Iza Vysotskaya στις οποίες πρωταγωνίστησε. Isolde Vysotskaya

Την Παρασκευή 20 Ιουλίου πέθανε σε ηλικία 81 ετών η ηθοποιός, λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας. Isolda Vysotskaya. Ένα μήνυμα για τον θάνατό της εμφανίστηκε στο κοινό του δραματικού θεάτρου Nizhny Tagil, όπου υπηρετούσε η ηθοποιός. «Δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψω τη θλίψη μας. Έφυγε από τη ζωή σήμερα το πρωί η λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Iza Vysotskaya. Αντίο, καταπληκτική, λαμπρή Iza Konstantinovna! », αναφέρει το μήνυμα.

Το αντίο στον καλλιτέχνη θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 22 Ιουλίου στο τελετουργικό συγκρότημα στο Nizhny Tagil. Νωρίτερα, η ηλεκτρονική εφημερίδα του Yekaterinburg Znak.com έγραψε ότι δεν είναι γνωστό εάν το μνημόσυνο θα είναι δημόσιο, καθώς υπάρχουν πληροφορίες ότι η ίδια η Vysotskaya δεν το ήθελε αυτό.

Στον καθρέφτη του υψηλού και άφθαρτου

το παρελθόν είναι πολύ πιο κοντά στο παρόν...

Φεύγοντας από το Κίεβο, πήρα μαζί μου στη Μόσχα τα γράμματα του Volodya. Ήταν στο γραμματοκιβώτιο και τοποθετήθηκαν στον ημιώροφο της κουζίνας, μαζί με το δικό μου, το οποίο είχε σώσει ο Βολόντια. Για μένα, εξακολουθούν να βρίσκονται εκεί, στην 1η Meshchanskaya, σπίτι 76, διαμέρισμα 62, ξεχασμένοι, χαμένοι, ίσως και κατεστραμμένοι ... Δεν ξέρω. Μερικές φορές με ενοχλούν και γίνεται τρομακτικό στη σκέψη ότι κάποιος άλλος μπορεί να τα πάρει, να τα διαβάσει, να κοιτάξει μόνο εμάς. που ανήκουν στον κόσμο, έμπειροι μόνο από εμάς, δεν εμπιστεύονται κανέναν. Υπήρχαν πολλοί. Τα δύο χρόνια που δούλευα στο Κίεβο γράφαμε καθημερινά, εξαιρουμένων φυσικά των συναντήσεων.

Έχει περάσει σχεδόν μισός αιώνας από τότε που γνωριστήκαμε και περισσότερα από είκοσι χρόνια από τότε που έφυγες. Αλλά ούτε ο χρόνος, ούτε η απόσταση, ούτε ο θάνατος μπορούν να σε απομακρύνουν. Νιώθω ακόμα ξεκάθαρα τη ζωντανή σου παρουσία.

Στην αρχή με έπεισαν, μετά ήθελα ο ίδιος να προσπαθήσω να εμπιστευτώ το παρελθόν μου, άρα και το παρελθόν σου, στο χαρτί. Σ'αγαπώ.

Γεννήθηκα το 1937 στο κρύο του Ιανουαρίου στο Γκόρκι. Η γιαγιά μου μού έδωσε το λαμπρό όνομα Ισαβέλλα. Αλλά στο δρόμο για το ληξιαρχείο, ο πατέρας μου ξέχασε το «... μπέλλα» και υπήρχε μια σύντομη και ακατανόητη Ίζα, την οποία δεν ήξερα για πολύ καιρό.

Ως παιδί ήμουν η Isabella Nikolaevna Pavlova. Πριν από τον ίδιο τον πόλεμο, ζούσαμε στα στρατόπεδα Gorokhovets. Το πιο αξιόλογο και ελκυστικό μέρος εκεί ήταν μια στρογγυλή πίστα με μπάντα χάλκινων πνευστών, όπου συχνά εισχωρούσα και κάθε φορά με έπιαναν να χορεύω κάτω από τα πόδια ενηλίκων.

Θυμάμαι πώς, προσβεβλημένος από τη μητέρα μου, μάζεψα τα πράγματά μου: μια πράσινη βελούδινη τσάντα βατράχου, μια ομπρέλα από τον ήλιο και μια ατμομηχανή σε μια χορδή - και πήγα στο πυκνό δάσος. Με βρήκαν να κοιμάμαι στο πεδίο βολής κάτω από έναν θάμνο. Από εκείνη την ειρηνική εποχή, υπήρχαν φωτογραφίες: η μητέρα μου με ένα μπουκέτο μαργαρίτες - με πλούσια μαλλιά, με ένα γλυκό χαμόγελο από τα μάτια της, εγώ με την ίδια ανθοδέσμη - πολύ αυστηρή με μια λευκή μπλούζα, και ο πατέρας μου κι εγώ. Μας αγκαλιάζει και αυτό λέγεται ευτυχία.

Η Inna Ivanovna Meshkova είναι η μητέρα μου. Αγαπούσε ανιδιοτελώς και ήξερε να χαίρεται τα μικροπράγματα. 1940

Μετά ήταν ο πόλεμος. Ο μπαμπάς πήγε μπροστά. Η μητέρα μου και εγώ ζούσαμε στο Γκόρκι σε ένα στρατιωτικό τριώροφο σπίτι από κόκκινο τούβλο - ένα πρώην μοναστήρι. Όταν ρωτήθηκε: "Πού μένεις;" - έτσι απάντησαν: «Στο μοναστήρι». Οι χοντροί λευκοί τοίχοι του περιέκλειαν μια λευκή εκκλησία όπου κανείς δεν είχε υπηρετήσει για πολύ καιρό, ένα άσπρο ψηλό καμπαναριό με σιωπηλά κουδούνια, στιβαρά οκλαδόν σπίτια στα οποία ζούσαν κάποτε κληρικοί, αλλά τώρα μόνο άνθρωποι, και ένα ερειπωμένο νεκροταφείο όπου κανείς δεν θάφτηκε, αλλά το αντίθετο: μαρμάρινα μνημεία και επιτύμβιες στήλες με τεράστιες αποχρώσεις. με σκαμμένες ή απλά σχισμένες, από τις κρύπτες με τις μισάνοιχτες σκουριασμένες πόρτες υπήρχε μια κρύα υγρασία, και ήταν τρομακτικό να τις κοιτάς. Είπαν ότι στο χώρο του νεκροταφείου θα έκαναν ένα πάρκο πολιτισμού και αναψυχής, αλλά δεν είχαν χρόνο. (Υπήρχε ήδη ένα τέτοιο πάρκο με το όνομα Kuibyshev στο κέντρο της πόλης, αλλά οι άνθρωποι το αποκαλούσαν "το πάρκο των ζωντανών και των νεκρών".)

Μόνο ένας τάφος στεκόταν ανέγγιχτος με έναν μεγάλο σιδερένιο σταυρό στον φράχτη με την επιγραφή "Melnikov-Pechersky". Έπειτα, μετά τον πόλεμο, το 1947, εμφανίστηκε άλλος εν μία νυκτί. Ένας τύμβος καλυμμένος με φρέσκο ​​χλοοτάπητα και ένα μνημείο από κόκκινο-καφέ μάρμαρο με παιδικό προφίλ - Katyusha Peshkova. Ένα γκρίζο ανοιξιάτικο πρωινό, μια αδύνατη μαυροφορεμένη γυναίκα έφερε μέσα με ένα μαύρο αυτοκίνητο. Στάθηκε στον τάφο, τον ράντισε με κρίνα της κοιλάδας και την πήραν. Και μάθαμε ότι η Katyusha Peshkova είναι η κόρη του Maxim Gorky, προς τιμήν του οποίου η πόλη μας από το Nizhny Novgorod μετατράπηκε σε Gorky.

Υπήρχαν κελιά στους τοίχους του μοναστηριού στις πύλες. Κατοικούνταν από πρώην μοναχές. Τους πήγαμε κρυφά από τους γονείς μας. Είχαν μια άσπρη κατσίκα και τεράστια περίεργα βιβλία σε πρωτόγνωρα δεσίματα με ασημένιες κλειδαριές και ακατανόητα γράμματα. Οι αβάπτιστοι αδελφοί μας άκουγαν τους βίους των αγίων και έκρυβαν «ζωντανά βοηθήματα» σε κρυφά μέρη.

Στην ερημιά έξω από τις πύλες του μοναστηριού, οι μητέρες φύτεψαν πατάτες με τα «μάτια» τους. Όλοι οι μπαμπάδες πήγαν στον πόλεμο. Περίμεναν τριγωνικά γράμματα και όταν ήταν αφόρητο, φώναζαν ιθαγενή ονόματα στις καμένες εστίες. Πίστευαν: αν ζούσε θα άκουγε και θα έστελνε μήνυμα. Μαζεύτηκαν ο ένας με τον άλλον, μοιράστηκαν το τελευταίο. Έραβαν φορέματα με γάζες για παιδιά και ανέβαζαν παιδικές παραστάσεις σε έναν φαρδύ διάδρομο στον τρίτο όροφο.

Τραγούδησαν, γέλασαν και έκλαψαν. Επί Νέος χρόνοςστη Βουλή των Αξιωματικών, μας κανόνισαν ένα πολυτελές χριστουγεννιάτικο δέντρο: γιρλάντες, πολύχρωμες αλυσίδες και σημαίες, μανταρίνια, γλυκά ακριβώς στα πόδια του χριστουγεννιάτικου δέντρου, χρυσοί ξηροί καρποί και μουσική.

Ο μπαμπάς ήταν αλεξιπτωτιστής, διοικητής τάγματος. Δεν περιμέναμε γράμματα από το μέτωπο, μόνο αν από το νοσοκομείο. Δεν πήγαν στο καταφύγιο βομβών - ο μπαμπάς δεν διέταξε. Υπήρχαν περιπτώσεις που τα καταφύγια βομβών αποκοιμήθηκαν. Προτιμήσαμε τον ακαριαίο θάνατο. Η πόλη βομβαρδίστηκε, ειδικά η γέφυρα Οκά, δίπλα στην οποία έμενε η γιαγιά μου. Λαμπερές μπάλες κρέμονταν στον νυχτερινό αέρα, έγινε λιλά φως και άρχισαν οι βομβαρδισμοί. Τα γυαλιά κολλημένα σταυρωτά κροτάλησαν και ακούστηκε ένα ασφυκτικό ουρλιαχτό. Η μητέρα μου και εγώ είχαμε ελονοσία. Έτρεμε ήδη.

Μια ωραία μέρα, η βοηθός του πατέρα μου Vovochka Zorin έφτασε, μας τάισε στιφάδο και «μαξιλάρια» κολλημένα σε ένα γλυκό κομμάτι, και με γάντζο ή απατεώνα μας έφερε μέσα από σκοτεινούς σιδηροδρομικούς σταθμούς, μεγάλες γκρίζες ουρές ελέγχων εγγράφων - στη ζοφερή Μόσχα, στο Lyubertsy ... στον μπαμπά.

Νικολάι Φεντόροβιτς Παβλόφ - ο μπαμπάς που με κουβαλούσε στην αγκαλιά του. 1941

Κάθε απόγευμα μαζεύονταν οι φίλοι του μπαμπά μου στο χώρο μας. Όλοι μου φάνηκαν ατρόμητοι ήρωες, δυνατοί, ανίκητοι και ευδιάθετοι. Δεν τους άρεσε η Παρασκευή, τραγούδησαν "Κήποι, κήποι, λουλούδια, λουλούδια, ένας στρατιωτικός τυφώνας σαρώνει τη χώρα", άκουσαν το "Fly-sokotukha" που ερμηνεύω από εμένα και επαίνεσαν πολύ το μπορς της μητέρας μου.

