1. Как Дисни стана художник

Ревът на оръжията по фронтовете на Първата световна война беше спрял и американските войници се завръщаха у дома от Европа. Сред тях беше един незабележим, прост човек, Уолтър Дисни, един от многото вербувани на фронта направо от училище. Заради възрастта си не го закараха веднага в окопите, а първо го качиха зад волана на линейка. Дисни никога не влизаше в месомелачката. И сега, както повечето други, той беше загрижен за бъдещето си. Трябваше да си намери работа, да определи пътя си в живота... Имаше някакво предимство пред много други. Баща му, Елиас Дисни, беше акционер в малък бизнес за производство на плодово желе в Чикаго. Винаги щеше да има някое скромно, но безопасно място за него. Но Уолт търсеше други пътища. Той вече беше запознат с производството на желе и не искаше да гради живот върху него.

Животът в семейство Дисни, произхождащо от ирландски имигранти, винаги е бил борба за съществуване. Елиас постигна оскъдния си просперитет, когато синовете му станаха възрастни и сами изградиха живота си. Бил дърводелец, станал строител, после се сдобил със ферма, но не издържал на жестоката конкуренция на пазара. Фермата отиде на чук. Все пак Елиас успя да спести малко пари. Той ги инвестира в провинциалния вестник "Стар" с две хиляди абонати, издаван в Канзас Сити. Впоследствие намира производството на желе за по-печелившо и по-спокойно и се премества в Чикаго.

Уолт, най-младият в семейството, се занимаваше с работа от детството си. В Канзас Сити трябваше да ставам в три часа сутринта, така че заедно с по-големия ми брат Рой, който беше почти десет години по-голям, да разнасям вестника на абонатите и да не закъснявам за училище. През деня понякога имаше случайна работа, така че той добре знаеше цената на времето.

Когато Уолт се премества в Чикаго, той започва да работи като помощник във фабрика за желе, заковавайки кутии, миейки буркани и бъркайки ябълково пюре. Той беше много доволен, когато се появи възможността да започне постоянна работа като нощен пазач.

Тази позиция подхождаше на Уолт. Тя му даде възможност да се научи да рисува. От ранна възраст се увлича по рисуването. Той рисува животни във фермата на баща си. Това: харесваше го най-много и беше добър в него. На осемгодишна възраст той печели първата никелова монета в живота си, като рисува любимия жребец на селския лекар. Още тогава си личеше любовта и непресъхващият му интерес към животните. Като дете той се занимаваше с бездомни кучета, птици и различни животни. И след като стана възрастен и постигна просперитет, той никога не се съгласи да унищожи вредители, когато катерици, къртици и зайци ядат плодове и плодове в градината.

Имат право на това! - каза той убедено. - Можем да купим всичко, което ни трябва, но те нямат пари!

Все пак трябваше да уча доста. В Канзас Сити, в Художествения институт, той успява да придобие най-основните знания и умения за рисуване от гипс. В Чикаго той усърдно учи в Академията за изящни изкуства, където му преподават натурално рисуване. Звучните имена „институт“ и „академия“ бяха просто красиви знаци за обикновен частник образователни институциии няма принос в историята на изкуството. Това обаче няма значение за Disney. Само за да овладеете способността да рисувате и да станете професионален художник! Това основна целвсичко се подчини. Възползвайте се максимално от всяка минута, бъдете първи в класа и последен, който да си тръгне...

Той също така успява да вземе курсове за карикатуристи на вестници под ръководството на известни карикатуристи от широко разпространените чикагски вестници Tribune и Record. Това се оказва най-важното, тъй като именно тук се разкриват неговите артистични наклонности. Ясна, закачлива, кратка и много изразителна, забавна рисунка - това е най-привлекателната област на художествена работа за него!

Уолт учи само около година. След това отиде на фронта. Във Франция обаче той успя да направи много интересни скици, така че времето му там не беше без полза. И когато се върна, реши да се откаже от скромна, но надеждна позиция в производството на желе.

Елиас вярваше, че в живота трябва да си осигурите правилното нещо. боя? Но това е несериозно, рисковано и изобщо не е голяма работа. Да, той искаше синовете му да бъдат образовани, културни и да могат да играят малко музикален инструмент, рисувайте за забавление или може би дори за бизнес. Когато работеше като строител, много му липсваха умения за рисуване. Той винаги беше готов да похарчи няколко долара от скромните си средства, за да могат момчетата да научат нещо. Той дори даваше ресто на филми по-охотно, когато му казаха, че показват „нещо образователно“. Но да рисуваш цял живот... Не е за уважение!

Уолт знаеше с достатъчна трезвост, че няма да бъде атакуван с предложения за работа. Ще трябва упорито да го търсите и да се задоволявате с поне незначителни възможности. Той не се опита да започне в Чикаго. Градът е твърде голям, конкуренцията тук явно е твърде голяма за него. Канзас Сити изглеждаше по-подходящ. Там той имаше шанс: вестник „Стар“. Тя все още се възприема като „един от нашите“. Там той беше известен като син на един от предишните собственици. Докато работеше като разносвач на вестници, той постоянно се мотаеше в художествения отдел, мечтаейки да заеме място на масата на чертожника... Кой знае, може би сега ще успее? Научи нещо, но колко му трябва на един провинциален вестник? Освен това брат му Рой, военноинвалид, остава да живее в Канзас Сити. Работил е като чиновник в банка.

Дисни нямаха представа какви промени са настъпили във вестника в Канзас през последната година. Прераства в голям популярен вестник със значителен тираж. Дойдоха нови хора и я направиха неузнаваема.

Уолт не беше запомнен и малко от първоначалните служители останаха.

В художествения отдел го посрещнаха любезно, но студено. Не, за съжаление няма работа за него

ще има... Първата надежда за артистична работа веднага рухна!

В традиционната пропаганда американски образВ живота е прието да се казва, че в САЩ всеки може да стане милионер и президент. За тези, които желаят да постигнат тази завидна цел, най-добре е да започнат кариера като вестникар, разносвач на ботуши или разносвач. Тези прости професии не изискват специална подготовка и отварят благоприятни възможности за среща с хора, които са способни да създадат „златен шанс“ в живота, щастлив шанс за обрат на съдбата за постигане на просперитет.

Уолт вероятно е бил наясно с това. Между другото, самият той сега се показва в същата традиционна пропаганда като пример за съдбата на типичен американец, „самомем“, човек, който „се е направил сам“.

След като се провали в отдела за изкуство, Дисни си спомни съобщение на входа, че вестникът има нужда от разносвачи. Без колебание се отправи към офиса. Трябва да станете един от служителите на вестника и тогава може би ще имате щастлив шанс да се докажете и да влезете в арт отдела!

Служителят в офиса, към когото се обърна, го огледа критично и попита:

Какво можеш да направиш?

Дисни разбра, че умението да рисува едва ли ще му помогне и спомена само завръщането от фронта и работата като шофьор. Служителят се зарадва, че има възможността да се отърве от досадния посетител:

Иди в транспорта, там сигурно им трябват работници!

Транспортният отдел обаче не се нуждаеше от работници и за първи път Дисни чу отговор, който щеше да чуе твърде много пъти по-късно: „Оставете адреса си и не се притеснявайте. Ние сами ще ви се обадим“. Разбира се, очакванията бяха напразни, никой не му се обади...

Скоро Disney най-накрая имаше „златен шанс“. Обаче изобщо не беше златен, нито дори позлатен, а също и мъничък. Но все пак - шанс да направите първата стъпка житейски пътхудожник. Малка работилница, предоставяща услуги по художествен дизайн на рекламна фирма, имаше нужда от помощен работник. Уолт показа рисунките си и веднага беше нает да работи в тази работилница с много скромна заплата - петдесет долара на месец.

Коледните празници наближаваха. Нова година е и има много работа за вършене. Дисни даде всичко от себе си. По пътя, в движение, той усвоява непознати технически техники за изпълнение и разработване на чертежи за търговски цели. Рисунката трябваше да привлича вниманието, да привлича вниманието и да отговаря на рекламната цел. Това се изисква специално умениеи конкретни средства. Първата работа допринесе за придобиването на редица професионални умения. Практиката учи най-добре!

Но сега предпразничната треска премина, стана по-спокойно и Дисни реши да се задълбочи във всички подробности на специалността, към която се присъедини. Не трябваше да изпълнява тези добри намерения. Без дълги обяснения, той просто беше уведомен, че услугите му вече не са необходими! Очевидно той беше приет толкова охотно, защото беше необходимо да се изпълняват спешни поръчки бързо и с минимални разходи. „Златният шанс” издържа едва месец и половина...

След Дисни друг млад, способен художник, Юб Айверкс, с когото са станали приятели, е уволнен. Уволнението беше тежък удар за Юб. Нерешителен, тъп, той беше слабо приспособен към борбата за съществуване, която изискваше сила, постоянство и находчивост. Дисни беше художник по природа и по призвание, но до известна степен вече имаше признаците на бизнесмен. Той се вдъхновява не само от артистични, но и от бизнес идеи. Както знаете, под легнал камък вода не тече, особено американската. Трябва да сте активни! Той успя да разгледа по-отблизо как се прави бизнесът с рисуване за реклама и реши да се опита да се адаптира към него. Ако нещата вървят добре, ще има нещо за Юб, истинско бебе в джунглата на американския начин на живот.

От този ден нататък Айверкс става сътрудник и асистент на Дисни в продължение на много години.

„Моят партньор и аз можем да направим произведението вместо вас“, любезно предложи Уолт на издателя.

„Съжалявам, но нямам възможностите за това“, кисело отговори издателят.

Това беше точно отговорът, който Дисни очакваше.

„Дайте ни място за маса и обявете, че имате арт отдел“, каза той. „Няма да се налага да харчите нито цент за това.“

Издателят бързо оцени възможността да подобри бизнеса си за чужда сметка.

Имам място и за две маси. А тези, които поръчват реклами, може да не се откажат да доплатят малко за декорирането на рекламите си...

Уолт моли родителите си за малко пари, необходими за закупуване на материали и първоначално създава отдел за изкуство. След това той провежда широка офанзива срещу малките печатници, въздействайки с примамливи предложения за услуги от арт отдела, който веднага се превръща в компанията "Disney-Iwerks, Commercial Artists". Фирмата с готовност прие всякакви поръчки за...

Според анимационните филми на Уолт Дисни всички класически приказки имат щастлив край. Това е свят на сладки говорещи животни добри феии любов. Но всичко това ли беше в оригинала? Всъщност оригиналните версии на същите тези приказки, които са били внимателно събрани и записани от фолклористите Шарл Перо и Братя Грим, описват много по-мрачни и кървави събития.

"Пепеляшка" - кървава приказка
Във версията на Дисни за Пепеляшка, принцесата, тормозена от мащехата си, отива на бал и среща там принца, но трябва да избяга преди полунощ и губи чехла си. След това принцът взема тази обувка и я пробва за момичетата, живеещи в района. Той намира Пепеляшка, на която обувката пасва идеално, и те се женят и живеят дълго и щастливо.

Във версията на Шарл Перо за Пепеляшка, когато принцът пристига в дома на Пепеляшка, мащехата нарежда на двете си дъщери да отрежат пръстите на краката си и да си обуят обувките. Номерът й не проработва и Пепеляшка получава както принца, така и щастлив край. Но премеждията на доведените сестри на главния герой не свършват с отрязаните им пръсти: по време на сватбата птиците изкълват очите им.

„Спящата красавица” изобщо не е приказка за деца
Във версията на Дисни принцесата убожда пръста си с вретено и заспива вечен сън. Храбрият принц я събужда с целувка и те живеят дълго и щастливо.

В оригиналната версия на Джамбатиста Базиле Аврора се събужда не от нежна целувка, а от раждането на близнаци. А, да, забравихме да кажем: принцът не целува принцесата, а й прави деца и си тръгва, защото вече е женен. Когато Аврора и децата й пристигат в двореца, съпругата на принца се опитва да ги убие, но кралят я спира и позволява на Аврора да се омъжи за мъжа, който я е изнасилил в съня си.

Бел има много ревниви сестри
Във версията на Дисни Бел е отвлечена от Звяра (оттук и заглавието Красавицата и Звяра) и тя живее в луксозен замък с говорещи съдове и мебели, докато не открие вътрешната красота на Звяра. Влюбена, тя го целува и го спасява от магията, която го е направила страшен, защото физическата красота няма значение.

В оригиналната версия на Габриел-Сюзан Барбо дьо Вилньов, Бел убеждава Звяра да й позволи да посети сестрите си за една седмица. Виждайки я голям бройбижута и слух за луксозен животБел, сестрите й я убеждават да остане по-дълго, с надеждата, че Звярът ще се ядоса заради закъснението й и ще разкъса момичето на парчета.

Тарантино трябваше да режисира Снежанка и седемте джуджета
Единственият грях на Снежанка беше, че беше най-светлата кожа в приказката, поради което трябваше да избяга в гората, където живееше със седемте джуджета. Злата вещица й дава отровна ябълка, Снежанка заспива, джуджетата се опитват да си отмъстят, а вещицата пада от скала и умира. Докато Снежанка спи, един принц се появява от нищото и я връща към живота. След това те живеят дълго и щастливо.

В оригиналната приказка на Братя Грим вещицата не умира под каменен блок. Като наказание за опит да убие Снежанка, тя е принудена да танцува в нагорещени железни обувки, което я кара да падне и да умре.

"Малката русалка" всъщност е ужасна трагедия
В Дисни Ариел, дъщерята на морския крал, заменя гласа си с крака и плува на брега, където търси любовта си и сресва косата си с вилица. Тя се влюбва в принц Ерик и заедно убиват злата вещица, сключила сделка с малката русалка, след което живеят дълго и щастливо.

