Κόκκινες βασίλισσες: η μοίρα των πιο λαμπερών σοβιετικών μοντέλων μόδας. Σοβιετικά μοντέλα μόδας: όμορφα όπλα της ΕΣΣΔ Διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας της δεκαετίας του '60

Η ταινία δείχνει την τραγική μοίρα ενός από τα πρώτα μοντέλα μόδας της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '60, της πραγματικής βασίλισσας της πασαρέλας Regina Zbarskaya με φόντο έναν μυστικό και σκληρό κόσμο Σοβιετική μόδα. Έμελλε να γίνει η ενσάρκωση του μύθου της «σοβιετικής ομορφιάς», καταχειροκροτήθηκε από τη δυτική μποέμ, ο Yves Montand και ο Federico Fellini εντυπωσιάστηκαν από την ομορφιά της. Αλλά για την ιλιγγιώδη επιτυχία έπρεπε να πληρώσει το τίμημα της ζωής του.

Ήταν Ευρωπαία κομψό μοντέλο. Το πρότυπο κομψότητας για το House of Models στο Kuznetsky Most. Στο εξήντα πέμπτο έτος, ο ίδιος ο Pierre Cardin ήρθε στη Μόσχα. Και ήταν ο Zbarskaya που έγινε αυτός τηλεφωνική κάρταΡωσική μόδα, η οποία παρουσιάστηκε στον Γάλλο couturier Vyacheslav Zaitsev.
Η Regina, φυσικά, τράβηξε την προσοχή με το τρένο της εξαιρετικής προσωπικής της ζωής. Ο δεύτερος σύζυγός της ήταν ο Lev Zbarsky, διάσημος γραφίστας. Της μύησε στον κύκλο της μποέμιας της Μόσχας, ήταν ένα φωτεινό ζευγάρι μπομοντ. Η Ρεγγίνα, σύμφωνα με πολλές αναμνήσεις, ήταν γνωστή ως διανοούμενος, ήταν το αστέρι των σαλονιών. Με τον ίδιο τρόπο αντιμετώπισε και στο εξωτερικό, όπου ήταν η προσωποποίηση μιας άγνωστης χώρας. Η Regina αναγνωρίστηκε, αλλά λίγα ήταν γνωστά για αυτήν. Λέγεται ότι η μητέρα της χόρεψε κάτω από τον τρούλο του τσίρκου και τράκαρε. Και η ίδια η Regina, ο καρπός της αγάπης μιας χορεύτριας και μιας Ιταλίδας γυμναστής, μεγάλωσε σε ένα ορφανοτροφείο.

Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Lev Zbarsky έφυγε για πάντα στην Αμερική. Ο γάμος διαλύθηκε. Τότε ήταν που γνώρισε έναν Γιουγκοσλάβο δημοσιογράφο. Η αντίδραση ορισμένων υπηρεσιών ακολούθησε αμέσως - η Ρεγγίνα «δεν επετράπη να ταξιδέψει στο εξωτερικό». Και τότε εμφανίστηκε στη Γιουγκοσλαβία το βιβλίο «Εκατό νύχτες με τη Ρεγγίνα», όπου ήταν όλες οι αποκαλύψεις της για την τότε κορυφαίο κλιμάκιοχώρες. Την κάλεσαν στην KGB. Η Ρετζίνα δεν άντεξε και άνοιξε τις φλέβες της. Η πόρτα του διαμερίσματος έμεινε ανοιχτή και, εντελώς τυχαία, ένας γείτονας που ήρθε κοντά της κατάφερε να καλέσει σε βοήθεια, κατάφεραν να σώσουν τη Ρεγγίνα. Αλλά ήταν ξεκάθαρο ότι ήταν σπασμένη. Ωστόσο, αν αυτό το βιβλίο και αυτός ο Γιουγκοσλάβος υπήρχαν στην πραγματικότητα, κανείς δεν ξέρει με βεβαιότητα. Η ακριβής ημερομηνία θανάτου της Ρεγγίνας παραμένει άγνωστη, μόνο αξιόπιστη είναι η προηγηθείσα. κατοικημένη ψυχιατρική εγκατάστασηκαι μια σειρά από απόπειρες αυτοκτονίας, οι τελευταίες αποδείχθηκαν μοιραίες.

Λίγο μετά το θάνατό της, οι πόρτες των παγκόσμιων βάθρων άνοιξαν για μοντέλα από την ΕΣΣΔ. Αλλά τραγικό όνομαΗ Regina Zbarskaya θα παραμείνει για πάντα στην ιστορία της ρωσικής μόδας.

Η δεκαετία του εξήντα είναι η εποχή μιας επανάστασης στη μόδα, στη μουσική, η ίδια η συνείδηση ​​ενός ανθρώπου που αναποδογυρίζεται. Η συντηρητική μεταπολεμική δεκαετία του '50 έδωσε τη θέση της στην εποχή των Beatles. Τολμηρά ελκυστικά κορίτσια με μίνι φούστες με λαμπερό μακιγιάζ και απίστευτα χτενίσματα βγήκαν στους δρόμους με δυνατή μουσική. Όπως κάθε φορά, η δεκαετία του '60 είχε τις ηρωίδες και τα στιλ τους, γυναίκες που μιμήθηκαν στο ντύσιμο, στα μαλλιά και στο μακιγιάζ. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για τα μοντέλα της δεκαετίας του '60.