Το πρωί ήρθε ο γιατρός του συντάγματος και μου άλειψε τα μάτια με μια κίτρινη κολλώδη αλοιφή, λέγοντας: «Θα γιατρευτεί πριν τον γάμο».

Η Vovochka Zorin ήρθε και κάθισε σε ένα σκαμπό δίπλα στην πόρτα, και ανέβηκα στα γόνατά του. Το τραχύ πανωφόρι γαργαλούσε, η ζώνη μύριζε δέρμα και ήταν τόσο καλό που δεν περιγράφεται σε παραμύθι με στυλό.

Πήγαμε μαζί του για έλκηθρο, σμιλεύσαμε βαμβακερούς κλόουν στο χριστουγεννιάτικο δέντρο ... Ήμασταν φίλοι.

Η Vovochka Zorin πέθανε. Το έμαθα πολλά χρόνια αργότερα, όταν είχα ήδη έναν γιο. Άφησε μια αίσθηση φωτεινής χαράς και πόνου απώλειας.

Το αεροδρόμιο ήταν ορατό από το παράθυρο του δωματίου μας. Τις ημέρες των προπονητικών αλμάτων, το περβάζι του παραθύρου μετατράπηκε σε θέση παρατήρησής μου. Μερικές φορές τα αλεξίπτωτα δεν άνοιγαν, και την επόμενη μέρα έτρεχα μετά την κηδεία droshky. Στο ίδιο droshky με έφεραν στο σπίτι.

Ο πατέρας μου χάθηκε το 1945. Πιστέψαμε ότι ήταν ζωντανός και περιμέναμε...

Έμαθα να διαβάζω νωρίς. Το πρώτο υπέροχο βιβλίο ήταν χωρίς λόγια. Στις γυαλιστερές μαύρες σελίδες του, με επένδυση από χαρτί, ήταν χρωματιστές θαλάσσια θαύματα. Το δεύτερο βιβλίο είναι «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» του Γκόγκολ. "Viy", "Terrible Revenge", "May Night, or the Downed Woman" - γλυκός τρόμος. Ήμουν τόσο κορεσμένος με αυτό που ακόμα και τη μέρα, όταν ήμουν μόνος, φοβόμουν να κουνηθώ, φοβόμουν να αναπνεύσω. Και μια φορά, όταν κρύφτηκα σε μια καρέκλα, η πόρτα άνοιξε σιωπηλά και μπήκε ο μπαμπάς με ένα χιτώνα με μια βαλίτσα. Έτρεξα κοντά του και έχασα τις αισθήσεις μου. Όταν ξύπνησα, δεν ήταν κανείς εκεί.

Ήρθε ένα άλλο κεφάλι - χλωμό, χλωμό, με μαύρα-μαύρα μάτια, μια μακριά μαύρη πλεξούδα και ένα πολύ κόκκινο στόμα. Μου μίλησε μάλιστα: «Μη φοβάσαι, θα έρθω σε σένα, μόνο μην το πεις σε κανέναν». Και δεν μίλησα. Παρακάλεσα τα κορίτσια της γειτόνισσας να καθίσουν μαζί μου, τους έδωσα το ψωμί μου. Τον πήραν και τράπηκαν σε φυγή.

Σε αυτή την επώδυνη περίοδο φόβου, η γιαγιά μου με πήγε στο θέατρο, στον ενήλικα, στην όπερα. Μας συνάντησε μια ασύμμετρη, ανησυχητική και χαρούμενη βουή ήχων. Τότε όλα σταμάτησαν και η μαγική μουσική μας πήγε στον κόσμο των ονείρων. Μια τεράστια σκούρα κόκκινη κουρτίνα έτρεμε και σερνόταν, εκθέτοντας μια άγνωστη ζωή, όπου όλοι τραγουδούν, χορεύουν και πεθαίνουν όμορφα. Ήταν η όπερα Κάρμεν. Την επόμενη Κυριακή ήμασταν στο μπαλέτο «Σβετλάνα» - κάτι για παρτιζάνους. Ο χορός με ξάφνιασε και οι φόβοι μου για τον Γκόγκολ εξαφανίστηκαν ανεπαίσθητα. Άρχισα να χορεύω πάντα και παντού. Όποια μελωδία έμπαινε στα αυτιά μου μετατρεπόταν σε χορό, και ακόμη και αποκοιμιόμουν, συνέχισα να συνθέτω ένα μοτίβο χορού.

Vysotskaya Izolda Vysockaya Καριέρα: οι πολίτες
Γέννηση: Ρωσία
Η Iza Konstantinovna διαβεβαιώνει ότι η γνωριμία της με τον Volodya VYSOTSKY, που συνέβη στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, δεν της έκανε καμία εντύπωση. Μετά την αποφοίτηση του μαθήματος μας, όταν κάναμε ένα συμπόσιο, αυτό το αγόρι με έσυρε μια βόλτα.Αγανάκτηση, ειλικρινής διαμαρτυρία και το κύριο ατού: Παρεμπιπτόντως, είμαι παντρεμένος! - δεν βοήθησε.

Το μυθιστόρημα είχε γρήγορο ρυθμό. Πολύ γρήγορα, ο Βλαντιμίρ και ο Ίσα έγιναν αχώριστοι. Την αποκαλούσε Ιζούλια, ήταν το λύκο του. Ο Volodya αφιέρωσε τους αγαπημένους του στίχους, τους πλημμύρισε με λουλούδια, έκανε χαριτωμένα, μερικές φορές γελοία δώρα.

Θυμάμαι ότι μου έφερε ένα ώριμο μανταρίνι και παπούτσια, από τα οποία έσκισε τα τακούνια. Ο Volodya το έκανε έτσι ώστε στις βόλτες να ήμασταν στο ίδιο ύψος και μου επέτρεψαν να με κρατάει από το λαιμό - ήταν της μόδας τότε, - χαμογελά η Iza Konstantinovna. Οι φουρκέτες δημιούργησαν περιττά προβλήματα και η Volodya τα ξεφορτώθηκε χωρίς λύπη.

Ο Βισότσκι εκείνη την εποχή ήταν 19 ετών, η Ιζόλδη ήταν 20, τα συναισθήματά του ήταν νεανικά ζεστά και τη μοναδική εξαιρετική μέρα, ο Βλαντιμίρ έφερε την αγαπημένη του σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο First Meshchanskaya.

Όλα έγιναν κατά κάποιο τρόπο εξαιρετικά άνευ όρων και εύκολα, - θυμάται η Iza Konstantinovna. - Χωρίς αυτές τις ερωτήσεις: γιατί, αλλά όχι νωρίτερα, και σε τι χρησιμεύει;

αγάπη εξ αποστάσεως

Το δωμάτιο όπου εγκαταστάθηκαν οι εραστές ήταν ένας περίπατος, έπρεπε να χτίσουν μια οικογενειακή φωλιά πίσω από μια οθόνη, αλλά ζούσαν χαρούμενα, η νεολαία δεν θέλει να είναι λυπημένος. Και τότε ήρθε η ώρα του χωρισμού - αφού αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Isa πήγε να παίξει στο Δραματικό Θέατρο του Κιέβου. Ο Volodya παρέμεινε στη Μόσχα, είχε ακόμα τον μοναδικό φορέα κίνησης μπροστά.

Ταυτόχρονα, επικοινωνούσαμε συχνά - με αεροπλάνο από τη Μόσχα στο Κίεβο, η πτήση ήταν σύντομη, υπήρχε επίσης τηλέφωνο και ταχυδρομείο. Και το καλοκαίρι του 1958, ο Volodya και εγώ πήγαμε στο Γκόρκι, για να συναντήσουμε τους συγγενείς μου. Έδωσα ένα τηλεγράφημα: Θα πάω σπίτι με έναν νέο σύζυγο ... - θυμάται η Iza Konstantinovna. - Κανείς δεν μας συνάντησε στο σταθμό, ο Volodya έτρεξε να ψάξει για ταξί και εκείνη την ώρα εμφανίστηκε η μητέρα από κάπου. Θυμάμαι την παιχνιδιάρικη ερώτησή της: Αυτός ο κλόουν δεν είναι ο άντρας σου; Ο Βολόντια ήταν με το μπουφάν του με βιβλιαράκι και δεν τους είχαν δει ακόμα στον Γκόρκι: για την ύπαιθρο ήταν κάτι.

Ο Βισότσκι αντιμετώπισε προσεκτικά και συγκινητικά τους συγγενείς της αγαπημένης του, η οποία, σύμφωνα με την Iza Konstantinovna, απάντησε το ίδιο.

Η γιαγιά Volodya αιχμαλωτίστηκε από το γεγονός ότι, έχοντας έρθει να μας επισκεφθεί, έφαγε ένα ολόκληρο βάζο μισού λίτρου μαρμελάδα φράουλα, - η ηθοποιός γελάει. - Έζησε σε εκείνη τη σύγκρουση στο στάδιο προσγείωσης και νοίκιασε μια καμπίνα εκεί. Στο σπίτι μας δεν υπήρχε μέρος για να αναγνωρίσουμε μια κούνια - και δεν υπήρχε η ίδια κούνια.

γάμος με χιονοστιβάδες

Αφού ο Isa επέστρεψε στη Μόσχα, αποφασίστηκε να παίξουμε έναν γάμο. Μόνο ένα πράγμα παρενέβη - η νεαρή γυναίκα δεν είχε ακόμη χωρίσει από τον πρώην σύζυγό της. Το πρόβλημα λύθηκε με τη βοήθεια ενός σημαντικού συγγενή της Volodya και τον Απρίλιο του 1960, η Iza Meshkova-Zhukova έγινε Vysotskaya.

Ο γάμος μας με τον Wolf είναι μια ξεχωριστή ιστορία. Δεν είχαμε δαχτυλίδια ή πέπλο, κρατούσα στα χέρια μου μια αγκαλιά χιονοστιβάδες και τα παπούτσια μου ήταν και πάλι χωρίς τακούνια, οπότε η Volodya το ήθελε, - η ηρωίδα συνεχίζει την ευθυγράμμιση. - Στο ληξιαρχείο της Ρίγας, όπου μας ζωγράφισαν, αντί για την πορεία του Μέντελσον, ακούστηκε μουσική από την ταινία The Tamer of the Tigers. Όλοι γέλασαν. Έριξα δύο φορές λουλούδια από τα γέλια.

Στην αρχή, η ύπαρξη δεν φαινόταν πάντα χαρούμενη, αλλά ένα παραμύθι. Το μόνο πράγμα που ενόχλησε τη νεαρή σύζυγο ήταν η κιθάρα του Volodin.

Δεν την αποχωρίστηκε ούτε λεπτό και με βασάνιζε με το χτύπημα του. Δεν έδωσα καμία σημασία στα τραγούδια που συνέθεσε στη συνέχεια και από καιρό σε καιρό θύμωνα που η κιθάρα τράβηξε περισσότερη προσοχή από εμένα », λέει ο Vysotskaya. Ορκιστήκαμε χαρούμενα. Είναι τόσο μεθυστικό να λες ένα σωρό λέξεις, να τρέχεις έξω από το σπίτι, να κάθεσαι σε ένα ταξί: Κατευθείαν, να είσαι ευγενικός! - και ταυτόχρονα να γνωρίζετε ότι ο Volodya οδηγεί ήδη σε ταξί. Και το να το βάλεις στο σπίτι ήταν επίσης υπέροχο!

Στη συνέχεια άρχισαν τα προβλήματα - και οι δύο δεν λειτούργησαν με τη δουλειά, υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων και ο Βλαντιμίρ άρχισε να πίνει. Ένα παιδί θα μπορούσε να σώσει την οικογένεια, η Isolda έμεινε έγκυος, αλλά στη συνέχεια στο μάθημα παρενέβη η πεθερά Nina Maksimovna, η οποία κατηγορηματικά δεν ήθελε να γίνει γιαγιά. Υπήρξε ένας φοβερός καβγάς, μετά τον οποίο ο Isa είχε μια αποβολή. Η πρώην πεθερά θα απολογηθεί πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο Isa θα φέρει και τον τίτλο του πρώτου.