В оригиналната версия на Ханс Кристиан Андерсен договорът гласи, че новите крака на Ариел винаги ще болят, сякаш тя ходи по остриета. Тъй като болката и съблазнителността не съжителстват добре в един човек, принцът се жени за друга жена, а Ариел се хвърля в морето и се превръща в морска пяна.

В живота Мулан губи войната
Във версията на Дисни Мулан е момиче със скакалец и дракон, което се преструва на мъж, за да се бие в китайската армия срещу хуните. Проявявайки смелост, Мулан печели войната и се завръща у дома, за да играе със своите скакалци.

В оригиналната поема Хуа Мулан Китай губи войната. Вражеският хан оставя Мулан жива при условие, че тя живее с него, а Мулан избягва. Когато се прибира вкъщи, тя открива, че баща й е починал и майка й се е омъжила повторно. Тогава тя казва: „Аз съм жена, преживях войната и направих достатъчно. Сега искам да съм с баща си." И се самоубива.

Рапунцел всъщност се омъжи за сляп принц
В анимационната версия Рапунцел е красива принцеса с дълга руса коса, заключена високо в кула. Един ден тя среща разбойник и заедно преживяват много приключения, които не са споменати в оригиналната приказка.

Това е може би най-сполучливата приказка на Братя Грим в тази колекция. Родителите на Рапунцел били селяни, които я разменили за малко количество рапунцел (растение камбанка) за салата. Така като бебе тя попаднала в ръцете на вещица. Когато била на 12 години, вещица я затворила в кула без врати или стълби и само с един прозорец. Единственият начин да влезете в кулата беше да се изкачите по дългата и красива коса на Рапунцел. Един ден принцът минал покрай кулата и чул момиче да пее. Изкачи се на кулата. Същата вечер Рапунцел се съгласи да се омъжи за него.
Когато принцът се върнал за нея, той се покатерил нагоре по златните й коси, но срещнал вещица в кулата. Тя го бутна през прозореца и принцът падна върху тръните, които избодоха очите му. Сляп, той вървял няколко месеца през поля и гори, докато чул гласа на Рапунцел в далечината. Когато я намерил, тя вече имала две деца, а вълшебните й сълзи върнали зрението на принца. Рапунцел и принцът се ожениха и заживяха щастливо.

Покахонтас почти не общува с Джон Смит
Във версията на Дисни Покахонтас е жена, която говори с дърветата и тя най-добър приятел- миеща мечка. Един ден тя се влюбва в англичанин и едва не предизвиква война между двата народа.

Всъщност Матоака, по-известна като Покахонтас, е дъщеря на вожд Поухатан в днешна Вирджиния. Индианците отвличат Джон Смит, за да го разменят за заложници, а Матоака спасява живота му. Тук връзката им приключи. След това индийската принцеса беше отвлечена от заселници, които я държаха за откуп. На 17 години тя се омъжва за англичанин и умира на 22 години по неизвестни причини.

Херкулес бил варварин, убиец и изнасилвач, който бил отровен от собствената си майка
В анимационния филм на Дисни Херкулес е най-малкият син на Зевс, който спасява Мегара от лапите на Хадес, става истински герой и се изкачва на Олимп.

В оригинал Херкулес е бил варварин и един пост не е достатъчен, за да опише всичките му престъпления, но нека първо да поговорим за Мегара. Тя беше дъщеря на царя на Тива и Херкулес буквално насила я взе за жена. Те имаха две деца и живееха щастливо, докато Хера, съпругата на Зевс, не подлуди Херкулес и той уби Мегара и децата. Измъчван от чувство за вина, Херкулес все пак изпълни 12-те задачи, описани във филма, но с много насилие и пълно пренебрежение към живота на другите хора.

Гърбушкото от Нотр Дам умря от глад в гробището
Във версията на Дисни Квазимодо е млад мъж с вродена деформация, който се влюбва в циганка и я спасява от екзекуция от инквизицията.

В оригиналния роман на Виктор Юго Квазимодо не успява да попречи на Есмералда да бъде екзекутирана (по същество той случайно я предава на властите) и гледа как тя е обесена. Тогава Квазимодо отива на гроба й, където остава, докато умре от глад. Много години по-късно, когато гробът й е отворен, някой намира и двата им скелета, но когато се опитват да ги разделят, костите се разпадат на прах.

В оригиналната приказка на Карло Колоди Пинокио ​​е истински задник. От самото си раждане той се държи ужасно, краде и дори баща му го нарича безполезен. Един ден, заради всичко, което е направил, котката и лисицата обесват Пинокио ​​на върба и го гледат как умира, докато дървеното момче се люлее от вятъра.

Маугли извърши геноцид
Във версията на Дисни Маугли е момче, изоставено от родителите си в джунглата и научено от мечка и пантера да пее песни и да си набавя храна.

В оригинала на Ръдиард Киплинг „Книга за джунглата“ Маугли убива жестокия тигър Шир Хан и открива, че истинските му родители са били заловени от селяните от селото. С помощта на вълци и слонове Маугли унищожава селото и избива жителите му. След това той трябва да избяга, защото селяните го смятат зъл дух. В резултат на това Маугли намира мир в село, управлявано от британците.

Марка Дисни

Walt Disney Company е един от световните лидери в развлекателната индустрия с основен фокус върху забавленията за деца. Тя е най-известна със своите анимационни филми, първият от които, Снежанка и седемте джуджета, е издаден през 1937 г.

ИНФОРМАЦИЯ ЗА ФИРМАТА

За Русия историята на компанията започва през 1933 г. на фестивала на американския анимационен филм в Москва. Запомнящият се, жизнен стил на късометражните анимационни филми на Уолт Дисни направи страхотно впечатление на зрителите, сред които беше и самият Йосиф Сталин. В резултат на това компанията се превръща в еталон за служителите, отговарящи за киното в СССР, а през лятото на 1936 г. е издадена заповед за създаване на Союз-детмултфилм, организиран като точно копие на студиото на Дисни. Директно Дисни започва да заема значително място в живота на руснаците, като се започне от периода на перестройката през 80-те години.

Стилът на Дисни е характерен, лесно разпознаваем и носи особен, завладяващ чар. Ако се опитате да кажете възможно най-кратко и възможно най-точно за това как са позиционирани продуктите на Disney, тогава това е професионална магия. Историите на Disney обикновено се свързват с магия, чудо, романтика и любов, а форматът е професионално разработен за широк масов пазар: добра режисура, удобна структура на разказа, относителна художествена простота, закачлив музикален съпровод и обща естетическа привлекателност. Чар и магия в съдържанието + високо качество на изпълнение - тази комбинация може да се нарече основната формула за успеха на Disney. В резултат на това историите и героите на Дисни, подкрепени първоначално от рекламни кампании и след това от различни маркетингови и фен репродукции, практически изчезват от екрана в живота и започват да съществуват в обществото като определени културни кодове, превръщайки се в забележими идеали за цели поколения хората.

От една страна, съществуването на такава компания, която целенасочено се занимава с внасянето на магия в живота на децата, е голяма благословия за обществото. Това е достъпна и проста възможност да се стремите към приказка и лесно да я пренесете в ежедневието. Но от друга страна е важно да се разбере, че колосалното влияние, което Дисни има от десетилетия върху цели поколения хора по света, налага много голяма отговорност на компанията.

Дейностите на компанията безспорно се основават на изкуството (анимация, режисура и т.н.), но в основата си Disney е сериозен и високодоходен бизнес, в допълнение към изкуството, изграден по най-директен начин върху идеология (разпространение на идеи и стойности). В тази светлина е важно да се разбере, че всеки информационен бизнес (дори може да се каже: идеологически бизнес) не е непременно еквивалентен на информационна подкрепа за хората, не е непременно еквивалентен на хуманизъм и не е непременно еквивалентен на етика. Информационният (идеологически) бизнес е преди всичко синоним на търговията. Когато става въпрос за комерсиализирана информация, насочена към деца и тийнейджъри, трябва да сте особено внимателни.

Важно е да запомните, че информацията като явление винаги съдържа един или друг потенциал за въздействие върху човек и по този начин нейното предаване винаги се превръща в акт на човешки контрол. Информация = контрол. Информацията, предназначена специално за деца и юноши, тъй като те все още не знаят как да работят с нея, да я разбират критично и лесно да приемат всичко на вяра, трябва да бъде 100% положително управление. Позитивното управление е максимална сигурност + максимална полезност на информацията за получателя.

По този начин стилът на представяне, високото техническо качество на изпълнението, очарованието на материала - всичко, с което Дисни е толкова забележимо и известно - са важни, но те са второстепенни. Приоритетът не е колко умело информационната империя на Дисни забавлява децата, а на какво точно ги учат техните истории и накъде идеологически насочват подрастващите хора.

Намерението на автора да проведе идеологически „одит“ на продуктите на Disney възниква след повторното гледане на любимия му детски анимационен филм „Покахонтас“ на Disney повече от 15 години по-късно. Ревизията беше вдъхновена от информация, която редовно се намира в интернет за опасностите от продуктите на Disney, и беше поставена задачата да се определи образователният компонент на любимия анимационен филм. По спомен, за моето собствено детско възприятие, анимационният филм изглеждаше преливащ от справедливост, а главният герой изглеждаше като модел на най-висока добродетел, привлекателен „модел за подражание“. Докато го гледах като възрастен, внезапно осъзнах за какво всъщност е тази история.

Гръбнакът на анимационния филм на Дисни, посветен на почти изчезналата днес индианска нация, всъщност е предателството на индианско момиче към нейния народ, влюбването й в англичанин в момент, когато цялото й племе е било основателно загрижено да защити себе си от пристигащи непознати. Когато един възрастен разбра карикатурата, всичко това беше кристално ясно, което беше потвърдено от историческа информация за истинската Покахонтас, която чрез поредица от нейни действия отвори по-голям достъп до своята общност за враговете си, което в крайна сметка завърши с маса геноцид на индианците от британците.

Анимационният филм на Дисни описва трагичния исторически епизод по увлекателен и забавен начин, с разместени акценти, така че самите индианци радостно се отказват от съдбата и териториите си на британците по инициатива на определена „мъдра“ индианска принцеса. Тогава, след разбирането на „Покахонтас“ и лъжите, вградени в този анимационен филм, естествено се появи голям интерес към компанията Disney, колко редовно се случва такова „инверсиране“ на значения в техните продукти и какви цели преследва.

Извършен е задълбочен анализ 8 продукта на Disney(м/ф "Покахонтас" 1995 г., филм "Оз Великият и Могъщият" 2013 г., м/ф "Замръзналото кралство" 2013 г., филм "Злонамерената" 2014 г., м/ф "Самолети: Огън и Вода" 2014 г., м/ф "Град" of Heroes" 2014, филм "Пепеляшка" 2015, м/ф "Tangled" 2010) и смислено гледане още 25 популярни продукта(анимационни филми: „Снежанка и седемте джуджета” 1937, „Пепеляшка” 1950, „Питър Пан” 1953, „Спящата красавица” 1959, „101 далматинци”, „Малката русалка” 1989, Красавицата и звяра 1991, Аладин 1992 , Цар Лъв 1994, Херкулес 1997, Мулан 1998, Тарзан 1999, Атлантида: Изгубеният свят "2001, "Monsters, Inc." 2001, "Лило и Стич" 2001, "Търсенето на Немо" 2003, "Рататуй" 2007, " Wall-E" 2008, "The Princess and frog" 2009, "Wreck-It Ralph" 2012, "Brave" 2012, "Fairies: A Mystery зимна гора„2012, „Пъзел“ 2015; филми: “Карибски пирати: Проклятието на черната перла” 2003 г., “Алиса в страната на чудесата” 2010 г.) - общо има общо 33 анимационни и филмови филма.

И абсолютно всички тези продукти съдържат в едно или друго количество вредни теми. От 33 известни филми и анимационни филми, само 5 (!) (изброени в низходящ ред, започвайки с най-безопасните и полезни: филм „101 далматинци” 1961, филм „Тарзан” 1999, филм „Пепеляшка” 2015, филм „Търсенето на Немо” 2003, м/ф „Херкулес” 1997).

Останалите 28 анимационни филма и филма бяха не просто непоучителни или безполезни, но очевидно вредни за съзнанието на деца или тийнейджъри. И те са създадени по този начин - умишлено, тъй като вредните идеи, открити в тях, са толкова внимателно систематизирани, че всяка възможност за тяхното присъствие в продуктите на компанията е изключена.

Дискредитиране и обезценяване на родителството

Една от вредните теми, които Disney много активно и на видно място популяризира, е дискредитирането и обезценяването на родителството.

Действителното отношение на Disney към родителите и отношенията между родители и деца е много различно от повърхностното позициониране на компанията като „подходящо за семейството“. Нека да видим как темата за родителите се провежда в тези 28 от 33 продукта на компанията, където е обозначена като такава.

Недвусмислено положителни образи на родителите

"Спящата красавица"

КАРИКАТУРА, 1959 г

Има положителен образ на родителската двойка, въпреки че те практически не участват в историята. Също така в позицията на майчински фигури са три феи кръстници: те безкористно се грижат за принцесата, докато проклятието най-накрая бъде премахнато. Благодарение на техните родителски грижи се постига щастлив край

"101 далматинци"

КАРИКАТУРА, 1961

Двойка далматински съпрузи представлява много положителен образ на родителска двойка. Героите раждат 15 кученца, а в хода на историята стават родители на още повече деца – спасяват от смърт 84 кученца далматинци и ги осиновяват. Родителите герои се държат грижовно и безкористно към всички деца герои.

