किसी कार्य के कलात्मक रूप का प्रतिनिधित्व करता है। साहित्यिक कृति के स्वरूप का तत्व
कलात्मक रूप और सामग्री
सामग्री और रूप की एकता के रूप में छवि
भावनात्मक और तर्कसंगत (भावनाओं और कारण) की एकता के रूप में छवि
कोई भी कलाकार जीवन के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण के साथ अपने काम की पुष्टि करता है। पूछे गए प्रश्न ने एक निश्चित विचार की पुष्टि की। प्रत्येक कार्य में एक निश्चित विचार, एक तर्कसंगत सिद्धांत निहित होता है। तर्कसंगत शुरुआत - तर्कसंगत रूप से - उचित, भावनात्मक और मानसिक अनुभव, भावनात्मक उत्तेजना (खुशी, दुःख)।
कला में, एक विचार, सबसे पहले, एक कलात्मक विचार है; यह सबसे पहले हमारे अंदर एक निश्चित भावना पैदा करता है, और इस आधार पर वे एक विचार जागृत करते हैं, केवल आनन्दित, क्रोधित होते हैं, और अनुभव करते हुए हम तर्क करना शुरू करते हैं। कला के प्रभाव की इस विशेषता को इस तथ्य से समझाया गया है कि एक कलात्मक छवि में, तर्कसंगत हमेशा भावनाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है। दुनिया की संवेदी धारणा केवल मनुष्य की विशेषता है। कलात्मक सोच की बहुत संभावना इसके साथ जुड़ी हुई है, केवल कला के इस काम के लिए धन्यवाद जो भावनात्मक दृष्टिकोण को जागृत करता है, इसमें निहित विचार हमारी सोच को उत्तेजित करता है।
दर्शक – छवि – भावना – विचार.
कलाकार – विचार – भावना – छवि.
यह रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण नियमों में से एक है और किसी कार्य की कलात्मकता के लिए एक आवश्यक शर्त है। सामग्री और रूप सौंदर्य संबंधी श्रेणियां हैं जो कला में आंतरिक आध्यात्मिक वैचारिक और आलंकारिक सिद्धांत और इसके बाहरी प्रत्यक्ष अवतार के बीच संबंध को व्यक्त करते हैं। कला के किसी कार्य में, सामग्री और रूप इतने करीब हैं कि सामग्री से रूप को अलग करने का अर्थ है सामग्री को नष्ट करना, और सामग्री को रूप से अलग करने का मतलब है रूप को नष्ट करना। सामग्री और रूप के बीच का संबंध दो बिंदुओं पर निर्भर करता है।
1. आकार कला का कामयह सामग्री से विकसित होता है और इसकी अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करने का इरादा रखता है।
एक कलात्मक छवि वास्तविकता और कला के बीच संबंध को इंगित करने का कार्य करती है और कलाकार के विचारों का उत्पाद है। कला का एक वास्तविक काम हमेशा विचार की महान गहराई, प्रस्तुत समस्या के महत्व और एक दिलचस्प रूप से पहचाना जाता है।
कलात्मक छवि में, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में, सत्यता और यथार्थवाद के मानदंड (संकेत) केंद्रित हैं, जो वास्तविक दुनिया और कला की दुनिया को जोड़ते हैं। एक कलात्मक छवि हमें एक ओर, विचारों, भावनाओं, कार्यों की वास्तविकता का पुनरुत्पादन देती है, और दूसरी ओर, यह पारंपरिक साधनों की सहायता से ऐसा करती है। छवि में सत्यता और पारंपरिकता एक साथ मौजूद हैं। इसके कारण, क्या सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से नृत्यकला अस्तित्व में रह सकती है यदि सब कुछ सशर्त रूप से इसमें सामान्यीकृत हो? व्यक्ति की अंतर्निहित कलात्मक सोच और धारणा के कारण, जो दुनिया की संवेदी धारणा पर आधारित है। मुख्य विशेषतायह सोच साहचर्य।
संगठन- (लैटिन कनेक्शन से) एक मनोवैज्ञानिक संबंध जो दो या दो से अधिक मनोवैज्ञानिक संरचनाओं, धारणाओं, विचारों, विचारों के बीच उत्पन्न होता है। जुड़ाव का तंत्र एक संवेदना और अन्य संवेदनाओं के बीच संबंध के उद्भव के लिए नीचे आता है।
ये साहचर्य संबंध वस्तुओं और घटनाओं के बारे में पहले से ही स्थापित विचारों पर आधारित हैं; वे हमेशा घटनाओं के बारे में पहले से ही स्थापित विचारों पर व्यक्तिपरक होते हैं। इसलिए अपरिचित को समझने में कठिनाई होती है।
एक कोरियोग्राफर को सक्षम होने की आवश्यकता है:
- दुनिया की व्यक्तिपरक धारणाओं को एक विशिष्ट ठोस छवि में संयोजित करना जो हर किसी के लिए समझ में आ सके।
- आलंकारिक-रूपक प्रकार की सोच रखें और इसे दर्शक में विकसित करें।
रूपक - (ग्रीक भाषा स्थानांतरण से) वास्तविकता की घटनाओं के आलंकारिक मेल-मिलाप, समानता पर आधारित एक कलात्मक तकनीक है। एक वस्तु, घटना, संवेदना का दूसरे पर लाक्षणिक अर्थ, उनके मतभेदों के बारे में जागरूकता की मदद से।
- एक कोरियोग्राफर को आलंकारिक-रूपक प्रकार की सोच की आवश्यकता होती है, अर्थात, अपने आप में वास्तविकता से सामग्री के लिए एक अनुरूप खोज विकसित करना, किसी कार्य में रूपक कल्पना बनाना।
एक वस्तु की विशेषताओं को दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करने से एक नया विचार उत्पन्न होता है, एक रूपक छवि बनती है।
मैं जंजीरों के संबंध में संघों की मदद से देखता हूं, देखता हूं, सोचता हूं - मैं काम में अंतर्निहित सामग्री को समझना शुरू करता हूं, इसकी छवि, रूपक को समझने के लिए।
इमेजरी ढह जाती है और गायब हो जाती है:
- कलाकार वास्तविकता (प्रकृतिवाद) के एक तथ्य की नकल करता है;
- औपचारिकता, जब कलाकार वास्तविकता के सचित्र तथ्यों से पूरी तरह से बच जाता है, जब कलाकार सामग्री का मूल्यांकन नहीं करता है।
कलात्मक सामग्री
कलात्मक सामग्री- यह वास्तविकता के साथ कलाकार का सच्चाई से व्यक्त वैचारिक और भावनात्मक संबंध है सौंदर्य मूल्य, व्यक्ति की भावनाओं और मन पर सकारात्मक प्रभाव डालकर उसके आध्यात्मिक विकास में योगदान देता है।
1. थीम (ग्रीक शब्द सब्जेक्ट से) मुद्दों, जीवन की घटनाओं की समस्याओं की सबसे विस्तृत श्रृंखला है जो काम में वर्णित है। विषय इस प्रश्न का उत्तर देता है: कार्य किस बारे में है?
संघर्ष का विषय;
बुरा - भला;
ऐतिहासिक;
प्रकृति;
बच्चों का कमरा।
2. विचार (ग्रीक दृष्टिकोण से, छवि, तैयार कार्य का समग्र अर्थ)। वह मुख्य विचार जिसे लेखक प्रेरित करना चाहता था, दर्शकों तक पहुँचाना चाहता था और इस प्रश्न का उत्तर देता है कि लेखक दर्शक से क्या कहना चाहता है?
