλο κωμικό στα γυρίσματα των ταινιών «New Times» και «City Lights». Είναι αλήθεια ότι δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πόσα καλάμια και μπόουλερ, που γυρίστηκαν με τον Τσάπλιν, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Στα Όσκαρ, το κοινό χειροκρότησε τον Τσάπλιν όρθιο για 12 λεπτά

Το πρώτο «Όσκαρ» ο Τσάρλι Τσάπλιν έφερε την ταινία «Ο μεγάλος δικτάτορας». Το 1941, ο ηθοποιός έλαβε ένα αγαλματίδιο για τον "Καλύτερο Ηθοποιό". Το 1948, ο Τσάπλιν τιμήθηκε και πάλι με το Όσκαρ. Αυτή τη φορά - για το καλύτερο σενάριο ("Monsieur Verdu"). Το 1962 ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης και το 1975 η Ελισάβετ Β' του απένειμε το παράσημο του Διοικητή της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Το 1970, το αστέρι του Τσάρλι Τσάπλιν τοποθετήθηκε στο Hollywood Walk of Fame. Και οι φωτογραφίες του σήμερα περιλαμβάνονται σε διαπρεπείς φωτογράφους.

Το 1972, ο 82χρονος Τσάρλι Τσάπλιν βραβεύτηκε με τιμητικό Όσκαρ «για την ανεκτίμητη συμβολή του στο γεγονός ότι σε αυτόν τον αιώνα ο κινηματογράφος έχει γίνει τέχνη». Το κοινό χειροκροτούσε τον μεγάλο κωμικό για 12 λεπτά.

Ο Τσάπλιν εμφανίστηκε σε 82 ταινίες σε όλη την κινηματογραφική του καριέρα. Ο Τσάπλιν κέρδισε περίπου 10,5 εκατομμύρια δολάρια από τις ταινίες του.

Ο Σερ Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν, πιο γνωστός σε εμάς ως Τσάρλι Τσάπλιν, γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1889. Στην οικογένεια των θεατρικών ηθοποιών του London Music Hall, ήταν το πρώτο κοινό παιδί. Πριν από τον γάμο της με τον πατέρα του Τσάρλι, Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν, η Χάνα είχε γεννήσει τον πρώτο της γιο, Σίντνεϊ Χιλ. Ο πατέρας του ήταν κάποιος Εβραίος Χοκς. Αλλά μετά το γάμο, ο Σίντνεϊ Χιλ, όπως και ο ετεροθαλής αδερφός του Τσάρλι, έλαβε το επώνυμο Τσάπλιν.

Παιδική ηλικίαΟ Τσάρλι και ο αδελφός του Σιντ ήταν χαρούμενοι. Ο πατέρας ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Είχε μια ευχάριστη φωνή βαρύτονου, προσκαλούνταν τακτικά σε χολ του Λονδίνου και περιόδευε εκτενώς στην Ευρώπη. Σύντομα όμως το πρόβλημα με το αλκοόλ επιδεινώθηκε και ο 37χρονος Τσάπλιν πρεσβύτερος πέθανε σε ένα από τα νοσοκομεία του Λονδίνου.

Η χήρα μητέρα του Τσάρλι συνέχισε τις εμφανίσεις της στο μιούζικαλ, αλλά άρχισε να έχει προβλήματα με τον λάρυγγά της. Μια μέρα, ο 5χρονος Τσάρλι Τσάπλιν, τον οποίο η μητέρα του έπαιρνε συνεχώς μαζί του, έπρεπε να αντικαταστήσει τη μητέρα του. Όταν δεν κατάφερε να τελειώσει το τραγούδι της, το αυθόρμητο αγόρι ανέβηκε στη σκηνή και άρχισε να τραγουδάει ο ίδιος.

Οι τρυφεροί θεατές του πέταξαν κέρματα και χαρτονομίσματα. Ο Κάρολος, έχοντας σταματήσει να τραγουδάει, μάζεψε χρήματα για τα γέλια του κοινού και μόνο τότε τελείωσε το τραγούδι. Πιθανώς, τότε ξεκίνησε η δημιουργική βιογραφία του Τσάρλι Τσάπλιν.

Τότε τελείωσε η παιδική του ηλικία. Η Χάνα δεν μπορούσε πλέον να παίξει. Και σύντομα, όταν το αγόρι ήταν 7 ετών, η μητέρα του έχασε το μυαλό της και μεταφέρθηκε σε ψυχιατρείο. Ο Τσάρλι και ο Σιντ κατέληξαν σε ορφανοτροφείο. Σε ηλικία 9 ετών, ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε δεκτός στο χορευτικό συγκρότημα "Eight Lancashire Boys". Ήταν εδώ που έκανε για πρώτη φορά το κοινό να γελάσει υποδυόμενος μια γάτα σε μια χριστουγεννιάτικη παντομίμα το 1900.