« Херкулес"

КАРИКАТУРА, 1997

Главният герой Херкулес в историята има две двойки родители - земна двойка и собствените си родители - боговете Зевс и Хера. Всички родители са живи от началото до края на историята. Херкулес изпитва подчертано уважение както към земните, така и към божествените си родители.

"Мулан"

КАРИКАТУРА, 1998

Има голям брой положителни родителски образи: и двамата родители на главния герой, баба, а също и духове на предци, които се грижат за своите потомци и защитават тяхното благополучие. Темата за уважението към родителите се появява като сюжет на историята: главният герой поема инициативата да отиде на война, за да освободи възрастния си баща, който вече е преминал през една война, от това задължение.

"пъзел"

КАРИКАТУРА, 2015г

Има положителен образ на родителска двойка, която се грижи за дъщеря си. От началото до края историята описва високата стойност на семейството и как членовете на семейството се грижат един за друг.

Смесени образи на родителството

И с добри, и с лоши тенденции

"Пепеляшка"

Карикатура 1950 г

Главната героиня Пепеляшка е сираче. Бащата на принца е глупаво изглеждащ, ексцентричен мъж с малък контрол над гнева си. Загрижеността му за сина му и семейното му устройство обаче е много подчертана. Бащата на принца страстно мечтае за внуци и края на самотата на кралското семейство. Майката на княза не се споменава.

"Питър Пан"

Карикатура 1953 г

Майки: Има положителна майчина фигура - майката на главния герой, но тя е на екрана само за няколко минути. Главният герой много обича майка си и отива в страната Невърленд, за да стане майка на изгубените момчета и да се грижи за тях. В историята се изпълнява песен в чест на майката, най-близкия и скъп човек.

Бащи: Има негативен образ на баща. Бащата е представен като ексцентричен, глупав, мирогледът му е критикуван, включително и от сюжета на филма: той не вярва в съществуването на Питър Пан, който се появява в живота на децата му и коренно го променя.

"Цар Лъв"

КАРИКАТУРА, 1994

Майки: Образът на майката е положителен.

Майката на главния герой Симба е благородна, отговорна и грижовна лъвица. Тя е жива от началото до края на историята.

Бащи: Бащата на Симба умира трагично.

В края на историята Симба и съпругата му стават родители.

"Търсенето на Немо"

КАРИКАТУРА, 2003 г

Майката на рибката Немо трагично умира 3 минути след началото на историята. Общото послание на историята не е положително: поправянето на бащата на Немо, Марлин, не само в името на сина му, но и по негова инициатива. Мотивът за баща, зависим от волята на сина си, е препратка към младежкото правосъдие, което насърчава разпадането на естествената йерархия родител-дете. Идеологията на Ю.Ю. действията и волята на детето са фундаментално поставени над родителите, а детето с ограничените си ресурси в съзнание, интелигентност и т.н. - получава власт над своя родител.

Във филма „Търсенето на Немо“ обаче общият вреден морал е омекотен:

фактът, че Немо също трябва да работи много сериозно върху себе си в създадената от него опасна ситуация, която принуждава баща му да се промени заради него.

Завладяващо финално изображение на подобрените отношения между син и баща.

"Тарзан"

КАРИКАТУРА, 1999

Родителите на главния герой умират в първите 5 минути от историята. Момчето е осиновено от горила. Образът на майката горила е представен много дълбоко и трогателно. Може би това е най-зашеметяващото и най-впечатляващото изображение на майка от всички споменати в тази статия.

Това, което е интересно и важно да се отбележи тук е, че през годините Disney имаше чудесна възможност да създаде и пусне идентични, зашеметяващи образи на майчинството чрез човешки герои, което компанията никога не прави. И, разбира се, това не е случайно.

Образът на осиновителя на горилата в Тарзан е свързан с конфликт – неговият отказ да приеме своя човешки син – който се разрешава едва в края на историята. Осиновителят умира, прехвърляйки функциите на лидер на глутницата на Тарзан.

"Принцесата и жабата"

КАРИКАТУРА, 2009 г

Родителите на главната героиня, Тиана, са мили, трудолюбиви хора, които обичат един друг и дъщеря си. Първите минути на карикатурата ярко изобразяват семейното им щастие, но на 6-7 минута се оказва, че бащата на Тиана вече е мъртъв по неизвестна причина. Освен това нямаше абсолютно никаква сюжетна необходимост за този ход.

Отрицателни образи на родителството

"Красавицата и звярът"

КАРИКАТУРА, 1991

Майка: Главната героиня Бел няма майка. В карикатурата, в духа на 25-ия кадър, е представен образ на грозна многодетна майка в контраст с извисяващата се красота Бел (в същото време близо до Бел е нарисувана клетка без решетки, символизираща, че главният герой е свободна в сравнение с майката героиня). Също така, за да се подсилят анти-майчинските идеи, се подразбира негативното отношение на Бел към предложението на годеника й Гастон да ражда много деца. Героинята е изобразена накратко като нещастна, когато той описва мечтите си да има голямо семейство. Бащата на Бел е представен като мил, но слаб и жалък човек, на когото хората се подиграват.

"Снежанка и седемте джуджета"

КАРИКАТУРА, 1937

В историята няма бащи. В позицията на фигурата на майка е злата кралица, която иска да убие главния герой от завист към нейната красота. Кралицата умира.

"Русалка"

КАРИКАТУРА, 1989 г

Майки: няма.

Бащи: Принцът няма баща. Главният герой е в конфликт с баща си, отричането на волята и забраните му води до щастие.

"Аладин"

КАРИКАТУРА, 1992

Майки: Няма майки. Бащи: Бащата на главния герой е жалък, смешен и контролиран. Героинята постига успех чрез отричане на волята на баща си относно брака. Главният мъжки герой е сираче.

"Покахонтас"

КАРИКАТУРА, 1995

Майки: Споменава се, че майката на главния герой е починала. Майчината фигура е заменена от вълшебно дърво, което тайно подтиква героинята към опасност и предателство. Бащи: героинята постига „щастлив край“ чрез отричане на волята на баща си. Главният мъжки герой е сираче.

"Алиса в страната на чудесата"

ФИЛМ, 2010

Бащата на главния герой умира в началото на историята. Главната героиня е подчертано студена и неуважителна към майка си. Историята проследява мотива за отричането на майката - приключението, което се случва с Алис, потвърждава правилността на решението й да откаже брака, за който майка й настоява.

"Лило и Стич"

КАРИКАТУРА, 2001

Споменава се, че майката и бащата на главния герой са загинали трагично и тя е отгледана от по-голямата си сестра на ръба да бъде лишена от родителски права. По-голямата сестра, като майчинска фигура, зависи от по-малката си сестра, тъй като нейният отговор на нейните грижи определя дали те ще бъдат разделени (нарушавайки естествената йерархия дете-родител).

"Атлантида: Изгубеният свят"

КАРИКАТУРА, 2001

Майки: майката на главния герой умира в първите минути на историята. Бащи: героинята отхвърля волята на баща си. Той умира по време на историята. Главният мъжки герой е сираче.

"Карибски пирати: Проклятието на черната перла"

Филм, 2ooz

Бащи: главният герой постига щастлив край чрез отричане на волята на баща си относно брака

"Рататуй"

Карикатура 2007 г

Майки: отсъстват и не се споменават.

Бащи: Изобразява конфронтация между син и баща. Бащата на главния герой, плъха Реми, не разбира страстта на сина си към готвенето. Реми постига успех, като отрича мнението на баща си. Бащата изглежда по-малко „напреднал“ от сина и в крайна сметка се адаптира към мирогледа на сина. Реми няма майка.

Главният човешки герой, Лингуини, е сирак.

"смел"

КАРИКАТУРА, 2012

Майки: Главният герой Мерида е в конфронтация с майка си. Майката на Мерида се превръща в мечка и е изправена пред смъртна опасност поради непокорството на дъщеря си. Така историята описва зависимостта на майката от дъщеря й: проблемната дъщеря не слуша, но не дъщерята получава проблеми и нуждата да се подобри, а майката. Основният морал на историята за едно дете е, че ако нещо не е наред в отношенията ви с майка ви, тогава тя трябва да се промени, да промени решението си, да се адаптира към вас. Волята на детето се поставя над волята на родителя (идеологията на ювеналното правосъдие).

Бащи: Бащата на главния герой обикновено е представен като приятен човек, смел, силен, с чувство за хумор. Когато обаче жена му се превръща в мечка, нищо не може да вразуми събудената му ловна страст, граничеща с мания, в резултат на което той е близо до убийството на собствената си жена.

КАРИКАТУРА, 2010

Майки: Главният злодей, майка Готел, се преструва, че е майка на главния герой и следователно се държи разпознаваемо като майка. Образът на майката в карикатурата е използван като злодей, а смъртта на фигурата на майката е представена като акт на справедливост.

Бащи: ярък образбащата липсва.

Семейната двойка на биологичните родители на главния герой, кралят и кралицата, са използвани за осъществяване на идеята в духа на детското правосъдие, която трябва да има едно дете идеални условия, идеални родители, към какво трябва да се стреми самото дете. Майката Готел е отхвърлена от дете майчина фигура, която е изпълнявала задълженията си зле от гледна точка на детето.

Главният мъжки герой е сираче

"Оз Великият и могъщият"

ФИЛМ, 2013

Майки: Главните герои нямат майки и не се споменава какво се е случило с тях.

Бащи: Бащите на главните герои се споменават като починали. Една от сестрите на главните героини уби баща си в името на властта. Главен геройОскар Дигс не иска да бъде като баща си, обикновен трудолюбив фермер, върху което се набляга. Героят постига своя триумф и чрез този мироглед.

"Студено сърце"

КАРИКАТУРА, 2013 г

Бащата и майката на главните герои, сестрите Елза и Анна, са причината за основната сюжетна трагедия; те крият Елза, която има разрушителни и съзидателни магически сили, под ключ, което в крайна сметка води до природно бедствие, неволно причинени от момиче в кралството. Бащата и майката, създали проблем за разрешаване, незабавно биват елиминирани от сценария: те умират при корабокрушение. За да постигне щастлив изход, Елза трябва да реализира воля, която е точно противоположна на волята на нейните родители да освободят властта си.

По същество, защото Бащата и майката на Елза създават основния проблем на сюжета, те са главните злодеи в историята.

Карикатурата подтекстово предава идеи за отричане на традиционното семейство (смъртта на родителите на Елза и Анна, „неистината“ на съюза на Анна и Ханс, Анна и Кристоф) и насърчава „алтернативни“ и хомосексуални семейства (семейството на търговеца Оукън, общността на троловете, двойката Елза и Анна като намек за еднополовия съюз на „истинската любов“).

"Maleficent"

ФИЛМ, 2014г

Майки: Майката на принцесата героиня умира. Лелите феи, които действат като заместващи майки, не могат да се грижат за доведената си дъщеря.

Принцесата е "осиновена" от демоничен персонаж.

Бащи: Бащата на принцесата е главният злодей в историята. Умира в битка с демоничната осиновителка на принцесата. В същото време принцесата помага на демоничната майка да победи собствения си баща в битка.

Също така във филма подтекстът е отричане на традиционното семейство (унищожаването на двойката Малефисент и Стефан, смъртта кралско семейство, неистинността на съюза на Аврора и принц Филип) и насърчава положителността на „алтернативните“ хомосексуални семейства (съюзът на Малефисента и Аврора като 2-в-1: алюзия за осиновяване в нетипично семейство + еднополов съюз на "истинска любов"),

"Пепеляшка"

ФИЛМ, 2015г

Майки: Майката на Пепеляшка умира драматично в началото на историята. Споменава се, че майката на принца е починала.

Бащи: Бащата на Пепеляшка и бащата на принца умират по време на историята.

Принцът постига щастие чрез отричане на волята на баща си. В щастливия край младоженците са изобразени изправени пред погребални портрети на родителите си.

"Градът на героите"

Карикатура 2014 г

Споменава се, че бащата и майката на главния герой са починали, когато той е бил на 3 години. Настойникът на главния герой не е авторитетна родителска фигура, тя изнася монолог за това, че не разбира нищо от деца и трябва да бъде отгледана сама. Бащата на един от героите е главният злодей, който в крайна сметка е задържан.

Резюме

От 28 продукта на Disney, които засягат родителството:

17 (61%) Дискредитиране и обезценяване на родителството по един или друг начин (изобразяване и споменаване на смъртта на родители, изобразяване на героя, постигащ успех чрез отричане на волята на майката или бащата, нарушаване на естествената йерархия - родители зависими от волята на децата, родителски фигури в ролята на злодеи и др.)

5 (18%) Подкрепящо родителство (изобр пълно семейство, липса на смърт на родители, семейна взаимна подкрепа, отдаденост на родителите в името на децата и децата в името на родителите и др.

6 (21%) Междинен, където положителните тенденции се смесват с отрицателните (единият родителски образ е положителен, другият е отрицателен, смъртта на един от родителите и т.н.).

Общо броят на продуктите на Disney, които дискредитират родителството, превишава семейно ориентираните продукти повече от 3 пъти. Това съотношение е красноречиво и кара човек да се замисли за реалното качество на семейната информационна поддръжка от уж „семейно ориентираната“ компания Disney.

Преднамереността на антиродителската политика на компанията се потвърждава най-вече от характерния, повтарящ се и изключително пагубен мотив за конфронтацията на героя с родителя и произтичащия от това успех и щастие на героя чрез отричането на родителя и неговата воля, който присъства. в 14 продукта от 27 представени(отричане на волята на бащата: “Покахонтас”, “Оз Великият и могъщият”, “Замръзналото кралство”, филм “Пепеляшка”, “Атлантида: Изгубеният свят”, “Карибски пирати: Проклятието на Черната перла”, „Аладин“, „Питър Пан“, „Рататуй“, „Търсенето на Немо“, „Малката русалка“; отричане на волята на майката/майчина фигура: „Заплетена“, „Смели“, филм „Алиса в страната на чудесата“) .

