Σχεδιάζοντας μια νεκρή φύση λαχανικών βήμα προς βήμα. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι

1 εικ.Έτσι, σε αυτό το master class, θα αλλάξετε εντελώς τη στάση σας στα χρωματιστά μολύβια! Τα χρωματιστά μολύβια είναι ένα πολύ βολικό υλικό στη χρήση, γιατί μπορείτε να έχετε πολύ ένας μεγάλος αριθμός απόαποχρώσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που θα εμφανιστούν με την υπέρθεση χρωμάτων το ένα πάνω στο άλλο. Αλλά όταν χρησιμοποιείτε μολύβια, πρέπει να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά τους, για παράδειγμα, δεν πρέπει να ασκείτε πίεση στο μολύβι στην αρχή της εργασίας, διαφορετικά δεν θα το σβήσετε ή δεν θα το καλύψετε με διαφορετικό χρώμα. Με αυτό το υλικό είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε την αρχή - από το φως στο σκοτάδι. Αλλά πρώτα, ας κανονίσουμε τη νεκρή φύση. Ας ξεκινήσουμε με τη γραμμή του ορίζοντα. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας τη γραμμή γεωμετρικά σχήματαΑς περιγράψουμε το κατά προσέγγιση σχήμα των θεμάτων σύνθεσής μας. Ας ξεκινήσουμε με το πιάτο.

2 εικ.Είσαι σπουδαίος! Και τώρα είναι σημαντικό για εμάς να φτιάξουμε ένα πιάτο για φρούτα με το σωστό σχήμα. Βρίσκουμε τον κεντρικό άξονα, πρέπει να είναι ίσιος και ομοιόμορφος, πάνω του βρίσκουμε ένα σημείο στο επίπεδο του υποτιθέμενου λαιμού του πιάτου και τραβάμε μια οριζόντια γραμμή μέσα από το σημείο, κάνουμε το ίδιο στη βάση του ποδιού του πιάτου. Πολύ καλά! Παίρνουμε ένα χάρακα και μετράμε ίσα μέρη από τον άξονα οριζόντια. Δημιουργία ελλείψεων και γραμμών σύνδεσης. Δείτε σχέδιο. Σβήνουμε τις βοηθητικές γραμμές και κυκλώνουμε το πιάτο.

3 εικ.Βρείτε την κατεύθυνση του καρπού χρησιμοποιώντας τον διαγώνιο άξονα και βελτιώστε τα σχήματα και τις λεπτομέρειες του μήλου, του αχλαδιού και του δαμάσκηνου. Και αρχίστε να σχεδιάζετε σταφύλια με ένα πινέλο, μετά από αυτό σε σχήμα, προσθέτοντας οβάλ σταφύλια από πάνω προς τα κάτω, μερικά από αυτά επικαλύπτονται μεταξύ τους για ρεαλισμό. Σχεδιάστε αλογοουρές.

4 εικ.Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε με το χρώμα, να σας υπενθυμίσω ότι αυτό δεν είναι βιβλίο ζωγραφικής και θα πρέπει να εφαρμόσετε ένα μοτίβο, όχι να βάψετε! Σε αυτό το στάδιο, τα μολύβια πρέπει να πατηθούν μέχρι τη μέση. Είναι απαραίτητο να εκκολάπτεται μόνο σύμφωνα με το σχήμα του αντικειμένου. Παίρνουμε μολύβια και εφαρμόζουμε τις κύριες αποχρώσεις των αντικειμένων, κοιτάμε την εικόνα.

5 εικ.Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να προσθέσετε πυκνότητα στα αντικείμενα της νεκρής φύσης, εισάγοντας νέες αποχρώσεις. Το εγκεφαλικό σας είναι τώρα πιο σημαντικό, καθώς είναι σημαντικό να κάνετε τη νεκρή φύση πιο αληθινή. Πρέπει να εμβαθύνουμε τις σκιές χρησιμοποιώντας μπλε, μοβ, πράσινο και καφέ χρώμα. Εμφάνιση της σκιάς από τα αντικείμενα και τον πίνακα με πινελιές. Εργαστείτε στις λεπτομέρειες.

Πρώτον, πολύ σύντομα από την ιστορία της τέχνης.
Νεκρή φύσηαπό την φρ. Το nature morte μεταφράζεται ως "νεκρή φύση" ή goll. ακόμα ομοιόμορφο, μικρόβιο. stilleben νεκρή φύση - «παγωμένη ζωή». Αυτό είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση άψυχων αντικειμένων.
Το είδος άρχισε να διαμορφώνεται τον 15ο-16ο αιώνα (ως μέρος της σύνθεσης), και τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα στην ολλανδική και φλαμανδική ζωγραφική. Έλαβε ανάπτυξη τον 18-20 αιώνες στην ευρωπαϊκή, ρωσική και αμερικανική ζωγραφική.
Είναι ενδιαφέρον ότι στη ζωγραφική των παλιών δασκάλων υπήρχαν 2 τύποι νεκρής φύσης:
- "πράγματα ενός ατόμου" (προσωπικά, που χαρακτηρίζει ένα άτομο, για παράδειγμα, "ματαιοδοξία ματαιοδοξίας").
- «πράγματα για ένα άτομο» (για παράδειγμα, «λουλούδια και φρούτα» ή «καταρμένο παιχνίδι»).

F. Snyders "Pantry", περ. 1620

Αλλά στα τέλη του 19ου αιώνα, τα πράγματα άρχισαν να απεικονίζονται για χάρη των ιδιοτήτων τους: «ένα ανεξάρτητο πράγμα, που έχει τη δική του ζωή» ή «ένα πράγμα από μόνο του και για τον εαυτό του». Τέτοιες νεκρές φύσεις είναι:
- περισσότερο συναισθηματικό παρά υλικό.
- περισσότερο συνειρμικό παρά συγκεκριμένο.

V. Van Gogh «Νεκρή φύση με τέσσερα ηλιοτρόπια», 1887

Σκαλωσιά.
Οι νεκρές φύσεις είναι σκηνοθετημένες (οι οποίες γίνονται επίτηδες) και όχι σκηνοθετημένες (αυθόρμητες, φυσικές). Στην εκπαιδευτική πρακτική, συχνά τίθεται μια νεκρή φύση και με συγκεκριμένο στόχο - να μάθετε πώς να σχεδιάζετε. Δεν είναι εύκολο να τοποθετήσεις καλά αντικείμενα. Οι αρχάριοι συνήθως σκέφτονται λίγο τους συνδυασμούς τους, θυμάμαι μόνος μου, τα βάζω όλα σε μια σειρά). Τώρα σκέφτομαι περισσότερο.

Λοιπόν, πιο αναλυτικά, πώς να βάλετε μια νεκρή φύση.