Το πραγματικό της όνομα είναι Lesley Hornby. Παγκοσμίου φήμης μοντέλο, ηθοποιός και τραγουδίστρια από το Ηνωμένο Βασίλειο. Έλαβε το ψευδώνυμό της "Twiggy" για την απίστευτη αδυνατότητά της (μετάφραση από τα αγγλικά twig - reed, twiggy - thin). Το μελλοντικό μοντέλο γεννήθηκε στα προάστια του Λονδίνου το 1949.

Στα 16 της έγινε το πρόσωπο ενός ινστιτούτου αισθητικής. Στα 17 της, η Daily Express την ανακήρυξε Πρόσωπο της Χρονιάς. Συνεργάστηκε με καλτ φωτογράφους της δεκαετίας του '60: Helmut Newton και Cecil Beaton. Αποκαλείται το πρώτο σούπερ μόντελ στην ιστορία του κλάδου της μόδας. Το 67-68, η Mattel παρήγαγε ακόμη και την Barbie Twiggy. Ξεκίνησε μια μόδα για ένα πολύ λεπτό, παιδικό σώμα, που προκάλεσε ένα κύμα ανορεξίας, τα κορίτσια ήθελαν να είναι σαν αυτήν.

Το στυλ της είναι ένα κοκτέιλ ροκ εν ρολ, χίπικη κουλτούρα, πανκ σύνεργα. Είναι σαν παιδί, σαν μεγάλη κούκλα. Οι κοντές φούστες πάνω της δεν έμοιαζαν προκλητικές, αλλά πολύ χαριτωμένοι, σαν σε μαθήτρια. Το Twiggy έκανε το αγορίστικο κούρεμα απίστευτα δημοφιλές, με φόντο το σύνθετο "Babylon" και "Babbet" φαινόταν κάτι παραπάνω από πρωτότυπο. Στο μακιγιάζ εστίασε στα τεράστια μάτια της προσπαθώντας να τα μεγεθύνει ακόμα περισσότερο οπτικά. Η Twiggy έβαψε τις βλεφαρίδες της πολύ πυκνές με μάσκαρα, ζωγραφίζοντας ακόμη και τις κάτω βλεφαρίδες, έτσι ώστε να κολλήσουν ουσιαστικά μεταξύ τους, δημιουργώντας μια απολύτως κούκλα εντύπωση. Τόνισε την κινούμενη πτυχή του βλεφάρου σκούρο τόνο, που έκανε τα μάτια απλά τεράστια. Ταυτόχρονα, τα φρύδια και τα χείλη ήταν όσο το δυνατόν πιο φυσικά και το λεπτό δέρμα από πορσελάνη λειτουργούσε ως φόντο για λαμπερό μακιγιάζ ματιών.

Το Γερμανό μοντέλο Veruschka είναι στην πραγματικότητα γαλαζοαίματη, είναι η νεανίδα κόμισσα Vera Gottlieb Anna von Lendorf. Οι ναζιστικές συναντήσεις γίνονταν στις κατοχές τους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά αργότερα, ο πατέρας της εμφανίστηκε ενώπιον στρατοδικείου και εκτελέστηκε και η μικρή Βέρα, με τη μητέρα και τις αδερφές και τα αδέρφια της, κατέληξαν σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, όπου το επώνυμο της οικογένειας άλλαξε.

Το πρώτο σοβαρό συμβόλαιο της Vershuka ως μοντέλο ήταν με το αμερικανικό πρακτορείο Ford Models, στο οποίο προσκλήθηκε όταν μετακόμισε για να εργαστεί στο Παρίσι. Μετά από αυτό, φεύγει για να εργαστεί στην Αμερική, αλλά σύντομα έρχεται από εκεί χωρίς τίποτα. Επιστρέφοντας στην πατρίδα της, στο Μόναχο, γίνεται διάσημη, πρωταγωνιστώντας σε ένα μικρό επεισόδιο του θρυλικού πίνακα του Αντονιόνι «Blowup». Ο φωτογράφος Franco Rubartelli την ανακάλυψε ως μεγάλο μοντέλο με μια σειρά από πρωτοποριακές φωτογραφίες. Μετά από αυτό, συνεργάστηκε με τον μεγάλο προβοκάτορα Σαλβαδόρ Νταλί. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της έχει εμφανιστεί σε περισσότερα από 800 εξώφυλλα περιοδικών!

Η εμπειρία της συνεργασίας με τον Νταλί δεν πέρασε απαρατήρητη για τη διαμόρφωση του στυλ της. Ήταν πολύ απροσδόκητο και πρωτοποριακό ακόμα και για την επαναστατική μόδα των 60s. Έχοντας γνωρίσει τον καλλιτέχνη Holger Tryuch, ο Verushka βρήκε όχι μόνο έναν σύζυγο στο πρόσωπό του, αλλά και έναν συνάδελφο στη δημιουργικότητα, με τον οποίο δημιούργησαν αριστουργήματα ζωγραφικής σώματος. Μπορούμε να θαυμάσουμε έξυπνες φωτογραφίες όπου η Βερούσκα γίνεται μέρος της φύσης ή της αρχιτεκτονικής, συγχωνευόμενη με το τοπίο γύρω της. Είναι ενδιαφέρον ότι στη ζωή προτιμούσε τα μαύρα ρούχα, τα οποία λειτουργούσαν ως πλαίσιο για το σώμα της, που έγινε πραγματικός καμβάς για τους πίνακες του συζύγου της.