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Постоянно възприемайки подобни негативни идеологически кодове по темата за родителите, зрителят свиква с мисълта, че родителството не е нещо ценно, важно и авторитетно. Родители на внушителен брой главни герои на Дисни:

• споменат от мъртвите
• умирам
• са отказани

а с героя, откъснат от връзката дете-родител, се случва нещо интересно, значимо, вълнуващо, което завършва за него с триумф, истинска любов, богатство и т.н.

В резултат на това систематичното изобразяване на обезцененото родителство и възвишеното, очарователно сирачество формира у зрителя съответните възгледи за собствените му родители, себе си като потенциален родител и родителството като феномен изобщо: без родители е по-добре, родителите са ненужни. , излишен феномен, нещо, което трябва да е dead/die/deny - точно в съответствие с това как Disney го рекламират.

Важно е, че чрез темата за обезцененото родителство се налага идеята, че човек не е свързан с никого в приемственост. Популяризирането на елиминираните родители всъщност е семантичното избиване на историческата основа изпод краката. Зрителят е поканен да осъзнае, че да си без родители е норма. Няма никой и нищо преди истинския величествен герой. Без родители, без наследен опит, без традиции, без минало.

Дискредитирането на родителството и връзките родител-дете е информационна работа за насърчаване на атомизираното самосъзнание на човек и отслабване на вертикалните семейни връзки: вие сте сами, никой не е зад вас, никой след вас. Антиродителската пропаганда отглежда хора с мироглед на самопровъзгласили се за сираци, самотници без предшественици и без потомци.

Това е етапът, който подготвя за по-нататъшна манипулативна работа с обществеността – ако човек не носи някакъв „мироглед на традициите“, обвързан с уважението към миналото, върху пренасянето на опита на своите предшественици и предаването му, върху вниманието и грижата към хората, благодарение на които се появи на светлината и живеят, тогава е много по-лесно за такъв човек, откъснат от семейството и клана, да предложи нещо ново, някакво „приключение“, без да гледа назад (родители), както и напред (собствени деца).

Превъзходството на жените над мъжете
(феминофашизъм)

Следващата вредна тема на Дисни е изобразяването на радикалното превъзходство на жената над мъжа на един или друг фронт: превъзходство физическо, интелектуално, морално, социално или каквото и да било друго, което е било разкрито в 2/3 от избраните карикатури и филми (21 от 33).

"Аладин"

КАРИКАТУРА, 1992

Героинята Жасмин е красива и богата принцеса на възраст за женене, а нейният любим Аладин е бездомник, пазарен крадец, който в крайна сметка се издига до висок статус чрез брака си с нея.

"Красавицата и звярът"

КАРИКАТУРА, 1991

Героинята Бел морално и интелектуално се издига над двамата герои мъже, отрицателния Гастон и позитивния омагьосан принц. Карикатурата е структурирана по такъв начин, че съдбата на омагьосания принц зависи изцяло от Бел - без нея и нейното благоволение към него проклятието няма да бъде премахнато. Без дори да познава или обича Бел, омагьосаният принц започва да се подчинява на момичето, опитвайки се да я умилостиви, да я накара да се влюби в него и по този начин да премахне проклятието.

"Цар Лъв"

Карикатура, 1994 г

Лъв Симба, изгубен в тропически гории мирогледа „не се интересувайте от всичко“ (Hakuna-matata), той трябва да върне трона на своя приятел Нала, който го превъзхожда по сила от детството.

"Покахонтас"

КАРИКАТУРА, 1995

Изобразява се, че главната героиня Покахонтас е по-силна, по-благородна, по-умна, по-пъргава от героя Джон Смит, когото тя трябва да учи, спасява и т.н.

"Херкулес"

КАРИКАТУРА, 1997

Героинята Мег надминава Херкулес в интелектуално отношение и по отношение на житейски опит. До Мег силният Херкулес изглежда като наивен младеж. Когато той иска да помогне на момичето да се измъкне от неприятностите, тя „феминистично“ заявява, че може сама да се справи с проблема си. В този анимационен филм темата за женското превъзходство е значително омекотена от факта, че Мег в крайна сметка се превръща от яростна феминистка в любящо и наистина женствено момиче.

"Мулан"

КАРИКАТУРА, 1998

Истински феминистки химн, история за момиче, което щастливо се озова в ролята на войник, надмина цели полкове от мъже воини и почти само спаси страната.

"Атлантида: Изгубеният свят"

КАРИКАТУРА, 2001

Изобразява физическото и социалното превъзходство на женския герой, принцеса Кида, над мъжкия герой, учения Майло.

"Карибски пирати: Проклятието на черната перла"

Филм, 2003 г

Героинята Елизабет Суон е друг феминистки персонаж, който с радост се отървава от корсети, волани и топки и се озовава на бойното поле. Социално превъзхожда своя любовник Уил Търнър и социално и морално превъзхожда своя спасител и приятел, пиратът Джак Спароу.

"Търсенето на Немо"

КАРИКАТУРА, 2003 г

Рибата Дори очевидно превъзхожда бащата на изгубения Немо, Марлин, по много начини. Издирването на изчезналия й син напредва благодарение на нейната смелост и оптимизъм, които липсват на Марлин. Също така в една сцена логиката и рационалността на Марлин се подиграват пред предполагаемата „ефективна“ екстравагантност на Дори.

"Рататуй"

КАРИКАТУРА, 2007г

Превъзходството на жената над мъжа е представено чрез двойката Лингуини, несигурен млад мъж, който не знае нищо, и Колет Тату, сурова и груба готвачка, която е назначена да помага на Лингуини в кухнята.

"Уол-И"

КАРИКАТУРА, 2008 г

Темата е представена чрез централната двойка роботи - Wall-E и Eve. Ева е надарена с характерни мъжествени качества + тя е високо технологична, бърза и невъзмутима. Wall-E е нейната пълна противоположност, малък, ръждясал робот-чистач, който обича сантиментални филми.

"Заплетен"

КАРИКАТУРА, 2010

Дълбоко погрешният – социално, интелектуално, морално – герой Флин Райдър постоянно е връзван, бит, използван и спасяван от идеализиран женски герой, принцеса Рапунцел. Както в Аладин, Флин е скитник и крадец, който получава своя щастлив край благодарение на принцесата, за която се жени.

"Принцесата и жабата"

КАРИКАТУРА, 2009 г

Централният герой е Тиана, разумно, отговорно момиче с кулинарен талант и голяма мечта в живота - да отвори собствен ресторант, а нейната партия е безделник, безпаричен дамски мъж, когото тя трябва да учи и да помага от беда. В края на историята принцът всъщност е нает да работи за главния герой.

"Алиса в страната на чудесата"

ФИЛМ, 2010

Пълен феминистки химн, където героинята трябва да откаже брак с безполезен младоженец и да действа като воин, спасявайки съдби.

"Ралф"

КАРИКАТУРА, 2012

Превъзходството на жените над мъжете е представено чрез двойката магистър Феликс младши, дребен, крехък млад мъж, и сержант Калхун, висока и невъзмутима жена воин.

"смел"

КАРИКАТУРА, 2012

Трима безполезни млади мъже се борят за ръката и сърцето на главната героиня Мерида, която надминава всички в състезание по стрелба с лък и отказва да си избере младоженец измежду тях.

"Феите: Тайната на зимната гора"

КАРИКАТУРА, 2012

Карикатурата изобразява предимно женски свят само с няколко мъже, предимно в крилата. Ето още една гледна точка на изобразеното женско превъзходство – количествената.

"Оз Великият и могъщият"

ФИЛМ, 2013

Главният герой, измамникът и женкар Оскар Дигс, се озовава в конфронтация между две силни, властни, богати жени, които го играят като пешка в играта си.

"Студено сърце"

КАРИКАТУРА, 2013 г

Мъжките герои, Хенри и Кристоф, са по-ниски във всички отношения от женските герои, принцесите Анна и Елза. Хенри е злодей и негодник, триумфално изпратен зад борда във финала от женски юмрук, а Кристоф е нескопосаник, който не се е миел от години и живее в гората с елени и тролове.

"Maleficent"

ФИЛМ, 2014г

Подобно на Frozen - сюжетът има два благородни женски образа и два мъжки. Едното от тях не е нищо друго освен скръб, но другото не служи за нищо и само покорен слуга, получовек/полуживотно, „стои” до героините.

"пъзел"

КАРИКАТУРА, 2015г

Главният герой, Райли, играе подчертано мъжки спорт - хокей. На финала едно уплашено момче седи на трибуните и пасивно я наблюдава.

Темата за жената, която по някакъв начин превъзхожда мъжа, е една от най-често срещаните в историите на Дисни. Интересно е да се отбележи, че тази тема не се проявява в продукти преди 90-те години. Дори в „Малката русалка” от 1989 г. женското превъзходство все още не се е разкрило напълно, но с „Красавицата и звяра” от 1991 г. специфичният феминизъм започва да набира скорост.

Много е важно да се отбележи, че голяма част от превъзходството на жените над мъжете, представено от Дисни, не е свързано с феминизма като отстояване на естествените права на жената – да бъде изслушана, да бъде приета и т.н. Това може да е вярно, ако подобни продукти бяха на звуково съдържание. Това, например, се отнася с големи резерви за анимационния филм "Мулан", който използва исторически пример, за да разкаже, че една жена е способна да играе важна роляв сериозни ситуации. Важното е, че в тази карикатура, наред със силна жена, Мулан, е изобразен поне един доста смел и силен мъж, генерал Шан.

Но ако разгледаме продуктите на Disney заедно, става напълно очевидно, че темата за женското превъзходство на Disney е толкова радикално изострена, че тази „образователна“ посока не изглежда като подкрепа за нормалните универсални човешки права на жените, а като патологичен феминофашизъм. Очевидно Дисни не се бори за справедливост за жените, а насърчава женското надмощие във фашистки дух (утвърждавайки вроденото и неизменно превъзходство на една група хора над други).

В същото време, с цел по-ефективно насърчаване тази тема, компанията дарява много от своите женски герои с характерна водеща мъжка сила (войнственост, желание за състезание, търсене на нови „земи“, експанзия, готовност за поемане на рискове и т.н.) и ги поставя на водеща позиция в тандемът мъж/жена, както в много от горните примери. По този начин, въпреки че това не се изразява чрез женствени мъжки герои, а се отнася само за мъжествени женски герои, компанията отчасти насърчава дискредитирането на нормалните полови роли на мъжете и жените.

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Вярата във фалшивото превъзходство на една група хора над друга, в този случай жените над мъжете, естественоводи до погрешен мироглед сред хората, отчуждение в отношенията, разединение и повишено напрежение в обществото.

Изобразяването на жената, надарена с мъжествени характеристики като определен еталон, предполага до голяма степен липсата им в естествения й собственик – мъжа, което води до темата за размяната на естествените полови роли на мъжа и жената. IN в масова форматова явление води до естествено отслабване на обществото, тъй като хората, които изпълняват неестествена за себе си роля, не са хармонични, не се подкрепят от природата в живота си и всъщност се превръщат в костюмирани актьори или циркови артисти. Разбира се, има както естествено мъжествени жени, така и женствени мъже, но трябва да разберете, че това е по-скоро изключение, отколкото правило. И когато такова преустройство бъде популяризирано и издигнато до цялостен социален стандарт, обществото няма да може да се реализира като мощен съюз от хармонични и силни индивиди – мъже, силни в своята мъжественост, и жени, силни в своята женственост, а ще се превърне в „драма клуб“, който няма да надхвърли сценичните представления, включващи кръстосано облекло.

Приемливост на злото

Друга тема, активно популяризирана от Disney, която систематично се среща в техните продукти, е представянето на злото като двусмислено негативно явление, което си струва да се разгледа особено подробно.

От една страна, трудно е да се спори с факта, че темата за доброто и злото наистина е безкрайно чувствителна и може да се превърне в гъста философска джунгла, но от друга страна, трябва да разберете, че от гледна точка на информационните потребности на младите зрители, въпросът се поставя съвсем просто. Във филмовите и анимационните продукции следните точки относно концепциите за добро и зло са от първостепенно значение за публика, която е по-малко съзнателна поради възрастта си:

• Показване на съществуването на противоположни категории добро и зло / добро и лошо / морално и неморално – по принцип;
• Демонстрация на ясното им разделение.
• Доброто е добро, злото е зло, това са противоположни понятия, между които има граница, която ги разделя;
• Демонстрация на значението на доброто и злото, способността им да оказват осезаемо въздействие върху човек;
• Демонстрация на прояви на добро и зло чрез адекватни примери

(Например, приятелството е адекватен пример за проявление на концепцията за добро, кражбата е адекватен пример за проявление на концепцията за зло.

Моралните полутонове в подбора на примери са неприемливи, което Дисни използва широко и което ще бъде обсъдено допълнително).

В същото време всяка неяснота на злото, неговите тънкости, философска дълбочина са теми, които абсолютно не са предназначени за крехки умове и сърца. Да питате дете или тийнейджър каквито и да е трудни за разбиране неща, като значението на съществуването на злото или двойствеността на света, е също толкова неразумно, колкото да го изпращате на тази възраст да не детска градинаи в училище, и в университета. Той просто ще се обърка и няма да може да разбере сложна тема на нивото на формиране и развитие, на което се намира. Да, това не е необходимо. Истинската нужда на децата/тийнейджърите като потребители на информационни продукти е да получат толкова прости и основни идеи и ценности, които да формират надеждна идеологическа основа, която да им помогне допълнително да усъвършенстват самостоятелно възгледите си в правилната посока и да изградят красива и хармонична структура от вярвания на правилната основа.