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι όλα τα στοιχεία πρέπει να επιλέγονται σύμφωνα με τη σημασιολογική τους σημασία.
Δεν είναι επιθυμητό να συνδυαστούν ασυμβίβαστα. Για παράδειγμα, βρώμικα παπούτσια και ανατολίτικο ναργιλέ. Μερικά παραδείγματα θεμάτων νεκρής φύσης: λουλούδια και φρούτα, κυνήγι, εθνικό, ποτήρι, πρωινό, παιδικό/γυναικείο/ανδρικό, κρασί, νεκρή φύση καλλιτέχνη, θαλάσσια, ράφι, τσάι/καφές, εξοχική κατοικία κ.λπ.

Σύνθεση.
Πρέπει να βάζετε αντικείμενα απλά, προσπαθώντας για το φυσικό. Μην βάζετε σε μια σειρά, προσπαθήστε να δημιουργήσετε ένα σχέδιο και να δείξετε το βάθος του χώρου. Επίσης, μην στοιβάζετε τα πράγματα και μην τα τοποθετείτε πολύ μακριά. Οι γραμμές των αντικειμένων πρέπει να είναι διαφορετικές στην κλίση, δημιουργώντας ρυθμό, κίνηση. Επίσης, τα αντικείμενα δεν πρέπει να «φιλιούνται».

Π. Γκωγκέν «Νεκρή φύση με μήλα και λουλούδια».
Το πράσινο δείχνει την κατεύθυνση των κύριων γραμμών στην εικόνα. Όσο πιο ποικίλη είναι η κλίση αυτών των γραμμών, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η σύνθεση.

Είναι απαραίτητο να συνδυάσετε αντικείμενα διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων.
Όσο πιο ποικίλη, τόσο πιο ενδιαφέρουσα θα είναι η νεκρή φύση. Πρέπει να υπάρχει ένα κύριο θέμα, στο οποίο επιλέγονται συνήθως όλα τα άλλα. Τα αντικείμενα του ίδιου ύψους πρέπει να έχουν πολύ διαφορετικό σχήμα και να τοποθετούνται σε διαφορετικά επίπεδα.

Οι νεκρές φύσεις μπορούν να χωριστούν σε γραφικές και εικονογραφικές.
Για γραφικά και σχέδιο, είναι σημαντικό να επιλέγετε αντικείμενα ανάλογα με τον τόνο και την υφή. Το χρώμα δεν έχει σημασία.
Επίσης, κάθε γραφικό υλικό έχει τη δική του φύση. Για παράδειγμα, το κάρβουνο χαρακτηρίζεται από βελούδινο και βάθος, τα ματ τραχιά αντικείμενα είναι κατάλληλα για αυτό. Καλές ρυθμίσεις εκμάθησης για κάρβουνο και ένα παράδειγμα εκπαιδευτικού σχεδίου στο στάδιο της λεπτομέρειας:

Μια ενδιαφέρουσα γραμμή είναι σημαντική για ένα γραμμικό σχέδιο. Μελετήστε νεκρές φύσεις κατάλληλες για γραμμική λύση(τα δύο τελευταία είναι επίσης καλά για ζωγραφική με ακουαρέλα):

Για κιμωλία ή παστέλ σε ανοιχτόχρωμο χαρτί, μια λευκή σε λευκή ή ελαφριά νεκρή φύση είναι καλή. Η ίδια νεκρή φύση είναι καλή για ζωγραφική σε ανοιχτόχρωμο καμβά (μπεζ, ανοιχτό γκρι). Ο Γ. Μοράντι του άρεσε να γράφει τέτοιες νεκρές φύσεις Wikipedia, Μοράντι

Σε μια γραφική νεκρή φύση δεν έχει σημασία μόνο ο τόνος των αντικειμένων, αλλά και το χρώμα. Υπάρχει μια νεκρή φύση σε αντίθεση, απόχρωση και με προφορά.
Αντίθεση:

P. Cezanne «Drapery, jug and fruit bowl», 1893-1894
Η αντίθεση κόκκινου και πράσινου, πορτοκαλί και μπλε, ανοιχτό και σκούρο.

Απόχρωση:

W. Van Gogh «Μπολ με μαργαρίτες».
Απόχρωση στο πράσινο.

Προφορά:

P. Konchalovsky "Κόκκινος δίσκος και τέφρα του βουνού", 1947
Απόχρωση σε κόκκινο χρώμα με έμφαση - φωτεινό κίτρινη κηλίδαφρούτα. Η έμφαση χρησιμεύει στη διαφοροποίηση της εικόνας ώστε να μην είναι βαρετή

Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη τέτοιες ιδιότητες χρώματος όπως "ζεστό" και "κρύο". Δεν θα κρεμάσω ποτέ φόντο πίσω από αντικείμενα πιο ζεστά από τα ίδια τα αντικείμενα, γιατί το ζεστό χρώμα φαίνεται πιο κοντά από το κρύο και θα υπάρχει αντίστροφη προοπτική στο χρώμα. Μια τέτοια νεκρή φύση θα είναι δύσκολο να λυθεί σωστά.
ΜΟΝΟ πολύ ανοιχτόχρωμα και πολύ σκοτεινά αντικείμενα διαβάζονται σε κόκκινο φόντο. Μπορείτε να βάλετε κάτι λευκό ή μαύρο. Μπορείτε επίσης να τοποθετήσετε αντικείμενα που είναι πιο κόκκινα και πιο ενεργά σε χρώμα από το φόντο σε κόκκινο φόντο. Αλλά βεβαιωθείτε ότι η νεκρή φύση δεν είναι πολύ επιθετική, σε τέτοιες περιπτώσεις η παρουσία λευκού, γκρι και μαύρου είναι ακόμα καλή (παράδειγμα: P. Konchalovsky "Red Tray and Rowan", βλέπε παραπάνω).

Είναι επίσης πολύ σημαντικό να δούμε πόσο αρμονικά ταιριάζει το αντικείμενο στο χρώμα. Εάν το θέμα φαίνεται βρώμικο, είτε ψάχνω για άλλο θέμα είτε αλλάζω το φόντο.

Επιλέξτε ισορροπία.
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω στην περίπτωση των κόκκινων νεκρών φύσεων, τα φωτεινά αντικείμενα που «ουρλιάζουν» στο χρώμα μπορούν να εξισορροπηθούν με μονόχρωμα ένθετα: απαλό γκρι, μαύρο ή λευκό. Αραιώνουν, μειώνουν τη φωτεινότητα και κάνουν τους χρωματικούς συνδυασμούς όχι και τόσο επιθετικούς.

