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शास्त्रीयवाद,अतीत की कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक, एक कलात्मक शैली जो मानक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है, जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों, एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। सुनिश्चित करने के साधन के रूप में क्लासिकवाद के नियम सर्वोपरि हैं मुख्य लक्ष्य- जनता को प्रबुद्ध करना और निर्देश देना, इसे उदात्त उदाहरणों में बदलना। एक जटिल और बहुआयामी वास्तविकता की छवि की अस्वीकृति के कारण, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने वास्तविकता के आदर्शीकरण की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। नाट्य कला में, इस दिशा ने काम में खुद को स्थापित किया है, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों के: कॉर्निले, रैसीन, वोल्टेयर, मोलीयर। शास्त्रीयता का प्रतिपादन किया बड़ा प्रभावरूसी राष्ट्रीय रंगमंच (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin और अन्य) के लिए।

क्लासिकवाद की ऐतिहासिक जड़ें।

क्लासिकवाद का इतिहास में शुरू होता है पश्चिमी यूरोप 16वीं शताब्दी के अंत से। 17वीं शताब्दी में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है, फ्रांस में लुई XIV के पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाट्य कला के उच्चतम उदय से जुड़ा है। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से जारी रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकिज़्म ने अंततः 17वीं शताब्दी में आकार लिया, हालाँकि क्लासिकिज़्म की बहुत अवधारणा बाद में 19वीं शताब्दी में पैदा हुई थी, जब उस पर रोमांस का एक अपूरणीय युद्ध घोषित किया गया था।

"क्लासिकिज्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने प्राचीन कला के लिए नई कला का एक स्थिर अभिविन्यास ग्रहण किया, जिसका अर्थ प्राचीन नमूनों की एक साधारण प्रतिलिपि नहीं था। शास्त्रीयवाद पुनर्जागरण की सौंदर्यवादी अवधारणाओं के साथ निरंतरता रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव रखा। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - ode, त्रासदी, महाकाव्य और निम्न - हास्य, व्यंग्य।

एक त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकवाद के नियम सबसे विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी का कथानक, साथ ही पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की संभाव्यता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है, उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है, उसकी निरंतरता।

मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाई गई एक नायक की अवधारणा से काफी अलग है, जब व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को घोषित किया गया था। "ब्रह्मांड का ताज"। हालांकि, ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम ने इन विचारों को खारिज कर दिया। जुनून से अभिभूत, एक व्यक्ति निर्णय नहीं ले सका, समर्थन पा सकता है। और केवल समाज की सेवा में, संयुक्त राज्य, सम्राट, जिसने अपने राज्य की ताकत और एकता को मूर्त रूप दिया, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त कर सकता था, खुद को स्थापित कर सकता था, यहां तक ​​कि परित्याग की कीमत पर भी खुद की भावनाएँ. दुखद टक्कर भारी तनाव की लहर पर पैदा हुई थी: उत्साही जुनून ने कठोर कर्तव्य (घातक भविष्यवाणी की ग्रीक त्रासदी के विपरीत, जब किसी व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो गई) के साथ टक्कर लगी थी। क्लासिकिज़्म की त्रासदियों में, कारण और इच्छाशक्ति निर्णायक और दबी हुई सहज, खराब नियंत्रित भावनाएँ थीं।

क्लासिकवाद की त्रासदियों में नायक।

क्लासिकिस्टों ने पात्रों के पात्रों की सत्यता को आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में देखा। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए नायक के चरित्र की एकता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इस दिशा के नियमों को सारांशित करते हुए, फ्रांसीसी लेखक एन। बोइल्यू-डिप्रेओ ने अपने काव्य ग्रंथ में काव्यात्मक कला, दावे:

अपने नायक को ध्यान से सोचने दें,

हो सकता है वह हमेशा खुद रहे।

एकतरफापन, नायक की आंतरिक स्थिर प्रकृति, हालांकि, उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करती है। लेकिन विभिन्न शैलियों में, ये भावनाएं अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करती हैं, कड़ाई से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्य। दुखद नायक के बारे में एन. बोइलू कहते हैं:

नायक, जिसमें सब कुछ छोटा है, केवल एक उपन्यास के लिए उपयुक्त है,

वह बहादुर हो, महान हो,

लेकिन फिर भी, कमजोरियों के बिना वह किसी के लिए अच्छा नहीं है ...

वह आक्रोश से रोता है - एक उपयोगी विवरण,

ताकि हम इसकी प्रशंसनीयता पर विश्वास करें ...

ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा के साथ ताज पहनाएं,

हमें उत्साहित होना चाहिए और आपके नायक से प्रभावित होना चाहिए।

अयोग्य भावनाओं से उसे मुक्त होने दें

और निर्बलताओं में भी वह पराक्रमी और कुलीन है।

क्लासिकिस्टों की समझ में मानवीय चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति, उनके सार में अपरिवर्तित, लोगों के भाग्य पर उनके प्रभाव को दिखाना।

क्लासिकवाद के बुनियादी नियम।

उच्च विधाएं और निम्न दोनों ही जनता को निर्देश देने के लिए बाध्य थीं, अपनी नैतिकता को ऊंचा करने के लिए, भावनाओं को जगाने के लिए। त्रासदी में, थिएटर ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में लचीलापन सिखाया, एक सकारात्मक नायक का उदाहरण नैतिक व्यवहार के मॉडल के रूप में कार्य किया। नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या एक पौराणिक चरित्र मुख्य पात्र था। कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष को अनिवार्य रूप से कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो।

17वीं शताब्दी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति आत्म-पुष्टि की संभावना प्राप्त करता है। क्लासिकवाद का उत्कर्ष फ्रांस में और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति के दावे के कारण हुआ।

क्लासिकिज़्म के सबसे महत्वपूर्ण मानदंड - क्रिया, स्थान और समय की एकता - उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं जिनकी चर्चा ऊपर की गई थी। दर्शक को विचार को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश काफी सरल होनी चाहिए ताकि दर्शक भ्रमित न हों और चित्र को अखंडता से वंचित न करें। समय की एकता की मांग कार्रवाई की एकता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, और त्रासदी में कई विविध घटनाएँ घटित नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे के भीतर तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का निर्णय लिया। त्रासदी में पाँच कार्य होने चाहिए और एलेक्जेंड्रियन छंद (याम्बिक सिक्स-फुट) में लिखे जाने चाहिए।