Дисни много често изобразява концепцията за злото по изключително двусмислен и морално объркан начин, като го смесва с добро или дори го довежда до позицията на доброто във финала. Да не говорим за факта, че, както разкрива подробен анализ на техните продукти, подобни маневри могат да крият и някакъв разочароващ подтекст (както например във филма „Замръзналото кралство“, който насърчава хомосексуалността под прикритието на двусмислено зло). Това или онова двусмислено зло присъства най-малко в следните продукти на Disney; в скоби е посочено чрез кой герой се предава идеята:

"Аладин"(Аладин)

"Покахонтас"(Джон Смит)

"Херкулес"(Филоктет)

"Корпорацията на чудовищата"(чудовищни ​​герои)

"Лило и Стич"(ШОВ)

"Карибски пирати: Проклятието на черната перла"(Джак Спароу)

"Принцесата и жабата"(майката на Оди)

„Рапунцел: Заплетена...“(Flynn Ryder and the Sweet Duckling Pub Bandits)

"Ралф"(Ралф)

"Студено сърце"(Елза)

"Оз Великият и могъщият" (Оскар Дигс и Теодора)

"Maleficent" (Maleficent)

"Град на герои" (Робърт Калахан)

„Феите: Легенда за звяра“ (график)

"Пепеляшка" (лейди Тремейн)

Методите на Дисни за представяне на злото в двусмислена форма могат да бъдат класифицирани по следния начин: „ДОБРО ЗЛО“ ИЛИ ДОБРО В „ОПАКОВКАТА“ НА ЗЛОТО

„Доброто зло“ е структурирано по следния начин - на зрителя се предлага тип, който при разумно преценка не предизвиква много съмнения относно принадлежността му към страната на злото.

И тогава сюжетът изобразява, че представеният герой на злодейския тип е като че ли добър и мил. В същото време няма значими истории за еволюцията на злото в добро (тази тема е сериозна и се нуждае от същото сериозно разкриване, включително недвусмислеността на трансформацията на лошото в добро, покаянието, пълното изразяване на корекцията и т.н. - „Дисни“ в недвусмислена форма никога не се предлага).

В резултат на това всички изброени герои, оставайки в позиции на зли по вид, но потвърждавайки с едни или други незначителни или нелогични сюжетни ходове, че са добри, представляват морално много объркани образи “ добро зло" Всеки продукт има свои собствени специфики, но като цяло методът се свежда до факта, че вместо да изражда злото в добро, семантичният префикс „добър“ всъщност просто измамно се добавя към злодейския тип герой: добри демонични герои, добри чудовища, добър измамник и женкар, добри бандити и убийци, добри крадци, добър пират, добър унищожител на извънземни, добър враг и др. За да стане по-ясно, това е приблизително същото като добър дявол, добър педофил, добър маниак изнасилвач и т.н. Доброто зло е измамен оксиморон, комбинация от несъвместими характеристики и явления.

Злото, което беше добро и стана зло без вина

И заради някои тъжни и неконтролируеми за него събития:

Теодора в Оз Великият и Могъщият беше добра магьосница, но поради предателството на Оз тя се превърна в Вещицата от Запада, класически зъл герой от книгата на Ф. Баум. Удивителният магьосникот страната на Оз”, на която филмът е вариация.

Злата мащеха, лейди Тремейн, във филма Пепеляшка също получава от сценаристите тъжна предистория за нейния статус на злодей - тя стана зла поради смъртта на любимия си съпруг.

Малефисента в едноименния филм беше мила и застана на страната на злото, като Теодора, поради предателството на любовника си.

И тримата са „модерни“ злодеи от последните години, взети от сценаристите от други истории, където са прости, хомогенни зли и умишлено преработени в посока добро/сложно зло. В новите истории тези герои се превърнаха отчасти (лейди Тремейн) или изцяло (Малефисента, Теодора) в невинно зло, което беше издигнато до статут на злодей от някой друг.

Тази категория включва и оригиналния герой от филма "Градът на героите" - Робърт Калаган, който беше мил и достоен човек, но пое по пътя на злото поради неконтролируемо събитие, което го повлия: загубата на дъщеря му. Това се повтаря в последните годиниШаблонът на „Дисни“ за „условно зло“, въпреки че изглежда реалистичен, не е положителен от образователна гледна точка, което ще бъде обсъдено малко по-късно.

Злото „родено по този начин“ (тенденция „Родено по този начин“)

Злото е извън контрол, злото не е по желание:

Стич в Lilo & Stitch беше изкуствено отгледан от извънземен луд професор и програмиран от него да унищожава.

Ралф в едноименния анимационен филм, обитател на слот машината, е създаден да играе ролята на злодей.

Елза в Замръзналото кралство (версията на Андерсен за Снежната кралица, зъл герой) е родена с магия, която е опасна за хората.

Изброените герои са вид зло „от раждането“ (Елза е родена „по този начин“, Ралф е създаден „по този начин“, Стич е отгледан „по този начин“), от което страдат по един или друг начин. Подобно на зло с тъжна предистория, този повтарящ се „стандарт“ е лош в образователния си потенциал, който също ще бъде обсъден по-късно.

Бих искал също да направя отделна точка:

Използване на демонични черти в образа на „добро зло“

Идентифициран със сатанизма - посока, меко казано, много далеч от концепцията за добро:

Създание на име Граф от анимационния филм "Феите: Легенда за звяра" - "Злонамереница" за по-младите. „Доброто зло” е представено под формата на зловещо чудовище с абсолютно демоничен външен вид и странно поведение. Също така чрез графа се дават алюзии за падналия ангел Луцифер.

Това също включва Филактет от Херкулес, сатир с кози рога и крака, демоничен герой, много подобен на демон или дявол. В карикатурата той играе положителна роля, не по-малко от учител на велики герои.

Прототипът на Малефисента от едноименния филм е падналият ангел Луцифер, едно от класическите лица на дявола.

В по-голямата си част сюжетите със сложно зло са позиционирани под соса на „несъвършената реалност“: абсолютното добро и абсолютното зло са рядкост в живота, всички лоши явления имат някакви предпоставки + що се отнася до дяволския външен вид с рога и зъби, то не винаги е възможно да се прецени, че съдържанието се основава само на злото покритие и ако е така, тогава изглежда защо да не образоваме младите хора в тази посока? Струва си обаче да разберем възможно най-подробно какво всъщност представлява систематичното смесване на зло с добро от Дисни за неговите зрители, деца и тийнейджъри.

Темата за „доброто зло“ очевидно включва мотивите за оправдаване на злото, което от образователна гледна точка не е предназначено да формира мироглед от морален тип, тъй като моралът е концепция, основана на разделянето на доброто и злото.

„Моралът е духовните и емоционални качества на човек, основани на идеалите за доброта, справедливост, дълг, чест и т.н., които се проявяват във връзка с хората и природата.“ При смесването на злото с доброто няма насоки за разграничаването им в реалността като контрастни, морално противоположни понятия. И ако идеалите на доброто и „идеалите“ на злото не са на противоположни страни, тогава по същество концепцията за морал е пометена настрана, загубила своята важна основа.

Струва си да се обърнем към това защо добре известната архаична победа на разбираемото добро над разбираемото зло, любимият на всички „щастлив край“, е толкова важна: първо, тя подчертава разделянето на доброто и злото, сочи ги като противоположни полюси (един печели , другият губи), и второ, предлага житейски насоки. Добра странав историята („добро”) всъщност са просто правилни житейски принципи, следвайки които Истински животще помогне на човек, а противоположната лоша страна (същото това „зло“) са разрушителни житейски принципи, следването на които ще навреди на човек. А фактът, че разбираемото добро в историята надделява над разбираемото лошо, ни учи съответно да се ориентираме към градивността. Това на практика е програмиране на човек за победи в живота от най-ранна възраст.

Ако, както в Дисни, крадец, чудовище, убиец, враг, демон и т.н. е изобразен като добър + историята не е сериозно посветена на неговото недвусмислено покаяние и трансформация (а това всъщност не се предлага в разглежданите случаи), тогава положителното ориентирът естествено се подрежда в своята посока и в посоката на всички онези явления и понятия, които следват неговия тип. Злодейските архетипи винаги са последвани от съответни значения, исторически формирани. И така, какво точно се крие зад измамно добрите крадци, добрите врагове, добрите демони, какво означава това? Въпросът е, че ако героят-крадец е мил и добър, тогава кражбата го следва; ако врагът е добър, тогава предателството на Родината е положителен феномен, ако демоничният герой е добър, тогава се създава положително отношение към окултизма и сатанизма и т.н. Всеки тип зло е последван от специфични значения, приети в обществото, към които за несъзнателния зрител те по същество се опитват да го етикетират като „одобрено“. В допълнение, положителността на това или онова зло в историите на Дисни може да бъде допълнително потвърдена: например много подобни герои-крадци, Аладин от едноименния анимационен филм от 1992 г. и Флин Райдър от Рапунцел 2010 г., напълно се движат към лични щастливи завършеци благодарение на способностите на крадците, помагайки и на двамата, дори щастливо водещи до истинска любов. Или Казанова Оскар Дигс във филма от 2013 г. „Оз Великият и могъщият“ - постига окончателен успех поради факта, че след като е „минал“ през редица жени, той се е свързал с най-подходящата.

Очевидно, когато това се издигне до такова ниво, когато черните и белите явления са измамно смесени: „добро зло” / „бяло черно” / „морална неморалност”, тогава вместо да постави разликата между добро и лошо като взаимно изключващи се понятия, на зрителя се предлага морална (или по-скоро неморална) междинна ценностна система. Смесицата от черни и бели морални категории естествено се превръща в сив морал. Феномените добро и зло вече не се противопоставят, което означава, че тяхното разделение става незначително, така че в крайна сметка злото се крие в идеологическата мъгла, сякаш не е необходимо да се разграничава. Неспособността да се направи разлика между зло, случайно или умишлено, е един от най-опасните видове оправдание. Да не различаваш злото от доброто означава да оправдаваш злото, считайки го за приемливо.

Чрез систематично изобразяване на злото поради някакъв тъжен произход или вроденост (героите на Дисни: Теодора, Малефисента, Лейди Тремейн, Робърт Калахан, Елза, Ралф, Стич), Дисни предлага идеята, че не неговият „носител“ може да е отговорен за злото “, и някой друг. Това зло е родено по този начин, това зло е направено по този начин - и посланието се повтаря от продукт на продукт, хипнотизирайки зрителя. На пръв поглед това може да изглежда реалистично или дори свързано с идеята за милост, но от гледна точка на образованието, чрез редовно демонстриране на принудително, обусловено зло пред деца/тийнейджъри, идеята за отговорност за злото е напълно изтрит. Представено е така, че някой друг е виновен, а не героят на злодея - и от това следва един от най-лошите уроци, които могат да бъдат дадени на човек - прехвърляне на личната отговорност на трети лица, поемане на ролята на жертва. Вината не е моя, други ме направиха „такъв“: други, обстоятелства, настроение, емоции и т.н.

И в същото време, зад цялата позитивност и оправдание на злото, пропагандирано в медиите, е „замъглено“ защо изобщо са необходими зли герои в историите, какво всъщност са те. Това не са хубави и не безнадеждни момчета с харизмата на Джони Деп или Анджелина Джоли, от чиято тъжна предистория трябва да се поинтересувате, а след това да ги съжалите, разберете, обикнете и вземете за модел, както се преувеличава в модерното масова култура (и, разбира се, не само за децата, Тази тенденция е широко разпространена във всички възрасти). Злите герои, като цяло, просто трябва да играят своята хомогенна, много важна и много функционална роля в историите: да отблъскват, да губят индикативно от положителните нагласи, пренесени през противоположната страна на доброто, което образова, вдъхновява и допълнително укрепва движение към добро (правилни жизнени насоки). Злите персонажи показват, че има нещо неприемливо, забранено, табу. Злото не е модел за подражание, както се опитва да наложи на съвременния човекдеструктивна масова култура, а антиреферентна точка, плашило, дълбока бездна за светлина, морал, хармония и т.н. „Комплексното зло“ на Дисни умишлено не дава истинската роля на злото. Тя не отблъсква зрителя, а привлича, прехвърляйки неусетно функцията на злото от себе си към... класическата, адекватна визия за злото – злото, което се втълпява като неправилна позиция. И в крайна сметка предлаганото на зрителя ново „добро” се оказва псевдотолерантното приемане на злото за добро, а новото зло е класическото и адекватно разграничаване на злото като зло и неговото неприемане.

(Не)моралната смесица от добро и зло учи зрителя на неразличимостта на злото като феномен и че злото може да бъде добро, оставайки такова, каквото е. Именно да бъдеш, а не да станеш добър, тъй като историите на споменатите герои не говорят за темата за превъзпитанието или прераждането на злото в добро, а по-скоро за възприемането на злото като добро.

Налагане на автоматично възприемане на злото като добро

По отношение на приемането на злото за добро изключително показателен е един специфичен сюжетен „механизъм“, който системно се появява в продуктите на Disney, на който си струва да се спрем отделно. Това е упоритото и необосновано влечение на женски персонаж към злото, което внимателно и фино се затвърждава от сюжетите като модел на възприемане и поведение.

Този модел се повтаря най-малко в следните продукти на Disney:

Филмът "Покахонтас" 1995 г

„Monsters, Inc.” M/F 2001

"Лило и Стич" p/F2001.

"Карибски пирати: Проклятието на черната перла" м/ж 2ooz.