Jean Shrimpton

Το Βρετανικό μοντέλο Jean Shrimpton γεννήθηκε στο απόγειο του πολέμου το 1942, στο Buckinghamshire. Σε ηλικία 17 ετών γνώρισε τον σκηνοθέτη Saem Endfield, ο οποίος άνοιξε το δρόμο της στη μεγάλη επιχείρηση του μόντελινγκ. Μπήκε σε μια σχολή μόντελινγκ και πολύ σύντομα κοίταξε από τα εξώφυλλα τέτοιων γυαλιστερών τεράτων όπως το Harper`s Bazaar "και η Vogue. Όπως και στη μοίρα πολλών μοντέλων, η συνάντησή της με τον φωτογράφο David Bailey αποδείχθηκε πολύ σημαντική και μοιραία στη ζωή της , που την έκανε εξαιρετικά δημοφιλή.

Την έλεγαν η ίδια όμορφο μοντέλοσε όλη την ιστορία. Ήταν πολύ καλή, όλες της οι παράμετροι είναι τέλειες, μεγάλα μάτια, Πυκνά μαλλιά, εύκολο βάδισμα. Είχε επίσης τον τίτλο του «πιο ακριβοπληρωμένου μοντέλου». Η Ζαν λάτρευε πολύ τις μίνι φούστες και τις έκανε απίστευτα μοδάτες.

Το πρόσωπό της αναγνωρίστηκε ως πρότυπο ομορφιάς. Για όλη σχεδόν την καριέρα της στο μόντελινγκ, εκμεταλλευόταν την εικόνα της «φοβισμένης ελαφίνας», όπως την αποκαλούσαν πολλοί. Τα γοητευτικά της κτυπήματα, το ψηλό μπουφέ έκαναν τα χαρακτηριστικά της ακόμα πιο όμορφα. Τα ανασηκωμένα φρύδια σε αιώνια έκπληξη έκαναν το πρόσωπο ακόμα νεότερο, αποδείχθηκε μια τόσο ελαφρώς ιδιότροπη, αλλά πολύ όμορφη κούκλα Jean.

Μαρίσα Μπέρενσον

Η κόρη ενός Αμερικανού διπλωμάτη, η Marisa Berenson, έχει συνηθίσει να ζει όμορφα από την παιδική του ηλικία. Γεννήθηκε σε μια πλούσια και διάσημη οικογένεια. Την αγάπη της για τη μόδα της μετέδωσε η γιαγιά της Έλσα Σκιαπαρέλι, καλλιτέχνης και σχεδιάστρια μόδας που επέλεξε τον σουρεαλισμό ως μέσο έκφρασης των σκέψεών της.

Η αρχή της καριέρας της ήταν πολύ δυνατή, σχεδόν αμέσως μπήκε στα εξώφυλλα των περιοδικών Vogue και Time. Αλλά να είναι απλά ένα μοντέλο για εκείνη, γεννημένη σε τέτοια διάσημη οικογένεια, δεν ήταν αρκετό, και άρχισε να συνειδητοποιεί τον εαυτό της ως ηθοποιό. Η Μαρίσα πρωταγωνίστησε στην καριέρα της σε μεγάλους αριθμούςταινίες. Η ζωή της Marrisa τελείωσε τραγικά - ήταν επιβάτης σε ένα από τα αεροπλάνα που κατασχέθηκαν στις 11 Σεπτεμβρίου 2001.

Η εικόνα της, που αναδύεται στη μνήμη, είναι πρώτα απ' όλα μια χαίτη από καδράρισμα μαλλιών Ομορφο πρόσωπο. Τα απύθμενα μάτια της, πάντα με τις «λίγο» βαμμένες βλεφαρίδες, ήταν η τηλεκάρτα της. Ήξερε πώς να παρουσιάζει πολύ επιδέξια κλασικά πράγματα και ταυτόχρονα να δείχνει με απολύτως avant-garde ρούχα σαν να γεννήθηκε μέσα σε αυτά - αυτό είναι ένα πραγματικό δώρο του μοντέλου. Τα must του μακιγιάζ της είναι χρωματιστές σκιές ματιών, eyeliners, μάσκαρα και ψεύτικες βλεφαρίδες.

Η ασυνήθιστη εμφάνιση του μοντέλου θυμάται με την πρώτη ματιά. Χοντρά ίσια κτυπήματα σαν μικρό πόνυ, τεράστια μάτια, πορσελάνινο δέρμα με σκόρπια φακίδες και σαρκώδη χείλη, που της άρεσε να τονίζει με τη λάμψη των λεπτών αποχρώσεων. Αν το σκεφτώ, ήταν το κορίτσι για το οποίο τραγούδησαν οι Beatles και ο Eric Clapton. Φυσικά, όλοι ήθελαν να είναι σαν αυτήν. Δανείστηκε πολλά από τους χίπις, σε στυλ ρούχων, μαλλιών, μακιγιάζ, φορούσε φλοράλ στάμπες, ιπτάμενα φορέματα, έπλεξε τα χρυσά μαλλιά της σε κοτσιδάκια, φορούσε αστεία στρογγυλά γυαλιά.

Ακολουθήστε το fashion blog από το FACE nicobaggio, θα σας πούμε τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα για την ιστορία της μόδας και του μακιγιάζ, θυμηθείτε τις πιο όμορφες και επιδραστικές γυναίκες στη βιομηχανία της μόδας, θα σας πούμε για τους άνδρες που δημιουργούν ομορφιά.