Αλλά ένα χρόνο αργότερα, ο Τσάρλι έφυγε από την ομάδα. Έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην και απλά δεν είχε χρόνο να σπουδάσει και να παρακολουθήσει το σχολείο. Ο Τσάρλι Τσάπλιν δούλευε όπου τον πήγαιναν. Πουλούσε εφημερίδες, βοηθούσε νοσοκόμες στο νοσοκομείο, δούλευε σε τυπογραφείο.

Σε ηλικία 14 ετών, το όνειρο του Τσάπλιν έγινε πραγματικότητα: ο Τσάρλι έγινε δεκτός για μόνιμη δουλειά στο θέατρο και έλαβε το ρόλο του αγγελιοφόρου στην παραγωγή του Σέρλοκ Χολμς. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο έφηβος ήταν αναλφάβητος. Ως εκ τούτου, ο αδελφός Σιντ τον βοήθησε να μάθει τον ρόλο.

Κινηματογράφος

Το 1908, ο 19χρονος Τσάρλι Τσάπλιν έγινε δεκτός στο θέατρο Fred Carno, όπου ετοίμασαν παντομίμες και σκετς για αγγλικές αίθουσες μουσικής. Πολύ σύντομα, ο νεαρός γίνεται ο βασικός ηθοποιός στις περισσότερες παραστάσεις. Μετά από 2 χρόνια, ο θίασος Carnot πηγαίνει περιοδεία στην Αμερική. Τότε ο Τσάρλι Τσάπλιν αποφάσισε ότι θα έμενε στις ΗΠΑ.

Κάποτε την παράσταση του Τσάπλιν είδε ο Μακ Σένετ. Το παιχνίδι άρεσε τόσο πολύ στον Αμερικανό παραγωγό ταινιών που κάλεσε τον καλλιτέχνη να δουλέψει στο στούντιο του. Τον Σεπτέμβριο του 1913, ο Τσάρλι Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο με την Keystone. Το στούντιο συμφώνησε να του πληρώνει 150 δολάρια την εβδομάδα.

Τα πράγματα δεν πήγαν καλά στην αρχή. Ο Σένετ θέλησε ακόμη και να απολύσει τον Τσάρλι Τσάπλιν, θεωρώντας την απόφασή του να τον προσλάβει απερίσκεπτη. Όμως ένα χρόνο αργότερα, ο Άγγλος γίνεται ο πρωταγωνιστής. Το κοινό λατρεύει αυτόν τον αυτοσχέδιο ήρωα του Μακ Σένετ. Αλλά τους αρέσει ακόμη περισσότερο ο καλλιτέχνης όταν αποκλίνει από την εικόνα που επινόησε ο Sennett. Όταν ο Τσάπλιν φέρνει περισσότερη ανθρωπιά και λυρισμό στο παιχνίδι, παίζοντας το Sennett's Chase (ή Chase), το κοινό καλωσορίζει θερμά τον ήρωα.

Κάποτε ο Σένετ ζήτησε από τον Τσάρλι Τσάπλιν να κάνει λίγο νέο μακιγιάζ για την κωμωδία «Παιδικοί Αγώνες Αυτοκινήτων». Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης ήρθε με τη νέα του εικόνα, η οποία είναι πλέον γνωστή σε όλους μας. Αυτά είναι ένα φαρδύ παντελόνι, ένα πολύ στενό σακάκι (επαγγελματική κάρτα), ένα μικρό καπέλο μπόουλερ, τεράστιες μπότες, ντυμένες με το λάθος πόδι και ένα μουστάκι.

Έτσι γεννήθηκε η εικόνα του Μικρού Αλήτη. Με τον καιρό, σε αυτή τη γνώριμη εμφάνιση προστέθηκε και το μπαστούνι που είδε ο Τσάρλι σε μια από τις φωτογραφίες του πατέρα του. Ο αλήτης γίνεται αμέσως μέγα-δημοφιλής. Όταν όμως ο Τσάρλι Τσάπλιν πετυχαίνει, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι μπορεί να είναι πιο επιτυχημένος σεναριογράφος και σκηνοθέτης από αυτούς που τον διοικούν.