“Замръзналото кралство” м/ж 2013г

“Fairies: Legend of the Monster” M/F 2014

Малифесента, м.ф. 2014 г

Историята предлага на зрителя положителен женски герой (Покахонтас, Бу, Лило, Елизабет Суон, принцеса Анна, феята Фауна, принцеса Аврора), който по един или друг начин избира някакъв вид зло - рамкирано, разбира се, не като хомогенна зло, но примесено с добро, което в крайна сметка води до сюжетно потвърждение, че подобен избор е похвален и желан.

1. Покахонтас

Покахонтас вижда пристигането на врагове на родните й брегове и веднага, като магнит, е романтично привлечена от един от тях.

Много е лесно да видите колко положителен е този модел на поведение в този случай - просто проучете истинската съдба на Покахонтас. Прототипът на анимационния филм е изключително трагична история за млада и зле мислеща индийска тийнейджърка, която предава баща си, своето племе, което не свършва добре нито за нея, нито за нейното семейство и приятели, но свършва добре за нейните врагове. Очевидно този исторически епизод трябва да плаши децата, а не да ги учи да се държат като Покахонтас. Колко положително е изобразеното явление - любовта на жената към злото - е възможно най-ясно в конкретен случай. А познаването на предисторията на историята може да помогне при оценката на напълно сходни сюжети.

1. Малко момиче на име Бу в „Корпорация чудовища“, виждайки огромно чудовище със зъби в спалнята си, целенасочено идващо да я изплаши, много се радва за него и го нарича „Кити“. Половината филм тя тича след него, сякаш след родител, възприемайки го абсолютно положително.

1. Момичето Лило от анимационния филм „Лило и Стич“, идвайки в приюта, за да избере куче за себе си, получава агресивен зъл извънземен, който дори не прилича на куче (отново безразборност). Абсолютно очевидно е, че нещо не е наред с него, той се държи странно и ядосан, но като на магия тя наистина го харесва

За възприятието на Лило космическият зъл мутант, програмиран за унищожение, автоматично се превръща в „ангел“ и няма никакви семантични предпоставки за това.

1. Елизабет от първата част на „Карибски пирати“, дъщерята на губернатора на английски град, бълнува пиратите от дете, а пиратите, да си припомним за секунда, са морски бандити, крадци и убийци. И отново същата тема: благородното момиче като даденост е неразумно, магнетично привлечено от злото. Тя пее пиратска песен, така започва филмът, получава пиратски медальон на врата си, научава пиратския кодекс на правилата, интересува се от тях по всякакъв начин и в резултат на това „щастливо“ се озовава в тяхната компания - както физически, така и идеологически.

В края на историята момичето многозначително признава любовта си към младия мъж едва след като той става пират (зъл). След това баща й изрича фраза, която перфектно обобщава уроците на Дисни за злото: „Когато борбата за справедлива кауза (добро) те кара да станеш пират (зло), пиратството (зло) може да стане справедлива кауза (добро).“ Когато борбата за добро принуди човек да стане зъл, злото може да стане добро. Доброто... те кара да станеш зъл? Тези. отново няма граница между доброто и злото, няма морални насоки. Сенчеста ценностна система. Злото може да бъде добро, оставайки зло.

1. Елза от „Замръзналото кралство“ е версията на Андерсен за Снежната кралица, хомогенен зъл герой, който създава конфликт в историята, смразявайки сърцата и потапяйки живите същества в смъртен студ – което всъщност прави Елза във филма. Ако оставим настрана добавените тънкости на сюжета („сестри“, хомосексуален подтекст), които изобщо не подобряват ситуацията, тогава този стандарт отново излиза наяве: женското влечение към страната на злото. Втората героиня, Анна, е омагьосана и положително привлечена от Елза, която замрази кралството + нанесе сериозни щети лично на нея. Анна решително, без никакво съмнение или колебание, отива в далечни земи, за да дарява настойчиво любовта си на онзи, който й е причинил зло, който очевидно е смятан за зъл от всички и който очевидно е бил зъл в оригиналната история. Също така си струва да се отбележи какви промени е претърпял сюжетът, след като е мигрирал от приказката на Андерсен към сценаристите на Дисни: ако по-рано това беше любовна история с добрите Кай и Герда и злата снежна кралица, които се противопоставят на тях, сега трима героя са заменени от две. Злото е интегрирано в доброто: Герда става Анна, а Кай и Снежната кралица са обединени в един герой - страдащата, зла Елза. Тук ясно се вижда, че „доброто зло” всъщност е идеологическа контрабанда, за да доведе злото до приемане на зрителя.
2. Новородената принцеса Аврора в Maleficent, легнала в люлката си, се смее и усмихва радостно на жената, която я е проклела, всъщност нейният убиец, подобно нещо се случва години по-късно: порасналата Аврора, официално срещнала страховитата „фея“ който я прокле, автоматично вярва, че тя е мила кръстница, въпреки че е очевидно, че странното поведение на героинята и откровено демоничният, плашещ външен вид е много малко вероятно да предизвикат подобни асоциации.

Както в случая с Frozen, в оригиналната история, Sleeping Beauty, Maleficent беше обикновен зъл герой. И отново подобно пренареждане на героите: ако преди бяха три - принцеса за спасяване, принц-спасител и злото, което им се противопоставя, сега остава принцеса за убиване и спасяване и ново „2 в 1“ ” - спасител + зло, вмъкнати контрабандно в един герой.

Ако се замислите, това е самоубийствен акт, абсолютно идентичен с присъединяването към врага - влечение към нещо, което иска да ви унищожи. Те се опитват да призоват фауната към здрав разум, но напразно. Тя открива, че вече не е пиле на ястреб, а ужасно демонично чудовище, за което има ужасна легенда в нейното общество. Но отново: тя е привлечена от него като от магнит, въпреки това, което говорят за него, въпреки ужасния му демоничен вид и двусмислено поведение.

В резултат на това историята води до щастлив край. Неразумното влечение към чудовище, което прилича на истински демон от подземния свят, се представя като положителен „модел“. Всичко е наред, всичко е наред, не слушайте никого, това зло е безопасно, елате при него, обичайте го, помогнете му.

Всички тези сюжети, разбира се, фино и увлекателно водят избора на женския герой на едно или друго „двусмислено“ зло до щастлив край, как иначе? Но фактът си остава фактът: неуклонно през годините и сякаш от паус се проследява тази тема за похвалното и безпочвено влечение на женския персонаж към това или онова зло, изградена като добро зло.

Отново и отново, предлагайки това клише в продуктите си, автоматичността на възприемането на злото като добро, Disney очевидно работи, за да събори отрано принципа на оценка и избор у хората. Компанията, избирайки очевидни злодеи за младите зрители като модели на поведение или обекти на положително възприятие, се опитва деструктивно да кодира в тях филтри за дискриминация, настройки за адекватно възприемане на доброто и лошото, доброто и злото в живота. Когато свикнеш да виждаш злото като добро на екрана, автоматично започваш да се ръководиш от това в живота.

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Смесването на доброто и злото чрез добри злодеи + идеята, че отговорността за злото може да се намира някъде далеч извън носителя на злото + програмиране за автоматичност на възприемане на злото като добро => водят до формиране в публиката на безразборност на злото + автоматично възприемане на злото като незначително явление и като резултат - подходящ начин на живот, несвързан с морала - концепция, основана на разделянето на явленията добро и зло.

Чрез тенденцията за сложно/добро зло като цяло, ние получаваме образованието на публиката за това, което днес се нарича „морална гъвкавост“. Моралната гъвкавост е вид мироглед, основан на незначителността на злото - когато етичните, морални принципи, въз основа на които човек действа, никога не са окончателно определени и винаги могат да бъдат преразгледани в зависимост от всичко: ситуацията, настроението, заповедите на шефа , мода или нещо повече. Добро, зло - всичко е едно и също, можете да покажете „гъвкавост“, както в историите на Дисни:

„Не герои или злодеи помириха двете кралства. Тя помири, в която бяха обединени и злото, и доброто. И името й е Малефисента“; в първите Карибски пирати, в един момент Елизабет пита: "На коя страна е Джак?" (пиратски капитан), загатвайки дали е на страната на доброто или на страната на злото, а след това, без дори да разбере отговора, смело се втурва да се бие на негова страна. Добро, зло - няма разлика за героинята, поставена като модел за зрителя. Доброто и злото са обединени в една обща, морално сива плоскост.

В широк мащаб, чрез вяра в такава неразделност на феномените на доброто и злото, тяхната незначителност от морална гледна точка, могат успешно да се получат поколения морално гъвкави хора, лоялни към всичко, готови да приемат без осъждение това, което им се предлага тях от някого. Такива хора, които не са свикнали да работят с морални принципи, са много удобни за манипулация.

Сексуализация

Както знаете, историите на Дисни почти винаги включват сюжетна линияза истинската любов, тържествуваща с щастлив край над всички неприятности и несгоди. И от една страна, тъй като любовта е присъща висока ценност на човешкия живот, тогава изглежда няма нищо лошо романтични истории, толкова често предлагана на младите зрители, не може да бъде. Да, разбирането на любовта е важно и необходимо, но важна роля играе това как точно романтичните идеи са оформени и представени чрез артистична продукция на деца и юноши. За правилното образователно предаване на темата за любовта е необходимо да се използват целомъдрени, ефирни образи, които биха позволили да се разбере духовната стойност на феномена на любовта. Излишно ли е да казвам, че не трябва да се набляга на сексуалните аспекти на въпроса? Всичко плътско в любовта с право се счита за табу до определена възраст, тъй като преждевременният интерес към сексуалността може да забави развитието на човек и да попречи на решаването на проблемите в ранния му живот.

Що се отнася до историите на Дисни:

Сексуализирани герои и взаимоотношения

Първо, лесно е да се забележи, че в рамките на любовта, романтиката и приказките, компанията често визуално изобразява много „физиологични“ герои, които се държат по подходящ начин физиологично и зряло в съответните взаимоотношения. романтични връзки. Жасмин, Ариел, Покахонтас и много други известни красавици на Дисни - възрастни, хипер-красиви жени със секси фигури, сдържани, използващи изражения на лицето и "езика на тялото", често влюбени в скоростта на светлината и, като стандарт, "запечатване" истината за намерената любов с демонстративна целувка на възрастен. Има ли това гореспоменатата ефирност и целомъдрие? Но може би това е просто неуспешна визуална поредица, но от гледна точка на съдържанието Дисни учи зрителите на най-кристалната, най-възвишената любов?

Вредни любовни истории

За съжаление, много романси на Дисни също оставят съмнения и въпроси. Между другото, първият пълнометражен анимационен филм на компанията, "Снежанка и седемте джуджета" от 1937 г., и неговият любовен компонент перфектно служат като отговор на въпроса "Преди колко време Дисни се развали?" В този анимационен филм главният герой, само няколко минути след среща с непознат, изпраща гълъб, за да го целуне по устните, малко по-късно - тя живее щастливо в гората със седем джуджета (със седем мъже), в в чии легла спи, с кого танцува весело и с кого ги целува един по един, преди да тръгнат за работа. Меко казано доста несериозен модел на поведение за деца и юноши. И това е 1937 г. и първият пълнометражен анимационен филм на компанията! Освен това Пепеляшка от анимационния филм от 1950 г., след като срещна принца на бала, танцува с него, почти го целува, но внезапно осъзнавайки, че вече е полунощ и е време да се върне у дома, тя казва: „О, не намерих принц”, без да знае, че той и има принц. Тоест, с други думи, след като не е намерила този, за когото е мечтала, Пепеляшка засега не е против да „танцува“ с някой друг - много интересен начин да се постави въпросът! Принцеса Аврора от „Спящата красавица“ от 1959 г., подобно на Снежанка и Пепеляшка, спи и вижда среща с красив принц и, след като го е срещнала в действителност и също така все още не знае, че е принц, веднага отива в неговата мършава прегръдка. Така богатото въображение и няколко минути танц с едва познат човек са уж достатъчни, за да се доверите и любовна връзка. Други принцеси на Дисни също са податливи на синдрома на мигновената любов: Покахонтас от едноименния анимационен филм, Ариел от Малката русалка и Жасмин от Аладин, които се гмуркат в бездната на чувствата от пръв поглед.

Някои от любовните истории на Дисни напомнят интимно сводничество а ла "Дом-2" - изграждане на любов или отпадане: например в "Малката русалка" главният герой трябва да накара човек да се влюби в нея за три дни, в "Красавицата и звяра" подобно нещо трябва да направи омагьосаният принц - да си осигури любовта на момиче за кратко време. Тъй като не му достига време да развали магията, той спешно я „кара да се влюби“ в него по всякакъв възможен начин. Подобно нещо се случва и в „Принцесата и жабокът” – за да развалят магията, главните герои имат само една възможност – да се влюбят един в друг и да се целунат.

Интересно е да се отбележи, че компанията решава да разчупи дългогодишното си клише за „бърза любов” и да лансира тенденцията на любовна придирчивост само за да популяризира ценностите на „нетрадиционната любов” – говорим за „Замръзналото кралство” през 2013 г. и „Maleficent” през 2014 г. И в двата случая прословутата бърза любов изведнъж се оказва непобедима („неистинските” двойки принц Ханс/принцеса Ан и принц Филип/принцеса Аврора), което е необходимо за метафората на по-нататъшно придобиване от правилните герои (Анна, Аврора) на правилната хомосексуална любов към тях (Елза, Малефисента). (Насърчаването на хомосексуализма от Дисни ще бъде обсъдено по-подробно отделно).