कहानी से ज्यादा दृश्य को उत्तेजित करता है,

लेकिन कान से जो सहा जा सकता है, कभी-कभी आंख से सहा नहीं जा सकता।

लेखक।

त्रासदी में श्रेण्यवाद का शिखर फ्रांसीसी कवियों पी. कॉर्निले की कृतियाँ थीं ( सिड,होरेस, nycomedes), जिन्हें फ्रांसीसी शास्त्रीय त्रासदी का जनक कहा जाता था और जे. रैसीन ( Andromache,इफिगेनिआ,फेदरा,अठालिया). अपने काम के साथ, इन लेखकों ने अपने जीवनकाल के दौरान क्लासिकवाद द्वारा विनियमित नियमों के अधूरे पालन के बारे में गरमागरम बहस की, लेकिन शायद यह विषयांतर था जिसने कॉर्निले और रैसीन के कार्यों को अमर बना दिया। अपने में फ्रेंच शास्त्रीयवाद पर सर्वोत्तम उदाहरणएआई हर्ज़ेन ने लिखा: "... दुनिया, जिसकी अपनी सीमाएँ हैं, अपनी सीमाएँ हैं, लेकिन इसकी अपनी ताकत, अपनी ऊर्जा और उच्च लालित्य भी है ..."।

त्रासदी, व्यक्ति के आत्म-पुष्टि की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के नैतिक संघर्ष के आदर्श के प्रदर्शन के रूप में, और आदर्श से विचलन की छवि के रूप में कॉमेडी, जीवन के बेतुके और इसलिए हास्यास्पद पहलुओं को दर्शाती है - ये दो हैं क्लासिकवाद के रंगमंच में दुनिया की कलात्मक समझ के ध्रुव।

क्लासिकिज़्म, कॉमेडी के दूसरे ध्रुव के बारे में, एन. बोइल्यू ने लिखा:

अगर आप कॉमेडी में प्रसिद्ध होना चाहते हैं,

प्रकृति को अपना शिक्षक चुनें...

नगरवासियों को जानो, दरबारियों का अध्ययन करो;

उनके बीच होशपूर्वक पात्रों की तलाश करें।

कॉमेडीज में, एक ही सिद्धांत का पालन करना आवश्यक था। शास्त्रीयता के नाटकीय शैलियों के पदानुक्रमित आदेशित प्रणाली में, कॉमेडी ने निम्न शैली के स्थान पर कब्जा कर लिया, जो त्रासदी का विरोधी था। यह मानव अभिव्यक्तियों के उस क्षेत्र को संबोधित किया गया था, जहां घटी हुई स्थितियाँ संचालित होती थीं, रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया, स्वार्थ, मानव और सामाजिक कुरीतियों का शासन था। जे-बी मोलिअर के हास्य श्रेण्यवाद के हास्य के शिखर हैं।

यदि प्री-मोलिरे कॉमेडी मुख्य रूप से दर्शकों को खुश करने के लिए, उन्हें सुरुचिपूर्ण सैलून शैली से परिचित कराने की मांग की गई, तो मौलिरे कॉमेडी, कार्निवाल और हँसी की शुरुआत को अवशोषित करते हुए, एक ही समय में जीवन की सच्चाई और विशिष्ट प्रामाणिकता शामिल थी। अभिनेताओं. हालाँकि, क्लासिकवाद के सिद्धांतकार एन। बोइल्यू ने "उच्च कॉमेडी" के निर्माता के रूप में महान फ्रांसीसी कॉमेडियन को श्रद्धांजलि देते हुए, उसी समय उन्हें फारसी और कार्निवल परंपराओं की ओर मुड़ने के लिए दोषी ठहराया। अमर क्लासिकिस्टों का अभ्यास फिर से सिद्धांत से अधिक व्यापक और समृद्ध निकला। अन्यथा, मोलिरे क्लासिकवाद के नियमों के प्रति वफादार है - नायक का चरित्र, एक नियम के रूप में, एक जुनून पर केंद्रित है। एनसाइक्लोपीडिस्ट डेनिस डाइडरॉट ने मोलिरे को इसका श्रेय दिया कंजूसऔर टार्टफ़ेनाटककार ने "दुनिया के सभी मतलबी और टार्टफ्स को फिर से बनाया। यहाँ सबसे आम, सबसे अधिक व्यक्त किए गए हैं चरित्र लक्षण, लेकिन यह उनमें से किसी का चित्र नहीं है, इसलिए उनमें से कोई भी खुद को नहीं पहचानता है। यथार्थवादियों के दृष्टिकोण से, ऐसा चरित्र एकतरफा, मात्रा से रहित होता है। मोलिरे और शेक्सपियर की रचनाओं की तुलना करते हुए, ए.एस. पुश्किन ने लिखा: “मोलिरे का मतलब मतलबी है और इससे ज्यादा कुछ नहीं; शेक्सपियर में, शाइलॉक कंजूस, तेज-तर्रार, प्रतिशोधी, बच्चों को प्यार करने वाला, मजाकिया है।

Molière के लिए, कॉमेडी का सार मुख्य रूप से सामाजिक रूप से हानिकारक कुरीतियों की आलोचना और मानव कारण की विजय में आशावादी विश्वास में शामिल था ( टार्टफ़े,कंजूस,मानवद्वेषी,जार्ज डांडेन).