Μια άλλη κυρία

Σύντομα το ζευγάρι έπρεπε να χωρίσει ξανά - ο Isa αποδέχτηκε την προσφορά του θεάτρου Rostov και, γεμάτος δημιουργικές ελπίδες, έφυγε από την πρωτεύουσα.

Με τον Volodya επικοινωνήσαμε, καλέσαμε. Τον περίμενα, το θέατρο του Ροστόφ του πρόσφερε δουλειά και σαν διάβολος από ταμπακιέρα, ο φίλος μου από τη Μόσχα μου είπε ότι κάποια Λούσι Αμπράμοβα ήταν έγκυος από τον Βισότσκι », θυμάται η Ίζα Κονσταντίνοβνα. - Του τηλεφώνησα αμέσως, και μου είπε ψέματα. Είπε ότι ήταν πιστά πιστός.

Ωστόσο, το μήνυμα που έφερε ο συμπαθής φίλος αποδείχτηκε καθαρή αλήθεια. Σύντομα, οι φήμες διαδόθηκαν στη Μόσχα ότι η ερωμένη του Βισότσκι δεν ήθελε διαζύγιο, κρυβόταν και φέρεται ότι είχε ήδη μπει στη λίστα καταζητούμενων της All-Union. Μόλις το έμαθε, η Iza Konstantinovna έστειλε αμέσως τα έγγραφα που ήταν απαραίτητα για διαζύγιο στην πρωτεύουσα και από εκείνη τη στιγμή οι δρόμοι της με τον Vysotsky διαφοροποιήθηκαν. Ο Βλαντιμίρ παρέμεινε στη Μόσχα, η Ιζόλδη ταξίδεψε σε διάφορα θέατρα της χώρας. Εργάστηκε στο Perm, το Vladimir, τη Liepaja και το Nizhny Tagil, όπου εγκαταστάθηκε για πάντα και παντρεύτηκε. Η είδηση ​​του θανάτου του Βισότσκι την ξάφνιασε, δεν μπορούσε να έρθει στην κηδεία, δραπέτευσε μόνο για το σαράντα.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τα τελευταία χρόνιαΗ Iza Vysotskaya ζει μόνη, ο απόγονός της Gleb εργάζεται ως αρχιμηχανικός σε μια από τις ιδιωτικές εταιρείες στο Yekaterinburg. Η ηθοποιός εξακολουθεί να παίζει στο θέατρο, πριν από λίγο καιρό της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Πέρυσι, η Vysotskaya δημοσίευσε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα για τον Vladimir Semenovich Μια σύντομη περιουσία για τη ζωή.

Σε όλα τα είδη των αναμνήσεων για τον Βισότσκι, διάβασα για αυτόν και για τον εαυτό μου, έτσι ώστε τα μαλλιά στο κεφάλι μου σηκώθηκαν, υπήρχε ένας υπερβολικός όγκος αναλήψεων εκεί », λέει η Iza Konstantinovna. Ελπίζω ότι στο βιβλίο μου κατάφερα να δείξω στον νεαρό Volodya όπως ήταν στην πραγματικότητα.

ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ

Πρόωρη έναρξη της ημέρας αρχή της άνοιξης 1957. Οδός Moskvin. Περιμένουμε ταξί με έναν συμμαθητή μας. Και εδώ είσαι, γίνε φίλος, Vovochka Vysotsky, δυσδιάκριτος, ήσυχος Και έγινε μια περιέργεια. Το αγόρι με ένα βιαστικό, ελάχιστα τρελό βάδισμα, τολμηρό και ευγενικό, διασκεδαστικό και περιποιητικό, έγινε αγαπητό και αγαπημένο.

Σε έναν ζεστό, ηλιόλουστο Απρίλιο, στις 25 του 1960 στο ληξιαρχείο της Ρίγας... Δεν μπορώ να κρατήσω μια αγκαλιά χιονοστιβάδες, ένας αστείος μάγκας έρχεται και λέει με αυθάδεια: Νύφη, μοιράσου τα λουλούδια με τη νύφη μας! Μοιράζομαι, δεν λυπάμαι, διασκεδάζουμε. Μάρτυρες μας είναι οι συμμαθητές του Volodya - η Marina Dobrovolskaya και η Gena Yalovich. Είναι επίσης τρυφεροί και αστείοι. Μας καλούν. Η πορεία από το Tiger Tamer ξέσπασε και εμείς, πνιγόμενοι στο γέλιο, μπαίνουμε στην επίσημη αίθουσα και η επίσημη κυρία μας μεταδίδει: Αγαπητοί σύντροφοι, ενισχύστε το σοβιετικό κελί! Επιτέλους διασκεδάζουμε. Καλούμαστε αμέσως να υπογράψουμε και να δηλώσουμε σύζυγος. Από εδώ και πέρα ​​είμαι η Vysotskaya.

Φθινόπωρο του εξήντα - συνεχής θλίψη. Προσπαθήσαμε να παίξουμε κάτι με τον Volodya, αλλά δεν τα καταφέραμε, καθώς δεν μπορούσαμε να χορέψουμε ή να βρεθούμε στο κοινό κοντά ... Τα άνεργα μαρτύρια μου άρχισαν. Ο Βολόντια μόχθησε. Έλαβε την κεντρική εικόνα που του υποσχέθηκαν στο Pork Tails, πίστευε ότι θα έπαιζε, φαντασιωνόταν, αλλά δεν του δόθηκε κάτι παραπάνω από πρόβες. Στο τέλος, ο Volodya πήγε από παρασκήνιο σε παρασκήνιο με ένα τύμπανο στο πλήθος. Αργότερα έπαιξε τον Leshy στο Scarlet Flower. Αυτό, ίσως, είναι όλο. Ήταν δύσκολο. Τόσο αφελώς πιστεύαμε στην ιερή τέχνη.

Στην πόλη υπάρχουν αφίσες «V. Vysotsky, I. Bortnik». Διασχίζουμε το πλήθος προς την αίθουσα μακιγιάζ, όπου προετοιμάζονται προσεκτικά σάντουιτς, τσάι, καφές και κέικ.

Βιαστείτε να ξεκινήσετε. «Τι ζητά, ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς;» - "Μόνο ένα. Κάνε την Ίζα να βολευτεί." Με κοιτάζουν καχύποπτα και προβληματισμένα και με πηγαίνουν σε μια κατάμεστη αίθουσα. Με αμαρτία, κάθονται κατά το ήμισυ στο κέντρο μιας πρόσθετης σειράς ακριβώς μπροστά από τη σκηνή. Βγαίνει ο Volodya, βρίσκομαι στα πόδια του, ρίχνω πίσω το κεφάλι μου να τον δω και διαλύομαι στο γενικό ξέσπασμα αγάπης. Διάλειμμα μεταξύ των συναυλιών για δέκα λεπτά, όχι περισσότερο. Είμαστε πάλι μόνοι. Κατόπιν αιτήματος του Volodya, κανείς δεν επιτρέπεται να μας επισκεφτεί. Ο Volodya με ταΐζει, τρώει ο ίδιος μερικές φέτες λουκάνικο, πίνει καφέ και μου τραγουδάει μόνος του όσα δεν μπορεί να τραγουδήσει από τη σκηνή. Ακούω τη δεύτερη και την τρίτη συναυλία στα παρασκήνια, όπου μου έβαλαν μια καρέκλα. Ο Volodya τραγουδάει άλλα τραγούδια, σχεδόν χωρίς να επαναλαμβάνεται, και βάζει τα μικρόφωνα για να βλέπω καλύτερα. Είστε ευνοϊκοί; Κλαίω χωρίς να κρύβω τα δάκρυά μου.

Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η μοναδική ηθοποιός των μη περιφερειακών θεάτρων των Ουραλίων και η μοναδική γυναίκα Ταγκίλ απένειμε αυτόν τον υψηλότερο τίτλο ερμηνείας.

Η Iza Konstantinovna Vysotskaya αποφοίτησε από τη Σχολή-Στούντιο V. Nemirovich-Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας της ΕΣΣΔ. Εργάστηκε στο Θέατρο Lesya Ukrainka του Κιέβου, στο Rostov, Perm, Vladimir. Από το 1970 είναι καλλιτέχνης του θεάτρου μας.

Νικητής του "Μπράβο!" 1994 για τον ρόλο της Ελισάβετ της Αγγλίας («Your Sister and Captive») και 2006 στην πιο τιμητική υποψηφιότητα «Both Mastery and Inspiration» για προσωπική προσφορά στη θεατρική τέχνη, για τιμή και αξιοπρέπεια.

Βραβευμένος με το Βραβείο V.P. Pashnin το 2015.

Ο ερμηνευτής των βασικών ρόλων στις παραστάσεις «Χρυσόσκονη», «Ο τελευταίος παθιασμένος εραστής», «Μητέρα» του Κ. Τσάπεκ, «Η αδελφή σου και ο αιχμάλωτος», «Χάρολντ και Μοντ» και πολλές άλλες.

Το 2002-2012 - δάσκαλος σκηνικού λόγου στο τμήμα υποκριτικής του Κολλεγίου Τεχνών Nizhny Tagil.

Iza Vysotskaya. Από το πρώτο πρόσωπο. Ανάγνωση
Iza Vysotskaya. Από τρίτο πρόσωπο. Ανάγνωση
Επετειακή βραδιά της Iza Vysotskaya. Ανάγνωση
Φωτορεπορτάζ Kirill Glazyrin. Κοίτα
Ρεπορτάζ του τηλεοπτικού καναλιού TVMChannel-Ekaterinburg από την παρουσίαση του μοναδικού βιογραφικού βιβλίου "Μαζί σου... και χωρίς εσένα" της Iza Konstantinovna Vysotskaya
Παρουσίαση του βιβλίου «Μαζί σου... και χωρίς εσένα». AN "Ανάμεσα στις γραμμές"

Τηλεοπτική ταινία "Mountain Nest" (I. Vysotskaya - Nina Leontievna) Μέρος 1 Μέρος 2
TRC "Telecon". Iza Vysotskaya στο πρόγραμμα "Open Question"

Βασίλισσα

Ούτε δεξιότητες και πολυετή πείρα, ούτε ο τίτλος και η αξία, ούτε η αγάπη των θαυμαστών για τον καλλιτέχνη εύκολη ζωήδεν είναι εγγυημένα. Κάθε φορά πρέπει να αποδεικνύει ξανά τη δημιουργική του αξία, σε κάθε νέο ρόλο. Και είναι καλό όταν υπάρχει και είναι δικό σου, σαν να είναι γραμμένο από θεατρικό συγγραφέα ειδικά για σένα. Κατά κάποιον ακατανόητο τρόπο, άκουσε τις προσευχές των πονεμένων και, όπως ο Κύριος ο Θεός, τις εισάκουσε - έδωσε ένα κομμάτι ψωμί στον πεινασμένο ηθοποιό, για να ζήσει στη σκηνή και να δημιουργήσει με μαρτύριο και χαρά.