Сексуални метафори

Въпросите по темата за сексуализацията в продуктите на Disney естествено засилват редовно срещаните сексуални метафори. Например във филма „Оз Великият и могъщият“ сексуалните нюанси могат да бъдат проследени в сцената на Оз и Теодора, прекарващи нощта в гората около огъня, където Теодора вяло разпуска косата си и информира своя спътник Казанова, че „никой никога не я е канил да танцува“. Епизодът на танца на героите смислено преминава в черно „замъгляване“, а в следващата, сутрешна сцена Теодора вече планира „и заживели дълго и щастливо“ за себе си и Оз. Или в анимационния филм „Самолети: огън и вода“ с маркировка 0+ (!) пилотът на самолета Плюшка, по време на празнична вечер в центъра за отдих, казва на главния герой хеликоптера Дъсти: „О, точно нещо за първа среща: безплатни напитки, безплатни стаи“ и по-късно техните приятели, няколко караванери, разказват как по време на медения им месец „всички гуми били износени“.

Понякога сексуалната конотация е „кодирана“ по по-сложен начин: например анимационният филм „Заплетена“ съдържа метафора за лишаването от девствеността на главния герой - нейното смутено представяне в интимна и романтична обстановка на ценността й за мъж, която много искаше да получи и заради която се свърза с момичето. В същото време героят отначало се опита да завладее момичето, използвайки методи за „вдигане“, а фамилното му име се превежда от английски като „ездач“. Някои форми на еротизация се срещат в продуктите на Дисни почти през цялото време. Дори повече или по-малко положителният филм „Пепеляшка“ от 2015 г. безмилостно включва ненужни сексуални подробности: чувствените стремежи на Пепеляшка, докато танцува с принца на бала, кадър на ръката на принца, плъзгаща се по кръста на Пепеляшка, дълбоки деколтета, постоянно проблясващи на екрана и т.н. .

Подсъзнателни сексуални съобщения

И накрая, към заключението, че сексуалната насока на Disney във възпитанието на поколенията не е случайна, значително се добавят т. нар. подсъзнателни послания, свързани с темата за секса, които постоянно се срещат в продуктите на Disney през десетилетията. Някои примери са спорни, а други са доста красноречиви:

Така получаваме: прекалено еротизирано представяне на героите и техните взаимоотношения + вредност на любовните сюжети („влюби се или загуби“, „бърза“ традиционна любов, „претенциозен“ хомосексуален) + сексуални метафори/подтекстове + подсъзнателни сексуални послания - всичко заедно ярко демонстрира, че Дисни, криейки се зад своите безкрайни „любовни истории“, очевидно не се стреми да предаде на своите млади зрители идеите за любовта по сериозен начин, както се позиционира от постоянния повърхностен морал на Дисни „Любовта побеждава всичко“, но, всъщност привлича и програмира децата по отношение на сексуалната страна на проблема.

Чрез голям брой любовни истории на Дисни и моделите на поведение, които те предлагат, се насърчава ранната сексуализация - скрито, завоалирано посвещаване на зрителите в сексуалността и сексуални отношения. Поради факта, че съответната информация се появява не само на съзнателно ниво (сексуализирани герои и сюжети), но и на подсъзнателно ниво (сексуални метафори + подсъзнателни послания), привържениците на Дисни са „бомбардирани“ от тази тема.

Някакъв вид сексуализация е открита в 2/3 от прегледаните продукти на Disney (21 от 33):

• “Снежанка и седемте джуджета” M/F 1937
• Филмът "Пепеляшка" 1950 г
• Филмът "Питър Пан" от 1953 г
• "Спящата красавица" л/ф 1959г.
• "Малката русалка" м/ж 198ег.
• “Красавицата и звяра” M/F 1991
• Филмът "Аладин" 1992 г
• “Цар Лъв” м/ф 1994г
• Филмът "Покахонтас" 1995 г
• Филмът "Херкулес" 1997 г
• "Тарзан" \l/f199напр.
• "Атлантида: Изгубеният свят" M/F 2001
• "Карибски пирати: Проклятието на черната перла" X/F 2003.
• “Принцесата и жабокът” М/Ж 2009г
• Филмът "Рапунцел" 2010 г
• “Смели” м/ж 2012г
• “Замръзналото кралство” м/ж 2013г
• "Maleficent" x/F2014.
• Филм "Пепеляшка" 2015 г

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Чрез систематичното възприемане на темата за любовта в нецеломъдрена, еротизирана форма и голям слой сексуално-подсъзнателна информация, предназначена за подсъзнанието, младият зрител преждевременно обезсърчава сексуалните инстинкти и насажда погрешни възгледи за любовта и отношенията с основен акцент върху сексуалността. . Самоидентификацията със сексуалните героини и герои води до съответната оценка на себе си през призмата на сексуалността. В същото време детето/юношата ще вярва, че това се очаква от него, тъй като този модел на поведение му се показва като позитивен, одобряващ и носещ успех. Чрез такова (анти)възпитание сексът е готов да стане неподходящ в бъдеще страхотно мястов ценностната система на човека. Човек, който от ранна възраст се пристрастява към сексуалните интереси, е социално „неутрализиран“ предварително, разсеян от незначителни явления по стандартите на човешкия живот, които в същото време предизвикват силна зависимост. Отглеждането на плътски удоволствия отнема много време, прави човека слаб, лесно програмируем отвън и го лишава от достъп до творческия му потенциал.

Масовият ефект върху обществото, където сексът е хедонистично издигнат до култ, е подобен: отслабване на творческия потенциал на обществото, загуба на време, както и регресия на институцията на семейството, тъй като целомъдрието и моралът на хората са изключително важни за нейната съществуване.

Индивиди, отделени от другите
(хипер-индивидуализъм)

Много често Disney предлага герои, които са радикално отделени от обществото около тях като модели за подражание. Това може да се проследи във връзка най-малко със следните герои: Покахонтас, Мулан и Херкулес от едноименните анимационни филми, Ариел от Малката русалка, Лило от Лило и Стич, Бел от Красавицата и звяра, Мерида от Смели , Елизабет Суон от Карибски пирати: Проклятието на черната перла, Жасмин от Аладин, Алиса от Алиса в страната на чудесата и плъхът Реми от Рататуй. Всички изброени са обединени от индивидуалистичната си изолация от средата. Представени са като „не такива“, „противопоставящи се“, едни по-добри „други“. За разлика от това, оригиналният свят на героите е изобразен като сив, скучен, безинтересен, с несправедливи или скучни норми, с глупави и ненапреднали хора, от което следва заключението, подготвено от сценаристите: супергероите трябва да излязат от родния си край. заобикаляща среда.

Покахонтас е изобразена като безинтересна към своята общност и тя възприема най-добрите мъже в кръга си като скучни. Фактът, че той е номиниран за съпруга, се представя като нещо нередно и несправедливо. Мулан не се интересува от традициите, предписани за жените в нейното общество, и истинският й път е да ги преодолее. Малката русалка Ариел е нетърпелива да навлезе в непознатия човешки свят, а родният не я интересува. Херкулес, хавайското момиче Лило, красивата Бел, кулинарният плъх Реми - те очевидно не се вписват в първоначалните си скучни и „непрогресивни“ светове. Мерида, Жасмин, Елизабет Суон и Алис също са много по-заинтересовани да живеят извън родните си светове. Всички изброени герои-ренегати не искат да следват това, което им е предписано от родната среда и в крайна сметка бягат от своите общества или социални принципи и норми, които не харесват, което според сценария ги води до успех и щастие.

Чрез темата за ренегатския индивидуализъм се пропагандират подходящи модели на поведение в живота. Следването на примера на отделените от другите герои води до позициониране на себе си като вид голямо и хипериндивидуализирано „Аз“, а средата и нормите на родната среда като нещо, което „естествено“ се противопоставя на това супер-его и от което трябва да се измъкне, за да постигне щастие и успех, както обещават историите на Дисни. Насаждат се антисистемни подходи към обществото в лош смисъл. Ти си по-добър от другите, ти си свръхспециален, различен, светът около теб е скучен като даденост, хората наблизо са глупави, нормите и правилата са глупави и те натоварват. Отхвърлете обществото, правилата, традициите - това се противопоставя на специалното, което се издига до вас. Това е програмиране не толкова на революционен дух (това би изисквало култивиране на темата за приятелството и единството, каквито Дисни практически няма), а по-скоро на индивидуализирано и атомизирано човешко самосъзнание. Усещането, че всеки е изтъкнат, специален, най-добър, а средата и околните са сиви, скучни и естествено противоположни на собствената им блестяща индивидуалност, води до формирането на общество от отчуждени самотници, за които само собствените им интереси са важни.

Чрез своите продукти Disney се стреми да внуши у хората усещане за раздяла от няколко важни човешки връзки: както вече споменахме, темата за раздялата с родителите е широко застъпена.

По същия начин по темата за обществото и хората около нас - като родителството, всичко това е представено в негативен план.

вулгарност

Важен момент по отношение на Disney са различни вулгарности, без които компанията почти никога не се справя (вулгарни шеги, ниска „физиологична“ естетика и др.)

Вицове, свързани със задни части/миришещи крака/слигавене/буги и т.н., моменти като персонаж, който дърпа сутиен през главата си, герои, изглеждащи като откровени дегенерати (например някои от джуджетата от Снежанка и седемте джуджета или Олаф от Замръзналото кралство сърца") - всичко това днес е толкова познато на окото, че просто се игнорира, сякаш тази или онази пошлост е нещо напълно приемливо, обикновено, нормално.

Но по същество за какво са всички тези точки? Носят ли някакво семантично значение? Имат ли сюжетна роля? Може би значимо от естетическа гледна точка?

Друг въпрос: възможно ли е да се направи без вулгарност в приказките? Разбира се. Но създателите продължават и продължават да сипят екраните с едни и други вулгарни моменти за деца/тийнейджъри.

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Вулгарните моменти, които редовно мигат в кадъра, удрят естетическия вкус на човек, настройвайки възприятието му на готовност да приеме нещо ниско, грубо и безвкусно. В резултат на това човек, който е принуден постоянно да възприема положително вулгарността на екрана, неволно изгражда подходящо естетическо ниво за себе си. Подобно на много други вредни теми на Дисни, тази също е насочена към отслабване, регресия на човека, тук във връзка с чувството за красота.

Безотговорност и бягство

Рядка, но повтаряща се тема в Disney е насърчаването на безотговорния подход като ефективен при решаването на проблеми. Темата се появява най-малко в следните продукти:

• "Аладин" m/F1992
• "Цар Лъв" m/F1994.
• "Ралф" m/F2012
• "Оз Великият и могъщият" X/F 2013
• „Самолети: Огън и вода” M/F 2014

Един герой е изобразен като притежаващ определен недостатък или недостатъци. Аладин живее, като краде от пазарите на град Аграба; в „Wreck-It Ralph“, компютърното момиче Ванелопе е „дефектен“ герой в играта – т.е. практическо изпълнение на разглежданата тема; сърцеразбивачът Оскар Дигс лъже и се възползва от жените; хеликоптер Дъсти от „Самолети: Огън и вода“ е своенравен и не слуша опитен наставник. В „Цар Лъв“ има малко по-различна схема: лъвчето Симба, преживяло несправедлива и трагична ситуация, смъртта на баща си и обвинението на чичо си, че той е причината за това, според сценария, идва при много ескапистка философия „Хакуна Матата“ (забравете за проблемите).

В резултат на това всички горепосочени герои еднакво постигат успех чрез ескаписткото изоставяне на своите недостатъци или проблемни ситуации такива, каквито са: Аладин се оказва някакъв вид избрана чиста душа „необработен диамант“, абсолютно такъв, какъвто е, с неговите кражби + кражба също му помагат в крайна сметка да победи злодея Джафар (Аладин открадва вълшебна лампа от него в една от ключовите сцени). Симба от „Цар Лъв“ триумфира до голяма степен благодарение на приятелите си Тимон и Пумба, които му внушиха идеологията „да не му пука“. Именно нейният собствен дефект помага на Ванелопе от „Wreck-It Ralph“ да спечели в компютърна надпревара („бъгът“ я кара да изчезне от играта за част от секундата, което й помага да избегне опасната маневра на съперника си). Оскар триумфира чрез множество измами и жени, които е използвал + освен това целият сюжет на филма е посветен на бягството на героя от житейските проблеми в магическия свят, което води до „щастлив край“. Хеликоптерът Дъсти успява чрез своята анархична жилка, оставена некоригирана, и неговото неподчинение на неговия ментор в ключов момент.

Трябва да се отбележи, че всичко описано няма нищо общо с факта, че нашите недостатъци стават трамплин към успеха, тъй като успехът се постига чрез коригиране, а не на недостатъците. „Дисни” нереалистично и непедагогически прокарва именно факта, че пороците са добри такива, каквито са. Hakuna matata (оставете проблемите си) и вие сте победител. Безотговорност, измама, анархия, измама, “дефектност” и т.н.? "Всичко е идеално! Вие героично вървите към успеха!“ — рекламирайте споменатите истории от Disney.

Поучителните анимационни филми и филми трябва да култивират добродетели в човека, демонстрирайки чрез сюжет и герои и адекватна формулировка на въпроса за превъзпитанието на пороците. Тя трябва да бъде различима и разбираема. Показаните недостатъци или проблемни ситуации на героите трябва да бъдат коригирани и разрешени чрез усърдие, покаяние и др., давайки подходящ пример на публиката. Disney се опитват да убедят хората в обратното: безотговорността и бягството от проблемите и недостатъците са уж пътят към успеха.

Тази тема също има много общо с размиването на границата между доброто и злото. По този начин Аладин и Оскар Дигс представляват често повтаряната тенденция на Дисни „добро зло“. Създадени като модели за зрителя, тези герои оставят злото в себе си такова, каквото е, което чрез грижливо „прикрити“ сюжети ги води към щастието.