Είναι από καιρό αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι οι πιο όμορφες γυναίκες ζουν στη χώρα μας. Ακόμη και στις μέρες της στάσιμης ΕΣΣΔ, της παντελούς έλλειψης όμορφων ρούχων, φαίνονταν αξιοπρεπή και συναρπαστικά. ΕΝΑ Σοβιετικά μοντέλα μόδας, που δεν είχαν παγκόσμια φήμη, όπως ο Twiggy, δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερες από τα εξωτερικά τους δεδομένα. Μάλλον, αντίθετα, τα μοντέλα μας έδειχναν πιο ελκυστικά, λόγω της φυσικής συγκράτησης και της απρόσιτης συμπεριφοράς - της εγχώριας νοοτροπίας.

Πολλοί ξένοι couturiers ήθελαν να αποκτήσουν όμορφα και «απαγορευμένα» σοβιετικά μοντέλα μόδας στη συλλογή τους.

Στη σοβιετική ιστορία, υπήρχαν μεγάλα ονόματα στον χώρο της μόδας της πασαρέλας - ανάμεσά τους είναι τα διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας.

Ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά μοντέλα μόδας της δεκαετίας του 60-70 είναι η Regina Zbarskaya. Δεν ήταν καθόλου μια συνηθισμένη καλλονή της πασαρέλας. Της δόθηκαν πολλά στη ζωή, απίστευτη εμφάνιση, μόρφωση, γνώση δύο ξένες γλώσσες. Φυσικά την παρατήρησαν ξένοι couturiers. Και αυτή, φυσικά, τέθηκε υπό την επίβλεψη της KGB. Η Regina συγκρίθηκε με πολλούς ξένους αστέρες του κινηματογράφου, αποκαλούσαν τη Ρωσίδα Sophia Loren. Ταξίδια στο εξωτερικό, η ευκαιρία να μιλήσετε προσωπικά με τον Pierre Cardin, να δοκιμάσετε όλη τη στιλπνότητα του "ακριβού" στο εξωτερικό, γύρισε αρχικά το κεφάλι του μέτριου σοβιετικού μοντέλου μόδας Regina Zbarskaya. Αν και πριν από κάθε ταξίδι στο εξωτερικό Σοβιετικά μοντέλαπροσπάθησαν να τους ενημερώσουν πολιτικά ώστε να διατηρήσουν έναν αυστηρό σοβιετικό ηθικό χαρακτήρα.

Η Regina Zbarskaya ήταν δυστυχισμένη στην προσωπική της ζωή, κακός γάμος, και στη συνέχεια επίσης μια σχέση με μια Γιουγκοσλάβη δημοσιογράφο, τις λεπτομέρειες της οποίας έμαθε όλος ο κόσμος, έσπασε τον ψυχισμό του πιο όμορφου σοβιετικού μοντέλου. Ο αδίστακτος δημοσιογράφος κέρδισε φήμη λέγοντας στο βιβλίο "100 νύχτες με τη Regina Zbarskaya" όχι μόνο για τη στενή τους σχέση, αλλά και για τις τολμηρές δηλώσεις της Regina για την ΕΣΣΔ. Μετά από αυτό, οι αρχές ασφαλείας έθεσαν τη Ρεγγίνα υπό αυστηρό έλεγχο. Της κατέστρεψαν την καριέρα. Νευρικές κρίσεις την οδήγησαν σε έναν τραγικό θάνατο το 1987.

Πολλά σοβιετικά μοντέλα μόδας ήταν δυσαρεστημένα και, φεύγοντας από την εποχή της πασαρέλας, δεν μπορούσαν να βρουν μια χρήση για τον εαυτό τους, επειδή, ακολουθώντας το παράδειγμα των ξένων συναδέλφων τους, οι σοβιετικοί διαδηλωτές ρούχων, όπως τους αποκαλούσαν επίσης, δεν κέρδισαν εκατομμύρια. Κάποιοι κατάφεραν να κάνουν ένα επικερδές παιχνίδι με ξένους, λίγοι πήραν ένα τυχερό δελτίο - δουλειά στο εξωτερικό.

Το διάσημο σοβιετικό μοντέλο μόδας της δεκαετίας του '60 Mila Romanovskaya, μια πραγματική Σταχτοπούτα από ένα παραμύθι, είχε την τύχη να εργαστεί στη Γαλλία και στη συνέχεια να ανοίξει τη δική της επιχείρηση στο Λονδίνο. Τα κατάφερε, παντρεύτηκε καλά και ήταν ευτυχισμένη. Αυτά όμως ήταν λίγα.

Ένα άλλο μοντέλο μόδας της δεκαετίας του '60-70, δημοφιλές στην ΕΣΣΔ, η Lyoka Mironova, ήταν προικισμένη με αριστοκρατική εμφάνιση, αλλά δεν μπορούσε να ταξιδέψει στο εξωτερικό λόγω της ευγενούς καταγωγής των προγόνων της. Η Lyoka Mironova, στα απομνημονεύματά της, ευχαριστεί επανειλημμένα τον Vyacheslav Zaitsev, ο οποίος έκανε περισσότερα από όλους τους εγχώριους couturiers για την καριέρα της στην ΕΣΣΔ. Στην προσωπική της ζωή, αλλά και στην καριέρα της, υπήρξαν πολλές δύσκολες μέρες. Συμπληρωματικά, δεν μπορούσε να είναι ευτυχισμένη με το μόνο πρόσωπο που αγαπούσε. Η Λέκα θυμήθηκε ότι έπεσε θύμα δίωξης από υψηλόβαθμο στέλεχος, τον οποίο απέρριψε και απειλήθηκε με αντίποινα εναντίον των αγαπημένων της προσώπων, αν έμενε με τον εραστή της, τον Βαλτικό φωτογράφο Αντάνη.

Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολη είναι η μοίρα των διάσημων σοβιετικών μοντέλων μόδας, φαίνονται πολυτελή και απαράμιλλα σε φωτογραφίσεις που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, σε φωτογραφίες σε περιοδικά και πλάνα από το αρχείο ταινιών.

Βικτόρια Μάλτσεβα

Καρέ από τη σειρά ταινιών "The Red Queen" για τη Regina Zbarskaya

Τα Ρωσικά κορίτσια είναι τα πιο όμορφα - έτσι λένε όχι μόνο οι Ρώσοι άνδρες, αλλά και εκπρόσωποι του ισχυρότερου φύλου σε πολλές χώρες του κόσμου. Και είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με αυτή τη δήλωση, επειδή είναι οι Ρωσικές ομορφιές που συνδυάζουν όχι μόνο εκπληκτικά εξωτερικά δεδομένα, αλλά και εσωτερικά, γεγονός που κάνει την ομορφιά τους μόνο πιο φωτεινή.

Τώρα δεν θα εκπλήξετε κανέναν με τη δουλειά στον χώρο του μόντελινγκ, πολλά κορίτσια νεαρά χρόνιαονειρεύονται να ενταχθούν σε αυτόν τον κόσμο και να καταλάβουν τη θέση τους εκεί. Αλλά δεν ήταν πάντα τόσο ελκυστική η καριέρα ενός μοντέλου ή "μοντέλου μόδας" στη χώρα μας - στην ΕΣΣΔ αυτή η δουλειάθεωρούνταν ασύμφορο και δεν αμείβονταν υψηλά. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί σε επαναστατικές και πολεμικές περιόδους, λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρθηκαν για τη μόδα, οι άνθρωποι είχαν άλλες, πιο ζωτικές προτεραιότητες.

Αλλά η κατάσταση άρχισε να αλλάζει με την έλευση της απόψυξης του Χρουστσόφ - οι σιδερένιες πύλες άρχισαν να ανοίγουν και, μεταξύ άλλων δυτικών τάσεων, η μόδα άρχισε σιγά-σιγά να εισχωρεί στη χώρα μας. Τότε ήταν που μπορούσε κανείς να παρατηρήσει την εποχή των μάγκων που δοκίμαζαν με ζήλο τα πιο απερίσκεπτα ρούχα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννήθηκε το επάγγελμα του "επίδειξης ρούχων", το οποίο επέτρεψε σε ορισμένες σοβιετικές ομορφιές να χτυπήσουν το τζάκποτ και να γίνουν διάσημες όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό.

Ίσως για κάποιους, η Έλενα Μετέλκινα είναι μια ταλαντούχα ηθοποιός που έπαιξε την Πωλίνα, υπάλληλο του Ινστιτούτου του Χρόνου στην ταινία "Επισκέπτης από το Μέλλον" ή μια εξωγήινη Νία στο "Μέσα από τις δυσκολίες στα αστέρια". Αλλά πρώτα, η Έλενα είναι δίκαιη όμορφη γυναίκα, που με τη θέληση της μοίρας από μια απλή βιβλιοθηκάριος μετατράπηκε σε μοντέλο μόδας. Η φανταστική εμφάνισή της της επέτρεψε να επιτύχει επιτυχία τόσο στον χώρο του μόντελινγκ εκείνης της εποχής όσο και στον κόσμο του σοβιετικού κινηματογράφου.

Αλλά δεν ήταν πάντα τόσο επιτυχημένη - στο σχολείο τη γελούσαν συνεχώς λόγω του ψηλού αναστήματος και της αδεξιότητας της, αλλά η καριέρα ενός μοντέλου της έπνιξε νέα ζωή, μετά από αυτό δημιουργικό τρόποανηφόρισε. Η προσωπική της ζωή, δυστυχώς, δεν λειτούργησε.

Η γυναίκα που κατέκτησε όχι μόνο την ΕΣΣΔ, αλλά ολόκληρο τον κόσμο - Regina Zbarskaya - είναι ένα από τα πιο θρυλικά σοβιετικά μοντέλα μόδας, που ακόμα και μετά τον θάνατό της άφησε χιλιάδες ερωτήματα στα οποία κανείς δεν θα δώσει απαντήσεις. Έχοντας εισέλθει κατά λάθος στον κόσμο της σοβιετικής μόδας, γύρισε αμέσως τα κεφάλια του couturier και οι εκπρόσωποι του δυτικού Τύπου την ονόμασαν "Σοβιετική Σοφία Λόρεν" και "το πιο όμορφο όπλο του Κρεμλίνου".

Φαίνεται ότι μια τέτοια επιτυχία θα έπρεπε να της είχε προσφέρει ευτυχισμένη ζωή, αλλά οι αποτυχίες στην προσωπική της ζωή ακρωτηρίασαν πολύ τη Zbarskaya, μετά την οποία κατέληξε σε ψυχιατρείο. Αλλά μετά την πρώτη επιστροφή από τους τοίχους της, δεν μπορούσε πλέον να βρει θέση για τον εαυτό της στο βάθρο και μετά τη δεύτερη νοσηλεία, η κατάστασή της επιδεινώθηκε πολύ, γεγονός που οδήγησε στην αυτοκτονία το 1987.