Μερικές φορές όμως πρέπει να περιμένεις τον ρόλο «σου» για πολλά χρόνια. Ακόμα κι αν είσαι τυχερός και περιμένεις, είναι ακόμα άγνωστο αν όλα θα είναι όπως τα είδες, τα κατάλαβες, τα ένιωσες μόνος σου. Ο σκηνοθέτης έχει το δικό του όραμα για το έργο, εξ ου και τους χαρακτήρες του. Ταιριάζουν οι απόψεις; Θα υπάρξει αμοιβαία κατανόηση στη δουλειά; Άλλωστε το θέατρο είναι συλλογικό έργο…

Όταν έπαιξαν την πρεμιέρα του "Η αδερφή σου και αιχμάλωτος ...", η τιμημένη καλλιτέχνης της Ρωσίας Iza Vysotskaya θα μπορούσε να είναι χαρούμενη. Ο ρόλος που σκεφτόμουν ασταμάτητα τα τελευταία δύο χρόνια ήταν τελικά ο ρόλος της. Προσκεκλημένος στην παραγωγή στο Δραματικό Θέατρο Nizhny Tagil, ο σκηνοθέτης Alexei Pesegov αποδείχθηκε ότι ήταν ομοϊδεάτης, καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον τέλεια. Και η εικόνα που δημιούργησε η ηθοποιός στην παράσταση αποκάλυψε τέτοια βάθη και στροφές της ανθρώπινης ψυχής, τέτοια κλίμακα προσωπικότητας που για τους θεατές που γνωρίζουν πολλά για την τέχνη, δεν υπήρχε αμφιβολία: η Βισότσκαγια είναι η βασίλισσα εδώ!

Και παίζει τη βασίλισσα. Ηρωίδα της είναι η Ελισάβετ της Αγγλίας. Αυτή που ενέπνευσε συγγραφείς διαφορετικών εποχών και λαών όχι τόσο με τις κρατικές τους πράξεις, αλλά με την πολυετή έχθρα και αντίποινα κατά της εστεμμένης συγγενούς, Βασίλισσας της Σκωτίας Μαίρη Στιούαρτ.

Το δράμα «Η αδερφή σου και ο αιχμάλωτος...» είναι μια άλλη παραλλαγή σε ένα γνωστό θέμα. Ωστόσο, η συγγραφέας του έργου, η σύγχρονη και συμπατριώτισσά μας Lyudmila Razumovskaya, προσέγγισε τη σύγκρουση των βασίλισσων με τον δικό της τρόπο, με έναν θηλυκό τρόπο. Το επίκεντρο της προσοχής της είναι ο αγώνας δύο αντιπάλων, δύο γυναικείων τύπων, χαρακτήρων τόσο διαφορετικών που η αμοιβαία απόρριψη είναι αναπόφευκτη. Η Μαρία ζει από την αγάπη, η Ελισάβετ από τη λογική. Το πρώτο είναι στην αιχμαλωσία των παθών και των αισθησιακών ορμών, το δεύτερο είναι στη λαβή του ψυχρού υπολογισμού, της κακίας, του φθόνου.

Αλλά αν η Iza Vysotskaya έπαιζε μόνο μια κακιά ζηλιάρα γυναίκα στον θρόνο, δύσκολα θα είχε ανοίξει στην παράσταση ένα συναρπαστικά ενδιαφέρον, περίπλοκο εσωτερική ζωήοι ηρωίδες της. Και δεν θα μας είχε προκαλέσει, μαζί με τη δίκαιη καταδίκη, ούτε λύπη, ακόμη και συμπάθεια. Λυπάμαι - για ένα αξιοσημείωτο, κοφτερό μυαλό, παραμορφωμένο από καχυποψία και ξοδευμένο σε πονηρές ίντριγκες στον αγώνα για την εξουσία. για την ακλόνητη θέληση, που μετατράπηκε σε σκληρότητα και οδηγεί κάτω από το τσεκούρι του δήμιου όχι μόνο έναν παλιό εχθρό, αλλά και πρόσφατους φίλους. Λοιπόν, συμπάθεια, αναφέρεται στην αποτυχημένη γυναικεία μοίρα.

Το θέμα της μοίρας γίνεται το κύριο για την ηθοποιό σε αυτήν την εικόνα. Η Elizabeth-Vysotskaya δεν αρκεί για να είναι μια παντοδύναμη βασίλισσα. Θέλει να είναι γυναίκα. Λαχταρά την αγάπη και τρέχει μακριά της, φοβούμενη μήπως χάσει τον εαυτό της στη σκλαβιά ή προδοθεί. Και οι αγαπημένοι της προδίδουν πραγματικά έναν-έναν την αγαπημένη τους βασίλισσα, συνάπτοντας κρυφές σχέσεις με τη Μαίρη, που διεκδικεί τον αγγλικό θρόνο. Για την Ελισάβετ, αυτό είναι διπλό χτύπημα. Του απαντά με ανδρική σκληρότητα και επιτηδευμένο γυναικείο δόλο.

Σαν γάτα με ποντίκι, παίζει με τα θύματά της γύρω από τον θρόνο: πειράζει, σαγηνεύει, απωθεί, η υποκρισία απαιτεί ειλικρίνεια και δεν πιστεύει στην ειλικρίνεια. Εδώ η Ελισάβετ είναι στο στοιχείο της. Μεταβλητό, άπιαστο, αλλάζει όχι μόνο την τακτική συμπεριφοράς, αλλά και την εμφάνιση. Ω, αυτά είναι διαφορετικά, διαφορετικά, διαφορετικά πρόσωπαΕλίζαμπεθ Βισότσκαγια!

Αγέρωχη, μεγαλειώδης, με ένα θριαμβευτικό κακό χαμόγελο κατά τη σύλληψη του Norfolk (καλλιτέχνης A. Shebarshin), τότε, όπως ένα ιδιότροπο κορίτσι με μια κούκλα, διασκεδάζει με ένα άλλο αγαπημένο - "μαϊμού". Πίκρα και γνήσιος πόνος ξεσπούν από πάνω της στην τελευταία συνάντηση με τον Norbumberland (Yu. Dunaev) - φαίνεται το μοναδικό άξιος άνθρωποςτον οποίο αγαπούσε και τώρα τον στέλνει στην εκτέλεση. Και τι λαμπρή ερμηνεία στο είδος του μελοδράματος η Ελίζαμπεθ παίζει μπροστά στον Λέστερ (Α. Ρίβκιν).

Η περούκα και το τελετουργικό φόρεμα της βασίλισσας πετάγονται, και μαζί τους - βασιλική μεγαλοπρέπεια, αλαζονεία. Μια ημιμοναχή έρχεται ξαφνικά στον Λέστερ, μια ηλικιωμένη γυναίκα, άσχημη και δεν το κρύβει. Μετανοεί τόσο ειλικρινά για τις αμαρτίες της, δείχνει τέτοια πραότητα και ταπεινοφροσύνη που δεν θα ξυπνήσει τη συμπάθεια, παρά μόνο στους τυφλούς και τους κωφούς. Ο Λέστερ, αν και ηλίθιος, δεν είναι κουφός. Ο στόχος επιτυγχάνεται: πέφτει σε παγίδα. Και αμέσως ο μετανοημένος αμαρτωλός γίνεται η τιμωρός βασίλισσα.

Αυτές οι αστραπιαίες μεταβάσεις της ηθοποιού από τη μια κατάσταση στην άλλη, ο δυναμισμός της εσωτερικής δράσης -πάντα τεταμένη, χωρίς ανάπαυλα και ανάπαυση- εκφράζουν εμφανώς την ένταση του αγώνα που δίνει η σκηνική ηρωίδα της τόσο με τους ανθρώπους γύρω της όσο και με τον εαυτό της. Γιατί το γυναικείο μέρος της ψυχής της δεν θέλει αγώνα, αλλά αρμονία και γαλήνη, συνηθισμένη τρυφερότητα, στοργή.

Κουρασμένη, σπασμένη, άσχημη με τα ξυπόλυτα πόδια της σε έλκη, η παρθένα βασίλισσα κάθεται μόνη στην κρεβατοκάμαρά της. Μόνος με τον εαυτό σου, μπορείς να δώσεις ελευθερία στα συναισθήματα. Ο Σεσίλ (Μ. Γιουρτσένκο) δεν μετράει, είναι πιστός σκλάβος. Και εδώ, μαζί με τις αμφιβολίες (μήπως θα έπρεπε τελικά να συγχωρήσει τον Νόρμπαμπμπερλαντ;), η Ελισάβετ βασανίζεται από τη γυναικεία κατωτερότητά της, τη στέρηση απλών ανθρώπινων χαρών. Είναι διαθέσιμα ακόμα και σε μια ζητιάνα, αλλά όχι σε αυτήν. Ποιος είναι ένοχος; Το βαρύ φορτίο του στέμματος ή του εαυτού της;

Ίσως μόνο ένα άτομο - η πολιτειακή καγκελάριος Cecil, μακροχρόνιος φίλος και υπηρέτης της Αυτής Βασιλικής Μεγαλειότητας, θα μπορούσε να δώσει μια αληθινή απάντηση. Αλλά αυτός ο πολιτικός με τα έξυπνα λυπημένα μάτια σιωπά. Και τι θα άλλαζε από τα λόγια του! Η Ελισάβετ θα παραμείνει όπως την έφτιαξε η ζωή. Και θα οδηγήσει το παιχνίδι της μέχρι το τέλος, φέρνοντας κάποιους πιο κοντά, στέλνοντας άλλους (ή τους ίδιους) στο μπλοκ, βγάζοντας τον θυμό της στο τρίτο και πονηρός με όλους, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας.

Στον πρόλογο του έργου, η L. Razumovskaya σημειώνει ότι δεν πρέπει να αναζητήσετε εδώ την ιστορική «αλήθεια», την κυριολεκτική αυθεντικότητα των ηρώων και των γεγονότων: «για μένα», γράφει ο συγγραφέας, «οι ηρωίδες μου δεν είναι πλέον τόσο ιστορικές όσο μυθολογικές».

Και οι μύθοι είναι αθάνατοι, γιατί κόβοντας το ιδιωτικό, μας φέρνουν το καθολικό και κάθε νέα γενιά βρίσκει μέσα τους αιώνια θέματα, συγκρούσεις, ιδέες, χαρακτήρες. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος για το δράμα του χαρακτήρα Αγγλίδα βασίλισσα, που αποκαλύφθηκε σήμερα στη σκηνή από την ηθοποιό Iza Vysotskaya, δεν οδηγεί στο μακρινό παρελθόν. Αυτό το γυναικείο πορτρέτο χαρακτηρίζεται από αιχμηρό chiaroscuro της εποχής μας.

Ada EGOROVA, "Tagil worker", 1994

Λαμπρός Ίσα

Σήμερα για πρώτη φορά στο ρόλο της Maud θα δείτε τη Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Iza Vysotskaya! - ακούστηκε επίσημα μια φωνή πίσω από τη σκηνή. Η αίθουσα του Δραματικού Θεάτρου Νίζνι Ταγκίλ έσκασε από χειροκροτήματα.

Κατά τη διάρκεια του έργου "Harold and Maude" οι επευφημίες συνοδεύονταν ακόμη και από εκείνες τις παρατηρήσεις του νεαρού ήρωα, όπου προηγουμένως είχαν γίνει αντιληπτές ήρεμα από το κοινό. Για παράδειγμα, αναφερόμενος στον Μοντ, ο Χάρολντ πρόσφερε μια πρόποση: "Για σένα - χθες, σήμερα, αύριο!" - και το κοινό δεν φύλαξε τα χέρια του, απευθύνοντας αυτή την ευχή σε αυτήν, την αγαπημένη του κοινού Tagil, Iza Konstantinovna Vysotskaya. Το έργο βρίσκεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου εδώ και πολλά χρόνια, το πρόγραμμα έχει «γεράσει», όπου οι ερμηνευτές των κύριων ρόλων - I. Bulygin, ακόμα απλώς ηθοποιός, χωρίς τον τίτλο του "άξιου", I. Vysotskaya - σε αυτό το καθεστώς. Και οι θεατρόφιλοι πηγαίνουν να συναντήσουν τον «Harold and Maud» για δεύτερη, τρίτη φορά, απολαμβάνοντας την ερμηνεία της ηθοποιού της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και τη μεγάλη σκηνική εμπειρία και τον νεαρό σύντροφό της.

