Sergei Soloviev und Tatyana Drubich. Regisseur Sergej Solowjew: „Deutscher sagte: „Solowjew wird sich nicht beruhigen, bis Drubich von einer Dampflokomotive zerquetscht wird.“

Sergei SOLOVIEVs Film „Anna Karenina“ wird bald in die Kinos kommen. Die Titelrolle übernimmt die Ex-Frau des Regisseurs Tatiana DRUBICH, die der Zuschauer im Bild nackt zu sehen bekommt. Darüber wird auf Internetseiten grundsätzlich rege diskutiert.

Ich habe mit dem Schriftsteller und Drehbuchautor Alexander ALEXANDROV über die umstrittene Persönlichkeit von Sergei Solovyov gesprochen.

- Alexander Leonardowitsch, was denken Sie über die neue „Anna Karenina“? Sie sagen, Drubich würde dort nackt herumlaufen ...

Nun, welcher von Drubich ist Anna Karenina? Und was Nacktheit betrifft ... Ich kenne diese Dinge aus Filmen.

Erwarten Sie wirklich, Tanyas wahren Charme auf der Leinwand zu sehen?! Ich erinnere mich, dass wir einmal eine junge Schauspielerin gefilmt haben, eine ihrer Titten war fast zehn Zentimeter länger als die andere. Die Visagisten haben alles so gut hinbekommen, kein Problem, wie sie sagen.

Ich glaube, dass man nach 60 Jahren überhaupt keine Filme mehr machen sollte. Sein Antrieb verschwindet. Solowjew ist schon vor langer Zeit dem Wahnsinn verfallen. Und Drubich wird nächstes Jahr fünfzig Dollar verdienen. Eine 50-jährige Tante kletterte nackt auf die Leinwand! Dann besteht kein Grund zu lügen, dass sie nicht handeln will. Ich weiß, dass Solowjew Tanja ständig überredet, zu ihm zurückzukehren. Sie leben seit mehr als zehn Jahren nicht mehr zusammen.

- Karenina, gespielt von Tatyana Samoilova, gilt als Klassiker...

Natürlich glaubt man ihr, Karenina, so ein tiefes Bild! Arme, betrunkene Tanya Samoilova...

- In einem seiner Aktuelle Interviews Soloviev sagt, Drubich sei „außerordentlich klug“.

Ihr Geist ist rein weiblich und sehr, entschuldigen Sie, verdreht. Es gab viele Geschichten mit Männern. Jeder weiß, dass Drubich eine Affäre mit Wanja Dychowitschny hatte. Bevor sie Anka aus Solovyov zur Welt brachte, rannte sie mit riesigen Blumensträußen zu Konzerten mit Vladimir Spivakov... Im Allgemeinen habe ich eine tolle Einstellung zu ihr. Wissen Sie, vor zwei Jahren adoptierte Drubich ein kleines Mädchen aus einem Waisenhaus. Tanechka ist eine wundervolle Frau, die freundlichste Seele. Deshalb lebt sie nicht bei Solovyov.

Hohe Beziehung

Es gibt genug weiße Flecken in Solovyovs Biografie, sagt Alexandrov. - Seine zweite Frau war die Filmkritikerin Marianna Kushnerova, die er einem Kameramann entriss, der zum Militärdienst gegangen war. (Kushnerova spielte die Hauptrolle in Solovyovs Film „The Station Agent“. - B.K.). Am Set von „Einhundert Tage nach der Kindheit“ begann Solowjew eine Affäre mit Drubitsch, die damals 14 bis 15 Jahre alt war. Wir alle waren uns vollkommen darüber im Klaren, dass die Angelegenheit unter die Zuständigkeit fiel.

Und erst im September 1974 brachte Marianna einen Sohn zur Welt, Mitenka. Es stellt sich heraus, dass Serenya begann, vor den Augen seiner schwangeren Frau mit Tanya zu schlafen. Das sind die „hohen Beziehungen“! Und ich war die Krankenschwester des Babys. Jeden Abend badete er zusammen mit seiner Frau Solowjows Sohn. Es stimmt, ich kam normalerweise betrunken an. Deshalb war es für mich schwierig, seinen Kopf und seine Ohren bedeckt zu halten. Und Marianna wiederholte immer wieder: „Sanechek, wende dich ab! Wenn du atmest, könnte der Kleine sterben!“

- Wo war der glückliche Vater?