विचार को सही ढंग से तैयार करने के लिए, आपको कथानक नाटकीयता में प्रश्न पूछना होगा: "मैं दर्शकों को यह बताना चाहता हूं कि...", कथानकहीन नाटकीयता में, "मैं दर्शकों को एक छवि दिखाना चाहता हूं..."।
3. कथानक(फ्रांसीसी विषय से) कथानक में घटनाओं के संबंध से पात्रों की गति और किसी विशिष्ट क्रिया की भावनाओं और पात्रों के संबंध का पता चलता है।
कला शैली- यह एक बाह्य अभिव्यक्ति है कलात्मक सामग्री, भागों और संपूर्ण, तत्वों और संरचना का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।
सद्भाव(ग्रीक व्यंजन, समझौते से) एक सौंदर्य श्रेणी को दर्शाता है उच्च स्तरऑर्डर की गई विविधता.
रूप का तत्व रचना है (लैटिन रचना, कनेक्शन से)।
सिद्धांत, यानी किसी प्रपत्र के निर्माण के नियम हैं किसी कार्य के भागों का संबंध और संगठन, भागों का संपूर्ण के अधीन होना और भागों के माध्यम से संपूर्ण की अभिव्यक्ति (घन से बना एक घर)। प्रपत्र एक में संबंध का प्रतीक है कुछ सचित्रों की सहायता से विशिष्ट छवि अभिव्यंजक साधनजो हर कला रूप में होता है।
एक कलात्मक छवि के निर्माण के मुख्य चरण हैं:
1. छवि, विचार- यहां कलाकार की अंतर्दृष्टि तब होती है जब भविष्य का काम उसकी मुख्य विशेषताओं में उसके सामने प्रस्तुत किया जाता है। रचनात्मक प्रक्रिया का आगे का कोर्स काफी हद तक विचार पर निर्भर करता है।
2. कार्य की छवि- यह सामग्री में एक छवि, एक योजना का ठोसकरण है। कार्य को वास्तविक अस्तित्व प्राप्त होता है।
3. धारणा की छविदर्शक द्वारा कला के एक कार्य की धारणा है, मुख्य लक्ष्यजो कार्य की वैचारिक सामग्री की समझ और प्रकटीकरण है। धारणा दर्शक और कलाकार के बीच एक सह-निर्माण है।
एक कलात्मक छवि मुख्य परिणाम है जो किसी व्यक्ति को गहराई से उत्तेजित कर सकती है और साथ ही उस पर अत्यधिक शैक्षणिक महत्व भी डाल सकती है।
कलात्मक छवि निम्नलिखित घटकों के संश्लेषण द्वारा इंगित की जाती है:
1. संगीत;
2. रचना;
3. डिज़ाइन.
छवि के बिना कोई नृत्य नहीं है; यदि कोई कलात्मक छवि उत्पन्न नहीं होती है, तो जो कुछ भी बचता है वह केवल आंदोलनों का एक सेट है।
कला का एक कार्य सामग्री और रूप की आंतरिक एकता का प्रतिनिधित्व करता है। सामग्री और रूप अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई अवधारणाएँ हैं। सामग्री जितनी जटिल होगी, रूप उतना ही समृद्ध होना चाहिए। सामग्री की विविधता का आकलन कलात्मक रूप से भी किया जा सकता है।
जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में "सामग्री" और "रूप" श्रेणियां विकसित की गईं। हेगेल ने तर्क दिया कि "कला की सामग्री आदर्श है, और इसका रूप कामुक आलंकारिक अवतार है"61। "आदर्श" और "छवि" के अंतर्संबंध में
हेगेल ने कला की रचनात्मक विशिष्टता को देखा। उनके शिक्षण का प्रमुख मार्ग छवि के सभी विवरणों और सबसे बढ़कर वस्तुनिष्ठ विवरणों को एक निश्चित आध्यात्मिक सामग्री के अधीन करना है। कार्य की अखंडता रचनात्मक अवधारणा से उत्पन्न होती है। किसी कार्य की एकता को उसके सभी भागों और विवरणों के विचार के अधीनता के रूप में समझा जाता है: यह आंतरिक है, बाहरी नहीं।
साहित्य का रूप और सामग्री "मौलिक साहित्यिक अवधारणाएँ हैं जो बाहरी और आंतरिक पहलुओं के बारे में विचारों को सामान्यीकृत करती हैं साहित्यक रचनाऔर एक ही समय में रूप और सामग्री की दार्शनिक श्रेणियों पर भरोसा करना”62। वास्तव में, रूप और सामग्री को अलग नहीं किया जा सकता है, क्योंकि रूप अपने प्रत्यक्ष रूप से अनुभव किए गए अस्तित्व में सामग्री से अधिक कुछ नहीं है, और सामग्री उसे दिए गए रूप के आंतरिक अर्थ से अधिक कुछ नहीं है। साहित्यिक कृतियों की सामग्री एवं स्वरूप के विश्लेषण की प्रक्रिया में उसके बाह्य एवं आंतरिक पक्ष, जो जैविक एकता में हैं। प्रकृति और समाज की किसी भी घटना में सामग्री और रूप अंतर्निहित होते हैं: उनमें से प्रत्येक में बाहरी, औपचारिक तत्व और आंतरिक, सार्थक तत्व होते हैं।
सामग्री और रूप में एक जटिल बहु-मंच संरचना होती है। उदाहरण के लिए, भाषण का बाहरी संगठन (शैली, शैली, रचना, मीटर, लय, स्वर, छंद) आंतरिक कलात्मक अर्थ के संबंध में एक रूप के रूप में कार्य करता है। बदले में, भाषण का अर्थ कथानक का एक रूप है, और कथानक एक ऐसा रूप है जो पात्रों और परिस्थितियों का प्रतीक है, और वे एक कलात्मक विचार, एक काम के गहरे समग्र अर्थ की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होते हैं। रूप सामग्री का जीवित शरीर है।
वैचारिक जोड़ी "सामग्री और रूप" सैद्धांतिक काव्यशास्त्र में मजबूती से स्थापित है। अरस्तू ने अपने "काव्यशास्त्र" में "क्या" (छवि का विषय) और "कैसे" (छवि का साधन) में भी अंतर किया। रूप और सामग्री दार्शनिक श्रेणियां हैं। अरस्तू ने लिखा, "मैं रूप को हर चीज़ के अस्तित्व का सार कहता हूं।"
फिक्शन साहित्यिक कृतियों का एक समूह है, जिनमें से प्रत्येक एक स्वतंत्र संपूर्ण है।
किसी साहित्यिक कृति की एकता क्या है? कार्य एक अलग पाठ के रूप में मौजूद है जिसकी सीमाएँ हैं, जैसे कि एक फ्रेम में संलग्न हो: एक शुरुआत (आमतौर पर शीर्षक) और एक अंत। कला के एक कार्य का एक और ढाँचा होता है, क्योंकि यह एक सौंदर्यात्मक वस्तु के रूप में, एक "इकाई" के रूप में कार्य करता है। कल्पना. किसी पाठ को पढ़ने से पाठक के मन में वस्तुओं के बारे में उनकी समग्रता में छवियां और विचार उत्पन्न होते हैं।
कार्य संलग्न है, जैसा कि यह था, एक दोहरे फ्रेम में: लेखक द्वारा बनाई गई एक सशर्त दुनिया के रूप में, प्राथमिक वास्तविकता से अलग, और एक पाठ के रूप में, अन्य ग्रंथों से सीमांकित। हमें कला की चंचल प्रकृति के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि उसी ढांचे के भीतर लेखक रचना करता है और पाठक काम को समझता है। यह कला के एक कार्य का ऑन्टोलॉजी है।