Υποστήριξη χρώματος.
Τα χρώματα πρέπει να επικαλύπτονται μεταξύ τους. Για παράδειγμα, ένα πράσινο μπουκάλι υποστηρίζεται από πράσινο στα φύλλα μιας ανθοδέσμης, το κόκκινο σε ένα καρπούζι υποστηρίζεται από ένα κόκκινο στολίδι σε μια πετσέτα, τα κίτρινα τριαντάφυλλα υποστηρίζονται από ένα χρυσό περίγραμμα σε μια κανάτα κ.λπ. Προσοχή επίσης στον τόνο υποστήριξη εάν η νεκρή φύση είναι πολύπλοκη και έχει αντίθεση στον τόνο.

Φωτισμός.
Στο σκηνικό, η παρουσία φωτεινών και όμορφων διάφανων σκιών είναι πολύ σημαντική. Δημιουργούν όγκο. Δεδομένου ότι το κύριο καθήκον ενός ρεαλιστικού σχεδίου είναι να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα δισδιάστατο επίπεδο χαρτιού / καμβά, είναι μεταφέροντας σκιές και φως που θα δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του όγκου. Επιπλέον, είναι σημαντικό να μεταφέρετε όμορφες σκιές σε ανοιχτόχρωμο χαρτί, να τις μεταφέρετε σωστά, αρκετά σκοτεινές, συμπαγείς και διαφανείς, να μεταφέρετε σωστά ημίτονο και ο όγκος θα εμφανιστεί αμέσως στην εικόνα. Ο N. Ge είπε καλά για αυτό: «Το φως δεν μπορεί να γραφτεί, αλλά μόνο οι σχέσεις μπορούν να το προκαλέσουν, πλησιάστε το φωτεινό σας σημείο με τις σωστές σχέσεις και θα δείτε ότι αν ληφθεί σωστά η γκάμα των χρωμάτων, το φως θα καεί»
Σε έναν σκοτεινό καμβά, για να δημιουργήσετε όγκο, αντίθετα, είναι σημαντικό να γράψετε όμορφα ελαφριά και ημίτονο.

Είναι επίσης σημαντικό για τους αρχάριους να μάθουν να ζωγραφίζουν στο φως της ημέρας. Δημιουργεί απαλές σκιές και διακρίνετε ξεκάθαρα τις χρωματικές αποχρώσεις. Το σχέδιο πρέπει να σχεδιαστεί με ένα πρόσθετο τεχνητός φωτισμός, επειδή τότε οι σκιές είναι πιο αντίθετες και βαθύτερες, μπορείτε να σχεδιάσετε το βράδυ. Η διαφάνεια των σκιών είναι σημαντική, εάν οι σκιές αποδειχθούν πολύ μαύρες και σκοτεινές, σίγουρα θα κρεμάσω έναν ανακλαστήρα στην πλευρά της σκιάς - ένα φύλλο λευκού χαρτιού.

Ομορφα μερη.
Έτσι, όταν βάζετε στον εαυτό σας μια νεκρή φύση, πρέπει να φανταστείτε πώς θα το λύσετε, με ποια τεχνική και σε ποιο χαρτί. Επίσης, θα πρέπει να υπάρχουν «όμορφα μέρη» στη φύση που κοιτάς και ξέρεις πώς θα τα γράψεις/ζωγραφίσεις. Όσο περισσότερα τέτοια «όμορφα μέρη» ορίσετε στον εαυτό σας ή βρείτε σε μια νεκρή φύση που έχει ήδη στήσει κάποιος άλλος, τόσο πιο ευχάριστο θα είναι για εσάς να ζωγραφίζετε. Για παράδειγμα, έβαλα σκόπιμα σκούρο γυαλί σε ανοιχτόχρωμο φόντο για να φαίνεται το χρώμα του. Για τον ίδιο σκοπό, βάζουν πολύχρωμο γυαλί στο περβάζι με φόντο το παράθυρο.

Ή έβαλα σκόπιμα ένα στεγνό μπουκέτο σε ανοιχτόχρωμο φόντο για να δημιουργήσω μια όμορφη ανοιχτή σιλουέτα.
Ψάχνω για φωτεινά κενά στο φύλλωμα, και την πλαστική τους μορφή. Τα «όμορφα μέρη» ή τα «γευστικά μέρη» κάνουν τη δημιουργική διαδικασία διασκεδαστική και εύκολη. Αν καταλαβαίνετε πώς να το γράψετε, σας αρέσει.

Δυσκολία σκηνοθεσίας.
Ας χωρίσουμε υπό όρους όλες τις νεκρές φύσεις σε 3 κατηγορίες: απλές, μεσαίες και σύνθετες.
Μια απλή νεκρή φύση είναι:
- 1-3 αντικείμενα (έως 3 απλά σε μορφή ή 1 σύνθετο)
- απλές κουρτίνες
- ελάχιστες ρυτίδες
- αντίθεση στο χρώμα και τον τόνο

Μια μεσαίου μεγέθους νεκρή φύση μπορεί να περιλαμβάνει:
- 3-5 αντικείμενα ή 1 σύνθετο + μερικά μικρότερα απλά
- κουρτίνες με δυσδιάκριτο μοτίβο
- λουλούδια
- αποχρώσεις λύση

Μια πολύπλοκη νεκρή φύση μπορεί να ονομαστεί εάν περιλαμβάνει:
- πολλά αντικείμενα, πολύπλοκα αντικείμενα σε σχήμα
- πολλά επίπεδα (για παράδειγμα, αντικείμενα σε ένα τραπέζι και ράφι λίγο ψηλότερα, ή σε μια καρέκλα και τραπέζι, ή απλά να δημιουργήσετε ένα επιπλέον επίπεδο τοποθετώντας μια στοίβα βιβλία ή ένα κουτί κάτω από την κουρτίνα στο τραπέζι)
- κουρτίνες με καθαρό, μεγάλο σχέδιο (για παράδειγμα, πουά ή ανατολίτικα στολίδια) και ούτω καθεξής.

Ένα παράδειγμα σταδιακής επιπλοκής της ρύθμισης:

Ένα σύνθετο εκπαιδευτικό σκηνικό και ένα παράδειγμα λύσης του (εργασία μαθητών στη σκηνή). Σημειώστε τις περίπλοκες κουρτίνες και την υποστήριξη για τα χρώματα στη νεκρή φύση: κίτρινο, κόκκινο, μπλε και λευκό.

Πολύπλοκο «ανατολίτικο» σκηνικό και η παστέλ λύση του, σχέδιο σε καφέ χαρτί. Το χρώμα είναι υπό όρους, ο επιλεγμένος συνδυασμός χρωμάτων ώχρας είναι περιορισμένος.

Σε κάθε περίπτωση, η γεύση και η κατανόηση των πλεονεκτημάτων της επιλογής αντικειμένων και περιβαλλόντων δεν έρχεται αμέσως. Επομένως, μην φοβάστε να πειραματιστείτε, να στοιχηματίσετε πολλά και να τραβήξετε επίσης πολλά
Σας εύχομαι έμπνευση!