Ο Romanovskaya ήταν ο κύριος αντίπαλος της Regina Zbarskaya στο βάθρο. Προκάλεσε επίσης θαυμασμό όχι μόνο στους εκπροσώπους της σοβιετικής μόδας, αλλά και στους ξένους γνώστες της ομορφιάς. Οι χαρακτήρες αυτών των κοριτσιών ήταν εντελώς αντίθετοι, ενώ η Zbarskaya έδειξε τον χαρακτήρα της, η Romanovskaya έκανε πάντα παραχωρήσεις και διακρινόταν από καλή θέληση. Η κορύφωση της αντιπαλότητάς τους ήρθε το 1967, όταν η σχεδιάστρια μόδας Tatyana Osmerkina δημιούργησε ένα φόρεμα που αντιπροσώπευε την ΕΣΣΔ σε περισσότερους από έναν διεθνείς διαγωνισμούς μόδας. Το φόρεμα ήταν ραμμένο για τον Zbarskaya, αλλά τελικά η τιμή να τον εκπροσωπήσει πήγε στη Romanovskaya. Ήταν μετά από αυτούς τους διαγωνισμούς που ο ξένος Τύπος άρχισε να την αποκαλεί berezka και snegurochka.

Το 1972, η Mila Romanovskaya εγκατέλειψε την πατρίδα της με τον σύζυγό της, τον καλλιτέχνη Yuri Kuperman. Η περαιτέρω μοίρα της ελάχιστα διαφημίστηκε: σύμφωνα με μια πηγή, η καριέρα της στο μόντελινγκ στο εξωτερικό αναπτύχθηκε με επιτυχία και η Mila συνεργάστηκε με τους Pierre Cardin, Dior και Givenchy. σύμφωνα με άλλους, απέτυχε και δεν εργαζόταν πλέον ως μοντέλο μόδας.

Η "Σοβιετική Audrey Hepburn", όπως αποκαλούνταν στο εξωτερικό η Leka Mironova, είναι μια άλλη διάσημη εκπρόσωπος των σοβιετικών μοντέλων μόδας. Σε αντίθεση με τη Regina Zbarskaya, η Mironova δεν ονειρευόταν αυτή την καριέρα. Όλα έγιναν πολύ πεζά - ήρθε στο House of Models για να υποστηρίξει τον φίλο της, αλλά ο Vyacheslav Zaitsev το παρατήρησε. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι είχε άλλες προτεραιότητες - ασχολήθηκε με το μπαλέτο, αλλά λόγω ασθένειας στα πόδια της, αυτό το όνειρο έπρεπε να εγκαταλειφθεί, καθώς και η επιθυμία να γίνει αρχιτέκτονας - τα προβλήματα όρασης έδωσαν τέλος σε αυτό. Η Mironova συμφώνησε με την πρόταση του Zaitsev.

Αργότερα τον ευχαριστούσε συχνά που της έδωσε αυτό το επάγγελμα. Η καριέρα της στο εξωτερικό δεν της βγήκε - «δεν της επέτρεψαν να φύγει». Δεν κυκλοφόρησε καν στην παρέλαση των καλύτερων μοντέλων στον κόσμο. Η προσωπική της ζωή δεν λειτούργησε.

Η Galina Milovskaya είναι ένα άλλο φαινόμενο του σοβιετικού κόσμου της μόδας. Με ύψος 170 εκατοστών, το βάρος της ήταν 42 κιλά, σε σχέση με το οποίο η Galina συγκρίθηκε με τον Twiggy. Αμέσως είδαν μεγάλες δυνατότητες σε αυτήν, και για καλό λόγο, γιατί η Milovskaya έγινε το πρώτο σοβιετικό μοντέλο μόδας που πόζαρε για τη Vogue. Ο φωτογράφος αυτής της σημαντικής λήψης ήταν ο Arnaud de Rhone. Αλλά αυτό της έφερε όχι μόνο φήμη, αλλά οδήγησε και σε ένα μεγάλο σκάνδαλο - το κορίτσι κατηγορήθηκε για "αντι-σοβιετικό" - μια απαράδεκτη πόζα (τα πόδια απλωμένα), ασέβεια για τον Λένιν (κάθεται με την πλάτη στο μαυσωλείο). Μετά από αυτό, η Milovskaya κατηγορήθηκε συχνά για ανάρμοστη συμπεριφορά.

Το 1974 μετανάστευσε. Η καριέρα μοντελοποίησης της Milovskaya στο εξωτερικό ήταν επιτυχής - υποστηρίχθηκε από το πρακτορείο μοντέλων Ford. Η προσωπική ζωή αναπτύχθηκε επίσης, επιπλέον, η Galina Milovskaya έλαβε χώρα ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ.

Τι τότε, τι τώρα, η δουλειά του μοντέλου είναι ένα από τα πιο μυθοποιημένα επαγγέλματα. Λούζονται στην χλιδή, οι καρδιές και τα τσαντάκια είναι στρωμένα στα πόδια τους επιλέξιμοι μνηστήρες. Διατηρούν μια διαλυμένη ζωή και καταλήγουν στην πολυτέλεια ή στη λήθη. Στην πραγματικότητα, τα πράγματα είναι πολύ πιο περίπλοκα.

Συνθήκες εργασίας

Το σοβιετικό μοντέλο μόδας ήταν ένας απολύτως ανώνυμος υπάλληλος στο βάθρο. "Ήταν γνωστοί μόνο από την όραση" - πρόκειται για μοντέλα μόδας. Για να γράψεις για σένα στον Τύπο με την αναφορά του ονόματός σου, έπρεπε να μπεις στο εξώφυλλο μιας ξένης έκδοσης, όχι λιγότερο. Μόνο τότε η γυναίκα είχε όνομα.