किसी कार्य की एकता के लिए एक और दृष्टिकोण है - एक स्वयंसिद्ध, जिसमें यह प्रश्न सामने आते हैं कि क्या भागों और संपूर्ण का समन्वय करना, इस या उस विवरण को प्रेरित करना संभव था, क्योंकि रचना जितनी अधिक जटिल होगी कलात्मक समग्रता (बहु-रेखीय कथानक, पात्रों की शाखित प्रणाली, परिवर्तन का समय और कार्य का स्थान), लेखक के सामने कार्य जितना कठिन होगा64।
किसी कार्य की एकता सौंदर्यवादी विचार के इतिहास में सबसे बड़ी समस्याओं में से एक है। प्राचीन साहित्य में भी, विभिन्न कलात्मक शैलियों की आवश्यकताएं विकसित की गईं; क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र मानक था। दिलचस्प (और तार्किक) "कविताकारों" होरेस और बोइल्यू के ग्रंथों के बीच ओवरलैप है, जिस पर एल.वी. अपने लेख में ध्यान आकर्षित करते हैं। चेरनेट्स।
एक साहित्यिक कृति है पूरी तस्वीरजीवन (महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में) या कोई समग्र अनुभव (गीतात्मक कार्यों में)। वी.जी. के अनुसार कला का प्रत्येक कार्य। बेलिंस्की, "यह एक समग्र, आत्मनिर्भर दुनिया है।" डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना करेनिना की अत्यधिक प्रशंसा की, यह तर्क देते हुए कि "अन्ना करेनिना एक संपूर्ण कलात्मक संपूर्ण के रूप में एल. टॉल्स्टॉय के कार्यों में सबसे उत्तम है।" "युद्ध और शांति" में वह, शायद, और अधिक चाहता था, लेकिन हासिल नहीं कर सका: और हमने उसे मुख्य में से एक देखा पात्र, नेपोलियन, बिल्कुल भी सफल नहीं था। अन्ना कैरेनिना में, सब कुछ, या लगभग सब कुछ, सफल रहा; यहीं, और केवल यहीं, एल. टॉल्स्टॉय की कलात्मक प्रतिभा पूर्ण आत्म-नियंत्रण, अवधारणा और निष्पादन के बीच अंतिम संतुलन तक, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई। यदि वह कभी अधिक मजबूत रहा है, तो, किसी भी मामले में, वह कभी भी अधिक परिपूर्ण नहीं हुआ है, न पहले और न ही बाद में।''69
कला के किसी कार्य की अभिन्न एकता एक लेखक के इरादे से निर्धारित होती है और चित्रित घटनाओं, पात्रों और विचारों की सभी जटिलताओं में प्रकट होती है। कला का एक वास्तविक कार्य अपनी स्वयं की सामग्री और इस सामग्री को व्यक्त करने वाले एक रूप के साथ एक अद्वितीय कलात्मक दुनिया है। पाठ में वस्तुबद्ध कलात्मक यथार्थ रूप है।
सामग्री और कलात्मक रूप के बीच अटूट संबंध किसी कार्य की कलात्मकता का एक मानदंड (प्राचीन ग्रीक kgkegyup - संकेत, संकेतक) है। यह एकता किसी साहित्यिक कृति की सामाजिक और सौन्दर्यपरक अखंडता से निर्धारित होती है।
हेगेल ने सामग्री और रूप की एकता के बारे में लिखा: "कला का एक काम जिसमें उचित रूप का अभाव है, यही कारण है कि यह वास्तविक नहीं है, यानी, कला का एक सच्चा काम है, और कलाकार के लिए यह एक खराब बहाना के रूप में कार्य करता है यदि वे कहते हैं कि अपनी विषय-वस्तु की दृष्टि से ये कार्य अच्छे (या उससे भी बेहतर) हैं, लेकिन उनमें उचित स्वरूप का अभाव है। केवल कला के वे कार्य जिनमें सामग्री और रूप समान हैं, कला के सच्चे कार्य हैं
केवल संभव रूपजीवन सामग्री का अवतार एक शब्द है, और कोई भी शब्द कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है जब वह न केवल तथ्यात्मक, बल्कि वैचारिक, उपपाठीय जानकारी भी देना शुरू कर देता है। ये तीनों प्रकार की जानकारी सौंदर्य संबंधी जानकारी71 से जटिल हैं।
कलात्मक रूप की अवधारणा को लेखन तकनीक की अवधारणा से नहीं पहचाना जाना चाहिए। "एक गीतात्मक कविता को समाप्त करना क्या है,<...>रूप को उसकी संभावित भव्यता में लाने के लिए? यह संभवतः मानव स्वभाव में किसी व्यक्ति की अपनी, इस या उस भावना को निखारने और लालित्य लाने के अलावा और कुछ नहीं है... एक कवि के लिए एक कविता पर काम करना अपनी आत्मा पर काम करने के समान है,'' Ya.I. ने लिखा। पोलोनस्की। कला के काम में विरोध का पता लगाया जा सकता है: संगठन ("निर्मित") और जैविक ("जन्म")। आइए हम वी. मायाकोवस्की के लेख "कविता कैसे बनाएं?" को याद करें। और ए. अख्मातोवा की पंक्तियाँ "काश तुम्हें पता होता कि कविता किस बकवास से पैदा होती है..."।
कार्यों के अध्ययन के प्रारंभिक चरण में, विश्लेषण के चरण में सामग्री और रूप के बीच अंतर आवश्यक है।
विश्लेषण (ग्रीक विश्लेषण - विघटन, विघटन) साहित्यिक आलोचना - किसी कार्य के भागों और तत्वों का अध्ययन, साथ ही उनके बीच संबंध।
किसी कार्य का विश्लेषण करने की कई विधियाँ हैं। सबसे सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित और सार्वभौमिक विश्लेषण "सार्थक रूप" की श्रेणी और सामग्री के संबंध में प्रपत्र की कार्यक्षमता की पहचान पर आधारित प्रतीत होता है।
विश्लेषण के परिणामों का उपयोग संश्लेषण बनाने के लिए किया जाता है, यानी, सबसे पूर्ण और सही समझसार्थक और औपचारिक कलात्मक मौलिकता और उनकी एकता दोनों। सामग्री के क्षेत्र में साहित्यिक संश्लेषण को "व्याख्या" शब्द द्वारा, रूप के क्षेत्र में - "शैली" शब्द द्वारा वर्णित किया गया है। उनकी बातचीत से काम को एक सौंदर्यवादी घटना72 के रूप में समझना संभव हो जाता है।
प्रपत्र के प्रत्येक तत्व का अपना, विशिष्ट "अर्थ" होता है। फॉर्मेन कुछ स्वतंत्र है; रूप, संक्षेप में, सामग्री है। स्वरूप को समझकर हम विषय-वस्तु को समझते हैं। ए. बुशमिन ने सामग्री और रूप की एकता में एक कलात्मक छवि के वैज्ञानिक विश्लेषण की कठिनाई के बारे में लिखा: "और इसके बाद के संश्लेषण के नाम पर एकता के "विभाजन" के विश्लेषण में संलग्न होने के अलावा अभी भी कोई रास्ता नहीं है" 73.
कला के किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, दोनों श्रेणियों को नजरअंदाज नहीं करना आवश्यक है, बल्कि एक-दूसरे में उनके परिवर्तन को समझना, सामग्री और रूप को विपरीतताओं की चलती बातचीत के रूप में समझना, कभी-कभी विचलन करना, कभी-कभी पहचान तक पहुंचना आवश्यक है।
पढ़ने का दृश्य
हम किसी साहित्यिक कृति के "रूप" और "सामग्री" की अवधारणाओं को समझते हैं। यह क्या है? क्या एक दूसरे से अनुसरण करता है, और क्या वे एक दूसरे के बिना अस्तित्व में रह सकते हैं?