Το 1914 εμφανίστηκε η πρώτη ταινία του Τσάπλιν, Caught in the Rain. Εδώ ο Κάρολος έδρασε όχι μόνο ως ηθοποιός, αλλά και για πρώτη φορά ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Σε αντίθεση με την Keystone, την οποία ο Τσάπλιν αποχωρεί, η Essenay Film πληρώνει στον καλλιτέχνη 1.250 δολάρια την εβδομάδα και 10.000 δολάρια ανά συμβόλαιο.

Το 1916-1917, η Mutual Film πληρώνει τον κωμικό ακόμα καλύτερα: 10.000 δολάρια την εβδομάδα και 150.000 δολάρια ανά συμβόλαιο. Το 1917, ο Τσάρλι Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο 1 εκατομμυρίου δολαρίων με το στούντιο First National και έγινε ο πιο ακριβός ηθοποιός της εποχής του.

Το 1919, ο Τσάπλιν είχε το δικό του κινηματογραφικό στούντιο United Artists. Ο Τσαρλς Τσάπλιν εργάστηκε σε αυτό το στούντιο μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει για πάντα την Αμερική. Οι πιο δημοφιλείς ταινίες που γυρίστηκαν από τον Τσάρλι Τσάπλιν στο United Artists ήταν οι ταινίες μεγάλου μήκους Parisienne, The Gold Rush, City Lights και Modern Times.

Το κοινό τράβηξε ψύχραιμα την εικόνα "Παρισινό". Αυτό είναι ένα ψυχολογικό δράμα όπου ο Τσάπλιν εμφανίστηκε μόνο ως καμέο. Κυριάρχησε η συνήθεια να βλέπουμε την αγαπημένη εικόνα του Μικρού Αλήτη.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν στο "The Circus"

Αλλά οι κριτικοί εκτίμησαν ιδιαίτερα το νέο έργο του Τσάρλι Τσάπλιν, αναγνωρίζοντας το ταλέντο του ως συγγραφέα. Το Gold Rush και το The Circus, που κυκλοφόρησαν στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1920, έτυχαν πιο θερμής υποδοχής και θεωρούνται κλασικά του κινηματογράφου.

Όταν ο Τσάπλιν έφτασε στη γενέτειρά του στο Λονδίνο τη δεκαετία του 1920, και στη συνέχεια στο Παρίσι, τον υποδέχτηκαν τεράστια πλήθη θαυμαστών. Το δεύτερο ταξίδι στην Ευρώπη έγινε τη δεκαετία του 1930. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έφερε τις νέες του ταινίες «City Lights» και «Modern Times».

καταδίωξη

Ο Τσάρλι Τσάπλιν έκανε το ντεμπούτο του σε ηχητική ταινία το 1940. Ήταν ένας αντιχιτλερικός πίνακας «Ο μεγάλος δικτάτορας». Επιπλέον, αυτή ήταν η τελευταία κασέτα στην οποία εμφανίστηκε ο Τσάπλιν με τη μορφή του Μικρού Αλήτη. Με την κυκλοφορία της εικόνας αρχίζει η δίωξη του Τσάπλιν. Κατηγορείται για αντιαμερικανικές δραστηριότητες και προσήλωση στις κομμουνιστικές ιδέες. Ο Έντγκαρ Χούβερ, επικεφαλής του αμερικανικού FBI, ενεργοποιεί τη συλλογή φακέλων για τον Τσάπλιν, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930.

Η δίωξη κορυφώθηκε τη δεκαετία του 1940, όταν ο Τσάρλι Τσάπλιν γύρισε την ταινία του Monsieur Verdu. Ήταν λογοκριμένο. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ποτίζεται με συμβιβαστικά στοιχεία. Ο Τσάπλιν κατηγορήθηκε για όλα: αχαριστία προς τη χώρα υποδοχής (ο ηθοποιός δεν πήρε ποτέ την αμερικανική υπηκοότητα), επειδή ήταν μυστικός κομμουνιστής και Εβραίος. Έσκαψαν στην προσωπική τους ζωή, βγάζοντας στην επιφάνεια βρώμικα ρούχα. Ωστόσο, η ταινία "Monsieur Verdu" ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερου σεναρίου.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν με τα Όσκαρ