रूस में क्लासिकवाद।

अपने अस्तित्व के दौरान, क्लासिकिज़्म कोर्ट-अभिजात वर्ग के चरण से विकसित हुआ है, जो कि कॉर्निले और रैसीन के काम से प्रतिनिधित्व करता है, प्रबुद्धता की अवधि के लिए, जो पहले से ही भावुकता (वोल्टेयर) के अभ्यास से समृद्ध है। फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के दौरान क्लासिकवाद, क्रांतिकारी क्लासिकवाद का एक नया उदय हुआ। यह दिशा सबसे स्पष्ट रूप से एफ.एम. तल्मा के काम में व्यक्त की गई थी, साथ ही महान भी फ्रेंच अभिनेत्रीई राशेली।

ए.पी. सुमारकोव को रूसी शास्त्रीय त्रासदी और कॉमेडी के कैनन का निर्माता माना जाता है। 1730 के दशक में राजधानी का दौरा करने वाले यूरोपीय मंडलों के प्रदर्शन के लिए बार-बार आने से, समरकोव के सौंदर्य स्वाद, थिएटर में उनकी रुचि के निर्माण में योगदान दिया। सुमेरकोव का नाटकीय अनुभव फ्रांसीसी मॉडलों की प्रत्यक्ष नकल नहीं था। सुमारकोव की यूरोपीय नाटक के अनुभव की धारणा उस समय हुई जब फ्रांस में क्लासिकवाद ने अपने विकास के अंतिम, ज्ञानवर्धक चरण में प्रवेश किया। सुमेरकोव ने मूल रूप से वोल्टेयर का अनुसरण किया। थिएटर के लिए असीम रूप से समर्पित, सुमारकोव ने 18 वीं शताब्दी के रूसी चरण के प्रदर्शनों की नींव रखी, रूसी क्लासिक नाटक के प्रमुख शैलियों के पहले नमूने तैयार किए। उन्होंने नौ त्रासदी और बारह हास्य रचनाएँ लिखीं। सुमेरकोव की कॉमेडी क्लासिकवाद के नियमों का भी पालन करती है। सुमेरकोव ने कहा, "बिना कारण हंसना एक नीच आत्मा का उपहार है।" वह अपने निहित नैतिक शिक्षावाद के साथ शिष्टाचार की सामाजिक कॉमेडी के संस्थापक बने।

रूसी क्लासिकवाद का शिखर डीआई फोंविज़िन का काम है ( ब्रिगेडियर,छोटा सा जंगल), वास्तव में मूल राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता, जिन्होंने इस प्रणाली के भीतर महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

क्लासिकवाद का नाट्य विद्यालय।

हास्य शैली की लोकप्रियता का एक कारण त्रासदी की तुलना में जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध है। "प्रकृति को अपने गुरु के रूप में चुनें," एन। बोइल्यू कॉमेडी के लेखक को निर्देश देते हैं। इसलिए, क्लासिकिज़्म की कलात्मक प्रणाली के ढांचे के भीतर त्रासदी और कॉमेडी के मंच अवतार का कैनन उतना ही अलग है जितना कि ये विधाएँ।

त्रासदी में, उदात्त भावनाओं और जुनून का चित्रण और आदर्श नायक की पुष्टि करना उचित है अभिव्यक्ति के साधन. यह एक सुंदर गंभीर मुद्रा है, जैसा कि एक पेंटिंग या मूर्तिकला में होता है; बढ़े हुए, आदर्श रूप से पूर्ण किए गए इशारे सामान्यीकृत उच्च भावनाओं को दर्शाते हैं: प्रेम, जुनून, घृणा, पीड़ा, विजय, आदि। उदात्त प्लास्टिसिटी मधुर सस्वर पाठ, टकराने वाले लहजे के अनुरूप है। लेकिन त्रासदी के नायकों के विचारों और जुनून के टकराव को दिखाते हुए, क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के अनुसार, बाहरी पक्षों को अस्पष्ट नहीं होना चाहिए। क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष के दौरान, मंच पर बाहरी रूप और सामग्री का संयोग हुआ। जब इस प्रणाली का संकट आया, तो यह पता चला कि क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर किसी व्यक्ति के जीवन को उसकी सारी जटिलता में दिखाना असंभव था। और मंच पर एक निश्चित मोहर स्थापित की गई, जिससे अभिनेता को जमे हुए इशारों, मुद्राओं, ठंडे सस्वर पाठ के लिए प्रेरित किया गया।

रूस में, जहां क्लासिकवाद यूरोप की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया, बाहरी रूप से औपचारिक क्लिच बहुत तेजी से अप्रचलित हो गए। "इशारों", सस्वर पाठ और "गायन" के रंगमंच के फलने-फूलने के साथ-साथ, दिशा सक्रिय रूप से खुद को मुखर कर रही है, यथार्थवादी अभिनेता शेचपकिन के शब्दों के लिए - "जीवन से नमूने लेने के लिए।"

रूसी मंच पर क्लासिकवाद की त्रासदी में रुचि का अंतिम उछाल इस अवधि के दौरान हुआ देशभक्ति युद्ध 1812. नाटककार वी। ओज़ेरोव ने पौराणिक भूखंडों का उपयोग करते हुए इस विषय पर कई त्रासदियों का निर्माण किया। वे आधुनिकता के साथ अपने सामंजस्य के कारण सफल हुए, समाज के विशाल देशभक्तिपूर्ण उत्थान को दर्शाते हुए, और सेंट पीटर्सबर्ग के दुखद अभिनेताओं ईए सेमेनोवा और ए.एस.याकोवलेव के शानदार नाटक के लिए भी धन्यवाद।

भविष्य में, रूसी रंगमंच ने मुख्य रूप से कॉमेडी पर ध्यान केंद्रित किया, इसे यथार्थवाद के तत्वों के साथ समृद्ध किया, पात्रों को गहरा किया, क्लासिकवाद के प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र के दायरे का विस्तार किया। ए.एस. ग्रिबॉयडोव की एक महान यथार्थवादी कॉमेडी क्लासिकवाद की गहराई से पैदा हुई थी बुद्धि से हाय (1824).