साहित्यिक सिद्धांत में, "रूप और सामग्री" शब्द का उपयोग प्राचीन यूनानियों के समय से किया जाता रहा है। साथ ही, साहित्यिक ग्रंथों पर लागू होने वाले "रूप" और "सामग्री" पर बार-बार विवाद हुआ है। औपचारिकतावादियों का मानना था कि "सामग्री" की अवधारणा साहित्य के लिए अनावश्यक है, और "रूप" को तटस्थ कलात्मक जीवन सामग्री के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए। यू.एम. लोटमैन ने पारंपरिक और, जैसा कि उनका मानना था, एकतरफा "द्वैतवादी" शब्दों को "अद्वैतवादी" शब्दों "संरचना और विचार" से बदलने का प्रस्ताव रखा। उसी "संरचनावादी" युग में, "संकेत और अर्थ" शब्द साहित्यिक आलोचना में आए, और बाद में - "पाठ और अर्थ"।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि, रूप और सामग्री जीवित रहती है, हालांकि उन्हें अक्सर व्यंग्यात्मक उद्धरण चिह्नों में रखा जाता है और "तथाकथित" शब्दों के साथ शुरू किया जाता है। आर. वेलेक और ओ. वॉरेन ने लिखा है कि किसी कार्य का "सामग्री और रूप में" सामान्य विभाजन "विश्लेषण को भ्रमित करने वाला और उन्मूलन की आवश्यकता" के रूप में माना जाता है; लेकिन बाद में, शैलीगत बारीकियों की ओर मुड़ते हुए, लेखकों ने एक साहित्यिक आलोचक के लिए किसी काम के तत्वों को अलग करने और "रूप और सामग्री, विचार और शैली की अभिव्यक्ति" को एक दूसरे से अलग करने की आवश्यकता पर ध्यान दिया।
साहित्यिक आलोचना में अन्य तार्किक निर्माण भी हैं। ए.ए. पोटेब्न्या ने कला के कार्यों के तीन पहलुओं की विशेषता बताई: बाहरी रूप, आंतरिक रूप, सामग्री (साहित्य पर लागू: शब्द, छवि, विचार)। आर. इंगार्डन ने एक साहित्यिक कृति की रचना में चार परतों की पहचान की: 1) भाषण की ध्वनि; 2) शब्दों का अर्थ; 3) चित्रित वस्तुओं का स्तर; 4) वस्तुओं के प्रकार का स्तर, उनकी श्रवण और दृश्य उपस्थिति, एक निश्चित दृष्टिकोण से मानी जाती है। घरेलू विज्ञान में भी बहुस्तरीय दृष्टिकोण के समर्थक हैं।
जर्मन दार्शनिक एन. हार्टमैन ने तर्क दिया कि संरचना में कार्य अनिवार्य रूप से बहुस्तरीय होते हैं, लेकिन "होने के तरीके में" वे "अस्थिर रूप से दो-स्तरित" होते हैं: उनका अग्रभूमि भौतिक-संवेदी वस्तुनिष्ठता (कल्पना) है, पृष्ठभूमि "आध्यात्मिक" है सामग्री"।
आइए हम रूप और सामग्री की पारंपरिक अवधारणाओं को आधार बनाते हुए किसी साहित्यिक कृति की संरचना और संरचना पर विचार करें।
रूप और सामग्री दार्शनिक श्रेणियां हैं जिनका उपयोग ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में होता है। प्राचीन दर्शन में, रूप पदार्थ का विरोध करता था। उत्तरार्द्ध को अराजक, प्रसंस्करण के अधीन माना जाता था, जिसके परिणामस्वरूप आदेशित वस्तुएं दिखाई देती हैं, जो कि रूप हैं। "रूप" शब्द का अर्थ "सार", "विचार" शब्दों के अर्थ के करीब निकला।
"हर सच्चा रूप," अगस्त ने लिखा। श्लेगल, जैविक है, अर्थात कला के काम की सामग्री से निर्धारित होता है। एक शब्द में, रूप से अधिक कुछ नहीं है पूर्ण मूल्यउपस्थिति प्रत्येक चीज़ की शारीरिक पहचान है, अभिव्यंजक और किसी भी यादृच्छिक संकेतों से विकृत नहीं, वास्तव में इसके छिपे हुए सार की गवाही देती है।
दूसरे शब्दों में, वास्तव में कलात्मक कार्य पुन: डिज़ाइन की संभावना को बाहर करता है, जो सामग्री के प्रति तटस्थ होगा। गोगोल के शब्दों "शांत मौसम में नीपर अद्भुत है" में एक संपादन करें: "शांत मौसम में नीपर अद्भुत है," और गोगोल के परिदृश्य का आकर्षण गायब हो जाता है। ब्लोक के अनुसार, कवि की आध्यात्मिक संरचना विराम चिह्नों तक, हर चीज़ में व्यक्त होती है। और 20वीं सदी की शुरुआत में कई वैज्ञानिकों के कथन के अनुसार। कला के कार्यों में, अर्थपूर्ण ढंग से भरा गया रूप निर्णायक भूमिका निभाता है।
रूसी साहित्यिक आलोचना का कहना है कि कलात्मक रूप का सामग्री के साथ सहसंबंध के बिना कोई अर्थ नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत कलात्मक गतिविधि: निर्मित कार्यों में सामग्री और रूप की एकता पर स्थापना। रूप और सामग्री की एकता कार्य को जैविक रूप से अभिन्न बनाती है, जैसे कि यह एक जीवित प्राणी हो, जो पैदा हुआ हो और यंत्रवत् निर्मित न हो।
तो, कला के एक काम में, औपचारिक-मौलिक और वास्तव में वास्तविक सिद्धांत अलग-अलग होते हैं। सामग्री को वहन करने वाले स्वरूप के भाग के रूप में, तीन पक्ष होते हैं जो किसी भी साहित्यिक कार्य में आवश्यक रूप से मौजूद होते हैं। यह, सबसे पहले, विषय-दृश्य सिद्धांत है, वे घटनाएं और तथ्य जो शब्दों की मदद से इंगित किए जाते हैं और मिलकर कला के काम की दुनिया बनाते हैं। दूसरे, काम का मौखिक ताना-बाना: कलात्मक भाषण, जिसे अक्सर "काव्य भाषा", "शैली", "पाठ" शब्दों से दर्शाया जाता है। और तीसरा, यह उद्देश्य और मौखिक "श्रृंखला" यानी रचना की इकाइयों के काम में सहसंबंध और व्यवस्था है।
कार्य में तीन मुख्य पक्षों की पहचान प्राचीन अलंकार पर आधारित है। यह ध्यान दिया गया कि वक्ता को निम्नलिखित की आवश्यकता है: 1) सामग्री ढूंढें (यानी, एक विषय का चयन करें जिसे प्रस्तुत किया जाएगा और भाषण द्वारा विशेषता दी जाएगी); 2) किसी तरह इस सामग्री की व्यवस्था (निर्माण) करें; 3) इसे ऐसे शब्दों में अनुवादित करें जिससे दर्शकों पर उचित प्रभाव पड़े।
कार्य में एक विशेष स्थान सामग्री परत का है। इसे कार्य के दूसरे (चौथे) पक्ष के रूप में नहीं, बल्कि उसके सार के रूप में वर्णित किया जा सकता है। कलात्मक सामग्री वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता का प्रतिनिधित्व करती है। यह उस बात की समग्रता है जो लेखक के पास बाहर से आई थी और उसके द्वारा जानी गई थी, और जो उसने व्यक्त किया था और जो उसके विचारों, अंतर्ज्ञान, लक्षणों से आता है।