«Λαμπρός Ίσα!», «Αγαπητή μας γυναίκα Ταγκίλ!», «Η περιουσία της Ρωσίας, η περιουσία της πόλης!». - συγχαίροντας την ηθοποιό μετά την παράσταση με την ανάθεση του υψηλότερου τίτλου στο θέατρο, ο πρώτος αναπληρωτής επικεφαλής της πόλης V. Pogudin, ο αντιπρόεδρος της πόλης Duma V. Isaeva, οι επικεφαλής των τμημάτων πολιτισμού, εκπαίδευσης και απλώς θαυμαστές του ταλέντου της ηθοποιού στράφηκαν σε αυτήν. Στάθηκε στη σκηνή, δέχτηκε λουλούδια και συγχαρητήρια, ανησύχησε όχι λιγότερο από τις πρεμιέρες όλων των ρόλων που έπαιξε στο θέατρό μας. Για σχεδόν 20 χρόνια δεν υπήρχε λαϊκός καλλιτέχνης στο δραματικό θέατρο Nizhny Tagil. Ο πρώτος υψηλότερος τίτλος υποκριτικής στη Ρωσική Ομοσπονδία απονεμήθηκε στην Iza Vysotskaya, η οποία ευχαριστεί τους κατοίκους του Tagil με το ταλέντο της για αρκετές δεκαετίες. Να είσαι περήφανη πόλη «επαρχιώτισσα»!

Φυλαχτά της Ίζας

"Κατέληξα στο Nizhny Tagil από βλακεία. Λοιπόν, όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή. Νόμιζα ότι ήταν για ένα χρόνο, αλλά έμεινα για το υπόλοιπο της ζωής μου. Όταν έφτασα εδώ, την πρώτη μέρα με έστειλαν στη Vagonka, σε μια δημιουργική συνάντηση. Μου έκαναν την ερώτηση - γιατί είσαι εδώ; Είπα: Ήρθα ο ίδιος. καλό γούστο θέατρο και σκηνοθεσία…

Ο μοναδικός τίτλος στην πόλη "Λαϊκή Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας" και το δικό της βιβλίο - αυτό έφερε η απερχόμενη χρονιά στην ηθοποιό του δραματικού θεάτρου Iza Konstantinovna Vysotskaya. Πριν από αυτήν, μόνο ο Fyodor Genrikhovich Shtobbe, ηθοποιός δράματος, έγινε δημοφιλής στο Tagil.

Εξαιρετικό είναι και το βιβλίο της που κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο της πρωτεύουσας. Στα απομνημονεύματα της πρώτης συζύγου του Vysotsky, για την οποία σχεδόν τίποτα δεν ήταν γνωστό, υπάρχει μια ιστορία γνωριμίας με έναν μαθητή Volodya. Γάμος, δύσκολη ζωή σε διάφορες πόλεις. Οι τηλεφωνικές συνομιλίες είναι τόσο τρυφερές που οι τηλεφωνητές σας επιτρέπουν να μιλάτε δωρεάν, αλλά όταν πρόκειται για κάποια επιχείρηση, απαιτούν «για αγάπη». Χωρισμοί και συναντήσεις, καβγάδες και συμφιλιώσεις. Το βιβλίο περιγράφει πώς, για να το θέσω ήπια, ο Βισότσκι ενήργησε διαφορετικά. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από ευγνωμοσύνη - για τη συνάντηση, για την ευκαιρία να είναι κοντά Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, ένας ανταποκριτής του "TR" συναντήθηκε με τους νέους ανθρώπους.

«Η αίθουσα είναι μια μαύρη άβυσσος, το παραμύθι του Χόφμαν, ένας γρίφος»

σήμερα" λαϊκοί καλλιτέχνες«Στο κανάλι Rossiya το κάνουν σε λίγες εβδομάδες. Πώς νιώθεις για τον τίτλο σου;

Πριν από περίπου 15-20 χρόνια στο Ryazan έγινε μια συγκέντρωση της Πανρωσικής Εταιρείας. Ήμουν εκεί. Παρουσιάστηκε από τον Mikhail Ulyanov. Και όλη η τεράστια αίθουσα ψήφισε την κατάργηση των τίτλων, κανείς στον κόσμο δεν τους έχει. Αυτό είναι λογικό - ένα άτομο έχει ένα όνομα. Τι τίτλο μπορεί να έχει ο Ρέπιν; Αλλά ο Misha Bushnov βγήκε και είπε: "Τι κάνουμε; Οι τάξεις μας βοηθούν να ανοίξουμε τις πόρτες!" Και όλοι ψήφισαν. Μου φαίνεται ότι στο σημερινό στάδιο ανάπτυξης της χώρας μας οι τίτλοι έχουν σημασία. Για μένα προσωπικά, αυτό είναι επίσημη αναγνώριση.

Βρίσκεστε στη σκηνή για πάνω από 60 χρόνια. Πότε ήταν το πιο διασκεδαστικό να παίξεις;

Δύσκολη ερώτηση. Υπήρχε ένα υπέροχο πρώτο θέατρο - το Κίεβο τους. Lesya Ukrainka. Υπάρχουν ηθοποιοί με μεγάλο ταλέντο. Τους φτάνεις, ξεχνάς ποιος είσαι. Είναι ενδιαφέρον όταν το εξαιρετικό υλικό ρόλων και οι συνεργάτες. Απλώς λάτρευα τον Misha Yurchenko. Ήταν άρρωστος για πολλά χρόνια, δεν το ήξερε αυτό, και ήμασταν ενοχλημένοι που δεν μπορούσε, δεν ήταν αρκετός, και εκείνη την ώρα πέθαινε ...

Και η παράσταση του Τσάπεκ «Μητέρα»! Ή «Η αδερφή και κρατούμενος σου». Η μοίρα έστειλε τον προτελευταίο ρόλο στο «Harold and Maude» του Pashnin. Αυτό είναι ένα δώρο της μοίρας ... Αγαπώ πολύ τον Χάρολντ - τον Bulygin μέσα του.

Δουλεύουμε πολύ λίγο. Δεν μπορούμε να κάνουμε πρόβες για αρκετά χρόνια, όπως στα μεγάλα θέατρα. Μια φορά, μια φορά το μήνα. Πολλά λείπουν σε αυτόν τον σπασμό.

Δεν υπάρχει αίσθηση ρουτίνας;

Τι να κάνετε! Άλλωστε, υπάρχει κόσμος στην αίθουσα. Μερικές φορές η αίθουσα φαίνεται να σας μεταφέρει σε ένα μαξιλάρι αέρα, σαν να είναι πάνω σε φτερά. Αυτή είναι η ευχαρίστηση που παίρνουμε. Η ρουτίνα είναι κακή δουλειά, χάκερ. Αλήθεια, τώρα πολλοί ηθοποιοί δεν θα σηκώσουν το δάχτυλο μέχρι να πληρωθούν.

Νιώθεις συχνά μια τέτοια συγχώνευση με το κοινό;

Οχι. Σήμερα μου μένει μία παράσταση. Το θέμα του δρόμου του Χάρολντ και της Μοντ. Γιατί είμαι σε εκείνη την ηλικία που δεν έχει σημασία το πώς, αλλά το τι είσαι, σε τι πιστεύεις, τι κουβαλάς... Ταΐζεις και τρέφεσαι. Και σε τέτοιες παραστάσεις, που είναι σχεδιασμένες μόνο για γέλιο, δεν συμμετέχω. Ναι, δεν με ενδιαφέρουν για αυτά…

Θυμάστε την πρώτη σας φορά στη σκηνή;

Στη χορογραφική σχολή γίνονταν απολυτήριες εξετάσεις. Συμμετείχαμε εμείς οι πρωτοετείς. Μια μαύρη άβυσσος άνοιξε πίσω από την αυλαία! Τρομερό και εντελώς ατυχές. Είναι σαν να μπαίνεις στο παραμύθι του Χόφμαν. Και η ανάσα του κόσμου... Δεν κοιτάω ποτέ στο αμφιθέατρο. Ακόμη και μέσα από μια σχισμή. Η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας δίδαξε στην αίθουσα να αισθάνεται. Είναι ένα μυστήριο για μένα. Κάτι ένα.

«Θέλω να κλείσω τα μάτια μου»

Ποια επιρροή σας άσκησε η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας;

Ο ηθοποιός υποδέχτηκε εκεί - μια προσωπικότητα. Ο ηθοποιός εκτίμησε το όραμά του για το υλικό. Είχαμε φιλολογική εκπαίδευση στη λογοτεχνία. ΚΑΙ οι καλύτεροι δάσκαλοισε όλα τα μαθήματα. Και τι μπορούμε να πούμε για την ίδια την ατμόσφαιρα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας!

Τώρα δεν μπορώ να κρίνω το θέατρο. Ξέρω ότι διευθύνεται από τον Ταμπάκοφ, ο οποίος αποφοίτησε ένα χρόνο πριν από εμένα. Έμαθε από τους ίδιους δασκάλους. Αλλά όποιον ηθοποιό του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ονομάσετε, αυτός είναι μια γιγάντια προσωπικότητα. Λοιπόν, παρακαλώ - Efremov. Πάντα αναγνωρίσιμο, αλλά πάντα ενδιαφέρον. Προσωπικός ηθοποιός. Και από το παλιό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας! Ήταν CLUB.

Συχνά μαλώνετε με τον σκηνοθέτη. Αλλά ορισμένοι ηθοποιοί πιστεύουν ότι το καθήκον τους είναι να δρουν και όχι να λογικεύονται. Γιατί υπερασπίζεσαι την άποψή σου;

Στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μάθαμε ότι το πραγματικό θέατρο είναι η συνδημιουργία ατόμων, η κοινοπολιτεία ενός σκηνοθέτη και ενός ηθοποιού. Ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι πιο έξυπνος και ευρύτερος από εμένα. Και μετά θα τον ακολουθήσω χωρίς να κοιτάξω πίσω. Και να είμαι μια κουρέλι κούκλα στα χέρια όποιου λέει - πήγε αριστερά, πήγε δεξιά, δεν θέλω. Πρέπει να σέβεσαι τον εαυτό σου.

Δεν σας αρέσει το σύγχρονο θέατρο και τα πειράματα;

Ένα πείραμα είναι καλό αν στηρίζεται σε κάποια βάση, στα κλασικά. Δυστυχώς, τις περισσότερες φορές, τα κλασικά καλύπτουν την αθλιότητα. Προσπαθήστε να βουτήξετε στα βάθη του Πούσκιν ή του Τολστόι... Εκεί θα πνιγείτε!

Εδώ, πέρυσι, οι μαθητές μου διάβασαν μια σύνθεση βασισμένη στον «Ευγένιος Ονέγκιν». Ξεκινήσαμε απρόθυμα. Μετά ερωτεύτηκαν. Και ήταν όλα μοντέρνα. Για κάποιο λόγο, υπάρχει μια τάση τώρα: η νεωτερικότητα ονομάζεται ανθρώπινη σκουπιδότοπος - ληστές, ζώνη, αλκοολικοί. Δεν ανήκω σε αυτόν τον κόσμο. Θέλω να κλείσω τα μάτια μου. Καταλαβαίνω ότι υπάρχει, αλλά θέλω να δω το όμορφο. Και το έχω - παιδιά, εγγόνια, φοιτητές. Λατρεύω τα ιστορικά έργα. Πότε σικάτα κοστούμια, όμορφα σκηνικά. Δεν μου αρέσουν οι κακές συμβάσεις.

"Ένας ηθοποιός με μικρόφωνο είναι ένα είδος μετάλλαξης"

Βλέπεις τηλεόραση?