एकातेरिना युदिना

साहित्य में, श्रेण्यवाद का जन्म और प्रसार 17वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था। क्लासिकिज़्म के सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू हैं, जिन्होंने "काव्य कला" लेख में शैली के बुनियादी सिद्धांतों का गठन किया। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से आया है - अनुकरणीय, जो शैली के कलात्मक आधार पर जोर देता है - पुरातनता की छवियां और रूप, जो पुनर्जागरण के अंत में एक विशेष रुचि रखने लगे। क्लासिकिज्म का उदय सिद्धांतों के निर्माण से जुड़ा है केंद्रीकृत राज्यऔर इसमें "प्रबुद्ध" निरपेक्षता के विचार।

शास्त्रीयवाद कारण की अवधारणा को महिमामंडित करता है, यह विश्वास करते हुए कि केवल मन की सहायता से ही कोई व्यक्ति दुनिया की एक तस्वीर प्राप्त कर सकता है और उसे सुव्यवस्थित कर सकता है। इसलिए, कार्य में मुख्य चीज इसका विचार है (अर्थात, कार्य का मुख्य विचार और रूप सामंजस्य में होना चाहिए), और कारण और भावनाओं के संघर्ष में मुख्य चीज कारण और कर्तव्य है।

शास्त्रीयता के मुख्य सिद्धांत, विदेशी और घरेलू साहित्य दोनों की विशेषता:

• प्राचीन (ग्रीक और रोमन) साहित्य से रूप और छवियां: त्रासदी, स्तोत्र, हास्य, महाकाव्य, काव्य ओडिक और व्यंग्यात्मक रूप।
• "उच्च" और "निम्न" में शैलियों का स्पष्ट विभाजन। "उच्च" में ode, त्रासदी और महाकाव्य शामिल हैं, "निम्न", एक नियम के रूप में, मज़ेदार - हास्य, व्यंग्य, कथा।
• अच्छे और बुरे में नायकों का विशिष्ट विभाजन।
• समय, स्थान, क्रिया की त्रिमूर्ति के सिद्धांत का अनुपालन।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद

18 वीं सदी

रूस में, क्लासिकिज़्म यूरोपीय देशों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया, क्योंकि यह यूरोपीय कार्यों और ज्ञान के साथ "लाया" गया था। रूसी धरती पर शैली का अस्तित्व आमतौर पर निम्नलिखित ढांचे में रखा गया है:

1. 1720 के दशक का अंत, पीटर द ग्रेट, धर्मनिरपेक्ष साहित्य के समय का साहित्य, जो चर्च साहित्य से अलग है जो पहले रूस पर हावी था।

शैली पहले अनुवादों में विकसित हुई, फिर मूल कार्यों में। A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov और V. K. Trediakovsky (साहित्यिक भाषा के सुधारक और विकासकर्ता, उन्होंने काव्यात्मक रूपों पर काम किया - odes और व्यंग्य पर) के नाम रूसी शास्त्रीय परंपरा के विकास से जुड़े हैं।

1. 1730-1770 - शैली और उसके विकास का उत्कर्ष। यह एम. वी. लोमोनोसोव के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने त्रासदी, कविताएं और कविताएं लिखीं।
2. XVIII सदी की अंतिम तिमाही - भावुकता का उदय और क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत। त्रासदियों, नाटकों और हास्य के लेखक डी। आई। फोंविज़िन के नाम के साथ दिवंगत क्लासिकवाद का समय जुड़ा हुआ है; जी. आर. डेरझाविन ( काव्यात्मक रूप), ए.एन. रेडिशचेव (गद्य और कविता)।

(ए.एन.रादिशचेव, डी.आई.फोंविज़िन, पी.वाई.चादेव)

D. I. Fonvizin और A. N. Radishchev न केवल डेवलपर्स बन गए, बल्कि क्लासिकवाद की शैलीगत एकता को भी नष्ट कर दिया: Fonvizin कॉमेडी में ट्रिनिटी सिद्धांत का उल्लंघन करता है, नायकों के मूल्यांकन में अस्पष्टता का परिचय देता है। रेडिशचेव भावुकता का अग्रदूत और विकासकर्ता बन जाता है, कथा को मनोविज्ञान प्रदान करता है, इसके सम्मेलनों को खारिज करता है।

(क्लासिकवाद के प्रतिनिधि)

19 वीं सदी

ऐसा माना जाता है कि 1820 के दशक तक क्लासिकवाद जड़ता से अस्तित्व में था, हालांकि, बाद के क्लासिकवाद के दौरान, इसके ढांचे के भीतर बनाए गए कार्य केवल औपचारिक रूप से शास्त्रीय थे, या इसके सिद्धांतों को जानबूझकर इस्तेमाल किया गया था, ताकि हास्य प्रभाव पैदा किया जा सके।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी क्लासिकवाद अपनी सफलता की विशेषताओं से दूर जा रहा है: कारण की प्रधानता, नागरिक मार्ग, धर्म की मनमानी का विरोध, इसके कारण के उत्पीड़न के खिलाफ, राजशाही की आलोचना।

विदेशी साहित्य में क्लासिकवाद

मूल क्लासिकवाद प्राचीन लेखकों - अरस्तू और होरेस ("कविता" और "एपिस्टल टू द पिसन") के सैद्धांतिक विकास पर निर्भर था।

यूरोपीय साहित्य में, समान सिद्धांतों के साथ, शैली 1720 के दशक से अपना अस्तित्व समाप्त करती है। फ्रांस में क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस मल्हर्बे (काव्य रचनाएँ, काव्यात्मक भाषा का सुधार), जे। ला फोंटेन (व्यंग्य रचनाएँ, कल्पित), जे.बी. मोलीयर (हास्य), वोल्टेयर (नाटक), जे.-जे. रूसो (दिवंगत क्लासिक गद्य लेखक, भावुकता के अग्रदूत)।

यूरोपीय श्रेण्यवाद के विकास में दो चरण हैं:

• राजशाही का विकास और उत्कर्ष, अर्थव्यवस्था, विज्ञान और संस्कृति के सकारात्मक विकास में योगदान। इस स्तर पर, क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि अपने कार्य को सम्राट की महिमा के रूप में देखते हैं, इसकी अनुल्लंघनीयता का दावा (फ्रेंकोइस मल्हर्बे, पियरे कॉर्निले, प्रमुख विधाएं ओड, कविता, महाकाव्य हैं)।
• राजशाही का संकट, राजनीतिक व्यवस्था में कमियों की खोज। लेखक राजशाही का महिमामंडन नहीं करते, बल्कि उसकी आलोचना करते हैं। (जे। लाफोंटेन, जे.-बी। मोलिरे, वोल्टेयर, प्रमुख विधाएं - कॉमेडी, व्यंग्य, एपिग्राम)।