Σήμερα, όλοι, χωρίς εξαίρεση, είναι εξοικειωμένοι με τις ακουαρέλες από παιδική ηλικία. Όλοι έχουν ζωγραφίσει μαζί τους τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους. Ήδη από το νηπιαγωγείο, τα παιδιά μαθαίνουν να χειρίζονται χρώματα και πινέλα, να εφαρμόζουν πινελιές και να δημιουργούν απλά σχέδια. Αλλά όχι πολύ καιρό πριν, μέχρι τον 19ο αιώνα, η ακουαρέλα δεν ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών. Πιστεύεται ότι η γενέτειρα αυτού του χρώματος είναι η Κίνα. Σε αυτή τη χώρα, δημιουργήθηκε χαρτί στο οποίο οι πλοίαρχοι απεικόνιζαν τις δημιουργίες τους χρησιμοποιώντας αυτό το είδος βαφής.

Σταδιακά, η ακουαρέλα πέτυχε μια θέση στον ήλιο και βρήκε το δρόμο της σε πολλούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Η τεχνική σχεδίασης με τέτοια χρώματα σάς επιτρέπει να επιτύχετε ένα ειδικό αποτέλεσμα ενός συγκεκριμένου μυστικισμού, ψευδαίσθησης, διαφάνειας και ελαφρότητας της σύνθεσης στη δημιουργημένη εικόνα. Μόνο με την πρώτη ματιά, αυτή η μέθοδος σχεδίασης φαίνεται δύσκολη. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει απολύτως τίποτα δύσκολο εδώ. Μπορείτε εύκολα να νιώσετε άνετα με το βήμα προς βήμα σεμινάριο μας.

Στο σημερινό άρθρο, θα μάθετε πώς να ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση με ακουαρέλες. Η νεκρή φύση αυτό το φθινόπωρο μπορεί να προσελκύσει σχεδόν όλους. Αρχικά, πρέπει να επιλέξετε τι θέλουμε να αναπαράγουμε στην εικόνα. Για να φαίνεται η νεκρή φύση φωτεινή και όμορφη, τα φρούτα και τα λαχανικά θα πρέπει να είναι διαφορετικά. Πρέπει να διαφέρουν σε χρώμα, σχήμα και μέγεθος. Θα πάρουμε λαχανικά, δηλαδή μελιτζάνα, αγγούρι και καρότο. Τα λαχανικά που επιλέξαμε είναι απόλυτα συμβατά, διαφέρουν μεταξύ τους από κάθε άποψη. Τώρα ας ετοιμάσουμε τα υλικά και τα εργαλεία.

Θα χρειαστείτε το πιο απλό και κοινό σετ:

• Λευκό φύλλο χαρτιού ακουαρέλας
• Πινέλα
• Δοχείο νερού
• απλό μολύβι
• Γόμα
• Παλέτα

Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε στη νεκρή φύση, αξίζει να βρέξετε ελαφρά τις ακουαρέλες που θα χρειαστούμε.

Βήμα 1

Είναι απαραίτητο να σκιαγραφήσετε το σχέδιο με ένα απλό μολύβι. Χρειαζόμαστε απλές και απαλές, σχεδόν ανεπαίσθητες γραμμές, σκιαγράφετε τα περιγράμματα των λαχανικών. Σε αυτό το στάδιο, αποφασίζουμε από ποια πλευρά θα πέσει το φως. Για να διευκολυνθεί η πλοήγηση, σκιαγραφήσαμε τον ήλιο στο σκίτσο, το οποίο θα σβήσει αργότερα με μια γόμα. Επίσης, πρέπει να δώσετε προσοχή στη γραμμή σκιάς, την οποία θα απεικονίσουμε αργότερα.

Βήμα 2

Όταν το σκίτσο είναι έτοιμο, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε με ακουαρέλα. Για να γίνει αυτό, επιλέγουμε ένα στοιχείο του σχεδίου και το βρέχουμε με μια υγρή βούρτσα. Στο σχέδιό μας, το αγγούρι έχει γίνει αυτό το πρώτο στοιχείο του πίνακα. Τώρα επιλέγουμε ένα πολύ ανοιχτό πράσινο χρώμα και το περνάμε με ένα πινέλο πάνω στο αγγούρι.

Θυμηθείτε, δεν θα χρησιμοποιήσουμε καθαρά έγχρωμες λύσεις. Για να πάρετε αυτό ή εκείνο το χρώμα, πρέπει να αναμίξετε τα χρώματα μεταξύ τους στην παλέτα που έχουμε ετοιμάσει. Στο μεταξύ, όσο είναι υγρή η επιφάνεια του αγγουριού, θα το σκουρύνουμε λίγο. Απλά θυμηθείτε να αφήσετε λίγο προβληματισμό για το λαχανικό.

Βήμα 3

Αφήστε το αγγούρι και αφήστε το χρώμα να στεγνώσει πάνω του και προχωρήστε στο δεύτερο στοιχείο. Τώρα θα διακοσμήσουμε το καρότο. Θα το κάνουμε με τον ίδιο τρόπο όπως στην πρώτη περίπτωση με το αγγούρι.

Απεικονίζουμε τη φιγούρα σταδιακά, μετακινώντας από ανοιχτόχρωμες σε σκούρες αποχρώσεις. Όταν ζωγραφίζετε με ακουαρέλα, πρέπει να προσαρμόσετε τον τόνο.

Βήμα 4

Μας έχει μείνει ακόμα ένα λαχανικό που δεν έχει τραβηχτεί. Αυτή είναι μια μελιτζάνα. Θα το σχεδιάσουμε με τον ίδιο τρόπο όπως στις δύο προηγούμενες περιπτώσεις, ακολουθώντας τις ίδιες αρχές.

Μην ξεχνάτε την ηλιοφάνεια. Στην περίπτωση των ανταύγειων, όλα εξαρτώνται από το πόσο γυαλιστερή είναι η ίδια η επιφάνεια του αντικειμένου. Όσο περισσότερο λάμπει, τόσο πιο ορατή και φωτεινότερη θα είναι η δέσμη. Το μέγεθος μιας τέτοιας επισήμανσης εξαρτάται άμεσα από το μέγεθος του λαχανικού και το χρώμα του από την ομαλότητα της επιφάνειας. Στην περίπτωσή μας, δεν υπάρχει καθόλου λάμψη στο καρότο, και στη μελιτζάνα το μεγαλύτερο, λόγω της λείας επιφάνειας. Και πάνω του η λάμψη είναι η πιο φωτεινή.

Βήμα 5

Ας επιστρέψουμε στο αρχικό στάδιο της εργασίας σχεδίασης ενός αγγουριού. Μια σκούρα απόχρωση θα θυμίζει απλώς ένα πραγματικό λαχανικό και θα τονίσει επίσης το σχήμα του.