Η τιμή του μοντέλου ήταν από 65 έως 90 ρούβλια το μήνα, ανάλογα με την κατηγορία. Πενθήμερο εργάσιμη εβδομάδαστα πόδια του, με συνεχή εφαρμογή και σε καλλυντικά τρομερής ποιότητας, σχεδόν σε θεατρικό μακιγιάζ.

Φορέματα που παρουσιάζονται από μοντέλα πραγματική ζωήδεν το κατάλαβαν φυσικά. Επομένως, αν ήθελες να δείχνεις καλά όχι μόνο στο βάθρο, έπρεπε να βγεις όσο καλύτερα μπορείς. Θα συμφωνήσετε ότι δεν θέλετε να βάλετε ένα chintz χρώματος «κουρτίνας», αν ξέρετε τι είναι τα αξιοπρεπή ρούχα.

Τα γυρίσματα για ένα περιοδικό μόδας θα μπορούσαν να φέρουν ένα ποσό έως και 100 ρούβλια, αλλά δεν έφτασαν όλοι στα γυρίσματα. Και έτσι μεταξύ των μοντέλων υπήρχε πάντα έντονος ανταγωνισμός.

Ανταγωνισμός

Σχετικά με το είδος της σχέσης που βασίλευε μεταξύ των μοντέλων μόδας της ΕΣΣΔ, οι αναμνήσεις τους λέγονται καλύτερα. «Γυναικεία φιλία;» - Όχι, δεν έχουν ακούσει. Ιντριγκές, καταγγελίες συναδέλφων στην KGB, αλληλοκαταδίωξη και αλαζονεία απέναντι σε λιγότερο επιτυχημένους συναδέλφους. Τα κορίτσια που μπήκαν στην επιχείρηση μόντελινγκ έπρεπε να αποκτήσουν παχύ δέρμα και νεύρα από χάλυβα, διαφορετικά ήταν απλά αδύνατο να επιβιώσουν. Και μην βγεις έξω. Σε αυτό συνέβαλε μόνο η στάση της κοινωνίας στο επάγγελμα του μοντέλου, όπως και στο επάγγελμα της ιερόδουλης.

Η στάση της κοινωνίας

Ναι, θα μπορούσες να έχεις τον πιο όμορφο και γοητευτικό θαυμαστή, σύζυγο, φίλο. Αλλά ταυτόχρονα, αυτό δεν σας προστάτευε με κανέναν τρόπο από την παραμέληση των συγγενών, των γειτόνων ή του ίδιου του συζύγου σας. Τυχεροί με τους συζύγους, παρεμπιπτόντως, όχι όλοι, ανεξάρτητα από την ομορφιά και τη δημοτικότητα.

Το να είσαι όμορφη και λαμπερή γυναίκα, αν δεν είσαι ηθοποιός, θεωρούνταν γενικά απρεπές.

Ο ίδιος ο κόσμος της μόδας στο σύνολό του συνδέθηκε επίσημα με κάτι μοχθηρό, θυμηθείτε τουλάχιστον το "Diamond Hand", όπου ο κύριος κακός που ερμηνεύει ο Mironov είναι ένας απατεώνας, ένας λαθρέμπορος και ένα μοντέλο μόδας. Ή «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει», όπου κάθε πρώτο μοντέλο της μόδας ήταν σε δεσμούς με ληστές και η Βέρκα, μυλωνά, ράφτης, κρατούσε τα λάφυρα.

Regina Zbarskaya

Η επανάληψη της μοίρας της Regina, για την οποία μάλιστα γυρίστηκε η σειρά Red Queen είναι άχαρη δουλειά. Όλα φαίνονται στην ταινία: ο δρόμος προς τη δόξα, και με ποιο κόστος αποκτήθηκε αυτή η δόξα, και μια ζωή γεμάτη προδοσία, με την τραγική παρακμή της. Αυτό που δεν συμπεριλήφθηκε στην ταινία είναι οι αναμνήσεις των συναδέλφων της Ρεγγίνας. Έχουν περάσει 30 χρόνια από τον θάνατό της, αλλά δεν θα βρείτε ούτε μια καλή λέξη για τη Zbarskaya στα απομνημονεύματα άλλων μοντέλων. Αυτό δεν μιλά τόσο για την ίδια τη «Σοβιετική Σοφία Λόρεν», αλλά για τους ανθρώπους που την περιέβαλλαν τότε.

Μίλα Ρομανόφσκαγια

Ο κύριος ανταγωνιστής της Zbarskaya. Η Romanovskaya, μια αποστεωμένη ξανθιά, θεωρήθηκε στο εξωτερικό στα τέλη της δεκαετίας του '60 ως η "ενσαρκωμένη σλαβική ομορφιά", την αποκαλούσαν "Birch". Έσπασε το χειροκρότημα όταν ανέβηκε στο βάθρο με το φόρεμα «Russia».

Το φόρεμα "Ρωσία" ήταν αρχικά ραμμένο στο Zbarskaya - σε αυτό η Regina έμοιαζε με βυζαντινή πριγκίπισσα, πολυτελής και αλαζονική. Αλλά όταν η "Ρωσία" δοκιμάστηκε από τη Romanovskaya, οι καλλιτέχνες αποφάσισαν ότι αυτό ήταν ένα πιο ακριβές χτύπημα στην εικόνα. Επιπλέον, σε αντίθεση με την «ιδιότροπη» Regina, η Mila αποδείχθηκε ευγενική και ήρεμη - άντεξε πολλές ώρες τοποθέτησης.

