តំណាងឱ្យទម្រង់សិល្បៈនៃការងារ។ ធាតុនៃទម្រង់នៃការងារអក្សរសាស្ត្រ

ទម្រង់សិល្បៈ និងខ្លឹមសារ

រូបភាពជាការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់

រូបភាពជាការរួបរួមនៃអារម្មណ៍ និងហេតុផល (អារម្មណ៍ និងហេតុផល)

វិចិត្រករណាម្នាក់បញ្ជាក់ពីស្នាដៃរបស់គាត់ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាជាក់លាក់ចំពោះជីវិត។ សំណួរ​ដែល​បាន​ចោទ​ឡើង​បាន​បញ្ជាក់​ពី​គំនិត​ជាក់លាក់។ ការងារនីមួយៗមានគំនិតជាក់លាក់ គោលការណ៍សមហេតុផល។ ការ​ចាប់​ផ្តើ​ម​សម​ហេតុ​សម​ហេតុ​ផល - សមហេតុផល​, បទពិសោធន៍​ផ្លូវ​ចិត្ត​និង​ផ្លូវចិត្ត​, ការ​រំភើប​ចិត្ត​អារម្មណ៍ (សេចក្តី​អំណរ​, ទុក្ខ​ព្រួយ​) ។

នៅក្នុងសិល្បៈ គំនិតមួយគឺជាគំនិតសិល្បៈដំបូងបង្អស់ វាបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងខ្លួនយើង ហើយនៅលើមូលដ្ឋាននេះ ពួកគេបានដាស់គំនិតមួយ មានតែការរីករាយ ការខឹងសម្បារ និងបទពិសោធន៍ដែលយើងចាប់ផ្តើមវែកញែក។ លក្ខណៈនៃឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថានៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈមួយ ហេតុផលគឺតែងតែត្រូវបានភ្ជាប់ inextricably ជាមួយអារម្មណ៍។ ការ​យល់​ឃើញ​ខាង​វិញ្ញាណ​នៃ​ពិភពលោក​គឺ​ជា​លក្ខណៈ​របស់​មនុស្ស​តែ​ប៉ុណ្ណោះ។ លទ្ធភាពនៃការគិតបែបសិល្បៈត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនេះ តែដោយសារការងារសិល្បៈនេះដាស់អារម្មណ៍អារម្មណ៍ គំនិតដែលមាននៅក្នុងវាធ្វើឱ្យការគិតរបស់យើងរំភើប។

អ្នកមើល - រូបភាព - អារម្មណ៍ - គំនិត។

សិល្បករ - គំនិត - អារម្មណ៍ - រូបភាព។

នេះគឺជាច្បាប់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការច្នៃប្រឌិត និងលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់សិល្បៈនៃការងារ។ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺជាប្រភេទសោភ័ណភាពដែលបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងក្នុងសិល្បៈរវាងគោលការណ៍មនោគមវិជ្ជាខាងវិញ្ញាណ និងរូបិយវត្ថុខាងក្នុង និងតំណាងផ្ទាល់ខាងក្រៅរបស់វា។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺនៅជិតគ្នា ដូច្នេះការបំបែកទម្រង់ចេញពីខ្លឹមសារមានន័យថាបំផ្លាញខ្លឹមសារ ហើយការបំបែកខ្លឹមសារចេញពីទម្រង់មានន័យថាបំផ្លាញទម្រង់។ ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចំណុចពីរ។

1. រាង ការងារ​សិល្បៈលូតលាស់ចេញពីខ្លឹមសារ និងមានបំណងបម្រើជាការបញ្ចេញមតិរបស់វា។

រូបភាពសិល្បៈបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរវាងការពិត និងសិល្បៈ ហើយជាផលិតផលនៃគំនិតរបស់វិចិត្រករ។ ការងារសិល្បៈពិតប្រាកដគឺតែងតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយជម្រៅនៃការគិតដ៏អស្ចារ្យ សារៈសំខាន់នៃបញ្ហាដែលបានកើតឡើង និងទម្រង់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។

នៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈ ជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់ក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងការពិត លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ (សញ្ញា) នៃសច្ចភាព និងការពិតត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ ដោយភ្ជាប់ពិភពពិត និងពិភពសិល្បៈ។ រូបភាពសិល្បៈផ្តល់ឱ្យយើងនៅលើដៃមួយបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតនៃគំនិតអារម្មណ៍សកម្មភាពនិងម្យ៉ាងវិញទៀតវាធ្វើនេះដោយមានជំនួយពីមធ្យោបាយដែលកំណត់ដោយអនុសញ្ញា។ សច្ចៈ និងភាពសាមញ្ញ មាននៅក្នុងរូប។ អាស្រ័យហេតុនេះ តើសិល្បៈទូទៅ និងក្បាច់រាំពិសេសអាចកើតមានបានដែរឬទេ ប្រសិនបើអ្វីៗត្រូវបានបញ្ចូលតាមលក្ខខណ្ឌទូទៅ? ដោយសារតែការគិតខាងសិល្បៈ និងការយល់ឃើញរបស់បុគ្គលនោះ អាស្រ័យទៅលើការយល់ឃើញប្រកបដោយញ្ញាណនៃពិភពលោក។ មេ លក្ខណៈការគិតនេះ។ សមាគម។

សមាគម- (មកពីការតភ្ជាប់ឡាតាំង) ទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្តដែលកើតឡើងរវាងទម្រង់ផ្លូវចិត្តពីរ ឬច្រើន ការយល់ឃើញ គំនិត គំនិត។ យន្តការនៃការផ្សារភ្ជាប់គ្នាកើតឡើងរហូតដល់ការកើតឡើងនៃការតភ្ជាប់រវាងអារម្មណ៍មួយ និងអារម្មណ៍ផ្សេងទៀត។

ការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងទាំងនេះគឺផ្អែកលើគំនិតដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយអំពីវត្ថុ និងបាតុភូត ពួកគេតែងតែជាប្រធានបទលើគំនិតដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយអំពីបាតុភូត ដូច្នេះ​ការ​ពិបាក​ក្នុង​ការ​យល់​ឃើញ​អ្នក​មិន​ស្គាល់។

អ្នករចនាក្បាច់រាំត្រូវតែអាច:

- ដើម្បីរួមបញ្ចូលការយល់ឃើញជាប្រធានបទនៃពិភពលោកទៅជារូបភាពជាក់លាក់មួយដែលអាចយល់បានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។

- មានប្រភេទនៃការគិតបែបន័យធៀប និងអភិវឌ្ឍវានៅក្នុងកម្មវិធីមើល។

ពាក្យប្រៀបធៀប - (មកពីការផ្ទេរភាសាក្រិច) គឺជាបច្ចេកទេសសិល្បៈមួយដែលផ្អែកលើការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀប ភាពស្រដៀងគ្នានៃបាតុភូតនៃការពិត។ ន័យធៀបនៃវត្ថុមួយ បាតុភូត អារម្មណ៍លើវត្ថុមួយទៀត ដោយមានជំនួយពីការយល់ដឹងអំពីភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេ។

- អ្នករចនាក្បាច់រាំត្រូវមានប្រភេទនៃការគិតបែបន័យធៀប ពោលគឺបណ្តុះនៅក្នុងខ្លួនគាត់នូវការស្វែងរកខ្លឹមសារពីការពិត បង្កើតរូបភាពប្រៀបធៀបនៅក្នុងការងារ។

ការផ្ទេរលក្ខណៈនៃវត្ថុមួយទៅវត្ថុមួយទៀតបង្កើតគំនិតថ្មី រូបភាពប្រៀបធៀបត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ខ្ញុំមើល ឃើញ គិត និងគិត ដោយមានជំនួយពីសមាគមក្នុងការតភ្ជាប់ខ្សែសង្វាក់ - ខ្ញុំចាប់ផ្តើមយល់ពីខ្លឹមសារដែលបានបង្កប់នៅក្នុងការងារ ដើម្បីបកស្រាយរូបភាពរបស់វា ពាក្យប្រៀបធៀប។

រូបភាពដួលរលំហើយបាត់៖

- សិល្បករចម្លងការពិតនៃការពិត (ធម្មជាតិនិយម);

- ទម្រង់បែបបទ នៅពេលដែលវិចិត្រករគេចចេញពីរូបភាពនៃការពិតទាំងស្រុង នៅពេលដែលវិចិត្រករមិនវាយតម្លៃខ្លឹមសារ។

ខ្លឹមសារសិល្បៈ

ខ្លឹមសារសិល្បៈ- នេះគឺជាទំនាក់ទំនងមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករដែលបង្ហាញការពិតនៅក្នុងការពិត តម្លៃសោភ័ណភាពឥទ្ធិពលវិជ្ជមានទៅលើអារម្មណ៍ និងចិត្តរបស់មនុស្ស រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។

1. ប្រធានបទ (មកពីពាក្យក្រិក ប្រធានបទ) គឺជាវិសាលភាពធំបំផុតនៃបញ្ហា បញ្ហានៃបាតុភូតជីវិត ដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងការងារ។ ប្រធានបទឆ្លើយសំណួរ៖ តើការងារអំពីអ្វី?

ប្រធានបទនៃការតស៊ូ;

ល្អនិងអាក្រក់;

ប្រវត្តិសាស្ត្រ;

ធម្មជាតិ;

បន្ទប់កុមារ។

2. គំនិត (ពីទិដ្ឋភាពក្រិករូបភាព អត្ថន័យរួមនៃការងារដែលបានបញ្ចប់)។ គំនិតសំខាន់ដែលអ្នកនិពន្ធចង់បំផុសគំនិត បង្ហាញដល់អ្នកមើល ហើយឆ្លើយសំណួរថាតើអ្នកនិពន្ធចង់និយាយអ្វីទៅកាន់អ្នកមើល?