Βήμα 6

Το ίδιο θα κάνουμε και με άλλα λαχανικά. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να μεταφέρετε σωστά τα χαρακτηριστικά καθενός από τα αντικείμενα: χρώμα, μέγεθος, δομή, σχήμα. Θυμηθείτε, κάθε λάκκο έχει μια πιο σκούρα απόχρωση. Όσο πιο βαθιά είναι η τρύπα, τόσο πιο σκούρο είναι το χρώμα της.

Τα χαρακτηριστικά κάθε στοιχείου πρέπει να τονιστούν σύμφωνα με τα φυσικά λαχανικά.

Βήμα 7

Κοιτάζοντας την εικόνα, φαίνεται ότι όλα ζυγίζουν στον αέρα, πρέπει να προσθέσετε τις σκιές που πέφτουν από τα λαχανικά. Οι πιο σκοτεινές σκιές θα είναι κοντά και κάτω από τα λαχανικά.

Είναι απαραίτητο να τελειώσετε την πράσινη κορυφή της μελιτζάνας.

Βήμα 8

Δεδομένου ότι το καρότο αποδείχθηκε ελαφρώς χλωμό, πρέπει να το διορθώσετε και να προσθέσετε ένα φυσικό χρώμα σε αυτό. Για να γίνει αυτό, παίρνουμε ένα πλούσιο πορτοκαλί χρώμα και το εφαρμόζουμε στο καρότο. Εάν το χρώμα εξακολουθεί να μην είναι αρκετά κορεσμένο, επαναλάβετε τη διαδικασία ξανά.

Θα προσθέσουμε σκούρες πράσινες αυλακώσεις στο αγγούρι, καθώς και σπυράκια χαρακτηριστικά αυτού του λαχανικού. Και στο καρότο, προσθέστε μια εσοχή πιο σκούρα από το κύριο χρώμα. Τώρα ας περάσουμε στη μελιτζάνα. Την πλευρά στην οποία δεν πέφτει το φως, θα την κάνουμε πιο σκούρα. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε μια πιο κορεσμένη σκιά. Η παλέτα πρέπει να έχει επαρκή αριθμό χρωμάτων, ή ακόμα και τρεις αποχρώσεις από κάθε χρώμα. Τώρα πρέπει να αφήσουμε το σχέδιο να στεγνώσει. Στη συνέχεια εξετάζουμε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες. Εάν κάτι δεν σας αρέσει, μπορείτε να το διορθώσετε και να προσθέσετε άλλες αποχρώσεις που είναι πιο σκούρες από αυτές που υπάρχουν ήδη στην εικόνα. Εάν όλα σας ταιριάζουν και είστε ικανοποιημένοι με αυτό που βλέπετε στην εικόνα, η εργασία μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένη.

Κατά την εργασία με αυτές τις φιγούρες, η κύρια αρχή είναι να σχεδιάζετε υγρό. Επίσης, δεν είναι λιγότερο σημαντική η ανάμειξη των χρωμάτων για να αποκτήσετε τη σωστή απόχρωση. Το κύριο πράγμα είναι να προσπαθήσετε να εργαστείτε με διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις, και όχι μόνο να χρησιμοποιήσετε συνηθισμένα χρώματα.

Κανόνες:

1. Είναι απαραίτητο να αντιμετωπίζετε τα μαθήματα με τη μέγιστη προσοχή και να είστε υπομονετικοί.

2. Είναι επιθυμητό τα μαθήματα ζωγραφικής να είναι τακτικά, αυτό θα βοηθήσει στη διασφάλιση της συνεχούς ανάπτυξης. επαγγελματική γνώσηκαι δεξιότητες.

3. Έχοντας απεικονίσει με μολύβι, μια νεκρή φύση σε γενικό περίγραμμα (μέγεθος 30 x 40 cm), προχωράμε στην πολύχρωμη εκτέλεσή της.

4. Τα χρώματα που εφαρμόζετε στον καμβά μπορεί να είναι υγρά, ημίρευστα ή πολύ παχύρρευστα στην κατάστασή τους. Στη διαδικασία της εργασίας σας σε μια νεκρή φύση, χρησιμοποιώντας πινέλα, θα αναλύσετε πώς οι εικονογραφικές της ιδιότητες εξαρτώνται από τον βαθμό ρευστότητας του χρώματος.

5. Κάθε χρώμα τραβιέται από ένα σωλήνα σε μικρή ποσότητα και τοποθετείται σε μια λευκή παλέτα με συγκεκριμένη σειρά - κρύες αποχρώσεις βρίσκονται στη μία πλευρά, ζεστές αποχρώσεις στην άλλη. Αυτή η σειρά διευκολύνει τον καλλιτέχνη να δουλέψει με την παλέτα.

6. Στη συνέχεια επιλέγονται τα επιθυμητά χρώματα και αποχρώσεις στην παλέτα και γίνονται πολύχρωμα μείγματα. Προσπαθήστε να μην ανακατεύετε περισσότερα από τρία χρώματα.

7. Γράψτε τα επιλεγμένα μείγματα σε λευκό χαρτί για να ελέγξετε πρώτα την ποιότητα της απόχρωσης που πρέπει να προστεθεί στην εικόνα.

8. Έχοντας βρει το κατάλληλο χρώμα, βάλτε το στην εικόνα όπως το νιώθετε στη φύση.

9. Πριν συλλέξετε νέα χρώματα στο πινέλο, το πινέλο πρέπει να ξεπλυθεί καλά με νερό.

10. Πολύχρωμες πινελιές υπερτίθενται στο επίπεδο του καμβά, μερικές φορές με την άκρη ενός πινέλου, αλλά βασικά ο πίνακας εκτελείται σχεδόν με ολόκληρο το επίπεδο της γούνας του πινέλου.

11. Μην εφαρμόζετε μπογιά πολλές φορές σε ένα σημείο του καμβά (ή του χαρτιού), γιατί αυτό οδηγεί στο σχηματισμό βρώμικων σημείων στην εικόνα.

12. Τεχνικές ζωγραφικής γκουάς σε σε γενικές γραμμέςτο ίδιο με την ασπρόμαυρη έκδοση (grisaille).

Στην εργασία με το χρώμα μεγάλης σημασίαςΕχει καλό σετχρώματα και καλή γνώση του σετ βαφής σας. Χρησιμοποιήστε υλικά όπως ακουαρέλα + λευκό γκουάς, ενώ η παλέτα γίνεται πιο πλούσια.

13. Είναι σημαντικό να κάνετε όλες τις εργασίες ταυτόχρονα, δηλ. σεβόμενοι τη σχέση των χρωματικών τόνων διαφορετικών αντικειμένων και ως εκ τούτου, προσπαθώντας να δημιουργήσουμε τις σωστές τονικές σχέσεις στην εικόνα.