Μετά την ξένη φήμη που κληρονόμησε η Μίλα, το 1972 μετανάστευσε με τον σύζυγό της από την ΕΣΣΔ. Φαίνεται όμως ότι ήταν ενδιαφέρουσα μόνο ως περιέργεια από τη χώρα των αρκούδων, γιατί μετά από αυτό δεν υπάρχει καμία αναφορά στην καριέρα της στο μόντελινγκ. Αν και κάποιοι μιλούν για την επιτυχημένη καριέρα και τη συνεργασία της με διάσημους οίκους μόδας.

Γκαλίνα Μιλόφσκαγια

Η Galina Milovskaya ονομαζόταν μερικές φορές η ρωσική "Twiggy" - λόγω της λεπτής, αχαρακτήριστης για τα μοντέλα μόδας εκείνης της εποχής: με ύψος 170 cm, ζύγιζε 42 κιλά. Στη δεκαετία του 1970, η Galina κατέκτησε όχι μόνο το βάθρο της Μόσχας, αλλά και ξένα. Την προσκάλεσαν να γυρίσει στη Vogue.

Για τη «βλάσφημη» πόζα στην Κόκκινη Πλατεία με την πλάτη στο Μαυσωλείο, δέχτηκε πολλά παράπονα και προβλήματα στην πατρίδα της ΕΣΣΔ.

Το 1974 η Galina μετανάστευσε και έμεινε στο Λονδίνο. Παντρεύτηκε έναν Γάλλο τραπεζίτη, άφησε την καριέρα της στο μόντελινγκ, αποφοίτησε από τη σχολή σκηνοθεσίας στη Σορβόννη και πήρε τη θέση της ως δημιουργός ντοκιμαντέρ.

Τατιάνα Τσαπυγίνα

Η Tatyana Chapygina, μια από τις περισσότερες όμορφα μοντέλα μόδαςΣτη δεκαετία του 1970, είπε, δεν ονειρευόταν ποτέ μια καριέρα ως «διαδηλωτής ρούχων». Μετά το σχολείο, έλαβε το επάγγελμα της υγειονομικής και εργάστηκε μέτρια στον υγειονομικό και επιδημιολογικό σταθμό. Η Chapygina μπήκε στο All-Union House of Models στο Kuznetsky Most μόλις σε ηλικία 23 ετών.

Ο ίδιος ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ την προσέλαβε και δύο χρόνια αργότερα το κορίτσι ήταν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στη ΛΔΓ. Μετά ήταν η Αμερική, το Μεξικό, η Ιαπωνία. αριστερά Επαγγελματική Καριέρα, έχοντας παντρευτεί ένα αγαπημένο της πρόσωπο με το οποίο είναι ευτυχισμένη παντρεμένη για περισσότερα από 20 χρόνια.

Η Τατιάνα εξακολουθεί να φαίνεται υπέροχη και ακόμη και τώρα φωτογραφίζεται για περιοδικά μόδας κατά καιρούς.

Έλενα Μετελκίνα

Την γνωρίζουμε καλύτερα από τους ρόλους της στις ταινίες Through Hardships to the Stars και The Guest from the Future, αλλά πριν την επιτυχία στον κινηματογράφο, η Galina ήταν μοντέλο μόδας και εργαζόταν ως μοντέλο στο GUM.

Το έργο της Metelkina στο "Thorns" εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους επαγγελματίες - το 1982, στο διεθνές φεστιβάλ ταινιών επιστημονικής φαντασίας στην Τεργέστη, το μοντέλο μόδας τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο της επιτροπής Silver Asteroid για την καλύτερη ηθοποιό.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, η Έλενα πρωταγωνίστησε στην παιδική ταινία φαντασίας "Guest from the Future", όπου έπαιξε τον επεισοδιακό αλλά αξέχαστο ρόλο μιας γυναίκας από το μέλλον - της Polina.

Η προσωπική ζωή μιας απόκοσμης ομορφιάς, δυστυχώς, αναπτύχθηκε δυστυχώς - μόνος σύζυγοςαποδείχθηκε ότι ήταν απατεώνας γάμου, αφήνοντάς την με τον γιο της.

Τατιάνα Σολοβίεβα (Μιχάλκοβα)

Τα μοντέλα δεν ήταν προετοιμασμένα για το επάγγελμα στην ΕΣΣΔ. Η προκήρυξη πρόσληψης ακουγόταν σαν «απαιτούνται μοντέλα και καθαρίστριες».

Η Solovyova ήταν μια από τις λίγες μεταξύ των συναδέλφων της που είχαν ανώτερη εκπαίδευση, για το οποίο έλαβε το παρατσούκλι "Ινστιτούτο". Αλλά ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ την αποκάλεσε το κορίτσι Μποτιτσέλι.

Η ζωή της ήταν αρκετά επιτυχημένη - γάμος με τον Nikita Mikhalkov, γέννηση παιδιών, Γεύση. Το 1997, η Τατιάνα δημιούργησε και ηγήθηκε Φιλανθρωπικό ίδρυμα"Russian Silhouette", που ιδρύθηκε για να υποστηρίξει Ρώσοι σχεδιαστέςκαι εγχώριων κατασκευαστών μόδας.

Αν και, αν επιστρέψουμε στο ζήτημα του κύρους του επαγγέλματος, ο Nikita Mikhalkov, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, έκρυβε από φίλους και συγγενείς ότι η σύζυγός του ήταν μοντέλο, αποκαλώντας την Τατιάνα απλώς "μεταφραστή".