Πριν, σε άλλη πόλη, δούλευα ακόμη και για τηλεπαρουσιαστή μουσικά προγράμματα. Τώρα ακούω και βλέπω το κανάλι «Πολιτισμός». Μου δίνει την ευκαιρία να δω μπαλέτο, όπερα, που δεν έχουμε.

Και πώς νιώθετε για την τεχνολογία στο θέατρο - μικρόφωνα, φωνογραφήματα, ειδικά εφέ;

Αυτό είναι καλό. Αλλά αν το θέατρο είναι αληθινό, τότε χωρίς όλα, σε δύο καρέκλες, μπορείς να παίξεις με τέτοιο τρόπο που θα γελάσεις, θα κλάψεις, θα συμπάσχεις. Για πολλά χρόνια θυμάμαι την παράσταση του Γκοντσάροφ «Επίσκεψη της κυρίας». Όταν οι ήρωες κάθονται και μιλάνε, και η αίθουσα σοκάρεται και καθαρίζεται! Το δραματικό θέατρο εξακολουθεί να είναι η επίδραση της λέξης, η ανάπτυξη της ψυχής. Και τώρα σε πολλά θέατρα «επανεξοπλισμός» με εξοπλισμό. Δεν μου αρέσει όταν ένας ηθοποιός έχει μικρόφωνο. Είναι κάποιο είδος μετάλλαξης. Δεν μου αρέσει το κόντρα πλακέ. Εδώ η ηθοποιός μιλάει, σήμερα κρυώνει λίγο και είναι κουρασμένη. Κάθε φορά η φωνή είναι διαφορετική. Έρχεται στα φωνητικά και η ηχογράφηση είναι εντελώς εκτός πλαισίου. Το κανονικό δράμα θέλει ψυχή και επάγγελμα. Δεν υπάρχουν αρκετά επαγγέλματα - μιλάμε άσχημα, ο λόγος είναι μπερδεμένος, οι φωνές είναι βαρετές, ξεθωριασμένες. Μετά από όλα, μπορείτε να ερωτευτείτε από το τηλέφωνο. Υπήρχαν ραδιοφωνικά θέατρα - θυμάστε; Ξαφνικά όλα κλείνουν. Υπάρχει πολλή μουσική στις παραστάσεις. Σαν να μην εμπιστεύονται τον ηθοποιό...

"Αν ο Volodya δεν ήταν ποιητής και ηθοποιός ..."

Για πολύ καιρό δεν είπατε τίποτα για τον Βλαντιμίρ Βισότσκι. Πώς προέκυψε το βιβλίο;

Για πολλά χρόνια, οι φίλοι, οι συμμαθητές μου και ο Αντρέι Βισότσκι, ερευνητής στο Μουσείο Βισότσκι, μου ζητούσαν να γράψω για την ιστορία μας με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι. Γιατί υπάρχουν πολλές αναμνήσεις για αυτόν, από τις οποίες νιώθουμε όλοι πολύ καλά. Διάβασα πράγματα για τον εαυτό μου που δεν θα δείτε σε εφιάλτη. Πολλά ψέματα και μυθοπλασία. Και ξέρετε ... όλα είναι κατά κάποιο τρόπο βαρετά. Και τι γράφουν μερικές φορές για τον Volodya ... Αυτό είναι ΜΕΓΑΛΟΣ αντρας! Πάντα λέω: αν δεν ήταν ηθοποιός, ποιητής, θα ήταν ακόμα ταλαντούχος ως άνθρωπος. Και ήμουν δίπλα του στα πολύ νιάτα του, στο σχηματισμό του.

Γενικά, με έπεισαν να γράφω. Με παρουσίασαν τον εκδότη της Νεαρής Φρουράς. Το βιβλίο έτυχε καλής υποδοχής. Είναι σαν παραμύθι. Δεν έκανα καμία προσπάθεια. Μου αρέσει πολύ η μορφή. Μικρό, ωραίο βιβλίο. Λέγεται «Σύντομη ευτυχία για μια ζωή».

Iza Konstantinovna, έχεις φυλαχτό για καλή τύχη;

Το σπίτι μου είναι γεμάτο από αυτά - δεν μπορώ να πετάξω ούτε ένα μπιχλιμπίδι. Πριν από πολύ καιρό, ένα παιδί έφτιαξε ένα σκύλο από ψωμί. Δεν μπορείς να παρακολουθήσεις χωρίς δάκρυα, το κρατάω. Αλλά τα πραγματικά φυλαχτά πρέπει να διατηρούνται στην καρδιά. εχω τετοια. Δεν μιλούν για...

Η απερίγραπτα ταλαντούχα Vysotskaya

Μια εκδήλωση για το θεατρικό κοινό στις αρχές Μαρτίου θα είναι η ευεργετική παράσταση της τιμημένης καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Iza Vysotskaya: η αγαπημένη ηθοποιός από το Tagil θα υποδυθεί τον κεντρικό χαρακτήρα στην κωμωδία του D. Patrick "Strange Mrs. Savage". Ευεργετικοί ήταν πολλοί ρόλοι της Iza Konstantinovna - Elizabeth στο "Your Sister and Captive", της Anisya στη "Gold Dust", της Maria στο δράμα "Money for Mary" βασισμένο στο μυθιστόρημα του V. Rasputin, της μητέρας στο ομώνυμο έργο του K. Chapek, στο έργο "The Last Passionate Lover", όπου έπαιξε ταυτόχρονα τρεις ήρωες.

Την παραμονή της επετείου της, η Iza Vysotskaya θα παίξει επίσης ένα πλεονέκτημα και έναν από τους αγαπημένους της ρόλους - Maud στην τραγική κωμωδία "Harold and Maud". Ο ανταποκριτής μιλά για αυτή την παράσταση, για την ηρωίδα της με την Iza Vysotskaya " ορεινή περιοχήΑναστασία Σαντρίεβα.

Οικόπεδο? Το πιο ενημερωμένο. Για ένα πολύ μοναχικό παιδί του οποίου η μητέρα, εξαιρετική διαχειριστής της ίδιας της ζωής, δεν δίνει την παραμικρή σημασία στον γιο της. Για να τραβήξει το μεγαλειώδες βλέμμα της, ο Χάρολντ προσποιείται τις αυτοκτονίες (17 συνολικά). Η άλλη αγαπημένη του ενασχόληση είναι να πηγαίνει σε κηδείες, όπου θα συναντήσει την κόμισσα Mathilde Chardin, Maud, η οποία σε λίγες μέρες θα γίνει 80 ετών. Αυτή η εκκεντρική κυρία παίρνει τα αυτοκίνητα των άλλων «χωρίς να ρωτήσει» («δεν είναι παράλογη η έννοια της ιδιοκτησίας;»), πιο πρόσφατα απελευθέρωσε καναρίνια από κλουβιά («γεμάτοι οι ζωολογικοί κήποι, γεμάτες οι φυλακές»), πήγε σε συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας και πάλεψε με την αστυνομία με μια ομπρέλα. Μια φροντισμένη μητέρα σε ένα γραφείο γάμου «βασισμένο σε υπολογιστή» θα επιλέξει τρεις νύφες για τον γιο της, και εκείνος θα ερωτευτεί τη Maud και θα της προτείνει να γίνει γυναίκα του. Και ο Maud ... θα φύγει, θα πεθάνει οικειοθελώς την ημέρα της γέννησής του.

Είδα τρεις παραστάσεις της παράστασης "Harold and Maude" - στο θέατρο της Μόσχας "Sphere" (σκην. N. Krasnoyarskaya), στο Academic Drama Theatre στο Yekaterinburg (σκην. V. Gurfinkel) και, τέλος, την παραγωγή του V. Pashnin στο Nizhny Tagil. Οι παραστάσεις είναι τόσο διαφορετικές που στη σκοτεινή αίθουσα του Δραματικού Θεάτρου του Αικατερίνμπουργκ με τις αλχημικές λυχνίες του, μερικές φορές μου φαινόταν ότι τώρα ο Χάρολντ και η Μοντ θα άρχιζαν ξαφνικά να προφέρουν αυθαίρετα άλλες λέξεις, χωρίς να σκεφτούν τι αυτοί οι εκκεντρικοί θαυμαστές των χίπις K. Higgins και J.-K. Φορέας. Οι ήρωές τους δεν θα αναγνώριζαν ο ένας τον άλλον. Στο Δραματικό Θέατρο του Αικατερίνμπουργκ, ο Χάρολντ (Ο. Γιαγκοντίν) είναι ένας δυστυχισμένος, σπασμωδικός, νευρικός έφηβος, περπατά γύρω από τη σκηνή, σαν σε τεντωμένο σκοινί - εντατικός και φοβισμένος να σκοντάψει. Ο Maude (nar. Art. RF G. Umpeleva) είναι ένας ψυχοθεραπευτής που κάθε φορά του παρέχει βοήθεια έκτακτης ανάγκης, και συνολικά - ένα είδος γκουρού που διδάσκει στον φτωχό Χάρολντ πώς να ζει. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί τελικά αποφάσισε να την παντρευτεί; Στην παράσταση του θεάτρου «Σφαίρα» η Maud (Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσικής Ομοσπονδίας R. Bykova) είναι μια εύθραυστη ηλικιωμένη γυναίκα με πολύχρωμα άστεγα κουρέλια. Η ηθοποιός είναι στα εβδομήντα της, περπατά προσεκτικά στη σκηνή και χορεύουν μαζί με τον Χάρολντ, φυσικά, όχι ένα απολαυστικό βαλς, όπως το δικό μας, αλλά κάτι σαν πολονέζα - τελετουργικό και βαρύ. Ο Χάρολντ (Σ. Κορσούνοφ) είναι ένα απολύτως εύπορο αγόρι από τις επαρχίες που κατέκτησε με επιτυχία τη Μόσχα. Δεν έχει ξεφορτωθεί ακόμη την αγενή επίπληξή του, δεν έχει μάθει ακόμη την εύκολη ευγένεια της Μόσχας, αλλά είναι ήδη ευχαριστημένος με τη νίκη του. Μπορεί ένα τέτοιο αγόρι να αντιληφθεί τον Maud διαφορετικά από μια τρελή ηλικιωμένη γυναίκα. Και στο δικό μας θέατρο είναι ένα έργο για την αγάπη. Η Maud είναι τόσο όμορφη που ο Χάρολντ δεν μπορεί παρά να την ερωτευτεί.

Όταν ήρθα στο έργο, μου θύμισε την τρομακτική ατμόσφαιρα του Bradbury. "Κρασί πικραλίδα" Υπάρχει μια τόσο τρυφερή, τεράστια, αγνή αγάπη στον κόσμο. Όλοι προσπαθούν για αυτό, είτε το παραδεχόμαστε είτε όχι. Και υπάρχει τέτοια αγάπη σε αυτό το έργο. Δεν ήθελα ενεργά να γίνω σοφή γιαγιά. Όταν ένας άνθρωπος είναι σοφός μόνος του, δεν χρειάζεται να επιδείξει αυτή τη σοφία, εκδηλώνεται στη ζωή του. Το έργο ξεκινά με τη Maud να γνωρίζει ήδη ότι της απομένουν τρεις μέρες. Τρία τελευταία, τρία καλή μέρα, και μετά θα υπάρχουν αστέρια. Τι κάνει αυτές τις μέρες; Σώζει ένα δέντρο, σώζει μια φώκια και σώζει ένα αγόρι. Και η μοίρα, η φύση, ο Θεός της δίνει ακόμα αυτό το νέο, αγνό, όμορφη αγάπη. Αυτή είναι η γιορτή της ψυχής της, ένα τριήμερο γλέντι, αυτό είναι το πιο φωτεινό έργο. Μου αρέσει πολύ, μου αρέσει πολύ. Γι' αυτό και αυτό το έργο, αν μπορεί να πραγματοποιηθεί μια τέτοια ανάγνωση, μπορεί να αγγίξει κάθε θεατή.