Πρώτο στάδιο. Δημιουργία του σωστού χρωματικού τόνου.

1. Αρχικά, στην εικόνα τοποθετούνται μικρά πολύχρωμα σημεία, μεταφέροντας το κύριο χρώμα καθενός από τα αντικείμενα, το χρώμα των κουρτινών, δηλαδή τα υφάσματα, τη νεκρή φύση.
2. Η εικονογραφική απόδοση της εικόνας ξεκινά από το πρώτο πλάνο, από το πιο φωτεινό αντικείμενο, που είναι το χρωματικό κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης της εικόνας. προσπαθήστε να το σχεδιάσετε με περισσότερες λεπτομέρειες στο τελευταίο στάδιο.
3. Η λάμψη στα πρώτα στάδια της εργασίας με το χρώμα πρέπει να παραμείνει άβαφη.
4. Αφού τοποθετήσετε το πιο φωτεινό θέμα στο προσκήνιο, γράψτε το επόμενο θέμα πίσω από αυτό, που είναι το φόντο για αυτό. Ως προς το χρώμα, γράψτε το περιβάλλον του θέματος του προσκηνίου όπως σας φαίνεται, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο σύγκρισης.

Δεύτερη φάση. Καθορίζονται οι κύριες τονικές και χρωματικές σχέσεις, αποκαλύπτεται το σχήμα των αντικειμένων.

Αυτό το στάδιο της εργασίας σε μια νεκρή φύση είναι το μεγαλύτερο. Θα πρέπει να δοθεί σοβαρή προσοχή στην εργασία στον καθορισμό της αμοιβαίας επιρροής του χρώματος των αντικειμένων μεταξύ τους, ανάλογα με τον φωτισμό. Είναι απαραίτητο να υποβληθεί το χρώμα των αντανακλάσεων και των σκιών σε μια βαθιά ανάλυση, η οποία γενικά θα πρέπει να είναι αντίθετη από το ψυχρό φως, δηλ. πρέπει να είναι γενικά ζεστό (σε φυσικό φως).

1. Θυμηθείτε, σε σύγκριση με ένα σχέδιο στη ζωγραφική, ο χρωματικός χαρακτήρας του φωτός που πέφτει στα αντικείμενα είναι αντίθετος με τον χρωματικό τόνο της σκιάς αυτού του αντικειμένου:

εάν ο φωτισμός είναι φυσικός (από το παράθυρο, στο δρόμο - χωρίς ήλιο), τότε το φως στα αντικείμενα θα είναι κρύο και οι σκιές θα είναι ζεστές,

εάν ο φωτισμός είναι τεχνητός (λάμπα, φωτιά), τότε το φως στα αντικείμενα θα είναι ζεστό και οι σκιές θα είναι κρύες.

Αυτά τα φαινόμενα μεταφέρθηκαν καλά στον πίνακα του «Πρωτοπόρος - Ηγέτης» του καλλιτέχνη N. A. Kasatkin.

2. Είναι απαραίτητο να μάθουμε ότι οι σκιές των αντικειμένων είναι χρωματιστές. Με άλλα λόγια, πρόκειται για χρωματικούς τόνους που εξαρτώνται από το χρώμα και τη φύση της επιφάνειας του ίδιου του αντικειμένου, από το χρώμα των γειτονικών αντικειμένων, τις ανακλαστικές επιφάνειες και σε μεγάλο βαθμό από τη φύση του φωτισμού.

Το τρίτο στάδιο είναι τελικό. Σύνθεση – περίληψη της εργασίας.

Βασικά, η τελική ανάλυση των χρωματικών και τονικών σχέσεων στοχεύει στο να φέρει ολόκληρη την εικόνα σε μια ολιστική ενότητα, η οποία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μετάδοση του φωτισμού στην εικόνα.

1. Κατά τη διάρκεια της εργασίας για την αποσαφήνιση του σχήματος των αντικειμένων που απεικονίζονται, προκύπτουν πολλά ερωτήματα με την ακόλουθη σειρά: ποια μέρη είναι πιο σκόπιμο να αφήσετε, ποιο μέρος να προσθέσετε και ποιο χρώμα ή οι αποχρώσεις του. Προκειμένου ένα αντικείμενο να λάβει την επιθυμητή αναλογία διαφράγματος, χρωματική απόχρωση, είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί και ακόμη και να αλλάξει ο χρωματικός τόνος των γειτονικών αντικειμένων. Αυτό πρέπει να γίνει προσεκτικά ώστε, μαζί με τις νεοαποκτηθείσες χρωματικές κηλίδες, να δημιουργήσουν τη σωστή μετάδοση των χρωματικών σχέσεων της φύσης.
2. Η εργασία στο τελικό στάδιο πραγματοποιείται κυρίως σε μικρές πινελιές. Σε αντικείμενα στο προσκήνιο, οι πινελιές πρέπει να είναι σε πιο καθορισμένα περιγράμματα και χρώματα. Τα περιγράμματα των μακριών αντικειμένων φαίνεται να συγχωνεύονται με το φόντο. Ως αποτέλεσμα, θα εμφανιστεί η ευελιξία και η διαφάνεια των απομακρυσμένων αντικειμένων.

Η ικανότητα να διεξάγετε μακροχρόνιες, επίπονες εργασίες σε έναν πίνακα θα σας έρθει καθώς κατακτάτε πολλούς από τους βασικούς νόμους και κανόνες της τέχνης της ζωγραφικής, αφού μάθετε να βλέπετε και να διορθώνετε τα λάθη σας.

Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η απόσταση από το στήσιμο μιας νεκρής φύσης στον καλλιτέχνη είναι συνήθως από 1,5 έως 2 μ. Ο καλλιτέχνης κάθεται πάντα για να δει τη φύση χωρίς παραμόρφωση, δηλαδή «πρόσωπο με πρόσωπο» (μετωπικά).

Το σκηνικό μιας νεκρής φύσης και ο καμβάς (χαρτί) στον οποίο οδηγείτε, η εικόνα, πρέπει να φωτίζονται από ένα μόνο κοινό φως. Δεν πρέπει να επιτρέπετε μια κατάσταση όπου, για παράδειγμα, η ρύθμιση μιας νεκρής φύσης φωτίζεται από το φως από ένα παράθυρο και ο καμβάς σας (χαρτί) φωτίζεται από ηλεκτρικό φως από ένα φωτιστικό δαπέδου που βρίσκεται κοντά. Γιατί κάθε φωτισμός έχει τη δική του συγκεκριμένη απόχρωση και επομένως χρωματίζει τον περιβάλλοντα χώρο διαφορετικά, γεγονός που εισάγει μεγάλη σύγχυση στις χρωματικές αποχρώσεις της εικόνας του αρχάριου καλλιτέχνη.