ដើម្បីបង្កើតគំនិតបានត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវចោទជាសំណួរក្នុងរឿងភាគ៖ "ខ្ញុំចង់ប្រាប់អ្នកមើលថា..." ក្នុងរឿងភាគគ្មានគ្រោង "ខ្ញុំចង់បង្ហាញអ្នកមើលរូបភាព..."។

3. គ្រោង(ពីប្រធានបទបារាំង) ការតភ្ជាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងគ្រោងបង្ហាញពីចលនានៃតួអង្គ និងអារម្មណ៍នៃសកម្មភាពជាក់លាក់ និងទំនាក់ទំនងរបស់តួអង្គ។

ទម្រង់សិល្បៈ- នេះគឺជាការបញ្ចេញមតិខាងក្រៅ ខ្លឹមសារសិល្បៈការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែក និងទាំងមូល ធាតុ និងរចនាសម្ព័ន្ធ។

ភាព​សុខដុម(មកពីព្យញ្ជនៈក្រិក កិច្ចព្រមព្រៀង) ប្រភេទសោភ័ណភាពដែលតំណាងឱ្យ កម្រិតខ្ពស់ពូជដែលបានបញ្ជាទិញ។

ធាតុផ្សំនៃទម្រង់គឺជាសមាសភាព (ពីសមាសភាពឡាតាំងការតភ្ជាប់) ។

គោលការណ៍, i.e. ច្បាប់សម្រាប់ការសាងសង់ទម្រង់គឺទំនាក់ទំនង និងការរៀបចំផ្នែកនៃការងារ ការអនុលោមតាមផ្នែកទាំងមូល និងការបញ្ចេញមតិទាំងមូលតាមរយៈផ្នែក (ផ្ទះដែលធ្វើពីគូប) រូបភាពលក្ខណៈដោយជំនួយពីរូបភាពជាក់លាក់ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិដែលទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗមាន។

ដំណាក់កាលសំខាន់នៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈគឺ៖

1. រូបភាព, គំនិត- នៅទីនេះការយល់ដឹងរបស់វិចិត្រករកើតឡើងនៅពេលដែលការងារនាពេលអនាគតត្រូវបានបង្ហាញដល់គាត់នៅក្នុងលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វា។ វគ្គបន្តនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតភាគច្រើនអាស្រ័យទៅលើគំនិត។

2. រូបភាពនៃការងារ- នេះគឺជាការបង្កើតរូបភាព ផែនការនៅក្នុងសម្ភារៈ។ ការងារទទួលបានអត្ថិភាពជាក់ស្តែង។

3. រូបភាពនៃការយល់ឃើញគឺជាការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈរបស់អ្នកមើល គោលដៅសំខាន់ដែលជាការយល់ដឹង និងបង្ហាញខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជានៃការងារ។ ការយល់ឃើញគឺជាការរួមគ្នារវាងអ្នកមើល និងសិល្បករ។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាលទ្ធផលចម្បងដែលអាចធ្វើអោយមនុស្សម្នាក់រំភើបចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ហើយក្នុងពេលតែមួយមានអត្ថន័យអប់រំដ៏ធំសម្បើមលើគាត់។

រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានបង្ហាញដោយការសំយោគនៃសមាសធាតុដូចខាងក្រោមៈ

1. តន្ត្រី;

2. សមាសភាព;

3. ការរចនា។

បើ​គ្មាន​រូបភាព​ក៏​គ្មាន​ការ​រាំ​ដែរ បើ​រូបភាព​សិល្បៈ​មិន​កើត​ទេ អ្វី​ដែល​នៅ​សល់​គឺ​គ្រាន់​តែ​ជា​ចលនា​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ។

ការងារសិល្បៈតំណាងឱ្យការរួបរួមផ្ទៃក្នុងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ ខ្លឹមសារ​និង​ទម្រង់​គឺ​ជា​គំនិត​ដែល​មិន​អាច​ភ្ជាប់​គ្នា​បាន​។ ខ្លឹមសារកាន់តែស្មុគស្មាញ ទម្រង់បែបបទកាន់តែសម្បូរបែប។ ភាពខុសគ្នានៃមាតិកាក៏អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយទម្រង់សិល្បៈផងដែរ។

ប្រភេទ "មាតិកា" និង "ទម្រង់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសោភ័ណភាពបុរាណរបស់អាល្លឺម៉ង់។ ហេហ្គែលបានប្រកែកថា "ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគឺជាឧត្តមគតិ ហើយទម្រង់របស់វាគឺជារូបតំណាងដ៏ត្រេកត្រអាល" 61 ។ នៅក្នុងការជ្រៀតចូលនៃ "ឧត្តមគតិ" និង "រូបភាព"

ហេហ្គែលបានឃើញភាពជាក់លាក់នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ មាគ៌ាឈានមុខគេនៃការបង្រៀនរបស់ទ្រង់គឺការអនុលោមតាមសេចក្តីលម្អិតនៃរូបភាព និងខាងលើវត្ថុបំណងទាំងអស់ទៅកាន់ខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់មួយ។ ភាពស្មោះត្រង់នៃការងារកើតឡើងពីគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ការរួបរួមនៃការងារមួយត្រូវបានយល់ថាជាការអនុលោមតាមផ្នែកទាំងអស់របស់វា និងព័ត៌មានលម្អិតចំពោះគំនិត៖ វាជាខាងក្នុង មិនមែនខាងក្រៅទេ។

ទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃអក្សរសិល្ប៍ គឺជា “គោលគំនិតអក្សរសាស្ត្រជាមូលដ្ឋាន ដែលធ្វើឲ្យគំនិតទូទៅអំពីទិដ្ឋភាពខាងក្រៅ និងខាងក្នុងនៃ ការងារអក្សរសាស្ត្រនិងពឹងផ្អែកក្នុងពេលតែមួយលើប្រភេទទស្សនវិជ្ជានៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ” 62. តាមការពិត ទម្រង់ និងខ្លឹមសារមិនអាចបំបែកចេញពីគ្នាបានទេ ពីព្រោះទម្រង់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីខ្លឹមសារនៅក្នុងអត្ថិភាពដែលគេយល់ឃើញដោយផ្ទាល់នោះទេ ហើយខ្លឹមសារគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីអត្ថន័យខាងក្នុងនៃទម្រង់ដែលបានផ្តល់ឱ្យវានោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការវិភាគមាតិកានិងទម្រង់នៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រខាងក្រៅនិង ភាគីខាងក្នុងដែលស្ថិតនៅក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គ។ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់មាននៅក្នុងបាតុភូតធម្មជាតិ និងសង្គមណាមួយ៖ ពួកវានីមួយៗមានធាតុខាងក្រៅ លក្ខណៈផ្លូវការ និងផ្ទៃក្នុង អត្ថន័យ។

ខ្លឹមសារ និងទម្រង់មានរចនាសម្ព័ន្ធពហុដំណាក់កាលស្មុគស្មាញ។ ឧទាហរណ៍ អង្គការខាងក្រៅនៃការនិយាយ (រចនាប័ទ្ម, ប្រភេទ, សមាសភាព, ម៉ែត្រ, ចង្វាក់, intonation, rhyme) ដើរតួជាទម្រង់មួយដែលទាក់ទងទៅនឹងអត្ថន័យសិល្បៈផ្ទៃក្នុង។ នៅក្នុងវេន អត្ថន័យនៃការនិយាយគឺជាទម្រង់នៃគ្រោងមួយ ហើយគ្រោងគឺជាទម្រង់ដែលបង្កប់នូវតួអង្គ និងកាលៈទេសៈ ហើយពួកវាលេចឡើងជាទម្រង់នៃការបង្ហាញពីគំនិតសិល្បៈ អត្ថន័យរួមដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃការងារមួយ។ ទម្រង់គឺជាសាច់ឈាមនៃមាតិកា។

គូគំនិត "ខ្លឹមសារនិងទម្រង់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងកំណាព្យទ្រឹស្តី។ អារីស្តូតក៏បានសម្គាល់នៅក្នុង "កំណាព្យ" របស់គាត់ "អ្វី" (ប្រធានបទនៃរូបភាព) និង "របៀប" (មធ្យោបាយនៃរូបភាព) ។ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ គឺជាប្រភេទទស្សនវិជ្ជា។ អារីស្តូតបានសរសេរថា "ទម្រង់ដែលខ្ញុំហៅថាខ្លឹមសារនៃអ្វីៗទាំងអស់" ។

រឿង​ប្រឌិត​គឺ​ជា​សំណុំ​នៃ​ស្នាដៃ​អក្សរសាស្ត្រ ដែល​នីមួយៗ​ជា​ស្នាដៃ​ឯករាជ្យ។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​រួបរួម​នៃ​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ? ការងារ​មាន​ជា​អត្ថបទ​ដាច់​ដោយ​ឡែក​មួយ​ដែល​មាន​ព្រំដែន​ដូច​ជា​បាន​បិទ​ភ្ជាប់​ក្នុង​ស៊ុម៖ ការចាប់ផ្តើម (ជាទូទៅ​ចំណងជើង) និង​ការបញ្ចប់។ ការងារសិល្បៈក៏មានស៊ុមមួយទៀតដែរ ព្រោះវាដើរតួជាវត្ថុសោភ័ណភាព ជា "ឯកតា" ប្រឌិត. ការអានអត្ថបទបង្កើតរូបភាព និងគំនិតអំពីវត្ថុនៅក្នុងភាពសុចរិតរបស់ពួកគេនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកអាន។

ការងារនេះត្រូវបានរុំព័ទ្ធដូចដែលវាស្ថិតនៅក្នុងស៊ុមទ្វេ៖ ជាពិភពលោកដែលមានលក្ខខណ្ឌដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ បំបែកចេញពីការពិតបឋម និងជាអត្ថបទដែលកំណត់ពីអត្ថបទផ្សេងទៀត។ យើងមិនត្រូវភ្លេចអំពីលក្ខណៈលេងសើចនៃសិល្បៈនោះទេ ព្រោះក្នុងក្របខណ្ឌដូចគ្នា អ្នកនិពន្ធបង្កើត ហើយអ្នកអានយល់ឃើញពីការងារនោះ។ នេះគឺជា ontology នៃការងារសិល្បៈមួយ។

មានវិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ការរួបរួមនៃការងារមួយ - axiological មួយដែលសំណួរកើតឡើងមុនអំពីថាតើវាអាចទៅរួចក្នុងការសំរបសំរួលផ្នែកនិងទាំងមូលដើម្បីជំរុញរឿងនេះឬលម្អិតនោះទេព្រោះសមាសភាពកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិល្បៈទាំងមូល (គ្រោងពហុលីនេអ៊ែរ ប្រព័ន្ធសាខានៃតួអក្សរ ការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលា និងទីកន្លែងនៃសកម្មភាព) កិច្ចការកាន់តែពិបាកប្រឈមមុខនឹងអ្នកនិពន្ធ64។

ការរួបរួមនៃការងារគឺជាបញ្ហាមួយក្នុងចំនោមបញ្ហាកាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគិតសោភ័ណភាព។ សូម្បីតែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បុរាណ តម្រូវការសម្រាប់ប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗត្រូវបានបង្កើតឡើង សោភ័ណភាពនៃសិល្បៈបុរាណគឺជាបទដ្ឋាន។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ (និងសមហេតុសមផល) គឺជាការត្រួតស៊ីគ្នារវាងអត្ថបទរបស់ "អ្នកនិពន្ធកំណាព្យ" Horace និង Boileau ដែល L.V. Chernets ។

ការងារអក្សរសាស្ត្រគឺ រូបភាពពេញលេញជីវិត (នៅក្នុងស្នាដៃវីរភាព និងរឿងល្ខោន) ឬបទពិសោធន៍រួមណាមួយ (នៅក្នុងស្នាដៃអត្ថបទចម្រៀង)។ ការងារសិល្បៈនីមួយៗយោងទៅតាម V.G. Belinsky, "នេះគឺជាពិភពលោកទាំងមូល, មានដោយខ្លួនឯង" ។ D.S. Merezhkovsky បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រលោមលោករបស់ Tolstoy Anna Karenina ដោយលើកហេតុផលថា "Anna Karenina ជាសិល្បៈទាំងស្រុងគឺជាស្នាដៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតរបស់ L. Tolstoy ។ នៅក្នុង "សង្រ្គាម និងសន្តិភាព" គាត់ចង់បាន ប្រហែលជាច្រើនជាងនេះ ប៉ុន្តែមិនបានសម្រេចទេ ហើយយើងឃើញថា សំខាន់មួយ តួអក្សរណាប៉ូឡេអុង មិនមែនជាជោគជ័យទាល់តែសោះ។ នៅក្នុង Anna Karenina អ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ឬស្ទើរតែទាំងអស់សុទ្ធតែទទួលបានជោគជ័យ។ នៅទីនេះ និងតែមួយគត់នៅទីនេះ ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ L. Tolstoy បានឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុតរបស់ខ្លួន ដើម្បីបញ្ចប់ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង រហូតដល់តុល្យភាពចុងក្រោយរវាងគំនិត និងការប្រតិបត្តិ។ ប្រសិនបើគាត់ធ្លាប់ខ្លាំងជាងនេះ ទោះក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់មិនដែលល្អឥតខ្ចោះជាងនេះទេ ទាំងពីមុន ឬក្រោយ។

ការរួបរួមដ៏សំខាន់នៃការងារសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធតែមួយ ហើយលេចឡើងនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃព្រឹត្តិការណ៍ តួអង្គ និងគំនិតដែលបានពិពណ៌នា។ ការងារសិល្បៈពិតប្រាកដគឺជាពិភពសិល្បៈតែមួយគត់ដែលមានខ្លឹមសារផ្ទាល់ខ្លួន និងទម្រង់ដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារនេះ។ ការពិតសិល្បៈដែលកំណត់ក្នុងអត្ថបទគឺជាទម្រង់។

ទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់សិល្បៈគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមួយ (គ.ក.ក.ក ក្រិកបុរាណ - សញ្ញា សូចនាករ) នៃសិល្បៈនៃការងារ។ ការរួបរួមនេះត្រូវបានកំណត់ដោយសុចរិតភាពសង្គម និងសោភ័ណភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។

Hegel បានសរសេរអំពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់៖ “ការងារសិល្បៈដែលខ្វះទម្រង់ត្រឹមត្រូវ គឺច្បាស់ណាស់ថាហេតុអ្វីបានជាវាមិនពិតប្រាកដ នោះគឺជាការងារសិល្បៈពិត ហើយសម្រាប់សិល្បករបែបនេះ វាជាលេសមិនល្អ ប្រសិនបើ ពួកគេនិយាយថាតាមខ្លឹមសាររបស់វា ការងារគឺល្អ (ឬសូម្បីតែល្អជាង) ប៉ុន្តែពួកគេខ្វះទម្រង់ត្រឹមត្រូវ។ មាន​តែ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដែល​ខ្លឹមសារ​និង​ទម្រង់​ដូចគ្នា​បេះបិទ​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ជា​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ពិត»។​ 70

តែប៉ុណ្ណោះ ទម្រង់ដែលអាចកើតមានតំណាងនៃខ្លឹមសារជីវិតគឺជាពាក្យមួយ ហើយពាក្យណាមួយប្រែទៅជាមានអត្ថន័យសិល្បៈនៅពេលដែលវាចាប់ផ្តើមបង្ហាញមិនត្រឹមតែការពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគំនិត និងព័ត៌មាន subtextual ផងដែរ។ ព័ត៍មានទាំងបីប្រភេទនេះមានភាពស្មុគស្មាញដោយសារពត៌មានសាភ័ណភ្ព ៧១.

គំនិតនៃទម្រង់សិល្បៈមិនគួរត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងគំនិតនៃបច្ចេកទេសសរសេរនោះទេ។ "តើវាជាអ្វីដើម្បីបញ្ចប់កំណាព្យមួយ,<...>ដើម្បីនាំយកទម្រង់ទៅភាពឆើតឆាយដែលអាចធ្វើទៅបាន? នេះប្រហែលជាគ្មានអ្វីក្រៅពីការកែលម្អ និងនាំមកនូវភាពឆើតឆាយដែលអាចធ្វើទៅបាននៅក្នុងធម្មជាតិរបស់មនុស្សផ្ទាល់ នេះឬអារម្មណ៍នោះ... ការធ្វើការលើកំណាព្យសម្រាប់កវីគឺដូចគ្នានឹងការធ្វើការលើព្រលឹងមនុស្សដែរ” Ya.I បានសរសេរ។ ប៉ូឡូនស្គី។ ការប្រឆាំងអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងការងារសិល្បៈ៖ អង្គការ ("បង្កើត") និងសរីរាង្គ ("កើត") ។ ចូរយើងរំលឹកអត្ថបទរបស់ V. Mayakovsky "របៀបបង្កើតកំណាព្យ?" និងបន្ទាត់របស់ A. Akhmatova "ប្រសិនបើអ្នកគ្រាន់តែដឹងពីអ្វីដែលកំណាព្យសំរាមលូតលាស់ ... " ។

ភាពខុសគ្នារវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺចាំបាច់នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សាការងារ នៅដំណាក់កាលនៃការវិភាគ។

ការវិភាគ (ការវិភាគភាសាក្រិច - ការរលាយ, ការបែកខ្ញែក) ការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ - ការសិក្សាផ្នែកនិងធាតុផ្សំនៃការងារក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

មានវិធីសាស្រ្តជាច្រើនសម្រាប់ការវិភាគការងារ។ ការវិភាគតាមទ្រឹស្តី និងជាសាកលបំផុត ហាក់ដូចជាផ្អែកលើប្រភេទនៃ "ទម្រង់ដ៏មានអត្ថន័យ" និងកំណត់មុខងារនៃទម្រង់ទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ។

លទ្ធផលនៃការវិភាគត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតការសំយោគពោលគឺពេញលេញបំផុតនិង ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវ។ទាំងអត្ថន័យ និងផ្លូវការនៃសិល្បៈ និងការរួបរួមរបស់ពួកគេ។ ការសំយោគអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងវិស័យមាតិកាត្រូវបានពិពណ៌នាដោយពាក្យ "ការបកស្រាយ" នៅក្នុងផ្នែកនៃទម្រង់ - ដោយពាក្យ "រចនាប័ទ្ម" ។ អន្តរកម្មរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យវាអាចយល់ការងារជាបាតុភូតសោភ័ណភាព72។

ធាតុនីមួយៗនៃទម្រង់មាន "អត្ថន័យ" ផ្ទាល់ខ្លួន។ Formane គឺជាអ្វីដែលឯករាជ្យ; ទម្រង់ជាខ្លឹមសារ។ តាមរយៈការយល់ឃើញទម្រង់ យើងយល់ខ្លឹមសារ។ A. Bushmin បានសរសេរអំពីការលំបាកនៃការវិភាគបែបវិទ្យាសាស្ត្រនៃរូបភាពសិល្បៈមួយនៅក្នុងការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់៖ "ហើយវានៅតែមិនមានវិធីផ្សេងក្រៅពីការចូលរួមក្នុងការវិភាគ "ការបំបែក" នៃការរួបរួមនៅក្នុងឈ្មោះនៃការសំយោគជាបន្តបន្ទាប់របស់វា" ៧៣.

នៅពេលវិភាគការងារសិល្បៈ វាមិនចាំបាច់ត្រូវព្រងើយកន្តើយចំពោះប្រភេទទាំងពីរនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវយល់អំពីការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក ស្វែងយល់អំពីខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាការផ្លាស់ប្តូរនៃអន្តរកម្មផ្ទុយគ្នា ជួនកាលបង្វែរ ជួនកាលឈានដល់អត្តសញ្ញាណ។

ទិដ្ឋភាពនៃការអាន

យើងយល់ពីគំនិតនៃ "ទម្រង់" និង "ខ្លឹមសារ" នៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ តើ​វា​ជា​អ្វី? តើ​គេ​ដើរ​តាម​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក ហើយ​តើ​គេ​អាច​មាន​ដោយ​គ្មាន​គ្នា​ទេ?