Υπήρχαν κριτικοί από το Αικατερίνμπουργκ στην παράσταση, είπαν τη φράση: η παράσταση έλαβε χώρα στο αμφιθέατρο. Αυτό είναι το πιο ακριβό. Υπάρχουν παραστάσεις που είναι πιο ενδιαφέρον να μιλάς παρά να τις βλέπεις. Αλλά όταν μια παράσταση γεννιέται στο αμφιθέατρο, όταν το κοινό έρχεται σε εμάς με άλλα πρόσωπα στα παρασκήνια, είναι υπέροχο.

Όμως, όπως κάθε καλό θεατρικό έργο, το Harold and Maud είναι ανοιχτό σε πολλές αναγνώσεις. Ο V. Gurfinkel λέει με λύπη ότι οι εκκεντρικοί στον ορθολογικό μας κόσμο είναι καταδικασμένοι. Αρχίζουμε να τους ακούμε μόνο όταν πεθάνουν, αν και τους χρειαζόμαστε τόσο πολύ. Το έργο του έχει να κάνει με τη μοναξιά. Για τη σκληρή, αναπόφευκτη και κομψά ψυχρή πομπή του. Δεν είναι τυχαίο ότι στο φινάλε της παράστασης, όλοι οι χαρακτήρες (μεταξύ των οποίων δεν θα υπάρχει πλέον ούτε ο Μοντ ούτε ο Χάρολντ, που τράκαρε με μοτοσυκλέτα) θα πάρουν παράξενους μουσικά όργανα(φλάουτο, φυσαρμόνικα, ξυλόφωνο) και μια μαγική μελωδία θα ηχήσει απαλά. Ο V. Pashnin μιλάει για την αγάπη της ζωής και των ανθρώπων, το λάβαρο της εκκεντρικότητας, περνώντας από τον Maud στον Harold, αφηγείται γενναιόδωρα και χρωματιστά. Στην ερμηνεία του, ο Χάρολντ δεν μπορεί να πεθάνει. Ακόμη και ο Maud φαίνεται να είναι ζωντανός. Ο σκηνοθέτης σκέφτεται τις τελικές εξόδους των καλλιτεχνών τόσο προσεκτικά που μοιάζουν να αποτελούν συνέχεια της παράστασης - και ο Χάρολντ και η Μοντ βγαίνουν μαζί στο κοινό.

Αν διάβαζα ένα έργο για το γεγονός ότι οι εκκεντρικοί στη ζωή μας δεν μπορούν να ζήσουν, δεν θα ήθελα να παίξω. Η Maud είναι χαρούμενη μέχρι την τελευταία σταγόνα της ζωής. Έμεινε η τελευταία μέρα, λέει: τι μέρα μπροστά!

Για μένα, η πιο σημαντική σκηνή στο «Χάρολντ» είναι όταν το αγόρι λέει: Μου άρεσε που ήμουν νεκρός. Τότε είναι που πεθαίνω, όλοι με προσέχουν. Η μαμά προσέχει. Και είναι πολύ συνηθισμένο. Ο γιος μου με τρόμαζε πολύ. Του άρεσε ο φόβος μου. Τότε άρχισα να διασχίζω επίτηδες το δρόμο σε ένα κόκκινο φανάρι - είμαι μεγάλος και δεν βλέπω τίποτα. Έτρεξε μπροστά και φώναξε: πήγαινε πράσινο. Η επιθυμία των παιδιών να τραβήξουν την προσοχή. Ο ήρωας του έργου μας ωριμάζει, γίνεται υπεύθυνος. Όταν λέει στον Maud: δεν θα χρειαστείς τίποτα, τα πάντα, γίνεται άντρας, αναλαμβάνει υποχρεώσεις. Φέρνει το αγόρι στη ζωή. Τώρα θα αντιληφθεί τον κόσμο μέσα από τα μάτια της. Τώρα τα λουλούδια του θα έχουν ατομικότητα, η μουσική θα ακούγεται, οι φώκιες δεν πρέπει να είναι στο ζωολογικό κήπο, αλλά στη θάλασσα. Του μεταφέρει τα συναισθήματά της. Και στο φινάλε για πρώτη φορά, ο μόνος που σου τον καλεί: Love more! Αγάπη (σε όλους). Ως απόδειξη αγάπης και μετέπειτα ζωής.

Ο φίλος μου είπε ότι το έργο είχε αντιχριστιανικό τέλος. Η Μοντ δάμασε τον Χάρολντ και έφυγε. Γιατί πεθαίνει; Πώς μπορούσε, τόσο δυνατή, τόσο ανθεκτική, να παραιτηθεί ξαφνικά από τη ζωή;

Κάποτε είχα μια πολύ δύσκολη συζήτηση με έναν εντεκάχρονο που επέμενε ότι ένα άτομο έχει το δικαίωμα να αυτοκτονήσει. Εάν ένα άτομο είναι ελεύθερο, τότε έχει το δικαίωμα να διαθέτει τη ζωή του. Αυτό είναι ένα περίπλοκο φιλοσοφικό θέμα. Όλοι, άνθρωποι, σκεφτόμαστε τον θάνατο. Είναι διαφορετικά όταν είσαι νέος. Ποτέ δεν σας εκπλήσσει το γεγονός ότι ένας τεράστιος αριθμός αυτοκτονιών διαπράττονται σε νεαρή ηλικία, γιατί εκεί γίνεται πιο έντονο αντιληπτό και δεν είναι τόσο συνηθισμένοι στη ζωή, είναι πιο εύκολο να την αποχωριστείτε. Μετά από όλα, υπάρχουν μικρά, μικρά εγκεφαλικά επεισόδια στην παράσταση, δεν μπορείτε να τα παρατηρήσετε: "Γίνομαι λίγο άβολος", "Φαίνεται ότι το σώμα είναι λίγο κουρασμένο". Δεν είναι ότι η Maud δεν θέλει να ζήσει, δεν θέλει να είναι βάρος. Άλλωστε είναι μόνη. Δεν έχει ούτε σπίτι, ούτε ποντάρισμα, ούτε αυλή στην πραγματικότητα. Έχει τον κόσμο, τα αστέρια, τη μεγάλη της αγάπη για όλα. Έχει όλους τους φίλους της, όλη την ανθρωπότητα. Και κατά την καθημερινή μας κατανόηση, δεν έχει τίποτα. Ελεύθερος πολίτης, αλήτης γενικά. Και αποφάσισε ότι όταν δεν θα μπορούσε να απολαύσει τη ζωή, αλλά μόνο βασανιζόταν και βαρύνει, θα έφευγε. Όλοι θέλουμε τόσο πολύ - αν θάνατο, τότε στιγμιαίο ...

Και γι 'αυτήν, η φροντίδα είναι λαμπρή ... Αυτή, φυσικά, είναι δουλειά της ηθοποιού, είναι δουλειά του σκηνοθέτη - να ορίσει το καθήκον και η ηθοποιός πρέπει να το γεμίσει με τον εαυτό της. Αν τα ξέρω όλα εκ των προτέρων, τότε γιατί να άρχισα ξαφνικά να κλαίω. Επομένως, δεν παρατάξαμε καμία κηδεία, διαφορετικά θα υπάρξει ψεύδος.

Ακόμη και μικρές παύσεις - όταν η Maud θυμάται τον νεκρό σύζυγό της, βρίσκει παλιά γράμματα - ακόμα κι εδώ δεν θέλω να κλάψω, δεν έκλαψα ποτέ σε αυτήν την παράσταση. Γενικά δεν είμαι δακρύβρεχτη ηθοποιό. Όταν ετοιμάζω κάποια τραγικά πράγματα, διαβάζω, για παράδειγμα, το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα, κλαίω στο σπίτι. Ελαφριά δάκρυα δεν μου δίνονται - ο θεατής πρέπει και να γελάει και να κλαίει.

Εγώ ευτυχισμένος άνθρωποςΈχω υπέροχους φίλους. Πολλοί δεν είναι πια. Πριν από ενάμιση χρόνο έφυγε από τη ζωή ο φίλος μου, ένας άνθρωπος ειλικρινής, ψυχή, καταπληκτικός, τραγικός. Είναι βασικά mod. Έζησε πολύ τον άντρα της και ζούσε ήδη εκεί. Άπιστος άνθρωπος, πίστευε ότι θα τον συναντούσε εκεί. Δεν είναι περίεργο που η Maud μιλάει πάντα για το διάστημα, για τα αστέρια: «Μια από τις φίλες μου μιλούσε για τα αστέρια όλη την ώρα». Άλλωστε η ίδια δεν λέει: «Εδώ πέθανε». Απαντά μόνο στην ερώτηση του Χάρολντ. Γιατί γι' αυτήν αυτός ο φίλος δεν είναι νεκρός. Όπως ο Γκαρσία Λόρκα: δεν αποχωριζόμαστε τους νεκρούς μας. Δεν πρόκειται για ορθόδοξο έργο. Δεν πρόκειται για ιδεολογική διαμάχη. Είναι απλώς ένα ανθρώπινο παιχνίδι.

Είναι η Maud ειρωνική με τον εαυτό της;

Έχει μια παιδική αφέλεια και σοφία, και ένας σοφός άνθρωπος δεν μπορεί παρά να είναι ειρωνικός με τον εαυτό του. Βλέπει όλη του την ατέλεια.

Και αν η Maud γελάσει λίγο με τον εαυτό της, μπορεί να είναι τόσο άφοβα αξιολύπητη. Νιώθει ανεπιθύμητη σε αυτόν τον επιθετικά φυσιολογικό κόσμο («όταν τα λουλούδια γίνονται ανεπιθύμητα, νιώθουν μοναξιά και πεθαίνουν»). Όμως, παραδόξως, πεθαίνει ακριβώς όταν εμφανίζεται ένα άτομο που την χρειάζεται πραγματικά. Είναι τόσο καλοί μεταξύ τους. Και μέσα στην απόλυτη ησυχία της αίθουσας ακούγονται με υποτονικό μερικές γραμμές από ένα εντελώς αντιαμερικάνικο τραγούδι «I dream of a garden in a wedding dress...». Είναι τόσο ανυπεράσπιστη, Μοντ σου. Και τόσο όμορφο. Η αίθουσα θα είχε δεχτεί με ενθουσιασμό την ένωσή τους. Η αίθουσα κατά κάποιο τρόπο αισθάνεται αμέσως ανώτερη από τον πατέρα Finegan, ο οποίος προσπαθεί (και δεν μπορεί "Ω, θα νιώσω άσχημα!") να φανταστεί τη σαρκική πλευρά εδώ. Ο Hall, παρεμπιπτόντως, ανατράφηκε μπροστά στα μάτια μας. Αλλά όχι. "Τηλέφωνο, πού είναι το τηλέφωνο;" φωνάζει ο Χάρολντ, συνειδητοποιώντας ήδη ότι δεν μπορεί να σώσει τη Μοντ.

Ο Valery Pavlovich Pashnin με ρώτησε: δεν μπορείς να τραγουδήσεις έναν στίχο. Προσπάθησα. Δεν με αηδίασε. Και αφού δεν με εμπόδισε και δεν με σταματά, τότε το κάνω…

Στην επικοινωνία, είναι υπέροχη - αιχμηρή και άμεση, φανταστικά έξυπνη, όμορφη και κομψή, παντογνώστης, καλομιλημένη, απερίγραπτα ταλαντούχα Iza Vysotskaya.