Γνωρίζατε ότι η διαδικασία της ζωγραφικής όχι μόνο ενσταλάζει την αίσθηση της ομορφιάς σε ένα άτομο, αλλά βοηθά επίσης στην αντιμετώπιση αγχωτικών καταστάσεων, ηρεμώντας τα νεύρα και γεννώντας γαλήνη στην ψυχή; Ενόψει αυτού, συνιστάται να αφιερώσετε τουλάχιστον λίγο από τον ελεύθερο χρόνο σας σε αυτό το μάθημα. Ας μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με φρούτα με ένα μολύβι.

Γενικές πληροφορίες

Για να μάθετε πώς να απεικονίζετε μια νεκρή φύση με φρούτα, πρέπει πρώτα να καταλάβετε τι σημαίνει ο ίδιος ο όρος. Επιπλέον, πρέπει να γνωρίζετε ποια χαρακτηριστικά πρέπει να προετοιμάσει ένας μελλοντικός καλλιτέχνης για να δημιουργήσει το δικό του αριστούργημα. Ένας πίνακας που απεικονίζει άψυχα αντικείμενα (δεν έχει σημασία, ένα ή περισσότερα) ονομάζεται νεκρή φύση. Μετάφραση από γαλλική γλώσσααυτός ο όρος ακούγεται σαν «νεκρή φύση». Ανάλογα με το φανταχτερό, λουλούδια, είδη οικιακής χρήσης, φρούτα και λαχανικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν στους πίνακες. Σε μια νεκρή φύση, υπάρχει συχνά ένα τέτοιο στοιχείο όπως το ύφασμα (οποιουδήποτε χρώματος και υφής).

Απαιτούμενα Χαρακτηριστικά

Για να αντιμετωπίσετε την επερχόμενη εργασία και να κυριαρχήσετε όλες τις αποχρώσεις, πρέπει να προετοιμαστείτε εκ των προτέρων απαραίτητα εργαλεία. Θα χρειαστείτε:

Ένα φύλλο χαρτιού ή καμβά (όλα εξαρτώνται από το μέγεθος που θέλετε να δημιουργήσετε το πρώτο σας αριστούργημα).

Απλό μολύβι?

Ύφασμα και αντικείμενα που θα χρησιμοποιήσετε ως φύση.

Καλός φωτισμός.

Εάν πρόκειται να ζωγραφίσετε μια εικόνα, τότε, πάνω απ 'όλα, πρέπει να αποφασίσετε τι είδους χρώμα θα χρησιμοποιήσετε (ακουαρέλα ή λάδι) και, σύμφωνα με αυτό, να επιλέξετε πινέλα και μια παλέτα. Και, φυσικά, μην ξεχνάτε το νερό.

Τεχνική γραφικών

Προκειμένου η εικόνα σας να είναι η πιο παρόμοια με την επιλεγμένη σύνθεση, πρέπει πρώτα να κατακτήσετε την τεχνική. Θα πρέπει να μάθετε να μεταφέρετε ανταύγειες, σκιές και υφή. Μια νεκρή φύση με φρούτα με μολύβι αρχίζει να δημιουργείται από ένα σκίτσο. Εμφανίζεται σε ξεχωριστό φύλλο. Εδώ απλώς διορθώνουν τη διάταξη των αντικειμένων, χωρίς να τα σχεδιάζουν εντελώς. Όταν το σκίτσο είναι έτοιμο, μπορείτε να αρχίσετε να απεικονίζετε τα στοιχεία στον κύριο καμβά. Όταν σχεδιάζετε, μην πιέζετε πολύ το μολύβι. Διαφορετικά, όταν διαγράφετε μια εσφαλμένα σχεδιασμένη γραμμή, τα ίχνη θα παραμείνουν στο χαρτί. Όταν δημιουργείτε τα περιγράμματα των αντικειμένων, δεν πρέπει να σχεδιάζετε κάθε γραμμή, να εφαρμόζετε ένα σκίτσο με χαοτικές κινήσεις. Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μολύβια διαφορετικής απαλότητας για μεμονωμένες γραμμές. Στη διαδικασία της εικόνας, το σετ σάς επιτρέπει να δημιουργείτε διάφορα εφέ σε χαρτί. Γι' αυτό, αν θέλετε να τα κάνετε όλα σωστά και να απεικονίσετε μια όμορφη νεκρή φύση με φρούτα, προσεγγίστε την επιλογή του «εργαλείου» με μεγάλη υπευθυνότητα.

Δημιουργήστε ένα σκίτσο

Όπως καταλαβαίνουν όλοι, για να αρχίσετε να εργάζεστε, πρέπει πρώτα να δημιουργήσετε μια σύνθεση. Πρέπει να αποφασίσετε για το κύριο φόντο της ζωγραφικής σας, καθώς και ποια στοιχεία θα υπάρχουν σε αυτήν - αν θα απεικονίσετε ένα αντικείμενο ή θα αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε πολλά. Για παράδειγμα, μπορείτε να ζωγραφίσετε μια νεκρή φύση με φρούτα και λαχανικά ή να διαφοροποιήσετε την εικόνα σας με ένα μπουκέτο. Ως φόντο, είναι επιθυμητό να χρησιμοποιείτε απλά υφάσματα. Στη συνέχεια, στο χαρτί σχεδίασης, καθορίστε το κέντρο της σύνθεσης και σχεδιάστε ένα σκίτσο της μελλοντικής εικόνας. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να σχεδιάσετε είναι απλά στοιχεία: ένα οβάλ ή ένας κύκλος. Για παράδειγμα, ένα συνηθισμένο μήλο απεικονίζεται χρησιμοποιώντας έναν κύκλο· λεπτομέρειες με τη μορφή μικρών μπάλων χρησιμοποιούνται για το σκίτσο των σταφυλιών. Το κύριο πράγμα είναι να βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα βρίσκονται στις θέσεις τους, δηλαδή να τηρείτε την αναλογικότητα.

Απεικόνιση αντικειμένων

Όταν καταφέρατε να τοποθετήσετε σωστά όλα τα αντικείμενα στο φύλλο, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε στη σχεδίασή τους. Για να το κάνετε αυτό, εισαγάγετε φρούτα στα σχήματα που φαίνονται χρησιμοποιώντας πιο καθαρές γραμμές. Ξεκαθαρίστε όλες τις λεπτομέρειες, τα περιγράμματα και αφαιρέστε τις βοηθητικές γραμμές. Για να δημιουργήσετε τη σωστή εικόνα, μην ξεχάσετε να τοποθετήσετε σωστά τις σκιές με ένα μολύβι. Αυτή η ενέργεια εκτελείται χρησιμοποιώντας εκκόλαψη, αρχικά σκοτεινίζοντας τα πιο σκοτεινά μέρη με σταδιακή μετάβαση σε πιο ανοιχτόχρωμα. Οι σκιές σχεδιάζονται με ένα εξαιρετικά αιχμηρό μολύβι όταν εφαρμόζονται στρώμα προς στρώμα. Το τελευταίο βήμα είναι να ελέγξετε την εικόνα όλων των αντικειμένων, Ιδιαίτερη προσοχήπρέπει να δοθεί στη διάταξη του τόνου.