शब्द "सामग्री" (कलात्मक सामग्री) लगभग "अवधारणा" (या "लेखक की अवधारणा"), "विचार", "अर्थ", "अंतिम अर्थ संबंधी अधिकार" शब्दों का पर्याय है। कलात्मक सामग्री व्यक्तिगत शब्दों और वाक्यांशों में नहीं, बल्कि पाठ की समग्रता में सन्निहित है। यू.एम. लोटमैन: “यह विचार किसी भी, यहां तक कि अच्छी तरह से चुने गए उद्धरणों में भी शामिल नहीं है, बल्कि संपूर्ण कलात्मक संरचना में व्यक्त किया गया है। एक शोधकर्ता जो इसे नहीं समझता है और अलग-अलग उद्धरणों में विचारों की तलाश करता है, वह उस व्यक्ति की तरह है, जिसने यह जान लिया है कि एक घर की एक योजना है, वह उस स्थान की तलाश में दीवारों को तोड़ना शुरू कर देगा जहां यह योजना दीवार से घिरी हुई है। योजना दीवारों में कैद नहीं है, बल्कि इमारत के अनुपात में क्रियान्वित की जाती है। योजना वास्तुकार का विचार है, भवन की संरचना इसका कार्यान्वयन है।
18 अगस्त 2016इसके लिए चित्रण: किसी साहित्यिक कृति का रूप और सामग्री
कला के अस्तित्व का रूप कलात्मक छवियों की एक प्रणाली के रूप में कला का एक काम (कला का काम) है जो एक संपूर्ण रूप बनाता है। यह एक आध्यात्मिक और भौतिक वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है जो मानव रचनात्मक प्रयासों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई, एक सौंदर्य मूल्य जो कलात्मक मानदंडों को पूरा करता है। आलंकारिक, प्रतीकात्मक रूप में कला का एक काम वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और कलाकार की व्यक्तिपरक दुनिया, उसके विश्वदृष्टि, अनुभवों, भावनाओं, विचारों दोनों को दर्शाता है। इस सारी विविधता को अभिव्यक्त करने का माध्यम कला की एक अनूठी भाषा है। “कला का एक काम एक पूर्ण प्रभाव है, जो स्वयं में विश्राम करता है और स्वयं के लिए विद्यमान है, और प्रकृति के साथ एक स्वतंत्र वास्तविकता के रूप में उत्तरार्द्ध की तुलना करता है। कला के किसी कार्य में, अस्तित्व का रूप केवल प्रभाव की वास्तविकता के रूप में मौजूद होता है। प्रकृति को मोटर दिशाओं और दृश्य छापों के बीच संबंध के रूप में समझने वाली कला का एक काम, परिवर्तनशील और यादृच्छिक हर चीज से मुक्त होता है।
कलात्मक रचनात्मकता और कला के काम के अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक रूप और सामग्री की एकता का सिद्धांत है। इस सिद्धांत का सार यह है कि कला के किसी कार्य का स्वरूप उसकी सामग्री के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़ा होता है और उसके द्वारा निर्धारित होता है, और सामग्री एक निश्चित रूप में ही प्रकट होती है।
कलात्मक रूप (लैटिन फॉर्मा से - उपस्थिति) - कला के एक काम की संरचना, इसकी आंतरिक संगठन, अभिव्यंजक साधनों की पूरी श्रृंखला। कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए एक निश्चित प्रकार की कला के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके बनाया गया रूप हमेशा उन साधनों को इंगित करता है जिनके द्वारा सामग्री को कला के काम में व्यक्त किया जाता है। एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, सामग्री वह सब कुछ है जिसे लेखक ने तैयार माना है, जो कहानी से पहले मौजूद था और इसके बाहर और स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकता है। सामग्री किसी सौन्दर्यपरक वस्तु का एक आवश्यक घटक है। एमएम बख्तिन ने अपने काम "मौखिक कलात्मक रचनात्मकता में सामग्री, सामग्री और रूप की समस्या" में लिखा है: "अनुभूति और सौंदर्य क्रिया की वास्तविकता, जो सौंदर्य वस्तु में इसकी मान्यता और मूल्यांकन में शामिल है और यहां विशिष्ट सहज एकीकरण के अधीन है , वैयक्तिकरण, संक्षिप्तीकरण, पृथक्करण और पूर्णता, अर्थात्। सामग्री का उपयोग करके व्यापक कलात्मक डिजाइन को हम एक सौंदर्य वस्तु की सामग्री कहते हैं। दूसरे शब्दों में, सामग्री उनकी मूल्यांकनात्मक समझ में वास्तविकता की सभी कलात्मक रूप से प्रतिबिंबित घटनाएं हैं।
कार्य की सामग्री पर प्रपत्र की निर्भरता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि पूर्व का अस्तित्व बाद के बिना नहीं है। सामग्री एक निश्चित रूप के आंतरिक अर्थ का प्रतिनिधित्व करती है, और रूप उसके तत्काल अस्तित्व में सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है।
सामग्री और रूप के बीच विरोधाभास मुख्य रूप से रचनात्मक चरण की विशेषता है, अर्थात। उनके पारस्परिक, पारस्परिक गठन के लिए, जब कलाकार समझता है कि वह कला के काम में क्या व्यक्त करना चाहता है और इसकी खोज करता है पर्याप्त धन. कला के एक तैयार कार्य में, रूप और सामग्री को निश्चित रूप से एक अविभाज्य, सामंजस्यपूर्ण एकता बनानी चाहिए।
सामग्री और रूप की एकता के बारे में बोलते हुए, किसी को अभिव्यंजक शक्ति के रूप में कलात्मक रूप के महत्व को कम नहीं आंकना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि अरस्तू के समय से ही यूरोपीय दार्शनिक परंपरा में रूप को किसी वस्तु के विशिष्ट सिद्धांत, उसके सार और प्रेरक शक्ति. कला के किसी कार्य की सामग्री भावनात्मक रूप से बोधगम्य हो जाती है और कलात्मक रूप में कार्यान्वयन के कारण सौंदर्य महत्व प्राप्त कर लेती है, जो इस प्रकार सामग्री को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है। यह सामग्री के सबसे पूर्ण और ठोस प्रकटीकरण में योगदान दे सकता है, लेकिन यह इसकी अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप भी कर सकता है, इसके प्रभाव की शक्ति को कमजोर कर सकता है और तदनुसार, धारणा को कमजोर कर सकता है।