នៅក្នុងទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ ពាក្យ "ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ" ត្រូវបានប្រើប្រាស់តាំងពីសម័យក្រិកបុរាណ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ "ទម្រង់" និង "ខ្លឹមសារ" ដែលត្រូវបានអនុវត្តចំពោះអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានជំទាស់ម្តងហើយម្តងទៀត។ អ្នកផ្លូវការត្រូវបានគេជឿជាក់ថាគំនិតនៃ "ខ្លឹមសារ" គឺមិនចាំបាច់សម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ទេហើយ "ទម្រង់" ត្រូវតែជាប់ទាក់ទងជាមួយសម្ភារៈជីវិតសិល្បៈអព្យាក្រឹត។ Yu.M. Lotman បានស្នើឱ្យជំនួសប្រពៃណី ហើយដូចដែលគាត់ជឿ ពាក្យ "dualistic" ម្ខាងជាមួយពាក្យ "monistic" "រចនាសម្ព័ន្ធ និងគំនិត" ។ នៅក្នុងយុគសម័យ "អ្នករចនារចនាសម្ព័ន្ធ" ដូចគ្នាពាក្យ "សញ្ញានិងអត្ថន័យ" បានចូលទៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រហើយក្រោយមក - "អត្ថបទនិងអត្ថន័យ" ។

មិនថាអ្វីក៏ដោយ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅតែបន្តរស់នៅ បើទោះបីជាពួកគេជារឿយៗត្រូវបានដាក់ក្នុងសញ្ញាសម្រង់ដែលគួរឱ្យអស់សំណើច និងនាំមុខដោយពាក្យ "អ្វីដែលគេហៅថា"។ R. Welleck និង O. Warren បានសរសេរថា ការបែងចែកការងារធម្មតា "ទៅជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់" ត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "ការយល់ច្រឡំនៃការវិភាគ និងត្រូវការការលុបបំបាត់" ។ ប៉ុន្តែក្រោយមក ដោយងាកទៅរកភាពជាក់លាក់នៃរចនាប័ទ្ម អ្នកនិពន្ធបានកត់សម្គាល់ពីតម្រូវការសម្រាប់ការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដើម្បីញែកធាតុនៃការងារ និងដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក "ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ ការបញ្ចេញមតិនៃគំនិត និងរចនាប័ទ្ម"។

វាក៏មានការស្ថាបនាឡូជីខលផ្សេងទៀតនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រផងដែរ។ A.A. Potebnya កំណត់លក្ខណៈបីយ៉ាងនៃការងារសិល្បៈ៖ ទម្រង់ខាងក្រៅ ទម្រង់ខាងក្នុង ខ្លឹមសារ (ដូចដែលបានអនុវត្តចំពោះអក្សរសិល្ប៍៖ ពាក្យ រូបភាព គំនិត)។ R. Ingarden បានកំណត់ស្រទាប់បួននៅក្នុងសមាសភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ: 1) សំឡេងនៃការនិយាយ; 2) អត្ថន័យនៃពាក្យ; 3) កម្រិតនៃវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា; 4) កម្រិតនៃប្រភេទនៃវត្ថុ, auditory និងរូបរាងដែលមើលឃើញរបស់ពួកគេ, យល់ឃើញពីចំណុចជាក់លាក់នៃទិដ្ឋភាពមួយ។ វិធីសាស្រ្តពហុកម្រិតក៏មានអ្នកគាំទ្ររបស់ខ្លួននៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងស្រុកផងដែរ។

ទស្សនវិទូជនជាតិអាឡឺម៉ង់ N. Hartmann បានអះអាងថានៅក្នុងការងាររចនាសម្ព័ន្ធគឺជៀសមិនរួចពហុស្រទាប់ ប៉ុន្តែ "នៅក្នុងរបៀបនៃ" ពួកគេមាន "ពីរស្រទាប់ដែលមិនគួរឱ្យភ័យខ្លាច"៖ ផ្ទៃខាងមុខរបស់ពួកគេគឺវត្ថុធាតុ - អារម្មណ៍ (រូបភាព) ផ្ទៃខាងក្រោយគឺ "ខាងវិញ្ញាណ។ ខ្លឹមសារ”។

ចូរយើងពិចារណាសមាសភាព និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ ដោយយកជាមូលដ្ឋាននៃគោលគំនិតប្រពៃណីនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។

ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ គឺជាប្រភេទទស្សនវិជ្ជា ដែលស្វែងរកការអនុវត្តក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃចំណេះដឹង។ នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជាបុរាណ ទម្រង់ត្រូវបានប្រឆាំងទៅនឹងបញ្ហា។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានគេគិតថាមានភាពវឹកវរ ជាកម្មវត្ថុនៃដំណើរការ ដែលជាលទ្ធផលនៃវត្ថុដែលបានបញ្ជាឱ្យលេចឡើង ដែលជាទម្រង់។ អត្ថន័យនៃពាក្យ "ទម្រង់" ប្រែជាជិតស្និទ្ធនឹងអត្ថន័យនៃពាក្យ "ខ្លឹមសារ" "គំនិត" ។

សីហា បានសរសេរថា “គ្រប់ទម្រង់ពិត”។ Schlegel គឺជាសរីរាង្គដែលត្រូវបានកំណត់ដោយខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ។ នៅក្នុងពាក្យមួយទម្រង់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពី តម្លៃពេញរូបរាង គឺជាសរីរវិទ្យានៃវត្ថុនីមួយៗ បង្ហាញ និងមិនបំភ្លៃដោយសញ្ញាចៃដន្យណាមួយ បញ្ជាក់យ៉ាងពិតប្រាកដចំពោះខ្លឹមសារលាក់កំបាំងរបស់វា។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ការងារសិល្បៈពិតប្រាកដមិនរាប់បញ្ចូលលទ្ធភាពនៃការរចនាឡើងវិញ ដែលនឹងមានភាពអព្យាក្រឹតចំពោះខ្លឹមសារ។ ធ្វើការកែសម្រួលនៅក្នុងពាក្យរបស់ Gogol "Wonderful is the Dnieper in the calm weather": "Dniepper is amazing in calm weather" ហើយភាពទាក់ទាញនៃទេសភាពរបស់ Gogol រលាយបាត់។ យោងទៅតាម Blok រចនាសម្ព័នខាងវិញ្ញាណរបស់កវីត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង ចាប់ពីសញ្ញាវណ្ណយុត្តិ។ ហើយ​បើ​តាម​ការ​បង្កើត​របស់​អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ​មួយ​ចំនួន​នៅ​ដើម​សតវត្ស​ទី​២០។ ក្នុង​ស្នាដៃ​សិល្បៈ ទម្រង់​ដែល​ពោរពេញ​ដោយ​អត្ថន័យ​ដើរ​តួនាទី​យ៉ាង​សម្រេច។

ការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីនិយាយថាទម្រង់សិល្បៈគ្មានន័យទេបើគ្មានការជាប់ទាក់ទងជាមួយខ្លឹមសារ។ គោលការណ៍សំខាន់បំផុត សកម្មភាពសិល្បៈ៖ ការដំឡើងលើការរួបរួមនៃមាតិកា និងទម្រង់នៅក្នុងស្នាដៃដែលបានបង្កើត។ ការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ ធ្វើឱ្យការងារមានលក្ខណៈសរីរាង្គ ដូចជាសត្វមានជីវិត កើតមក និងមិនមែនបង្កើតដោយមេកានិច។

ដូច្នេះ ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ គោលការណ៍​ជា​ផ្លូវការ និង​ខ្លឹមសារ​ពិត​គឺ​អាច​បែងចែក​បាន។ ជាផ្នែកមួយនៃទម្រង់ដែលផ្ទុកខ្លឹមសារ មានបីផ្នែកដែលចាំបាច់មានវត្តមាននៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រណាមួយ។ នេះ​ជា​ដំបូង គោលការណ៍​ដែល​មើលឃើញ បាតុភូត និង​ការពិត​ទាំងនោះ ដែល​ត្រូវបាន​បង្ហាញ​ដោយ​ជំនួយ​នៃ​ពាក្យ និង​រួមគ្នា​បង្កើត​ជា​ពិភព​នៃ​ការងារ​សិល្បៈ។ ទីពីរ ប្រឌិតពាក្យសំដីនៃការងារ៖ ការនិយាយបែបសិល្បៈ ជារឿយៗត្រូវបានតំណាងដោយពាក្យ "ភាសាកំណាព្យ" "រចនាប័ទ្ម" "អត្ថបទ" ។ ហើយទីបីនេះគឺជាការជាប់ទាក់ទងគ្នានិងការរៀបចំនៅក្នុងការងារនៃអង្គភាពនៃ "ស៊េរី" គោលបំណងនិងពាក្យសំដីពោលគឺសមាសភាព។

ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃភាគីសំខាន់បីនៅក្នុងការងារត្រឡប់ទៅវោហាសាស្ត្របុរាណ។ វាត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាអ្នកនិយាយត្រូវ៖ 1) ស្វែងរកសម្ភារៈ (ឧទាហរណ៍ជ្រើសរើសប្រធានបទដែលនឹងត្រូវបានបង្ហាញនិងកំណត់លក្ខណៈដោយការនិយាយ); 2) ដូចម្ដេចរៀបចំ (សាងសង់) សម្ភារៈនេះ; 3) បកប្រែវាទៅជាពាក្យដែលនឹងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវចំពោះទស្សនិកជន។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងារជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្រទាប់មាតិកា។ វាអាចត្រូវបានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវមិនមែនជាផ្នែកផ្សេងទៀត (ទីបួន) នៃការងារនោះទេប៉ុន្តែជាខ្លឹមសាររបស់វា។ ខ្លឹមសារសិល្បៈតំណាងឱ្យការរួបរួមនៃគោលការ និងគោលការណ៏។ នេះ​ជា​សរុប​នៃ​អ្វី​ដែល​បាន​មក​ដល់​អ្នក​និពន្ធ​ពី​ខាង​ក្រៅ​និង​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ដោយ​គាត់, និង​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​គាត់​និង​បាន​មក​ពី​ទស្សនៈ, វិចារណញាណ, លក្ខណៈ​របស់​គាត់.