रूस में पीटर द ग्रेट के शासनकाल में साहित्य में एक नई दिशा की नींव रखी जाने लगी। 16 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के लक्षण इटली में उत्पन्न हुए। पहले से ही एक सौ साल बाद, लुई 14 के शासनकाल के दौरान दिशा फ्रांस में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गई, जो दावा करती है

क्लासिकवाद की उत्पत्ति और युग की सामान्य विशेषताएं

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के गठन के लिए वैचारिक आधार एक मजबूत का दावा है राज्य की शक्ति. श्रेण्यवाद ने निरंकुश राजतंत्र के महिमामंडन को अपना मुख्य लक्ष्य बनाया। लैटिन से अनुवादित, शब्द क्लासिकस का अर्थ "अनुकरणीय" है। साहित्य में श्रेण्यवाद के संकेत पुरातनता से अपनी उत्पत्ति लेते हैं, और सैद्धांतिक आधारएन। बोइलू "पोएटिक आर्ट" (1674) का काम बन जाता है। यह तीन एकता की अवधारणा का परिचय देता है और सामग्री और रूप के बीच सख्त पत्राचार की बात करता है।

क्लासिकवाद का दार्शनिक आधार

तर्कवादी रेने डेसकार्टेस के तत्वमीमांसा ने इस साहित्यिक आंदोलन के गठन को प्रभावित किया। क्लासिक्स के बीच मुख्य संघर्ष कारण और जुनून के बीच का टकराव है। कला प्रणाली की उच्च, मध्यम और निम्न शैलियों में सभी शैलियों के विभाजन के अनुसार बनाया गया था।

श्रेण्यवाद की मुख्य विशेषताएं (समय, स्थान और क्रिया) और प्रामाणिक काव्यशास्त्र का उपयोग करती हैं, जिसके कारण यह धीमा होने लगा प्राकृतिक विकाससंपत्ति-सामंती पदानुक्रम क्लासिकवाद के कुलीन चरित्र में परिलक्षित होता है। नायक मुख्य रूप से बड़प्पन के प्रतिनिधि होते हैं, जो सदाचार के वाहक होते हैं। उच्च नागरिक मार्ग और देशभक्ति की भावना बाद में अन्य साहित्यिक आंदोलनों के गठन का आधार बन गई।

साहित्य में क्लासिकवाद के संकेत। रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं

रूस में यह साहित्यिक दिशा 17 वीं शताब्दी के अंत में बनना शुरू होता है। रूसी क्लासिकिस्टों के कार्यों से एन। बोइलू के साथ संबंध का पता चलता है, रूस में क्लासिकवाद काफी अलग है। पीटर द ग्रेट की मृत्यु के बाद इसका सक्रिय विकास शुरू हुआ, जब पादरी और रईसों ने पूर्व-पेट्रिन समय में राज्य को वापस करने की कोशिश की। क्लासिकिज़्म की निम्नलिखित विशेषताएं विशेष रूप से रूसी दिशा में निहित हैं:

1. यह अधिक मानवीय है, क्योंकि इसका गठन प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में हुआ था।
2. सभी लोगों की प्राकृतिक समानता की पुष्टि की।
3. मुख्य संघर्ष अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच था।
4. रूस की अपनी प्राचीनता थी - राष्ट्रीय इतिहास।

क्लासिकिज़्म की ओडिक कविता, लोमोनोसोव का काम

मिखाइल वासिलीविच न केवल एक प्रकृतिवादी थे, बल्कि एक लेखक भी थे। उन्होंने क्लासिकवाद के संकेतों का सख्ती से पालन किया, और उनके शास्त्रीय odes को कई विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. विजयी देशभक्ति। "ओड ऑन द कैप्चर ऑफ खोतिन" (1739) रूसी कविता के नियमों पर एक पत्र से जुड़ा था। काम में प्रतीकवाद का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और एक रूसी सैनिक की सामूहिक छवि पेश की जाती है।
2. राजशाही के सिंहासन तक पहुँचने से जुड़े ओड्स, जिसमें विशेष रूप से क्लासिकवाद के संकेत स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं। लोमोनोसोव ने महारानी अन्ना, एलिजाबेथ, कैथरीन द्वितीय को संबोधित रचनाएँ लिखीं। सम्राट के साथ सबसे सुविधाजनक औपचारिक बातचीत के लेखक को एक प्रशंसनीय ode लगा।
3. आध्यात्मिक। 18 वीं शताब्दी में, उन्होंने गीतात्मक सामग्री के साथ बाइबिल के ग्रंथों के प्रतिलेखन को बुलाया। यहाँ लेखक ने न केवल व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में बात की, बल्कि सार्वभौमिक मानवीय मुद्दों के बारे में भी बात की।

लोमोनोसोव के ओडेस

मिखाइल वासिलीविच ने एक असाधारण उच्च शैली के लेखन कार्यों का पालन किया, जो एक गंभीर भाषा, उपयोग और अपील की विशेषता थी - ये ओड में क्लासिकवाद के मुख्य संकेत हैं। लोमोनोसोव वीर-देशभक्ति विषयों की ओर मुड़ते हैं, मातृभूमि की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं और लोगों को विज्ञान में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। राजशाही के प्रति उनका सकारात्मक दृष्टिकोण था और "ओड ऑन द डे ऑफ द एक्सेस टू द सिंहासन ऑफ एलिजाबेथ पेत्रोव्ना" इस विचार को दर्शाता है। मिखाइल वासिलीविच होने के नाते, वह रूसी आबादी के पूरे हिस्से को शिक्षित करने के अपने प्रयासों को निर्देशित करता है, इसलिए वह अपने अनुयायियों को एक समृद्ध साहित्यिक विरासत देता है।

कैसे एक क्लासिक टुकड़ा भेद करने के लिए? कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में क्लासिकवाद के संकेत