Η Iza Vysotskaya δεν είναι εξοικειωμένη στον θεατή ως ηθοποιός ταινιών - η γυναίκα έκανε μια θεατρική καριέρα και δίδαξε επίσης φοιτητές κολεγίου τέχνης να μιλούν "σωστά" στη σκηνή. Η Izolda Konstantinovna είναι γνωστή, πρώτα απ 'όλα, ως η πρώτη σύζυγος του θρύλου του ρωσικού κινηματογράφου, ενός ταλαντούχου βάρδου.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η Isolda Meshkova γεννήθηκε στο Γκόρκι (Νίζνι Νόβγκοροντ) το 1937, επέζησε από όλες τις κακουχίες μιας πεινασμένης και τρομερής στρατιωτικής παιδικής ηλικίας. Η ίδια και η οικογένειά της βρέθηκαν επίσης υπό βομβαρδισμό. Στη φωτιά του πολέμου, το κορίτσι έχασε τον πατέρα της Konstantin Pavlovich και στη συνέχεια τον πατριό της Nikolai Fedorovich, ο οποίος χάθηκε.

Σε μια συνέντευξη, η Izolda Konstantinovna θυμήθηκε ότι της άρεσε να χορεύει από την παιδική ηλικία. Λύκειο, όπου σπούδασε επιμελώς και εύκολα, σε συνδυασμό με τη χορογραφική σχολή της Λυρικής Σκηνής. Το κορίτσι έκανε πρόοδο στον χώρο του χορού, αλλά σύντομα το στούντιο έκλεισε.

Την ημέρα της αποφοίτησης ενώ περπατούσα ιδιαίτερη πατρίδαΗ Ίζα και η φίλη της βρήκαν μια διαφήμιση που καλούσε τους χθεσινούς μαθητές να εισέλθουν στο τμήμα υποκριτικής του στούντιο θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.


Φυσικά, αυτό ήταν μακριά από το επιθυμητό μπαλέτο, αλλά η Ιζόλδη αποφάσισε να δείξει τα ταλέντα της επισκέπτριας επιτροπής. Η ευτυχία βασανίστηκε από άλλους 120 συνομηλίκους, αλλά η Meshkova ήταν η μόνη που πέρασε τις οντισιόν χωρίς πρόσθετες «δοκιμές».

Το κορίτσι συνάντησε μια εχθρική Μόσχα. Στην αρχή, ο Isa δεν μπορούσε να συνηθίσει στη «θλιβερή» ατμόσφαιρα της δραματικής σκηνής - χωρίς μουσική, tutus και παπούτσια πουέντ. Σταδιακά όμως παρασύρθηκε σε μια πλούσια θεατρική ζωή.

Θέατρο

Η επαγγελματική βιογραφία της ηθοποιού ξεκίνησε στο Κίεβο. Το κορίτσι έφτασε στην κύρια πόλη της Ουκρανικής ΣΣΔ με διανομή. Ο επίδοξος καλλιτέχνης έγινε δεκτός στις τάξεις του από το ονομαζόμενο θέατρο. Οι σκηνοθέτες παρουσίασαν γενναιόδωρα στην Iza τους κύριους ρόλους, για παράδειγμα, έπαιξε τη Sonya στο έργο του Georgy Berezko "Here I Come". Η καριέρα υποσχέθηκε μια γρήγορη απογείωση, εκτός αυτού, η διεύθυνση του θεάτρου έδωσε στο κορίτσι ένα διαμέρισμα. Ωστόσο, έχοντας επεξεργαστεί τα δύο χρόνια που απαιτούνται για τη διανομή, η ηθοποιός επέστρεψε στη Μόσχα.


Ωστόσο, δεν έμεινε στην πρωτεύουσα. Η έλλειψη ρόλων ήταν καταπιεστική και η Isolda Vysotskaya συμφώνησε με το αίτημα του θεάτρου Rostov. Λένιν Κομσομόλ. Εργάστηκε εδώ για ένα χρόνο και στη συνέχεια μέχρι το 1970 ταξίδεψε σε όλη τη χώρα - έπαιξε στις σκηνές των ναών της Μελπομένης στο Perm, Vladimir, Liepaja.

Τελικά, εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Nizhny Tagil. Στο τοπικό θέατρο κράτησε σχεδόν μισό αιώνα. Το ρεπερτόριο της ηθοποιού είναι ατελείωτο. Ο κουμπαράς των έργων διακοσμήθηκε με τα έργα «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς», «Χρυσόσκονη», «Πουλιά της Νεολαίας μας», «Μάνα» και άλλες παραστάσεις.


Για τον ρόλο από την παραγωγή του «Η αδερφή σου και η αιχμάλωτη», η γυναίκα τιμήθηκε με το βραβείο «Both Mastery and Inspiration» για την προσωπική της προσφορά στη θεατρική τέχνη, για τιμή και αξιοπρέπεια. Επιπλέον, η Izolda Konstantinovna έφερε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας.

Η Isolda Vysotskaya συνδύασε την υποκριτική στη σκηνή με διδακτικές δραστηριότητες. Για δέκα χρόνια, η ηθοποιός μοιράστηκε την εμπειρία της με φοιτητές του τμήματος υποκριτικής του Κολλεγίου Τεχνών Nizhny Tagil - δίδαξε σκηνικό λόγο.

Κινηματογράφος

Η φιλμογραφία της ηθοποιού αποτελείται μόνο από μία μεγάλου μήκους ταινία. Το 2000, η ​​εταιρεία τηλεόρασης και ραδιοφώνου Sverdlovsk κυκλοφόρησε το δράμα δύο μερών "Mountain Nest". Ο σκηνοθέτης Vladimir Laptev πήρε ως βάση τη σκηνοθεσία του μυθιστορήματος του Dmitry Mamin-Sibiryak. Η ταινία γυρίστηκε στο παλιό εργοστάσιο Demidov, που έδωσε στη δράση μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και γεύση. Η Vysotskaya πήρε τον εξέχοντα ρόλο της Nina Leontievna.


Η Izolda Konstantinovna δεν μετάνιωσε που είχε επιλέξει τη ζωή μιας επαρχιακής ηθοποιού. Σε σπάνιες συνομιλίες με δημοσιογράφους (στη γυναίκα δεν άρεσε ο Τύπος), παραδέχτηκε:

«Είμαι ικανοποιημένος με τον τρόπο που εξελίχθηκε η μοίρα μου. Για πολλά χρόνια είμαι ηθοποιός του δραματικού θεάτρου Nizhny Tagil. Δεν μετανιώνω που έφυγα από τη Μόσχα, δεν έπαιξα σε ταινίες. Δεν χρειάστηκα ποτέ τη φήμη».

Η Isolda Vysotskaya δοκίμασε τις δυνάμεις της στο γράψιμο. Το 2006, οι θαυμαστές του Vladimir Vysotsky έλαβαν ένα βιβλίο με απομνημονεύματα "Σύντομη ευτυχία για μια ζωή", στο οποίο μια γυναίκα μιλά για μια δύσκολη σχέση με τον σύζυγό της.

Προσωπική ζωή

Στο πρώτο της έτος, η Isa βίωσε έναν παθιασμένο αλλά δυστυχισμένο έρωτα. Ο αδελφός ενός σχολικού φίλου, ο Γιούρι Ζούκοφ, ο οποίος, ως έφηβος, είχε τρυφερά συναισθήματα για τη Μεσκόβα, βοήθησε να θεραπεύσει την προδοσία του εραστή του. Η Ιζόλδη τελικά ανταπέδωσε και παντρεύτηκε τον νεαρό μετά από ένα μήνα συναντήσεων.


Όταν το κορίτσι ήταν στο τρίτο έτος της, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι εμφανίστηκε μεταξύ των πρωτοετών φοιτητών του Στούντιο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - «όλα - μια χαρούμενη προθυμία να βοηθήσει, να βοηθήσει, να βοηθήσει, απλώς να πει ένα γεια». Η σφραγίδα στο διαβατήριο της Ιζόλδης δεν εμπόδισε τον ένθερμο και χούλιγκαν Βολόντια. Σύμφωνα με αυτήν, ήταν αδύνατο να μην τον ερωτευτείς: ο τζόκερ, η ψυχή της παρέας, είναι πάντα αγκαλιά με την κιθάρα.

Σύντομα, οι νέοι μοιράζονταν ήδη το καταφύγιο της κοινόχρηστης αίθουσας εισόδου. Ο σύζυγος δεν συμφώνησε σε διαζύγιο για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι συνδέσεις υψηλόβαθμων συγγενών του Vysotsky βοήθησαν. Το ζευγάρι υπέγραψε την άνοιξη του 1960. Οι συγγενείς του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς χαιρέτησαν ψυχρά τη νεαρή σύζυγο. Η μαμά, έχοντας μάθει για την εγκυμοσύνη της Ιζόλδης, έκανε ένα σκάνδαλο - μια γυναίκα στα 45 δεν ήθελε να γίνει γιαγιά. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε μια αποβολή.


Οι σχέσεις με τον σύζυγό της ψυχράνθηκαν επίσης με την αναχώρηση της Iza στο Κίεβο. Ωστόσο, ο Βισότσκι ερχόταν συχνά - είτε για τις διακοπές, είτε για τις πρεμιέρες της συζύγου του, είτε εμφανίστηκε απροσδόκητα στο πρόβες τζενεράλε. Αφού εργάστηκε για τον καθορισμένο χρόνο, η ηθοποιός επέστρεψε στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Λόγω έλλειψης δουλειάς, έπρεπε να φύγω για το Ροστόφ, όπου προσφέρθηκε στη νεαρή ηθοποιό μια θέση στο θέατρο. Ο Βισότσκι παρακάλεσε τη γυναίκα του να μείνει, αλλά, σύμφωνα με την Izolda Konstantinovna, δεν μπορούσε πλέον να ζήσει κάτω από την ίδια στέγη με την οικογένειά του.


Το ζευγάρι συμφώνησε να χωρίσει για λίγο, αλλά αποδείχθηκε για πάντα. Μια μέρα με πήρε τηλέφωνο ένας πρώην συμμαθητής μου που το είπε νέο πάθοςΟ Βλαντιμίρ περιμένει ένα παιδί από αυτόν. Τον Μάιο του 1965, η Iza και ο Vysotsky χώρισαν. Πρότεινε ο ίδιος ο ηθοποιός πρώην σύζυγοςκρατήστε το επίθετο.

Την ίδια χρονιά, η Ιζόλδη γέννησε έναν κληρονόμο. Ο Gleb φέρει το όνομα του διάσημου βάρδου, αλλά δεν είναι γιος του Vladimir Vysotsky. Η ηθοποιός δεν είχε άλλα παιδιά. Ο Gleb έγινε μηχανικός, εργάστηκε σε μεγαλύτερη εταιρείαΑικατερινούπολη. Η Iza Vysotskaya παντρεύτηκε ξανά, έθαψε τον τρίτο σύζυγό της λίγο πριν τον θάνατό της.

Θάνατος

Η Isolda Vysotskaya νωρίς το πρωί της 20ης Ιουλίου 2018 στο Nizhny Tagil. Η αιτία θανάτου φέρεται να είναι η κακή υγεία και η προχωρημένη ηλικία - η ηθοποιός έγινε 81 ετών.


Παρά τις ασθένειες, την τελευταία θεατρική σεζόν, η γυναίκα εργάστηκε πλήρως και ήταν ακόμη και παρούσα στις τάξεις του κοινού στην τελική παράσταση στις 19 Ιουλίου. Σύμφωνα με τον γιο της ηθοποιού, Gleb Vysotsky, κατόπιν εντολής της μητέρας της, το σώμα της αποτεφρώθηκε. Οι στάχτες είναι θαμμένες στο Αικατερινούπολη.

Φιλμογραφία

  • 2000 - "Mountain Nest"
  • 2013 - "Vladimir Vysotsky. Δεν εμπιστεύομαι τη μοίρα (ντοκιμαντέρ)
mob_info