ពាក្យ "ខ្លឹមសារ" (ខ្លឹមសារសិល្បៈ) គឺស្ទើរតែមានន័យដូចនឹងពាក្យ "គំនិត" (ឬ "គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ") "គំនិត" "អត្ថន័យ" "សិទ្ធិអំណាចន័យចុងក្រោយ" ។ ខ្លឹមសារសិល្បៈត្រូវបានបញ្ចូលមិនមែននៅក្នុងពាក្យ និងឃ្លានីមួយៗទេ ប៉ុន្តែជាសរុបនៃអត្ថបទ។ Yu.M. Lotman៖ “គំនិតនេះមិនមាននៅក្នុងសម្រង់ណាមួយទេ សូម្បីតែសម្រង់ដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល។ អ្នកស្រាវជ្រាវដែលមិនយល់ពីរឿងនេះ ហើយស្វែងរកគំនិតនៅក្នុងសម្រង់បុគ្គល ប្រៀបដូចជាមនុស្សដែលបានដឹងថាផ្ទះមួយមានផែនការនឹងចាប់ផ្តើមទម្លុះជញ្ជាំងដើម្បីស្វែងរកកន្លែងដែលផែនការនេះត្រូវបានជញ្ជាំង។ ផែនការនេះមិនត្រូវបាន immured នៅក្នុងជញ្ជាំង, ប៉ុន្តែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសមាមាត្រនៃអគារ។ ផែនការ​គឺ​ជា​គំនិត​របស់​ស្ថាបត្យករ រចនាសម្ព័ន្ធ​អគារ​គឺ​ជា​ការ​អនុវត្ត​របស់​វា»។

ថ្ងៃទី 18 ខែសីហា ឆ្នាំ 2016

រូបភាពសម្រាប់៖ ទម្រង់និងខ្លឹមសារនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ

ទម្រង់នៃអត្ថិភាពនៃសិល្បៈគឺជាការងារសិល្បៈ (ការងារសិល្បៈ) ជាប្រព័ន្ធនៃរូបភាពសិល្បៈដែលបង្កើតបានជាទាំងមូល។ វាតំណាងឱ្យការពិតខាងវិញ្ញាណ និងសម្ភារៈដែលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស ដែលជាតម្លៃសោភ័ណភាពដែលត្រូវនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសិល្បៈ។ ការងារសិល្បៈក្នុងទម្រង់ជានិមិត្តរូប ឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងការពិតនៃកម្មវត្ថុ និងពិភពប្រធានបទរបស់វិចិត្រករ ទស្សនៈពិភពលោក បទពិសោធន៍ អារម្មណ៍ គំនិតរបស់គាត់។ មធ្យោបាយនៃការបង្ហាញពីភាពចម្រុះទាំងអស់នេះគឺជាភាសាសិល្បៈតែមួយគត់។ “ការងារសិល្បៈគឺជាឥទ្ធិពលពេញលេញ សម្រាកនៅក្នុងខ្លួនវា និងដែលមានស្រាប់សម្រាប់ខ្លួនវា ហើយផ្ទុយពីភាពពិតឯករាជ្យជាមួយធម្មជាតិ។ ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ ទម្រង់​នៃ​ការ​មាន​តែ​ជា​ការពិត​នៃ​ឥទ្ធិពល​ប៉ុណ្ណោះ។ ការងារសិល្បៈដែលយល់ឃើញថាធម្មជាតិជាទំនាក់ទំនងរវាងទិសដៅម៉ូតូ និងការចាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញត្រូវបានដោះលែងពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងចៃដន្យ។

គោលការណ៍សំខាន់បំផុតមួយនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងអត្ថិភាពនៃការងារសិល្បៈ គឺជាគោលការណ៍នៃការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នេះគឺថាទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយខ្លឹមសារ និងត្រូវបានកំណត់ដោយវា ហើយខ្លឹមសារលេចឡើងតែក្នុងទម្រង់ជាក់លាក់មួយ។

ទម្រង់សិល្បៈ (ពីទម្រង់ឡាតាំង - រូបរាង) - រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារសិល្បៈ អង្គការផ្ទៃក្នុងជួរទាំងមូលនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ។ បង្កើតដោយប្រើមធ្យោបាយដែលមើលឃើញ និងបង្ហាញនៃសិល្បៈប្រភេទជាក់លាក់មួយ ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារសិល្បៈ ទម្រង់នេះតែងតែបង្ហាញពីមធ្យោបាយដែលខ្លឹមសារត្រូវបានបញ្ជូននៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ ខ្លឹមសារនេះបើយោងតាម ​​​​L.S. Vygotsky គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកនិពន្ធបានយកជាការត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដែលមានមុនរឿងហើយអាចមាននៅខាងក្រៅនិងដោយឯករាជ្យ។ ខ្លឹមសារ​គឺជា​គ្រា​ចាំបាច់​នៃ​វត្ថុ​សោភ័ណភាព។ M.M. Bakhtin បានសរសេរនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "បញ្ហានៃមាតិកា សម្ភារៈ និងទម្រង់ក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈពាក្យសំដី": "ការពិតនៃការយល់ដឹង និងសកម្មភាពសោភ័ណភាព ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការទទួលស្គាល់ និងការវាយតម្លៃរបស់វានៅក្នុងវត្ថុសោភ័ណភាព ហើយជាកម្មវត្ថុនៅទីនេះសម្រាប់ការបង្រួបបង្រួមវិចារណញាណជាក់លាក់។ , individuation, concretization, ឯកោ និង​ការ​បញ្ចប់, i.e. ការរចនាសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយដោយប្រើសម្ភារៈ យើងហៅថាខ្លឹមសារនៃវត្ថុសោភ័ណភាព”។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្លឹមសារគឺជាបាតុភូតនៃការពិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីសិល្បៈនៅក្នុងការយល់ដឹងវាយតម្លៃរបស់ពួកគេ។

ការពឹងផ្អែកនៃទម្រង់លើខ្លឹមសារនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិតដែលថាអតីតមិនមានទេបើគ្មានក្រោយ។ ខ្លឹមសារតំណាងឱ្យអត្ថន័យផ្ទៃក្នុងនៃទម្រង់ជាក់លាក់មួយ ហើយទម្រង់តំណាងឱ្យខ្លឹមសារនៅក្នុងអត្ថិភាពភ្លាមៗរបស់វា។

ភាពផ្ទុយគ្នារវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺជាលក្ខណៈចម្បងនៃដំណាក់កាលច្នៃប្រឌិត ពោលគឺឧ។ សម្រាប់ការបង្កើតគ្នាទៅវិញទៅមក និងគ្នាទៅវិញទៅមក នៅពេលដែលវិចិត្រករយល់ពីអ្វីដែលគាត់ចង់បង្ហាញនៅក្នុងការងារសិល្បៈ ហើយស្វែងរករឿងនេះ។ មូលនិធិគ្រប់គ្រាន់. នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈដែលបានបញ្ចប់ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារត្រូវតែបង្កើតបានជាឯកភាព និងសុខដុមរមនាដែលមិនអាចបំបែកបាន។

និយាយអំពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនគួរមើលស្រាលពីសារៈសំខាន់នៃទម្រង់សិល្បៈជាកម្លាំងបញ្ចេញមតិនោះទេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុងប្រពៃណីទស្សនវិជ្ជាអ៊ឺរ៉ុបតាំងពីសម័យអារីស្តូត ទម្រង់ត្រូវបានគេយល់ថាជាគោលការណ៍ជាក់លាក់នៃវត្ថុ ខ្លឹមសារ និង កម្លាំងជំរុញ. ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈក្លាយជាអារម្មណ៍យល់ឃើញ និងទទួលបានសារៈសំខាន់ផ្នែកសោភ័ណភាព ដោយសារការអនុវត្តរបស់វាក្នុងទម្រង់សិល្បៈ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើខ្លឹមសារ។ វាអាចរួមចំណែកដល់ការលាតត្រដាងពេញលេញ និងគួរឱ្យជឿជាក់បំផុតនៃខ្លឹមសារ ប៉ុន្តែវាក៏អាចរំខានដល់ការបញ្ចេញមតិរបស់វា ធ្វើឱ្យកម្លាំងនៃឥទ្ធិពលរបស់វាចុះខ្សោយ និងតាមការយល់ឃើញ។

ប្រសិនបើអ្នកវិភាគការងារសិល្បៈមួយដោយប្រុងប្រយ័ត្ន វាពិតជាងាយស្រួលក្នុងការរកឃើញថាធាតុទាំងអស់របស់វាអាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្លូវការ និងសំខាន់។ ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈរួមមាន ប្រធានបទ ជម្លោះ គំនិត តួអង្គ គ្រោងរឿង។ ធាតុផ្លូវការនៃការងារសិល្បៈរួមមាន សមាសភាព ប្រភេទ ការនិយាយ និងចង្វាក់។ ភាពជាក់លាក់នៃភាសាសិល្បៈនៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗកំណត់ពីសារៈសំខាន់យ៉ាងសំខាន់សម្រាប់ពួកគេនៃធាតុផ្លូវការនីមួយៗ៖ ក្នុងតន្ត្រី - ភ្លេង ការគូរ - ពណ៌ ក្នុងក្រាហ្វិក - គំនូរ។ល។ ទម្រង់នៃការងារត្រូវតែមានឯកភាពផ្ទៃក្នុង។ ភាពសុខដុមរមនា និងសមាមាត្រនៃធាតុរបស់វាគឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ភាពពេញលេញ ភាពល្អឥតខ្ចោះ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃការងារសិល្បៈ។