पात्रों का सकारात्मक और नकारात्मक में सशर्त विभाजन
बोलने वाले उपनामों का उपयोग	स्कोटिनिन, व्रलमैन - नकारात्मक पात्र; मिलन, प्रवीण - सकारात्मक।
एक नायक-तर्ककर्ता की उपस्थिति
तीन एकता का नियम (समय, स्थान, क्रिया)	प्रोस्ताकोवा के घर में दिन के दौरान कार्यक्रम होते हैं। मुख्य संघर्ष प्रेम है।
नायक शैली की बारीकियों के अनुसार व्यवहार करते हैं - निम्न और क्षुद्र	प्रोस्ताकोवा और अन्य नकारात्मक पात्रों का भाषण नीच, सरल है और उनका व्यवहार इस बात की पुष्टि करता है।

कार्य में क्रियाएं होती हैं (आमतौर पर उनमें से 5 होती हैं) और घटनाएँ, और शास्त्रीय कॉमेडी में बातचीत का विषय राज्य है। लेखक द अंडरग्रोथ और द ब्रिगेडियर में क्लासिकवाद के इन संकेतों को भी देखता है।

फोंविज़िन के हास्य की अभिनव प्रकृति

मेरा साहित्यिक गतिविधिडेनिस इवानोविच ने यूरोपीय ग्रंथों के अनुवाद के साथ शुरुआत की, जबकि उसी समय वह नाटक थियेटर में भूमिकाएँ निभाने में सफल रहे। 1762 में, उनकी कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" प्रस्तुत की गई, और फिर "कोरियन"। क्लासिकिज़्म के संकेत "अंडरग्रोथ" में सबसे अच्छे रूप में देखे जाते हैं - लेखक का सबसे पहचानने योग्य कार्य। उनके काम की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि वे सरकार की नीति का विरोध करते हैं और जमींदारों के वर्चस्व के मौजूदा रूपों से इनकार करते हैं। वह आदर्श राजतंत्र को देखता है, जो कानून से घिरा हुआ है, जो बुर्जुआ वर्ग के विकास की अनुमति देता है और वर्ग के बाहर एक व्यक्ति के मूल्य की अनुमति देता है। उनके पत्रकारिता लेखन में भी इसी तरह के विचार झलकते थे।

"ब्रिगेडियर": विचार और सारांश

फोंविज़िन अपनी कॉमेडी बनाते समय खुद को एक नाटककार के रूप में प्रकट करते हैं। पूरी संपत्ति की सामूहिक छवि की प्रस्तुति के कारण "द ब्रिगेडियर" का निर्माण दर्शकों के साथ एक बड़ी सफलता थी। आधार कथानक-प्रेम संघर्ष है। मुख्य चरित्र की पहचान करना आसान नहीं है, क्योंकि प्रत्येक अपने आप में मौजूद नहीं है, लेकिन रूसी कुलीनता की सामूहिक छवि को पूरक करता है। प्रेम कहानी, शास्त्रीय कॉमेडी के लिए पारंपरिक, नाटककार द्वारा व्यंग्य उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई थी। सभी पात्र मूर्खता और कंजूसता से एकजुट हैं, वे सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं - कॉमेडी में क्लासिकवाद के मुख्य लक्षण स्पष्ट रूप से संरक्षित हैं। नाटककार ने पात्रों के व्यवहार में पूर्ण असंगति द्वारा हास्य प्रभाव प्राप्त किया। व्यावहारिक बुद्धिऔर नैतिक मानक। रूसी साहित्य के लिए "फोरमैन" एक नई शैली की घटना थी - यह शिष्टाचार की एक कॉमेडी है। फोंविज़िन रोजमर्रा के माहौल से पात्रों के कार्यों की व्याख्या करता है। उनका व्यंग्य विशिष्ट नहीं है, क्योंकि वे सामाजिक कुरीतियों के व्यक्तिगत वाहक को नामित नहीं करते हैं।

ब्रिगेड के मुखिया और उनकी पत्नी ने अपने बेटे इवानुष्का की शादी सलाहकार की बेटी चतुर और सुंदर सोफिया से करने का फैसला किया, जो इस परिवार के व्यवहार को देखते हुए उनसे संबंधित नहीं होना चाहती। खुद दूल्हे को भी दुल्हन के लिए कोई भावना नहीं है, और जब उसे पता चलता है कि वह डोब्रोलीबोव के साथ प्यार में है, तो वह अपनी मां को इस उपक्रम के लिए मना लेता है। घर में एक साज़िश पैदा होती है: फोरमैन को सलाहकार से प्यार हो जाता है, और सलाहकार को फोरमैन की पत्नी से प्यार हो जाता है, लेकिन अंत में सब कुछ ठीक हो जाता है और केवल सोफिया और डोब्रोलीबॉव खुश रहते हैं।

"अंडरग्रोथ": विचार और सारांश

काम में, सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष मुख्य हो जाता है। "अंडरग्रोथ" क्लासिकिज़्म की सबसे पहचानने योग्य कॉमेडी है, जिसके संकेत तीन एकता हैं, सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में एक सख्त विभाजन, बोलने वाले नाम - फोंविज़िन सफलतापूर्वक देखते हैं। लेखक के लिए, रईसों की दो श्रेणियां हैं: पुरुषवादी और प्रगतिशील। रूस में निर्धनता की गरीबी का विषय खुले तौर पर लगता है। नाटककार का नवाचार सकारात्मक छवियों के निर्माण में प्रकट होता है, जो कि योजना के अनुसार, एक शैक्षिक प्रभाव माना जाता था, लेकिन वह क्लासिकवाद के संकेतों को बनाए रखना जारी रखता है। कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में प्रोस्ताकोवा का किरदार फोंविज़िन के लिए एक तरह की खोज थी। यह नायिका एक रूसी ज़मींदार की छवि है - संकीर्ण सोच वाली, लालची, असभ्य, लेकिन अपने बेटे से प्यार करने वाली। सभी विशिष्टताओं के बावजूद, यह व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को प्रकट करता है। कई शोधकर्ताओं ने कॉमेडी में प्रबुद्धता यथार्थवाद की विशेषताओं को देखा, जबकि अन्य ने शास्त्रीयता के प्रामाणिक कविताओं पर ध्यान आकर्षित किया।