Ήταν δυνατό να διώξουν τον καλλιτέχνη από την Αμερική το 1952, όταν ο Τσάπλιν πήγε στο Λονδίνο για την πρεμιέρα του πίνακα του "Ramp Lights". Ο Χούβερ έλαβε από τις υπηρεσίες μετανάστευσης απαγόρευση επιστροφής του καλλιτέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Τσάρλι Τσάπλιν εγκαταστάθηκε στην ελβετική πόλη Vevey. Προβλέποντας ότι θα μπορούσε να εκδιωχθεί από τη χώρα, ο Τσάρλι αφήνει ένα πληρεξούσιο για όλη την περιουσία του στη γυναίκα του. Και αυτή, έχοντας πουλήσει τα πάντα, μετακομίζει με τα παιδιά της στην Ελβετία.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Στην Ελβετία, ο Τσάρλι Τσάπλιν συνεχίζει να δημιουργεί. Έγραψε μουσική για μερικές από τις βωβές ταινίες του. Εκφώνησε τη φωνή του "Gold Rush". Το 1948, δημοσιεύτηκε η ιστορία "Ramp" από το στυλό του καλλιτέχνη, η οποία αποτέλεσε τη βάση της ταινίας "Ramp Lights". Το 1954, ο Τσάπλιν τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης. Και το 1957, κυκλοφόρησε η ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν "Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη", όπου ο ηθοποιός έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Μετά από 7 χρόνια, το Great Mute δημοσίευσε τα απομνημονεύματα που αποτέλεσαν τη βάση της βιογραφικής εικόνας "Chaplin", την οποία είδε το κοινό το 1992. Η τελευταία ταινία του καλλιτέχνη, The Countess from Hong Kong, γυρίστηκε το 1967. Ο Τσάρλι Τσάπλιν κατάφερε να επισκεφθεί ξανά τις ΗΠΑ το 1972. Του δόθηκε μια σύντομη βίζα για να παρακολουθήσει τα Όσκαρ. Ήταν το δεύτερο ειδώλιο που έλαβε ο Τσάρλι. Μετά από 3 χρόνια, η βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας ανακήρυξε ιππότη τον Τσάπλιν.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 1977. Έφυγε στον ύπνο του. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Vevey. Αλλά τον Μάρτιο του 1978, μετά την κλοπή του φέρετρου για λύτρα, οι στάχτες του θάφτηκαν εκ νέου σε μια άλλη ελβετική πόλη - το Corsier-sur-Vevey, γεμίζοντας τον τάφο με μια μπάλα σκυροδέματος ενάμιση μέτρου.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του Τσάρλι Τσάπλιν είναι 4 γάμοι και 12 παιδιά (ένα από αυτά αναγνωρίστηκε από γενετική εξέταση ως μη γηγενές). Η πρώτη σύζυγος του ηθοποιού ήταν η Mildred Harris. Μαζί, οι ηθοποιοί έζησαν μόνο 2 χρόνια. Ο πρωτότοκος τους, ο Νόρμαν, πέθανε σχεδόν αμέσως μετά τη γέννησή του. Ο Τσάπλιν έζησε με τη δεύτερη σύζυγό του, Λίτα Γκρέι, για 4 χρόνια.

Για να παντρευτεί τη 16χρονη Λίτα, ο Τσάρλι έπρεπε να την πάει στο Μεξικό, όπου έγινε ο γάμος. Σε αυτή την ένωση γεννήθηκαν οι γιοι Charles Chaplin Jr. και Sidney Earl Chaplin. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας διαζυγίου, ο καλλιτέχνης πλήρωσε στη Lita ως αποζημίωση ένα τεράστιο χρηματικό ποσό εκείνη την εποχή: σύμφωνα με διάφορους υπολογισμούς, από 700 έως 850 χιλιάδες δολάρια.

Ο Τσάπλιν έζησε με την τρίτη σύζυγό του, Πωλέτ Γκόνταρντ, από το 1932 έως το 1940. Μετά από διαζύγιο και μετακόμιση στην Ελβετία, η Paulette παντρεύτηκε τον συγγραφέα Erich Maria Remarque. Η τέταρτη σύζυγος του Βρετανού καλλιτέχνη είναι η Una O'Neill. Ο γάμος τους έγινε το 1943. Η Una ήταν 36 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της. Έζησαν μαζί μέχρι το θάνατο του Τσάπλιν. Αυτός ο γάμος απέκτησε 3 γιους και 5 κόρες. Το τελευταίο παιδί γεννήθηκε όταν ο κωμικός ήταν 72 ετών.

Φιλμογραφία

• Παιδικοί αγώνες αυτοκινήτου
• πιάστηκε στη βροχή
• παρισινός
• Χρυσός πυρετός
• Φώτα της πόλης
• νέες εποχές
• Μεγάλος δικτάτορας
• ο κύριος Βερντού
• φώτα ράμπας
• Βασιλιάς στη Νέα Υόρκη
• Κόμισσα από το Χονγκ Κονγκ