यदि आप किसी कला कृति का ध्यानपूर्वक विश्लेषण करें, तो यह पता लगाना काफी आसान है कि इसके सभी तत्वों को औपचारिक और वास्तविक में विभाजित किया जा सकता है। कला के किसी कार्य के सामग्री तत्वों में विषय, संघर्ष, विचार, पात्र, कथानक, कथानक शामिल हैं। कला के किसी कार्य के औपचारिक तत्वों में रचना, शैली, भाषण और लय शामिल हैं। विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक भाषा की विशिष्टता उनके लिए व्यक्तिगत औपचारिक तत्वों के निर्णायक महत्व को निर्धारित करती है: संगीत में - माधुर्य, पेंटिंग में - रंग, ग्राफिक्स में - ड्राइंग, आदि। कार्य के स्वरूप में आन्तरिक एकता होनी चाहिए। कला के किसी कार्य की पूर्णता, पूर्णता और सुंदरता के लिए उसके तत्वों का सामंजस्य और आनुपातिकता एक आवश्यक शर्त है।
यह विचार मूल आलंकारिक और सौंदर्यात्मक अर्थ का प्रतिनिधित्व करता है। एक कलात्मक विचार हमेशा मौलिक और अद्वितीय होता है। इसमें दार्शनिक, राजनीतिक, वैज्ञानिक और अन्य विचार शामिल हो सकते हैं, लेकिन यह पूरी तरह उन्हीं तक सीमित नहीं है। कार्य की संरचना बहुत समृद्ध है, जिसमें इन दोनों विचारों और दुनिया की सौंदर्य दृष्टि की सभी समृद्धि का संयोजन है। कला न केवल राजनीति, दर्शन, विज्ञान में रुचि रखती है, बल्कि एक व्यक्ति के दुनिया के साथ, अन्य लोगों के साथ, स्वयं के संबंध की संपूर्ण प्रणाली में भी रुचि रखती है। कला द्वारा प्रतिबिंबित ये रिश्ते, गहनतम विचारों की प्रणाली की तुलना में अधिक जटिल और समृद्ध हो जाते हैं। आइए रिचर्ड बाख की अद्भुत दार्शनिक कहानी "जोनाथन लिविंगस्टन सीगल" खोलें और हमें इसमें एक बड़ी मात्रा मिलेगी दार्शनिक विचार: नैतिक और शारीरिक सुधार, जीवन के अर्थ की खोज और मार्गदर्शन, अकेलापन और निर्वासन, मृत्यु और पुनरुत्थान। लेकिन इस छोटे से काम का अर्थ इनमें से किसी भी विचार से अधिक व्यापक है: इसमें, एक सीगल की छवि में, एक बेचैन और बेचैन मानव आत्मा का सार प्रकट होता है, ज्ञान के लिए, पूर्णता के लिए, सत्य की खोज के लिए मनुष्य की शाश्वत इच्छा जीवन का अर्थ दिखाया गया है:
“और जितना अधिक जोनाथन ने दयालुता का पाठ सीखा, उतना ही अधिक उसने प्रेम की प्रकृति को स्पष्ट रूप से देखा, उतना ही अधिक वह पृथ्वी पर लौटना चाहता था। अपने एकाकी जीवन के बावजूद, जोनाथन सीगल का जन्म एक शिक्षक बनने के लिए हुआ था। उसने देखा कि उसके लिए क्या सत्य था, और वह सत्य के बारे में अपने ज्ञान को किसी और के सामने प्रकट करके ही प्यार का एहसास कर सकता था - किसी ऐसे व्यक्ति के सामने जो खोज रहा था और जिसे केवल अपने लिए सत्य की खोज करने का मौका चाहिए था।
किसी साहित्यिक कृति में एक विशेष स्थान विषय-वस्तु परत का ही होता है। इसे कार्य के दूसरे (चौथे) पक्ष के रूप में नहीं, बल्कि उसके सार के रूप में वर्णित किया जा सकता है। कलात्मक सामग्रीवस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता का प्रतिनिधित्व करता है। यह उस चीज़ की समग्रता है जो लेखक के पास बाहर से आई थी और जिसे वह जानता था (के बारे में)। विषयकला देखें पी. 40-53), और जो उनके द्वारा व्यक्त किया गया है और उनके विचारों, अंतर्ज्ञान, व्यक्तित्व लक्षणों से आता है (कलात्मक व्यक्तिपरकता के बारे में, पृष्ठ 54-79 देखें)।
शब्द "सामग्री" (कलात्मक सामग्री) कमोबेश "अवधारणा" (या "लेखक की अवधारणा"), "विचार", "अर्थ" (एम.एम. बख्तिन में: "अंतिम अर्थ संबंधी अधिकार") शब्दों का पर्याय है। डब्ल्यू कैसर, कार्य की विषय परत (गनहाल्ट), उसके भाषण (स्प्राक्लिच फॉर्मेन) और रचना (अफबाउ) को मुख्य के रूप में चित्रित करते हैं विश्लेषण की अवधारणाएँ, सामग्री का नाम दिया (गेहाल्ट) संश्लेषण की अवधारणा. कलात्मक सामग्री वास्तव में किसी कार्य की संश्लेषित शुरुआत है। यह इसका गहरा आधार है, जो संपूर्ण रूप के उद्देश्य (कार्य) का निर्माण करता है।
कलात्मक सामग्री कुछ व्यक्तिगत शब्दों, वाक्यांशों, वाक्यांशों में नहीं, बल्कि काम में जो मौजूद है उसकी समग्रता में सन्निहित (भौतिककृत) होती है। हम यू.एम. से सहमत हैं। लोटमैन: “यह विचार किसी भी, यहां तक कि अच्छी तरह से चुने गए उद्धरणों में भी शामिल नहीं है, बल्कि संपूर्ण कलात्मक संरचना में व्यक्त किया गया है। एक शोधकर्ता जो इसे नहीं समझता है और अलग-अलग उद्धरणों में विचारों की तलाश करता है, वह उस व्यक्ति की तरह है, जिसने यह जान लिया है कि एक घर की एक योजना है, वह उस स्थान की तलाश में दीवारों को तोड़ना शुरू कर देगा जहां यह योजना दीवार से घिरी हुई है। योजना दीवारों में कैद नहीं है, बल्कि इमारत के अनुपात में क्रियान्वित की जाती है। योजना वास्तुकार का विचार है, भवन की संरचना इसका कार्यान्वयन है।
विषय. सबसे पहले, थीम कलात्मक संरचना के सबसे आवश्यक घटकों, रूप के पहलुओं और सहायक तकनीकों को संदर्भित करती है। साहित्य में ये अर्थ हैं कीवर्ड, उनके द्वारा क्या रिकार्ड किया गया है। इस शब्दावली परंपरा में, विषय निकट है (यदि पहचाना नहीं गया है)। प्रेरणा. यह कलात्मक ताने-बाने का एक सक्रिय, हाइलाइट किया हुआ, उच्चारित घटक है। कला के संज्ञानात्मक पहलू को समझने के लिए "विषय" शब्द का एक और अर्थ आवश्यक है: यह पिछली शताब्दी के सैद्धांतिक प्रयोगों पर वापस जाता है और संरचनात्मक तत्वों से नहीं, बल्कि सीधे पूरे काम के सार से जुड़ा होता है। एक कलात्मक रचना की नींव के रूप में विषय वह सब कुछ है जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन (प्रेम, मृत्यु, क्रांति का विषय) का विषय बन गया है। "विषय एक निश्चित दृष्टिकोण है जिसके अधीन किसी कार्य के सभी तत्व अधीन होते हैं, पाठ में एक निश्चित इरादे का एहसास होता है।"
कलात्मक विषय जटिल और बहुआयामी हैं। सैद्धांतिक स्तर पर इसे तीन सिद्धांतों का संयोजन मानना वैध है। ये हैं, सबसे पहले, ऑन्कोलॉजिकल और मानवशास्त्रीय सार्वभौमिक, दूसरे, स्थानीय (कभी-कभी बहुत बड़े पैमाने पर) सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटनाएं, तीसरे, व्यक्तिगत जीवन की घटनाएं (मुख्य रूप से लेखक की) उनके आंतरिक मूल्य में।