គំនិត​នេះ​តំណាង​ឱ្យ​អត្ថន័យ​ជា​មូលដ្ឋាន និង​សោភ័ណភាព។ គំនិតសិល្បៈតែងតែមានលក្ខណៈដើម និងប្លែកពីគេ។ វាអាចរួមបញ្ចូលទស្សនវិជ្ជា នយោបាយ វិទ្យាសាស្ត្រ និងគំនិតផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានកំណត់ទាំងស្រុងចំពោះពួកវាទេ។ រចនាសម្ព័ននៃការងារគឺសម្បូរបែបណាស់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នារវាងគំនិតទាំងពីរនេះនិងភាពសម្បូរបែបនៃចក្ខុវិស័យសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ សិល្បៈមិនគ្រាន់តែចាប់អារម្មណ៍លើនយោបាយ ទស្សនវិជ្ជា វិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សចំពោះពិភពលោក និងមនុស្សផ្សេងទៀតចំពោះខ្លួនគាត់ផងដែរ។ ទំនាក់ទំនងទាំងនេះដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយសិល្បៈ ប្រែទៅជាស្មុគស្មាញ និងសម្បូរបែបជាងប្រព័ន្ធនៃគំនិតដ៏ជ្រៅបំផុត។ សូមបើករឿងនិទានទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យរបស់លោក Richard Bach "Jonathan Livingston Seagull" ហើយយើងនឹងរកឃើញនៅក្នុងវាយ៉ាងច្រើន។ គំនិតទស្សនវិជ្ជា៖ ការកែលម្អខាងសីលធម៌ និងផ្លូវកាយ ស្វែងរកអត្ថន័យនៃជីវិត និងការបង្ហាត់បង្រៀន ភាពឯកកោ និងការនិរទេសខ្លួន ការស្លាប់ និងការរស់ឡើងវិញ។ ប៉ុន្តែអត្ថន័យនៃការងារតូចតាចនេះគឺទូលំទូលាយជាងគំនិតទាំងនេះ៖ នៅក្នុងវា ក្នុងរូបភាពនៃសត្វសមុទ្រ ខ្លឹមសារនៃព្រលឹងមនុស្សដែលនៅសេសសល់ និងគ្មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ត្រូវបានបង្ហាញ ការខិតខំអស់កល្បជានិច្ចរបស់មនុស្សសម្រាប់ចំណេះដឹង ភាពល្អឥតខ្ចោះ ស្វែងរកការពិត។ អត្ថន័យនៃជីវិតត្រូវបានបង្ហាញ៖

« ហើយ​យ៉ូណាថាន​កាន់​តែ​រៀន​មេរៀន​នៃ​សេចក្ដី​សប្បុរស នោះ​គាត់​កាន់​តែ​ឃើញ​ធម្មជាតិ​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​កាន់​តែ​ច្បាស់ នោះ​គាត់​កាន់​តែ​ចង់​ត្រឡប់​មក​ផែនដី​វិញ។ ទោះបីជាជីវិតឯកោរបស់គាត់ក៏ដោយ Jonathan Seagull បានកើតមកជាគ្រូបង្រៀន។ គាត់បានឃើញអ្វីដែលជាការពិតសម្រាប់គាត់ ហើយគាត់អាចដឹងពីសេចក្តីស្រឡាញ់បានលុះត្រាតែបង្ហាញចំណេះដឹងរបស់គាត់អំពីការពិតដល់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត - ដល់នរណាម្នាក់ដែលកំពុងស្វែងរក ហើយត្រូវការឱកាសដើម្បីស្វែងរកការពិតសម្រាប់ខ្លួនគាត់ប៉ុណ្ណោះ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្រទាប់មាតិកាខ្លួនឯង។ វាអាចត្រូវបានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវមិនមែនជាផ្នែកផ្សេងទៀត (ទីបួន) នៃការងារនោះទេប៉ុន្តែជាខ្លឹមសាររបស់វា។ ខ្លឹមសារសិល្បៈតំណាងឱ្យការរួបរួមនៃគោលការណ៏ និងគោលការណ៏។ នេះគឺជាសរុបនៃអ្វីដែលបានមកដល់អ្នកនិពន្ធពីខាងក្រៅហើយត្រូវបានស្គាល់ដោយគាត់ (អំពី ប្រធានបទសិល្បៈ សូមមើលទំ។ ៤០–៥៣) ហើយ​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​គាត់ និង​ចេញ​មក​ពី​ទស្សនៈ​របស់​គាត់ វិចារណញាណ បុគ្គលិកលក្ខណៈ (អំពី​ប្រធានបទ​សិល្បៈ សូមមើល ទំព័រ ៥៤–៧៩)។

ពាក្យ "ខ្លឹមសារ" (ខ្លឹមសារសិល្បៈ) មានន័យច្រើនឬតិចជាមួយនឹងពាក្យ "គំនិត" (ឬ "គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ") "គំនិត" "អត្ថន័យ" (នៅក្នុង M.M. Bakhtin: "សិទ្ធិអំណាចន័យន័យចុងក្រោយ") ។ W. Kaiser កំណត់លក្ខណៈនៃស្រទាប់ប្រធានបទនៃការងារ (Gnhalt) ការនិយាយរបស់វា (Sprachliche Formen) និងការតែងនិពន្ធ (Afbau) ជាមេ គំនិតនៃការវិភាគបានដាក់ឈ្មោះមាតិកា (Gehalt) គំនិតនៃការសំយោគ. ខ្លឹមសារសិល្បៈគឺពិតជាការចាប់ផ្តើមសំយោគនៃការងារមួយ។ នេះគឺជាមូលដ្ឋានដ៏ស៊ីជម្រៅរបស់វា ដែលបង្កើតជាគោលបំណង (មុខងារ) នៃទម្រង់ទាំងមូល។

ខ្លឹមសារសិល្បៈត្រូវបានបញ្ចូល (ជាសម្ភារៈ) មិនមែននៅក្នុងពាក្យ ឃ្លា ឃ្លានីមួយៗ ប៉ុន្តែជាសរុបនៃអ្វីដែលមាននៅក្នុងការងារ។ យើងយល់ស្របជាមួយ Yu.M. Lotman៖ “គំនិតនេះមិនមាននៅក្នុងសម្រង់ណាមួយទេ សូម្បីតែសម្រង់ដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល។ អ្នកស្រាវជ្រាវដែលមិនយល់ពីរឿងនេះ ហើយស្វែងរកគំនិតនៅក្នុងសម្រង់បុគ្គល ប្រៀបដូចជាមនុស្សដែលបានដឹងថាផ្ទះមួយមានផែនការនឹងចាប់ផ្តើមទម្លុះជញ្ជាំងដើម្បីស្វែងរកកន្លែងដែលផែនការនេះត្រូវបានជញ្ជាំង។ ផែនការនេះមិនត្រូវបាន immured នៅក្នុងជញ្ជាំង, ប៉ុន្តែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសមាមាត្រនៃអគារ។ ផែនការ​គឺ​ជា​គំនិត​របស់​ស្ថាបត្យករ រចនាសម្ព័ន្ធ​អគារ​គឺ​ជា​ការ​អនុវត្ត​របស់​វា»។

ប្រធានបទ. ទីមួយ ប្រធានបទ សំដៅទៅលើធាតុផ្សំសំខាន់ៗនៃរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈ ទិដ្ឋភាពនៃទម្រង់ និងបច្ចេកទេសគាំទ្រ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ទាំងនេះគឺជាអត្ថន័យ ពាក្យគន្លឹះអ្វីដែលត្រូវបានកត់ត្រាដោយពួកគេ។ នៅក្នុងប្រពៃណី terminological នេះប្រធានបទគឺកាន់តែជិត (ប្រសិនបើមិនបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ) ជាមួយ ការជម្រុញ. នេះគឺជាធាតុផ្សំសកម្ម បន្លិច និងសង្កត់សំឡេងនៃក្រណាត់សិល្បៈ។ អត្ថន័យមួយទៀតនៃពាក្យថា "ប្រធានបទ" គឺចាំបាច់សម្រាប់ការយល់ដឹងពីទិដ្ឋភាពនៃការយល់ដឹងនៃសិល្បៈ៖ វាត្រលប់ទៅការពិសោធន៍ទ្រឹស្តីនៃសតវត្សចុងក្រោយ ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃរចនាសម្ព័ន្ធ ប៉ុន្តែដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងខ្លឹមសារនៃការងារទាំងមូល។ ប្រធានបទដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការបង្កើតសិល្បៈគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃការចាប់អារម្មណ៍ ការយល់ដឹង និងការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធ (ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ការស្លាប់ បដិវត្តន៍) ។ "ប្រធានបទគឺជាអាកប្បកិរិយាជាក់លាក់មួយ ដែលធាតុទាំងអស់នៃការងារត្រូវបានបង្រួបបង្រួម បំណងជាក់លាក់មួយត្រូវបានសម្រេចនៅក្នុងអត្ថបទ។"

ប្រធានបទសិល្បៈមានភាពស្មុគ្រស្មាញ និងចម្រុះ។ នៅកម្រិតទ្រឹស្តី វាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការពិចារណាថាវាជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍បី។ ទាំងនេះជាដំបូង សាកលវិទ្យា និងនរវិទ្យា ទីពីរ បាតុភូតវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងតំបន់ (ជួនកាលមានទំហំធំណាស់) ទីបី បាតុភូតនៃជីវិតបុគ្គល (ជាចម្បងរបស់អ្នកនិពន្ធ) នៅក្នុងតម្លៃខាងក្នុងរបស់វា។

ផ្លូវកើតចេញពីទស្សនៈពិភពលោករបស់វិចិត្រករ ពីឧត្តមគតិសង្គមដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់របស់គាត់ ពីបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាសង្គម និងសីលធម៌ធ្ងន់ធ្ងរនៃសម័យកាលរបស់យើង (យោងទៅតាម Belinsky)។ គាត់បានឃើញកិច្ចការចម្បងនៃការរិះគន់ ដូចជាការវិភាគការងារ ដើម្បីកំណត់ផ្លូវរបស់វា។ ប៉ុន្តែ​មិនមែន​រាល់​ការងារ​សិល្បៈ​សុទ្ធតែ​មាន​ភាព​គគ្រឹកគគ្រេង​នោះ​ទេ។ វាមិនមានទេ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងស្នាដៃធម្មជាតិដែលចម្លងការពិត ហើយគ្មានបញ្ហាជ្រៅជ្រះ។ អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះជីវិតមិនកើនឡើងដល់ការរំខាននៅក្នុងពួកគេទេ។