प्रोस्ताकोव परिवार ने अपनी औसत दर्जे के मित्रोफानुष्का की शादी चतुर सोफिया से करने की योजना बनाई है। माता और पिता शिक्षा का तिरस्कार करते हैं और तर्क देते हैं कि व्याकरण और अंकगणित का ज्ञान बेकार है, हालाँकि, वे अपने बेटे के लिए शिक्षकों को नियुक्त करते हैं: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin। मित्रोफ़ान का एक प्रतिद्वंद्वी है - स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोवा का भाई, जो सूअरों के साथ गांवों का मालिक बनने की इच्छा से शादी करना चाहता है। हालाँकि, एक योग्य पति, मिलन, लड़की के लिए मिल गया है; सोफिया के चाचा, स्ट्रोडम, उनके मिलन का अनुमोदन करते हैं।

घटना का समय।

यूरोप में- XVII-शुरुआती XIX सदी

17वीं शताब्दी का अंत पतन का काल था।

प्रबोधन के दौरान श्रेण्यवाद को पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम. चेनियर और अन्य। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, तर्कवादी विचारों के पतन के साथ, श्रेण्यवाद का पतन हुआ, और रूमानियत यूरोपीय कला की प्रमुख शैली बन गई।

रूस में- XVIII सदी की दूसरी तिमाही में।

उत्पत्ति का स्थान।

फ्रांस। (पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, जे. ला फॉनटेन, जे. बी. मोलीयर, आदि)

रूसी साहित्य के प्रतिनिधि, काम करते हैं।

ए। डी। कांतेमिर (व्यंग्य "शिक्षण की निन्दा करने वालों पर", दंतकथाएं)

वीके ट्रेडियाकोवस्की (उपन्यास "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव", कविताएं)

एम। वी। लोमोनोसोव (कविता "एनाकेरॉन के साथ बातचीत", "महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर बैठने के दिन, 1747"

ए। पी। सुमारकोव, (त्रासदियों "खोरेव", "सिनाव और ट्रूवर")

हां बी कन्याज़िन (त्रासदियों "डिडो", "रॉसलाव")

जी. आर. डेरझाविन (ode "Felitsa")

विश्व साहित्य के प्रतिनिधि।

पी। कॉर्निले (त्रासदियों "सिड", "होरेस", "सिन्ना"।

जे रैसीन (त्रासदियों फेदरा, मिथ्रिडेट्स)

वोल्टेयर (त्रासदियों ब्रूटस, टेंक्रेड)

जेबी मोलिअर (हास्य "टारटफ", "बड़प्पन में व्यापारी")

एन। बोइल्यू (कविता "काव्य कला" में ग्रंथ)

जे लाफोंटेन (दंतकथाएं)।

क्लासिसिज़मफ्र से। क्लासिकिज्म, लैट से। क्लासिकस - अनुकरणीय।

क्लासिकवाद की विशेषताएं।

• कला का उद्देश्य- महान भावनाओं के पालन-पोषण पर नैतिक प्रभाव।
• प्राचीन कला पर निर्भरता(इसलिए शैली का नाम), जो "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत पर आधारित था।
• में आधार - सिद्धांत तर्कवाद((लैटिन "अनुपात" - मन से), एक कृत्रिम रचना के रूप में कला के काम का एक दृश्य - सचेत रूप से निर्मित, यथोचित रूप से संगठित, तार्किक रूप से निर्मित।
• मन का पंथ(कारण की सर्वशक्तिमत्ता में विश्वास और इस तथ्य में कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है)।
• रहनुमाई निजी पर सार्वजनिक हित, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों की प्रबलता, नैतिक कर्तव्य का पंथ। सकारात्मक मूल्यों की पुष्टि और राज्य आदर्श।
• मुख्य संघर्षक्लासिक कार्य - यह नायक का संघर्ष है मन और भावना के बीच. एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, प्यार और राज्य की सेवा में पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता के बीच चयन करना, उसे बाद का चयन करना होगा), और नकारात्मक - भावनाओं के पक्ष में।
• व्यक्तित्व होने का उच्चतम मूल्य है।
• सद्भाव सामग्री और फार्म.
• एक नाटकीय काम में नियम का अनुपालन "तीन एकता":स्थान, समय, क्रिया की एकता।
• नायकों का विभाजन सकारात्मक और नकारात्मक. नायक को किसी एक चरित्र लक्षण को अपनाना था: कंजूस, पाखंड, दया, पाखंड, आदि।
• शैलियों का सख्त पदानुक्रम, शैलियों के मिश्रण की अनुमति नहीं थी:

"उच्च"- महाकाव्य कविता, त्रासदी, स्तोत्र;

"मध्य" - उपदेशात्मक कविता, पत्री, व्यंग्य, प्रेम कविता;

"कम"-कथा, हास्य, तमाशा।

• भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - स्थानीय भाषा);
• सादगी, सामंजस्य, तार्किक प्रस्तुति।
• शाश्वत, अपरिवर्तनीय में रुचि, प्रतीकात्मक विशेषताओं को खोजने की इच्छा। इसलिए, छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से समय के साथ स्थिर, सामान्य, स्थायी संकेतों को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।
• साहित्य का सामाजिक-शैक्षिक कार्य. एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं।

रूसी साहित्य ने क्लासिकवाद की शैली और शैली के रूपों में महारत हासिल की, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं भी थीं, जो इसकी मौलिकता से अलग थीं।