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Целта на тази тема в продуктите на Disney е да убеди зрителя, че няма нужда да работи върху себе си и своите недостатъци, че човек може да остави всичко проблемно в себе си така, както е и това ще доведе до успех. Това насажда манталитета, че ако нещо не е наред с вас, светът пак трябва да реагира положително на това. Подобно на много други вредни теми на Дисни, тази е насочена към отслабване на човешкия потенциал и умишлено погрешно възприемане на реалността, където винаги сте добре и ако нещо не е наред, светът е виновен, а не вие.

Подкрепа за хомосексуализма

Следващата вредна тема на Дисни, която се разпространява активно напоследъке насърчаването на нормалността (нормализиране) на педерастията и лесбийството. Най-ясно демонстрирани в продуктите:

• “Феите: мистерията на зимната гора” М/Ж 2012г
• “Замръзналото кралство” м/ж 2013г
• "Maleficent" x/F2014.

Сюжетите, предназначени да подготвят умовете на зрителите за положително възприемане на хомосексуалността, са внимателно „полирани“ и заредени със скрити значения. Метафората на еднополовата двойка е поставена в центъра на сюжета, а за да избегнат общественото порицание, сценаристите използват одобрени от обществото еднополови връзки, които предполагат близост - сестри (Frozen, Fairies: The Mystery of the Winter Forest ) и осиновени майка и дъщеря (Maleficent).

И в трите продукта централната еднополова връзка е преувеличено емоционално натоварена и първоначално невъзможна по една или друга причина, което е необходимо, за да се създаде алюзия за борбата на „невъзможната” двойка с общественото мнение.

В „Замръзналото кралство“ и „Малефисента“ паралелно има задължителен голям акцент върху темата за любовта като цяло - така че зрителят подсъзнателно да разбере, че всъщност не става дума за семейни връзки, която Дисни, както споменахме по-рано, умишлено праща в гроба от десетилетия (глава за дискредитирането на родителството). Възниква темата за истината/неистината на любовта. Решението на сюжетния конфликт е истинската любов, която първоначално се приема за традиционна (Анна и Ханс, Анна и Кристоф в „Замръзналото кралство“, Аврора и принц Филип в „Малефисента“), но традиционните варианти се оказват неверни (Ханс е измамник , Кристоф стои отстрани в сцената със спасяването умираща Анна, целувката на принц Филип не събужда Аврора от съня й), а еднополовите връзки (Анна и Елза, Аурора и Малефисента), които трябваше да преминат през трънлив път към съществуването си, щастливо се очертават като спасителен триумф и истинска любов.

Както в „Замръзналото кралство“, така и в „Малефисента“, за да се консолидират промотираните идеи, традиционните двойки се сриват успоредно (тоест се оказват неверни) - родителите на Елза и Анна, Анна и Ханс, Малефисент и Стефан ( поради което героинята обикновено губи вяра в любовта, впоследствие я намира благодарение на Аврора, женски герой), двойката на Стефан и кралицата също умира.

Във The Fairies: A Winter Forest Mystery те първоначално не могат да бъдат заедно поради традиционна двойка, чиято любов се проваля и разделя двата свята (намек за това как конвенционалното общество унищожава възможността за любов за всички).

Интересното също е, че в „Замръзналото кралство“ и „Феите: Мистерията на зимната гора“, направени по същество в едно и също копие, е изобразено, че несправедливото и насилствено разделяне на близки герои от един и същи пол води до проблеми за ЦЯЛОТО общество (заледяването на световете и в двата анимационни филма), което принуждава обществото да се движи към възстановяването на централния еднополов съюз (обединението на световете на феите - във "Феите: Мистерията на зимната гора", приемането от обществото на „специалната“ Елза, което възстановява връзката й с Анна – в „Замръзналото кралство“), а това води до всеобщо щастие и продължаване на спокойния живот (завръщането на лятото). С други думи, това е програмиране на зрителя по темата, че отричането на „еднополовите съюзи на истинската любов“ е опасно и ще създаде сериозни проблеми за всички, което, разбира се, е дълбоко измамна идея.

Има и хомосексуална тема... в Цар Лъв. Тимон и Пумба, идентифицирани като местни изгнаници, всъщност осиновяват намереното лъвче Симба (фраза, която предизвиква мисли повече за осиновяване, отколкото за приятелство, звучи: „Нека го задържим“). Тогава героите внимателно го възпитават в добър лъв. В същото време Тимон се озвучава от открито гей актьора Нейтън Лейн, а заглавната песен в саундтрака на анимационния филм е песен на Елтън Джон, също гей. Тези. Темата е напълно развита, въпреки че историята не е открито и изцяло посветена на нея, за разлика от трите гореспоменати по-късни продукта на Disney.

Струва си да се спомене, че в допълнение към завоалираната пропаганда на лоялността към педерастията и лесбийството чрез своите продукти, Disney също широко използва явни техники:

Обществено подпомагане на ЛГБТ хората

Гей дни в Дисниленд. Още през 1991 г. беше одобрен специален ден за гейове и лесбийки в Дисниленд - „гей ден“. Тези дни във всички Дисниленди лесбийките, облечени в червено като специален знак, имат на разположение територията на детски паркове, басейни и ресторанти. Тези дни се провеждат специални партита и състезания, а известни анимационни герои на Дисни се представят в нетрадиционни образи. Присъствието на деца в гей дните в Дисниленд не само не е забранено, но се насърчава по всякакъв начин.

Технокрация

И последната вредна тема, която Дисни започна да разпространява в съвремието, е технократизмът (философията за превъзходството на техническото пред свръхчовешкото), която включва и трансхуманизма (посоката на промяна на човешката природа, технически модификациичовек, сливане на човек и машина). Темата се проявява минимум в следните продукти:

• "Wall-E" M/F2008.
• „Самолети: Огън и вода” M/F 2014
• Филмът "Град на герои" 2014 г

Същността на технократските продукти се свежда до факта, че превъзходството на технологията над свръхчовешката природа се изтъква като основен морал.

City of Heroes се фокусира върху човешкото несъвършенство: неговата смъртност (нелепите, „лесни“ смъртни случаи на героите Тадаши и Абигейл), слабост (безсилната полиция, ограничената сила на екипа на Хиро и неспособността да устои първоначално на злодея) и емоционална нестабилност (отчаяното желание за отмъщение от героите на Хиро и професор Калахан). В Wall-E всичко човешко също е изобразено по непривлекателен начин – хората с наднормено тегло на бъдещето се лутат безучастно в космоса, а роден дом, планетата Земя, отдавна е унищожена и не е подходяща за живот. Краят на тези истории демонстрира: има само едно нещо, което може да помогне на несъвършените, безполезни хора - това е да разчитат на роботи, които, за разлика от тях, са представени като святи същества, многократно по-морални от хората и многократно по-силни, разбира се. Както в City of Heroes, така и в Wall-E, роботите морално коригират мирогледа на слабите хора и ги спасяват от трудни ситуации.

В Самолети: Огън и вода технократската тема е представена малко по-различно. Карикатурата представя свят на очарователни антропоморфни автомобили, където ремонтът на скоростната кутия на главния герой, хеликоптер, играе ключова роля по пътя към щастливия край. А техническата намеса в тялото като пример за дете, което се идентифицира с героя-машина, е вредно, технократско послание, което води до консуматорско отношение към тялото, когато вместо грижа за здравето се насажда идеята, че нещо в тялото може просто да бъде „поправено“ или „заменено“. И „Самолети: Огън и вода“ и „Град на герои“ проследяват трансхуманистични идеи по отношение на тялото: в първия поправката на дефектно „тяло“ води до „щастлив край“, а във втория техническото само- подобряване на човешките герои.

ПОСЛЕДСТВИЯ ОТ ВРЕДЕН УРОК

Продукти с технократски наклон, например, изобразяващи робот като носител на велик морал, който хората нямат, внушават съответните възгледи за света. За по-добро разбиране на спецификата на тази тема по-долу е представена информация за недостатъците на технократския мироглед (използван е материал от книгата на Миронов А.В. „Технократизмът е вектор на глобализацията“). Технократизмът е особен начин на мислене и светоглед, основан на вярата в силата на техническото над свръхчовешкото и на желанието за пълно подчиняване на човешкия живот на рационализацията.

Технократизмът не е здравословна философия, тъй като се характеризира с обръщане на причината и следствието: не човекът използва създадената от него техническа реалност за свои собствени цели, а човекът и обществото трябва да се развиват според правилата на техносвета, подчинявайки се на неговите изисквания и превръщайки се в придатък на техническата система. За технократския светоглед не технологията, която е под ръка, служи на своя човешки създател, а несъвършеният човек - съвършената технология, дори до опити да се „превърне в машина“, която беше въплътена в посоката на трансхуманизма (т.е. комбинация от човек и машина).

Технократските методи са силно ограничени в своя обхват на приложение: например, въпреки че технокрацията се опитва, тя не може наистина да вземе предвид междуличностните отношения, които не могат да бъдат рационализирани, творчеството, религията, културата и т.н. Технократското мислене пренебрегва духовните потребности на човека, не прави разлика между живо и мъртво, морално допустимо и технически възможно. Умът, заразен с технократизъм, не съзерцава, не се учудва, не отразява, не се стреми да разбере света, а иска да го втълпи в представите си за него.

Също така е невъзможно да се решат проблемите на личността с помощта на технически методи. Тенденцията на симбиоза между човека и механиката не е възникнала от здравословен живот и няма да доведе до здравословен живот, тъй като работи със симптомите, а не с причините за човешките проблеми.

Важно е да запомните, че технологията не е нищо повече от обслужващ елемент от нашия живот, от който не трябва да създаваме идол. В противен случай, когато придава на техническите обекти антропни черти, търси в тях разум, любов към тях, дарява ги със свободна воля, човек започва да служи на техниката.

В допълнение към деветте изброени по-горе вредни теми, продуктите на Disney съдържат и други, но по-рядко: популяризиране на модела на поведение на предател (“Покахонтас”), популяризиране на сатанизма (“Maleficent”, “Fairies: Legend of the Beast”). ), положителността на психичните разстройства („Търсенето на Немо“ – герой Дори) и положителността на окултното („Спящата красавица“, където успехът и победите се постигат не чрез работа, а чрез магия).

Честно казано, преди да обобщим, си струва да хвърлим кратък поглед върху няколкото полезни уроциот Disney, които заедно с техническото съвършенство на филмите и анимационните филми обикновено крият зад себе си всички описани вредни мотиви.

Малки ползи

Пътешествието на героя

Въпреки съмнителните теми, които присъстват в много истории на Дисни, всяка от тях все още е холистично изградена като своеобразно „пътешествие на героя“, през тръни до звездите, от проблем до успех. И тази нагласа - да се държиш като герой, който трябва да измине пътя към победата - е, разбира се, добър общ модел на поведение.

Любовта е спасителна

Без да навлизаме в сексуализацията на любовта в продукциите на Дисни, повърхностното представяне на тази важна тема, разбира се, може да изиграе добра роля за зрителя. Вярата в любовта като спасение, както е представена от Дисни, поне повърхностно, все още е ценна.

Важността да бъдеш себе си

Темата да бъдеш истинският си аз, често повтаряна в продуктите на Disney, също е много важна и би било добре, ако не се задълбочаваше в свръхиндивидуализъм, който се противопоставя на избелелия и неправилен свят около нас. По един или друг начин, много герои на Дисни изглеждат интересни личности, единствени и това е добър урок да оцените и вашата уникалност. Без способността да приемете себе си и да не предавате себе си и интересите си, е много трудно да се ориентирате по пътя на живота си.

За съжаление изброените положителни темив продуктите на Disney, два от които дори не са представени в чист вид, абсолютно не надвишават многобройните отрицателни.

Долен ред

Това проучване беше проведено, за да идентифицира образователния потенциал на популярните продукти на Disney и да привлече вниманието на родителската общност към значението на избора на правилните образователни материали за деца. Важно е да запомните, че всяка информация за деца е образователна и никоя не може да се счита, че има само забавен характер.

Както показа анализът, на пръв поглед продуктите на Disney изглеждат като професионална магия - невероятно Хубава снимка, прекрасни песни, увлекателни истории и др., благодарение на които компанията отдавна печели симпатиите на публиката по света. Въпреки това, от гледна точка на своята същност, заложени значения и идеи, историите на Дисни често са откровена антипедагогика (или антивъзпитание) – умишлено внушаване на погрешни истини на зрителя и формиране на деструктивни поведенчески модели.

За да оцените независимо продуктите на Disney, се препоръчва да проверите всяка история за наличието на теми, описани в брошурата, които са вредни за съзнанието и развитието на детето:

1. дискредитиране и обезценяване на родителството (отричането на героя от родителите му, смъртта на родителите му, родителите в ролята на злодеи и др.),
2. феминофашизъм (радикално превъзходство на женски герои над мъжки, придавайки на женските герои мъжки характеристики),
3. приемливост на злото (видове зло като положителни герои, смесване на добро и зло, оправдание на злото и др.),
4. сексуализация (прекалено сексуализирани герои, прекомерна физиология на отношенията, несериозни любовни сюжети и др.),

1. хипериндивидуализъм (конфронтацията между героя и околния свят, където светът се изобразява като несправедлив или безинтересен в духа на естественото състояние на нещата; откъсване от социалните норми, водещо до успех),
2. вулгарност (долни вицове, свързани с физиологията и др.),
3. безотговорност (избягване на проблема като неговото успешно решение и др.),
4. хомосексуалност (метафори за истината за хомосексуалната любов),
5. технокрация (превъзходство на технологиите на фона на човешката безполезност и др.).

Класификация на признаци на вредни карикатури