Νεκρή φύση με φρούτα - βήμα προς βήμα

Ας μάθουμε πώς να δημιουργήσουμε έναν πίνακα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός πορτοκαλιού, σταφυλιών και ακτινιδίου. Για το σκοπό αυτό, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε πραγματικά αντικείμενα, επομένως αγοράστε τα εκ των προτέρων. Πιστέψτε με, για την απόκτηση δεξιοτήτων και εκπαίδευσης, είναι καλύτερο να αντλείτε από τη ζωή. Για να σας διευκολύνουμε να δημιουργήσετε το πρώτο σας αριστούργημα, ακολουθήστε αυστηρά τις οδηγίες μας.

Λεπτομέρειες σχεδίασης

Αρχικά, περιγράφουμε τη θέση του καρπού σε χαρτί. Για να απεικονίσετε τα μισά ενός ακτινιδίου και ενός πορτοκαλιού, θα πρέπει να σχεδιάσετε λοξές γραμμές και μόνο μετά από αυτό να σχεδιάσετε οβάλ. Τώρα μπορείτε να προχωρήσετε στο άμεσο σχέδιο των φρούτων. Ας ξεκινήσουμε με το πορτοκάλι. Για να γίνει αυτό, χωρίζουμε το σκίτσο του με τη βοήθεια μιας βοηθητικής γραμμής σε δύο μέρη. Μετά από αυτό, σε κάθε μισό σχεδιάζουμε φέτες, απεικονίζοντάς τες ως τριγωνικούς τομείς.

Η περιοχή όπου πρέπει να βρίσκονται τα σταφύλια είναι γεμάτη με κύκλους και για το ακτινίδιο σχεδιάζουμε μόνο τον πυρήνα. Συνιστάται να ξεκινήσετε την εκκόλαψη ενός σκίτσου με σταφύλια. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιώντας το πιο απαλό μολύβι (8 "M"), σχεδιάστε κάθε κύκλο με κυκλική κίνηση. Σημειώστε ότι το ελαφρύτερο μέρος στα σταφύλια πρέπει να είναι η μέση, καθώς και οι άκρες. Αυτό γίνεται έτσι ώστε τα μούρα να μην συγχωνεύονται μεταξύ τους. Τώρα ας προχωρήσουμε στο σχέδιο ενός πορτοκαλιού. Αρχικά σκιάζουμε τη φλούδα. Για να γίνει αυτό, με τη βοήθεια ενός μολυβιού «Τ» θα επιβάλουμε εκκόλαψη σε σχήμα φρούτου. Στη συνέχεια θα εφαρμόσουμε σημεία και τελείες. Αυτό γίνεται με ένα μολύβι "TM". Έτσι μπορείτε να μεταφέρετε την υφή του πορτοκαλιού.

Σχεδιάστε φέτες φρούτων με ένα μολύβι "Τ". Ταυτόχρονα, κινούμαστε από το κέντρο προς τις άκρες. Για να μεταφέρουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια την εικόνα του φρούτου, σχεδιάζουμε "φτερά" με ένα μολύβι "TM". Για να κάνετε το σχέδιο πιο παρόμοιο με το πρωτότυπο, χρησιμοποιήστε μια γόμα για να κάνετε τις γωνίες πιο στρογγυλεμένες και σκουπίστε έναν μικρό κύκλο στο κέντρο. Ήρθε η ώρα να απεικονίσουμε το ακτινίδιο. Για το σκοπό αυτό με ένα μολύβι «TM» εφαρμόζουμε πινελιές στην επιφάνειά του (χωρίς πίεση). Και για να δώσουμε στον καρπό περισσότερο ρεαλισμό, θα κάνουμε μικρές γραμμές στην επιφάνεια με ισχυρότερη πίεση. Τώρα ας σχεδιάσουμε τον πυρήνα. Στο κέντρο του ακτινιδίου με ένα μολύβι "TM" σχεδιάστε ακτίνες (πολλές στρώσεις). Έτσι θα μεταφέρουμε την υφή ενός πραγματικού φρούτου. Με ένα απαλό μολύβι σχεδιάζουμε τους σπόρους και μετά με τη βοήθεια μιας γόμας κάνουμε τη μέση πιο ανοιχτή.

φύλλο σταφυλιού

Εάν έχετε ελεύθερο χώρο στο πεδίο εργασίας, μπορείτε να προσθέσετε ένα στοιχείο όπως ένα φύλλο σταφυλιού στη νεκρή φύση. Για να γίνει αυτό, απεικονίζουμε το σχήμα του φύλλου με τη μορφή σπάτουλας. Μετά από αυτό, θα δημιουργήσουμε φλέβες που πρέπει απαραίτητα να βγαίνουν από ένα σημείο (αυτό είναι χαρακτηριστικό γνώρισμααμπελόφυλλο). Κάνουμε ένα πιο ακριβές σκίτσο του σχήματος του φύλλου. Τώρα μπορείτε να προσθέσετε μικρότερα κλαδιά στις φλέβες και να δημιουργήσετε τις γωνίες αυτού του στοιχείου. Ας ξεκινήσουμε τη σκίαση. Με ένα μολύβι "Τ" από το σημείο σύγκλισης των φλεβών, σχεδιάστε διακεκομμένες γραμμές στα άκρα του στοιχείου. Στη συνέχεια, ας προσθέσουμε όγκο.

Για να το κάνετε αυτό, εφαρμόστε ένα επιπλέον στρώμα με ένα μολύβι "TM". Αλλά πρέπει να το κάνετε μόνο στις άκρες και στο πάνω μέρος του φύλλου. Το τελικό στάδιο σχεδίασης περιλαμβάνει την εφαρμογή σκιών και μια πιο καθαρή εικόνα των φλεβών του φύλλου. Η ζωγραφιά σας είναι έτοιμη. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι το να σχεδιάσεις μια νεκρή φύση με φρούτα είναι πολύ πιο εύκολο από το να σχεδιάσεις, για παράδειγμα, μια νεκρή φύση με ένα μπουκέτο. Κατ 'αρχήν, δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ αυτών των εικόνων. Κατά τη δημιουργία και των δύο αυτών σχεδίων, είναι απαραίτητο να απεικονίσετε κάθε λεπτομέρεια. Η μόνη διαφορά είναι ότι οι νεκρές φύσεις με φρούτα και λουλούδια έχουν περισσότερα στοιχεία.