• प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के संयोजन के साथ राज्य (और व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध सम्राट द्वारा किया जाना चाहिए, जो सभी को समाज के लाभ के लिए सेवा करने की आवश्यकता है।
• आम देशभक्ति पथरूसी क्लासिकवाद। रूसी लेखकों की देशभक्ति, उनकी मातृभूमि के इतिहास में उनकी रुचि। ये सभी रूसी इतिहास का अध्ययन करते हैं, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक विषयों पर काम करते हैं।
• इंसानियत, चूंकि ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में दिशा का गठन किया गया था।
• मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, अर्थात् ऐसी भावनाएँ जो कारण का विरोध करती हैं, लेकिन साथ ही साथ शिक्षा।
• सभी लोगों की प्राकृतिक समानता की पुष्टि।
• मुख्य संघर्षअभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच।
• कार्यों के केंद्र में न केवल पात्रों के व्यक्तिगत अनुभव हैं, बल्कि सामाजिक समस्याएं भी हैं।
• व्यंग्यात्मक ध्यान - महत्वपूर्ण स्थानरूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को दर्शाते हुए व्यंग्य, कथा, हास्य, व्यंग्य जैसी शैलियों पर कब्जा;
• प्राचीन वस्तुओं पर राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विषयों की प्रधानता। रूस में, "पुरातनता" घरेलू इतिहास था।
• शैली विकास का उच्च स्तर odes(एम. वी. लोमोनोसोव और जी. आर. डेरझाविन द्वारा);
• कथानक आमतौर पर आधारित होता है प्रेम त्रिकोण: नायिका एक नायक-प्रेमी, दूसरा प्रेमी है।
• एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छाई की जीत होती है।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के तीन काल।

1. 18 वीं शताब्दी के 30-50 (क्लासिकिज़्म का जन्म, साहित्य का निर्माण, राष्ट्रीय भाषा, ode शैली का फूल - एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारकोव, आदि)
2. 60 का दशक - 18 वीं शताब्दी का अंत (साहित्य का मुख्य कार्य एक व्यक्ति-नागरिक की शिक्षा है, समाजों के लाभ के लिए एक व्यक्ति की सेवा, लोगों के दोषों की निंदा, व्यंग्य का फूलना - N.R. Derzhavin , डी.आई. फोंविन)।
3. XIX सदी की XVIII-शुरुआत का अंत (क्लासिकिज़्म का क्रमिक संकट, भावुकता का उदय, यथार्थवादी प्रवृत्तियों की मजबूती, राष्ट्रीय रूपांकनों, आदर्श रईस की छवि - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, आदि)

सामग्री द्वारा तैयार किया गया था: मेलनिकोवा वेरा अलेक्जेंड्रोवना।

बिना किसी छोटे महत्व की कलात्मक शैलियों में क्लासिकवाद है, जो 17वीं से 19वीं शताब्दी की शुरुआत की अवधि में दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह प्रबुद्धता के विचारों का उत्तराधिकारी बन गया और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में दिखाई दिया। अक्सर बारोक के साथ संघर्ष में आया, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।

प्रत्येक देश में क्लासिकवाद की उम्र अलग है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब अन्य राज्यों में नवशास्त्रवाद का समय पहले से ही शुरू हो रहा था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।

एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद क्या है?

यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। पुरातनता की परंपराओं की अपील में मुख्य सिद्धांत प्रकट हुआ था। उन्हें एक आदर्श के रूप में माना जाता था जिसकी आकांक्षा की जानी चाहिए। रचनाओं के लेखक सादगी और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और हर चीज में सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी कार्य पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीतमय, सचित्र, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित हर चीज के लिए अपना स्थान खोजने की कोशिश की।

क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं

सभी प्रकार की कलाओं को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी जो यह समझने में मदद करती हैं कि क्लासिकवाद क्या है:

• छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से जुड़ी हर चीज का बहिष्कार;
• व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
• हर चीज में सख्त कैनन;
• शैलियों का स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

कलात्मक सुविधाओं की विशिष्टता

विश्लेषण ख़ास तरह केकला यह समझने में मदद करती है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकिज़्म" की शैली कैसे सन्निहित थी।

साहित्य में क्लासिकवाद का एहसास कैसे हुआ

कला के इस रूप में, क्लासिकवाद को एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया गया था जिसमें एक शब्द के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। लेखक कला का काम करता हैसुखद भविष्य में विश्वास करते थे, जहां न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता, समानता प्रबल होगी। इसका अर्थ था, सबसे पहले, धार्मिक और राजशाही सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में शास्त्रीयवाद ने निश्चित रूप से तीन एकता के पालन की मांग की: क्रिया (एक से अधिक नहीं कहानी), समय (सभी घटनाएँ एक दिन में फिट हो जाती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई गति नहीं थी)। जे. मोलिरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल. गिब्बन (इंग्लैंड), एम. ट्वेन, डी. फॉनविज़िन, एम. लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक पहचान मिली।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

नई कलात्मक दिशा ने अन्य देशों की तुलना में बाद में रूसी कला में खुद को स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। पश्चिमी यूरोप के विपरीत, रूसी श्रेण्यवाद, राष्ट्रीय परंपराओं पर अधिक निर्भर था। इसी में उनकी मौलिकता प्रकट हुई।

प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई पर पहुंच गया। यह नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। आर्किटेक्ट्स की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, उपनगरीय महान संपत्तियों का निर्माण था। विशेष ध्यान शहर के केंद्र में वास्तुशिल्प टुकड़ियों के निर्माण के योग्य है, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (I. Starov) की इमारतें, सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलीवस्की द्वीप (J. de Thomon) की थूक और कई अन्य।

वास्तुकारों की गतिविधि के शिखर को ए। रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का उपयोग किया गया था।

कोई कम प्रसिद्ध पेट्रोड्वोरेट्स (ए। श्ल्यूटर, वी। रैस्ट्रेली) नहीं है, जो उद्यान और पार्क कला का एक उदाहरण है। कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, स्वयं लेआउट - सब कुछ इसकी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।

रूस में साहित्यिक दिशा

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके संस्थापक V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov थे।

हालाँकि सबसे बड़ा योगदानक्लासिकिज्म क्या था, इसकी अवधारणा के विकास में कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव ने परिचय दिया। उन्होंने तीन शांतियों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कला के कार्यों को लिखने की आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक नमूना बनाया - एक ode, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

डी। फोंविज़िन के नाटकों में विशेष रूप से कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में क्लासिकवाद की परंपरा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। तीन एकता के अनिवार्य पालन और कारण के पंथ के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की विशेषताओं से संबंधित हैं:

• नकारात्मक और सकारात्मक में नायकों का स्पष्ट विभाजन और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले तर्क की उपस्थिति;
• एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
• फिनाले में वाइस की सजा और अच्छाई की जीत।

संपूर्ण रूप से क्लासिकवाद के युग के कार्य विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गए हैं।