ខ្លឹមសារនៃផ្លូវក្នុងការងារដែលមានការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជាពិតប្រាកដមានប្រភពពីរ។ វាអាស្រ័យទាំងលើទស្សនៈពិភពលោករបស់វិចិត្រករ និងលើលក្ខណៈសម្បត្តិគោលបំណងនៃបាតុភូតជីវិតទាំងនោះ (តួអង្គ និងកាលៈទេសៈទាំងនោះ) ដែលអ្នកនិពន្ធយល់ដឹង វាយតម្លៃ និងផលិតឡើងវិញ។ ដោយសារតែភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងសំខាន់របស់ពួកគេ ផ្លូវនៃការបញ្ជាក់ និងផ្លូវនៃការអវិជ្ជមាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក៏បង្ហាញពីពូជជាច្រើនផងដែរ។ ការងារនេះអាចជាវីរភាព សោកនាដកម្ម គួរឱ្យរន្ធត់ មនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា ព្រមទាំងបែបកំប្លែង កំប្លែង និងប្រភេទផ្សេងៗទៀត។

នៅក្នុងការងារសិល្បៈមួយ អាស្រ័យលើបញ្ហារបស់វា ប្រភេទមួយនៃ pathos ពេលខ្លះគ្របដណ្តប់ ឬការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រភេទផ្សេងគ្នារបស់វាត្រូវបានរកឃើញ។

វីរជន​ផ្លូវ​ចិត្តមានការបញ្ជាក់ពីភាពអស្ចារ្យនៃស្នាដៃរបស់បុគ្គលម្នាក់ និងក្រុមទាំងមូល សារៈសំខាន់ដ៏ធំសម្បើមរបស់វាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រជាជន ប្រទេសជាតិ និងមនុស្សជាតិ។ ប្រធានបទនៃវីរភាពក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺជាវីរភាពនៃការពិតខ្លួនឯង - សកម្មភាពសកម្មរបស់មនុស្សដោយសារការងាររីកចម្រើនជាតិដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានអនុវត្ត។

ល្ខោននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ដូចជាវីរភាព គឺត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភាពផ្ទុយគ្នា។ ជីវិត​ពិតមនុស្ស - មិនត្រឹមតែសាធារណៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងឯកជនទៀតផង។ ស្ថានភាពបែបនេះនៅក្នុងជីវិតគឺមានភាពធំធេងនៅពេលដែលបំណងប្រាថ្នា និងការទាមទាររបស់សាធារណៈជន ឬផ្ទាល់ខ្លួនដ៏សំខាន់ជាពិសេស ហើយជួនកាលជីវិតរបស់ពួកគេស្ថិតនៅក្រោមការគំរាមកំហែងនៃការបរាជ័យ និងការស្លាប់ពីកម្លាំងខាងក្រៅដោយឯករាជ្យពីពួកគេ។ ស្ថានភាពបែបនេះបណ្តាលឱ្យមានបទពិសោធន៍ដែលត្រូវគ្នានៅក្នុងព្រលឹងមនុស្ស - ការភ័យខ្លាចនិងការរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងការថប់បារម្ភខ្លាំងនិងភាពតានតឹង។ បទពិសោធន៍ទាំងនេះត្រូវបានចុះខ្សោយដោយមនសិការនៃភាពត្រឹមត្រូវ និងការតាំងចិត្តដើម្បីប្រយុទ្ធ ឬពួកគេនាំទៅរកភាពអស់សង្ឃឹម និងអស់សង្ឃឹម។

សោកនាដកម្មស្ថានភាពជីវិតពិត និងបទពិសោធន៍ដែលពួកគេបង្កឡើង គួរតែត្រូវបានពិចារណាក្នុងន័យស្រដៀងគ្នា និងក្នុងពេលជាមួយគ្នា ផ្ទុយពីរឿងល្ខោន។ ក្នុងស្ថានភាពសោកនាដកម្ម មនុស្សជួបប្រទះភាពតានតឹងផ្លូវចិត្ត និងការថប់បារម្ភយ៉ាងខ្លាំង ដែលបណ្តាលឱ្យពួកគេរងទុក្ខ ជាញឹកញាប់ធ្ងន់ធ្ងរបំផុត។ ប៉ុន្តែ​ការ​រំជើបរំជួល​និង​ទុក្ខ​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​កើត​ឡើង​ដោយ​ការ​ប៉ះ​ទង្គិច​គ្នា​មួយ​ចំនួន​នោះ​ទេ។ កម្លាំងខាងក្រៅការគំរាមកំហែងដល់ផលប្រយោជន៍សំខាន់បំផុត ជួនកាលជីវិតរបស់មនុស្ស និងបង្កឱ្យមានការតស៊ូដូចដែលកើតឡើងក្នុងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរ។ សោកនាដកម្មនៃស្ថានភាព និងបទពិសោធន៍ ភាគច្រើនស្ថិតនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាផ្ទៃក្នុង និងការតស៊ូដែលកើតឡើងនៅក្នុងស្មារតី និងព្រលឹងរបស់មនុស្ស។

ផ្លូវ​តិះដៀល​- នេះគឺជាការចំអកចំអកចំអកឡកឡឺយដោយកំហឹងដ៏ខ្លាំងក្លាបំផុតនៃអាណាព្យាបាលមួយចំនួន ជីវិតសាធារណៈ. ការវាយតម្លៃបែបតិះដៀលនៃតួអង្គសង្គមគឺគួរឱ្យជឿជាក់ និងជាការពិតជាប្រវត្តិសាស្ត្រ លុះត្រាតែតួអង្គទាំងនេះសក្តិសមនឹងអាកប្បកិរិយាបែបនេះ នៅពេលដែលពួកគេមានលក្ខណៈសម្បត្តិដែលបង្កឱ្យមានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមាន និងចំអកពីអ្នកនិពន្ធ។ មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេដែលនឹងសើចចំអក បង្ហាញក្នុងរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃ ធ្វើឱ្យមានការយល់ដឹង និងការអាណិតអាសូរក្នុងចំណោមអ្នកអាន អ្នកស្តាប់ និងអ្នកទស្សនា។ វត្ថុបំណងបែបនេះ ជីវិតមនុស្សអ្វីដែលបណ្តាលឱ្យមានអាកប្បកិរិយាចំអកចំពោះនាងគឺកំប្លែងរបស់នាង។

អាកប្បកិរិយាកំប្លែងអស់រយៈពេលជាយូរមក ពួកគេមិនអាចបែងចែកវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេក្នុងជីវិតពីអាកប្បកិរិយាបែបស្រើបស្រាលបានទេ។ មានតែនៅក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាទេ ដែលអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងអ្នកតំណាងនៃគំនិតសាភ័ណភ្ព និងទស្សនវិជ្ជាទទួលស្គាល់ថាវាជាប្រភេទផ្លូវពិសេសមួយ។ ការលេងសើច ដូចជាការនិយាយលេងសើច កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ដឹងទូទៅអំពីអារម្មណ៍នៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃផ្នែកខាងក្នុងនៃតួអង្គមនុស្ស - ភាពខុសគ្នារវាងភាពទទេរពិតនៃអត្ថិភាពរបស់ពួកគេ និងការអះអាងពីប្រធានបទចំពោះសារៈសំខាន់។ ដូចជាការនិយាយលេងសើច ការលេងសើចគឺជាអាកប្បកិរិយាចំអកចំពោះតួអង្គបែបនេះនៅលើផ្នែកនៃមនុស្សដែលអាចយល់ពីភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងរបស់ពួកគេ។ ការលេងសើចគឺជាការសើចចំពោះភាពផ្ទុយគ្នានៃរឿងកំប្លែងដែលមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ ដែលជារឿយៗរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការអាណិតដល់អ្នកដែលបង្ហាញភាពកំប្លែងនេះ។

ផ្លូវអារម្មណ៍- នេះគឺជាអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ដែលបណ្តាលមកពីការយល់ដឹងអំពីគុណធម៌សីលធម៌នៅក្នុងតួអង្គរបស់មនុស្សដែលមានភាពអាម៉ាស់ក្នុងសង្គមឬទាក់ទងនឹងបរិយាកាសអសីលធម៌អសីលធម៌។ ក្នុង​ស្នាដៃ​អក្សរសាស្ត្រ មនោសញ្ចេតនា​មាន​ទាំង​ទិសដៅ​បញ្ជាក់។

ដូចជាសោកនាដកម្មនៃស្ថានភាពនិងបទពិសោធន៍គួរតែត្រូវបានពិចារណាទាក់ទងនឹងរឿងល្ខោនដូច្នេះ ផ្លូវស្នេហាត្រូវតែត្រូវបានពិចារណាទាក់ទងនឹងមនោសញ្ចេតនា - ដោយភាពស្រដៀងគ្នានិងក្នុងពេលតែមួយដោយភាពផ្ទុយគ្នា។ លក្ខណៈសម្បត្តិទូទៅមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនាគឺដោយសារតែការពិតដែលថាពួកគេផ្អែកលើកម្រិតខ្ពស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងនៃអារម្មណ៍នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍របស់វា។ មនោសញ្ចេតនាគឺជាការឆ្លុះបញ្ជាំងពីភាពទន់ភ្លន់ ដែលសំដៅទៅលើផ្លូវជីវិតដែលលែងប្រើ ហើយបាត់បង់ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញ និងសុចរិតភាពខាងសីលធម៌នៃទំនាក់ទំនង និងបទពិសោធន៍។ មនោសញ្ចេតនា- នេះគឺជាការឆ្លុះបញ្ជាំងពីភាពក្លៀវក្លាខាងវិញ្ញាណ ដែលសំដៅទៅលើឧត្តមគតិ "ឧត្តមគតិ" ដ៏វិសេសវិសាលមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត និងការចាប់កំណើតរបស់វា។