हौसलाकलाकार के विश्वदृष्टिकोण से, उसके ऊंचे सामाजिक आदर्शों से, हमारे समय की तीव्र सामाजिक और नैतिक समस्याओं को हल करने की उसकी इच्छा से (बेलिंस्की के अनुसार)। उन्होंने आलोचना का प्राथमिक कार्य किसी कार्य का विश्लेषण करके उसके पथ को निर्धारित करना माना। लेकिन कला के हर काम में करुणा नहीं होती। उदाहरण के लिए, यह अस्तित्व में नहीं है, प्रकृतिवादी कार्यों में जो वास्तविकता की नकल करते हैं और गहरी समस्याओं से रहित हैं। उनमें जीवन के प्रति लेखक का दृष्टिकोण करुणामय नहीं होता।
ऐतिहासिक रूप से सत्य वैचारिक अभिविन्यास वाले कार्य में करुणा की सामग्री के दो स्रोत हैं। यह कलाकार की विश्वदृष्टि और उन जीवन घटनाओं (उन पात्रों और परिस्थितियों) के उद्देश्य गुणों पर निर्भर करता है जिन्हें लेखक पहचानता है, मूल्यांकन करता है और पुन: पेश करता है। उनके महत्वपूर्ण मतभेदों के कारण, साहित्य में पुष्टि के मार्ग और निषेध के मार्ग भी कई किस्मों को प्रकट करते हैं। कार्य वीरतापूर्ण, दुखद, नाटकीय, भावुक और रोमांटिक हो सकता है, साथ ही विनोदी, व्यंग्यात्मक और अन्य प्रकार के करुणामय भी हो सकता है।
किसी कला कृति में, उसके मुद्दों के आधार पर, कभी-कभी एक प्रकार की करुणा हावी हो जाती है या उसके विभिन्न प्रकारों का संयोजन पाया जाता है।
वीरोचित करुणाइसमें एक व्यक्ति और एक पूरी टीम के पराक्रम की महानता, लोगों, राष्ट्र और मानवता के विकास के लिए इसके अत्यधिक महत्व की पुष्टि शामिल है। साहित्य में वीरतापूर्ण करुणा का विषय स्वयं वास्तविकता की वीरता है - लोगों की सक्रिय गतिविधि, जिसकी बदौलत महान राष्ट्रीय प्रगतिशील कार्य किए जाते हैं।
नाटकसाहित्य में, वीरता की तरह, विरोधाभासों से उत्पन्न होता है वास्तविक जीवनलोग - न केवल सार्वजनिक, बल्कि निजी भी। जीवन में ऐसी परिस्थितियाँ नाटकीय होती हैं जब लोगों की विशेष रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक या व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और माँगें, और कभी-कभी उनका जीवन, उनसे स्वतंत्र बाहरी ताकतों से हार और मृत्यु के खतरे में होता है। ऐसी स्थितियाँ मानव आत्मा में तदनुरूप अनुभव उत्पन्न करती हैं - गहरे भय और पीड़ा, तीव्र चिंता और तनाव। ये अनुभव या तो सही होने की चेतना और लड़ने के दृढ़ संकल्प से कमजोर हो जाते हैं, या निराशा और हताशा की ओर ले जाते हैं।
त्रासदीवास्तविक जीवन की स्थितियों और उनके कारण होने वाले अनुभवों को नाटक के साथ समानता के साथ-साथ विरोधाभास के संदर्भ में भी माना जाना चाहिए। दुखद स्थिति में होने के कारण, लोग गहरे मानसिक तनाव और चिंता का अनुभव करते हैं, जिससे उन्हें पीड़ा होती है, जो अक्सर बहुत गंभीर होती है। लेकिन यह व्याकुलता और पीड़ा केवल कुछ के साथ टकराव से उत्पन्न नहीं होती है बाहरी ताक़तेंसबसे महत्वपूर्ण हितों, कभी-कभी लोगों के जीवन को खतरे में डालना और प्रतिरोध पैदा करना, जैसा कि नाटकीय स्थितियों में होता है। स्थिति और अनुभवों की त्रासदी मुख्य रूप से लोगों की चेतना और आत्मा में उत्पन्न होने वाले आंतरिक विरोधाभासों और संघर्षों में निहित है।
व्यंग्यपूर्ण करुणा- यह कुछ अभिभावकों का सबसे शक्तिशाली और कठोर, क्रोधित उपहास करने वाला खंडन है सार्वजनिक जीवन. सामाजिक पात्रों का व्यंग्यपूर्ण मूल्यांकन तभी विश्वसनीय और ऐतिहासिक रूप से सच्चा होता है जब ये पात्र ऐसे दृष्टिकोण के योग्य होते हैं, जब उनमें ऐसे गुण होते हैं जो लेखकों में नकारात्मक, उपहासपूर्ण रवैया पैदा करते हैं। केवल इस मामले में उपहास, कार्यों की कलात्मक छवियों में व्यक्त, पाठकों, श्रोताओं और दर्शकों के बीच समझ और सहानुभूति पैदा करेगा। ऐसी वस्तुनिष्ठ संपत्ति मानव जीवनउनके प्रति उपहासपूर्ण रवैये का कारण उनकी कॉमेडी है।
विनोदी रवैयालंबे समय तक वे जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से अलग करने में असमर्थ रहे। केवल रूमानियत के युग में ही साहित्यिक आलोचकों और सौंदर्यवादी और दार्शनिक विचारों के प्रतिनिधियों ने इसे एक विशेष प्रकार के करुणा के रूप में पहचाना। हास्य, व्यंग्य की तरह, मानव पात्रों की हास्य आंतरिक असंगति की भावनात्मक समझ को सामान्य बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है - उनके अस्तित्व की वास्तविक शून्यता और महत्व के व्यक्तिपरक दावों के बीच विसंगति। व्यंग्य की तरह, हास्य उन लोगों की ओर से ऐसे पात्रों के प्रति उपहासपूर्ण रवैया है जो उनके आंतरिक विरोधाभासों को समझ सकते हैं। हास्य अपेक्षाकृत हानिरहित हास्य विरोधाभासों पर हँसी है, जिसे अक्सर उन लोगों के लिए दया के साथ जोड़ा जाता है जो इस हास्य को प्रदर्शित करते हैं।
भावुक करुणा- यह भावनात्मक कोमलता है जो सामाजिक रूप से अपमानित या अनैतिक विशेषाधिकार प्राप्त वातावरण से जुड़े लोगों के चरित्र में नैतिक गुणों के प्रति जागरूकता के कारण होती है। साहित्यिक कृतियों में भावुकता में सकारात्मक और सकारात्मक दोनों ही दिशाएँ होती हैं।
जिस प्रकार स्थितियों और अनुभवों की त्रासदी पर नाटक के संबंध में विचार किया जाना चाहिए, उसी प्रकार रोमांटिक करुणाभावुकता के संबंध में विचार किया जाना चाहिए - समानता से और साथ ही विरोधाभास से। सामान्य विशेषतारोमांस और भावुकता इस तथ्य के कारण है कि वे मानव व्यक्तित्व की भावनात्मक आत्म-जागरूकता, उसके अनुभवों की प्रतिबिंबिता के उच्च स्तर के विकास पर आधारित हैं। भावुकता कोमलता का प्रतिबिंब है, जो अपनी सादगी और रिश्तों और अनुभवों की नैतिक अखंडता के साथ एक अप्रचलित, लुप्त होती जीवन शैली को संबोधित करती है। रोमांस- यह चिंतनशील आध्यात्मिक उत्साह है, जो किसी न किसी उदात्त "सुपरपर्सनल" आदर्श और उसके अवतारों को संबोधित है।
- कलात्मक रूप और उसकी रचना.