1. ទម្រង់សិល្បៈនិងសមាសភាពរបស់វា។

ជាផ្នែកនៃទម្រង់បែបបទដែលផ្ទុកខ្លឹមសារ ជាប្រពៃណីមាន បីភាគីត្រូវតែមានវត្តមាននៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រណាមួយ។

• ប្រធានបទ(វត្ថុ - មើលឃើញ) ចាប់ផ្តើមបាតុភូត និងអង្គហេតុបុគ្គលទាំងអស់នោះ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយប្រើពាក្យ និងសរុបជារួម ពិភពលោកការងារសិល្បៈ (ក៏មានការបញ្ចេញមតិ "ពិភពកំណាព្យ", " ពិភពខាងក្នុង"ការងារ, "មាតិកាផ្ទាល់") ។
• ក្រណាត់ពាក្យសំដីពិតប្រាកដនៃការងារ៖ សុន្ទរកថាសិល្បៈជាញឹកញាប់ត្រូវបានចាប់យកដោយពាក្យ "ភាសាកំណាព្យ", "រចនាប័ទ្ម", "អត្ថបទ" ។
• ការជាប់ទាក់ទងគ្នានិងទីតាំងនៅក្នុងការងារនៃអង្គភាពនៃ "ស៊េរី" គោលបំណងនិងពាក្យសំដី, i.e. ការ​តែង​និពន្ធ. គំនិតអក្សរសាស្ត្រនេះគឺស្រដៀងទៅនឹងប្រភេទនៃ semiotics ដូចជារចនាសម្ព័ន្ធ (ទំនាក់ទំនងរវាងធាតុនៃវត្ថុដែលបានរៀបចំស្មុគស្មាញ) ។

ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃភាគីសំខាន់បីរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងារត្រឡប់ទៅវោហាសាស្ត្របុរាណ។ វាត្រូវបានកត់សម្គាល់ម្តងហើយម្តងទៀតថាអ្នកនិយាយត្រូវ: 1) ស្វែងរកសម្ភារៈ (ឧទាហរណ៍ជ្រើសរើសប្រធានបទដែលនឹងត្រូវបានបង្ហាញនិងកំណត់លក្ខណៈដោយការនិយាយ); 2) ដូចម្ដេចរៀបចំ (សាងសង់) សម្ភារៈនេះ; 3) បកប្រែវាទៅជាពាក្យដែលនឹងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវចំពោះទស្សនិកជន។ ដូច្នោះហើយរ៉ូមបុរាណបានប្រើពាក្យ ការច្នៃប្រឌិត(ការបង្កើតវត្ថុ), ការចោលសំរាម(ទីតាំង, សំណង់), សុន្ទរកថា(ការ​តុបតែង​ដែល​មាន​ន័យ​ថា​ជា​ពាក្យ​សំដី​ភ្លឺ​ថ្លា​) ។

ការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រតាមទ្រឹស្តី កំណត់លក្ខណៈនៃការងារ ក្នុងករណីខ្លះផ្តោតសំខាន់លើការតែងនិពន្ធពាក្យសំដីរបស់វា (R. Ingarden ជាមួយនឹងគោលគំនិតរបស់គាត់នៃ "ពហុកម្រិត") និងផ្សេងទៀត - លើការតែងនិពន្ធ (រចនាសម្ព័ន្ធ) គ្រាដែលជាលក្ខណៈផ្លូវការ។ សាលារៀន និងសូម្បីតែរចនាសម្ព័ន្ធនិយម។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 G.N. Pospelov ឆ្ងាយជាងវិទ្យាសាស្ត្រនៃសម័យរបស់គាត់បានកត់សម្គាល់ថាប្រធានបទនៃកំណាព្យទ្រឹស្តីមាន ពីរដងតួអក្សរ៖ 1) "លក្ខណៈសម្បត្តិនិងទិដ្ឋភាពបុគ្គល" នៃការងារ (រូបភាព, គ្រោង, epithet); 2) "ការតភ្ជាប់និងទំនាក់ទំនង" នៃបាតុភូតទាំងនេះ: រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងាររចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ខ្លឹមសារ ទម្រង់សំខាន់ដូចដែលអ្នកអាចឃើញមានច្រើនមុខ។ ទន្ទឹមនឹងនេះប្រធានបទ - ពាក្យសំដី សមាសធាតុការងារនិងរបស់គាត់។ សំណង់(ស. ស.

1. ពិភពសិល្បៈនៃការងារ។ ធាតុផ្សំ និងព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបភាព៖ ទេសភាព ផ្នែកខាងក្នុង។ តួអក្សរ។ ចិត្តវិទ្យា។ ការ​និយាយ​របស់​តួអង្គ​ជា​ប្រធានបទ​នៃ​ការ​ពណ៌នា​សិល្បៈ។ ប្រព័ន្ធតួអក្សរ។

ពិភពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រឆ្ងាយពីភាពដូចគ្នា។ ពិភពអ្នកនិពន្ធដែលរួមបញ្ចូលជាដំបូង ជួរនៃគំនិត គំនិត និងអត្ថន័យដែលវាបង្ហាញ។ ដូចជាជាលិកាការនិយាយ និងការតែងនិពន្ធ ពិភពនៃការងារគឺជាតំណាង ជាអ្នកផ្ទុកនូវខ្លឹមសារសិល្បៈ (អត្ថន័យ) ចាំបាច់។ មធ្យោបាយការចែកចាយរបស់វាទៅកាន់អ្នកអាន។ នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងគាត់តាមរយៈការនិយាយនិងដោយមានការចូលរួមនៃការប្រឌិត។ កម្មវត្ថុ. វារួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែទិន្នន័យសម្ភារៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្លូវចិត្ត មនសិការរបស់មនុស្ស ហើយសំខាន់បំផុតនោះគឺថាខ្លួនគាត់ជាអ្នករួបរួមផ្លូវចិត្ត និងរូបរាងកាយ។ ពិភពនៃការងារបង្កើតបានទាំង "សម្ភារៈ" និង "ផ្ទាល់ខ្លួន" ការពិត។ នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ គោលការណ៍ទាំងពីរនេះគឺមិនស្មើគ្នា៖ នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលមិនមែនជា "ធម្មជាតិស្លាប់" ប៉ុន្តែជាការរស់នៅ មនុស្ស និងការពិតផ្ទាល់ខ្លួន (ទោះបីជាមានសក្តានុពលក៏ដោយ)។

ពិភពនៃការងារបង្កើតបានជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃទម្រង់របស់វា (ជាការពិតណាស់ ខ្លឹមសាររបស់វា)។ វាមានទីតាំងនៅចន្លោះខ្លឹមសារពិត (អត្ថន័យ) និងក្រណាត់ពាក្យសំដី (អត្ថបទ) ។

នៅក្នុងសមាសភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ អត្ថន័យពីរគឺអាចបែងចែកបាន៖ ផ្នែកភាសាវិទ្យា ភាសាជាក់ស្តែង ធាតុផ្សំនៃវត្ថុដែលបានកំណត់ដោយពាក្យ និងជ្រៅ សិល្បៈពិតប្រាកដ ដែលជាផ្នែកនៃខ្លឹមសារដែលយល់ដោយអ្នកនិពន្ធ និងអត្ថន័យ។ ត្រាដោយគាត់។

គំនិតនៃ "ពិភពសិល្បៈនៃការងារ" (ជួនកាលគេហៅថា "កំណាព្យ" ឬ "ផ្ទៃក្នុង") ត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយ D.S. លីកាឆេវ។ លក្ខណៈសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតនៃពិភពនៃការងារមួយគឺភាពមិនមែនជាអត្តសញ្ញាណរបស់វាជាមួយនឹងការពិតបឋម ការចូលរួមនៃការប្រឌិតក្នុងការបង្កើតរបស់វា ការប្រើប្រាស់ដោយអ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែមានជីវិតរស់នៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់តំណាងធម្មតាផងដែរ។ ក្នុង​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ ពិសេស​ច្បាប់​សិល្បៈ​តឹងរ៉ឹង​សោយរាជ្យ។

ពិភពនៃការងារគឺជាសិល្បៈដែលស្ទាត់ជំនាញនិង ការផ្លាស់ប្តូរការពិត. គាត់មានភាពចម្រុះ។ ភាគច្រើន ឯកតាធំពិភពពាក្យសំដីនិងសិល្បៈ - តួអង្គដែលបង្កើតជាប្រព័ន្ធនិងព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្កើតជាគ្រោង។ ពិភពលោករួមបញ្ចូលទាំងអ្វីដែលអាចហៅបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ សមាសធាតុតំណាង (វត្ថុបំណងសិល្បៈ)៖ សកម្មភាពនៃអាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គ លក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាងរបស់ពួកគេ (រូបបញ្ឈរ) បាតុភូតផ្លូវចិត្ត ក៏ដូចជាការពិតនៃជីវិតជុំវិញមនុស្ស (វត្ថុដែលបង្ហាញនៅខាងក្នុង រូបភាពនៃធម្មជាតិ - ទេសភាព)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វត្ថុវត្ថុដែលចាប់យកដោយសិល្បៈលេចឡើងទាំងអត្ថិភាពដែលមិនមែនជាពាក្យសំដីដែលកំណត់ដោយពាក្យសំដី និងជាសកម្មភាពនៃការនិយាយក្នុងទម្រង់នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍ ការសន្ទនា និងការសន្ទនាជាកម្មសិទ្ធិរបស់នរណាម្នាក់។ ទីបំផុត ធាតុតូចមួយ និងមិនអាចបំបែកបាននៃវត្ថុបំណងសិល្បៈគឺបុគ្គល ព័ត៌មានលម្អិត(ព័ត៌មានលម្អិត) នៃអ្វីដែលត្រូវបានពណ៌នា ពេលខ្លះត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ និងយ៉ាងសកម្មដោយអ្នកនិពន្ធ និងទទួលបានសារៈសំខាន់ឯករាជ្យ។