प्रपत्र के भाग के रूप में जो सामग्री को वहन करता है, परंपरागत रूप से होते हैं तीन पक्ष, किसी भी साहित्यिक कार्य में उपस्थित होना चाहिए।
- विषय(वस्तु-दृश्य) शुरू, वे सभी व्यक्तिगत घटनाएँ और तथ्य जिन्हें शब्दों का उपयोग करके और उनकी समग्रता में निर्दिष्ट किया जाता है दुनियाकला का काम (इसमें "काव्य संसार" जैसे भाव भी हैं, " भीतर की दुनिया"काम करता है, "प्रत्यक्ष सामग्री")।
- कार्य का वास्तविक मौखिक ताना-बाना: कलात्मक भाषण, अक्सर "काव्य भाषा", "शैली", "पाठ" शब्दों द्वारा ग्रहण किया जाता है।
- उद्देश्य और मौखिक "श्रृंखला" की इकाइयों के काम में सहसंबंध और स्थान, अर्थात्। संघटन. यह साहित्यिक अवधारणा संरचना (एक जटिल रूप से संगठित वस्तु के तत्वों के बीच संबंध) के रूप में लाक्षणिकता की ऐसी श्रेणी के समान है।
कार्य में इसके तीन मुख्य पक्षों की पहचान प्राचीन अलंकारिकता से होती है। यह बार-बार नोट किया गया है कि वक्ता को निम्नलिखित की आवश्यकता है: 1) सामग्री ढूंढें (यानी, एक विषय का चयन करें जिसे प्रस्तुत किया जाएगा और भाषण द्वारा विशेषता दी जाएगी); 2) किसी तरह इस सामग्री की व्यवस्था (निर्माण) करें; 3) इसे ऐसे शब्दों में अनुवादित करें जिससे दर्शकों पर उचित प्रभाव पड़े। तदनुसार, प्राचीन रोमनों ने इन शब्दों का प्रयोग किया आविष्कार(वस्तुओं का आविष्कार), निपटान(उनका स्थान, निर्माण), elocutio(सजावट, जिसका अर्थ उज्ज्वल मौखिक अभिव्यक्ति था)।
सैद्धांतिक साहित्यिक आलोचना, किसी कार्य की विशेषता बताते हुए, कुछ मामलों में इसकी विषय-मौखिक रचना (आर. इंगार्डन "बहु-स्तरीय" की अपनी अवधारणा के साथ) पर अधिक ध्यान केंद्रित करती है, दूसरों में - रचनात्मक (संरचनात्मक) क्षणों पर, जो औपचारिक की विशेषता थी स्कूल और उससे भी अधिक संरचनावाद का। 20 के दशक के अंत में जी.एन. पोस्पेलोव, अपने समय के विज्ञान से बहुत आगे, ने कहा कि सैद्धांतिक काव्य का विषय है दोहराचरित्र: 1) कार्यों के "व्यक्तिगत गुण और पहलू" (छवि, कथानक, विशेषण); 2) इन घटनाओं का "संबंध और संबंध": कार्य की संरचना, इसकी संरचना। तथ्यों के अनुसार सार्थक रूप, जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुआयामी है। उसी समय, विषय-मौखिक मिश्रणकाम करता है और उसका निर्माण(रचनात्मक संगठन) अविभाज्य, समतुल्य, समान रूप से आवश्यक हैं।
- काम की कलात्मक दुनिया. छवि के घटक और विषय विवरण: परिदृश्य, आंतरिक भाग। चरित्र। मनोविज्ञान. कलात्मक चित्रण के विषय के रूप में चरित्र का भाषण। वर्ण व्यवस्था.
साहित्यिक कृतियों की दुनियासमान से बहुत दूर लेखक की दुनिया, जिसमें सबसे पहले, इसके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों, विचारों और अर्थों की श्रृंखला शामिल है। भाषण ऊतक और रचना की तरह, किसी कार्य की दुनिया एक अवतार है, कलात्मक सामग्री (अर्थ) का वाहक है, एक आवश्यक है मतलबपाठक तक इसकी डिलीवरी। यह उनमें भाषण के माध्यम से और कल्पना की भागीदारी के साथ पुनः निर्मित होता है। निष्पक्षतावाद. इसमें न केवल भौतिक डेटा, बल्कि मानस, किसी व्यक्ति की चेतना और सबसे महत्वपूर्ण बात, मानसिक-शारीरिक एकता के रूप में स्वयं भी शामिल है। कार्य की दुनिया "भौतिक" और "व्यक्तिगत" दोनों वास्तविकताओं का गठन करती है। साहित्यिक कार्यों में, ये दो सिद्धांत असमान हैं: केंद्र में "मृत प्रकृति" नहीं है, बल्कि एक जीवित, मानवीय, व्यक्तिगत वास्तविकता है (भले ही संभावित रूप से)।
किसी कार्य की दुनिया उसके रूप (बेशक, उसकी सामग्री) का एक अभिन्न पहलू है। यह मानो वास्तविक सामग्री (अर्थ) और मौखिक संरचना (पाठ) के बीच स्थित है।
एक साहित्यिक कृति की रचना में, दो शब्दार्थ अलग-अलग होते हैं: वास्तविक भाषाई, भाषाई, शब्दों द्वारा निर्दिष्ट वस्तुओं का घटक क्षेत्र, और गहरा, वास्तविक कलात्मक, जो लेखक और अर्थों द्वारा समझे गए सार का क्षेत्र है। उसके द्वारा अंकित.
"किसी कार्य की कलात्मक दुनिया" (जिसे कभी-कभी "काव्यात्मक" या "आंतरिक" भी कहा जाता है) की अवधारणा को डी.एस. द्वारा उचित ठहराया गया था। लिकचेव। किसी कार्य की दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण गुण प्राथमिक वास्तविकता के साथ इसकी गैर-पहचान, इसके निर्माण में कल्पना की भागीदारी, लेखकों द्वारा न केवल जीवन-सदृश, बल्कि प्रतिनिधित्व के पारंपरिक रूपों का उपयोग भी हैं। एक साहित्यिक कार्य में, विशेष, कड़ाई से कलात्मक कानून शासन करते हैं।
किसी कार्य की दुनिया एक कलात्मक रूप से महारत हासिल है और परिवर्तित वास्तविकता. वह बहुआयामी है. अधिकांश बड़ी इकाइयाँमौखिक और कलात्मक दुनिया - पात्र जो सिस्टम बनाते हैं, और घटनाएँ जो कथानक बनाती हैं। संसार में, इसके अलावा, वह भी शामिल है जिसे उचित रूप से कहा जा सकता है अवयवप्रतिनिधित्व (कलात्मक निष्पक्षता): पात्रों के व्यवहार के कार्य, उनकी उपस्थिति की विशेषताएं (चित्र), मानसिक घटनाएं, साथ ही लोगों के आसपास के जीवन के तथ्य (आंतरिक रूप से प्रस्तुत की गई चीजें; प्रकृति की तस्वीरें - परिदृश्य)। साथ ही, कलात्मक रूप से कैप्चर की गई वस्तुनिष्ठता शब्दों द्वारा निर्दिष्ट एक गैर-मौखिक अस्तित्व के रूप में और भाषण गतिविधि के रूप में, किसी के बयानों, मोनोलॉग और संवादों के रूप में प्रकट होती है। अंततः, कलात्मक वस्तुनिष्ठता का एक छोटा और अविभाज्य तत्व व्यक्ति है विवरण(विवरण) जो चित्रित किया गया है, कभी-कभी लेखकों द्वारा स्पष्ट रूप से और सक्रिय रूप से उजागर किया जाता है और अपेक्षाकृत स्वतंत्र महत्व प्राप्त करता है।