Und damals lag der glückliche Vater, entschuldigen Sie, unter dem Vorwand, ein Bild auf einigen Sofas zu bearbeiten, mit dem minderjährigen Drubich herum. Darüber hinaus „bearbeitete“ er das Bild fast fünfmal am Tag. Ich finde es eine Schande, eine enge Beziehung zu einer Schauspielerin zu haben, mit der man zusammenarbeitet. Eine Art Bestialität! Sie ist abhängig, wie ein Pferd, praktisch ein Tier.

Und nun sind anderthalb Monate vergangen. Die nette, aber naive Marianna fragt mich plötzlich vorsichtig: „Sanechek, du bist schlau, sag mir, kann ein Mensch mit 30 Jahren impotent werden?“ Ich wurde vorsichtig: „Was, ein paar Probleme?“ Sie blieb natürlich stumm. Und dann habe ich alles verstanden. Ich bin immer noch empört: Wenn ein 30-jähriger Mann nicht zwei Frauen bedienen kann, stellt sich die Frage, warum eine Geliebte?!

Nicht genug Verstand

- Solovyov hat kürzlich eine Sammlung von Drehbüchern für seine Filme veröffentlicht. Ich weiß, dass es dich nicht begeistert hat.

Natürlich. Schauen Sie, was dort steht: „Hundert Tage nach der Kindheit“ – Autor S. Soloviev. Und los geht's – ein Staatspreisträgerdiplom, ausgestellt auf mich, den AUTOR DES Skripts zu diesem Bild. Und hier ist die Vereinbarung mit mir, unterzeichnet vom Generaldirektor von Mosfilm. Und die Geschichte mit einem so exklusiven Titel wurde auch von mir geschrieben. Ich habe es einmal missbraucht und weggeworfen. Und Solovyov hat es gelesen. Gemeinsam haben wir in buchstäblich einer Stunde einen vollständigen Entwurf des Drehbuchs für Restaurantservietten entworfen. Solowjew war Alexandrow einfach egal! Weil er ein pathologischer Lügner und ein kranker Mensch ist. Ich habe ausführlich über diese Situation auf meinem Blog grandbadger.livejournal.com geschrieben. Niemand bestreitet, dass Solovyov Talent hat. Aber es wurde bereits bewiesen, dass er ein Dieb ist. Ich habe gesagt und werde es auch weiterhin sagen: Alexandrov hat Solovyovs Karriere gemacht! Zum einzigen Mal in seinem Leben erhielt er eine prestigeträchtige Auszeichnung genau für den Film „Einhundert Tage...“ – „Silberner Bär“ (Berliner Festspiele 1975). - B.K.). Also wurde er verrückt.

Dann begann ich, Serjoscha „den größten sowjetischen Zwerg der Welt“ zu nennen. Aber der gesamte Film, von der Auswahl der Charaktere bis hin zum Interieur und der Kleidung der Schauspieler, wurde von mir gemacht! Nachdem unsere kreative Verbindung mit Solovyov gescheitert war, trafen wir uns irgendwie zufällig und tranken ausgiebig in seiner Küche. Und eine echte Hysterie passierte ihm: mit weißem Schaum auf den Lippen, schreiend und stöhnend. „Ich brauchte deinen Verstand! Und du hast mich betrogen!“ Nur eine Art Salieri... Das hat Karenina 15 Jahre lang gemacht! Ihm fehlt eindeutig der Verstand.

- Alexander Leonardowitsch, denken die Leute nicht, dass Alexandrow murrt, weil er schon lange arbeitslos ist?

Wie einer meiner Freunde sagte: „Du hast einen tadellosen Ruf als Schläger!“ Zu Ihrer Information: Pavel Lungin und ich arbeiten derzeit am Drehbuch. Ich werde die Handlung nicht verraten. Lassen Sie mich nur sagen, dass die Dreharbeiten in Jerusalem stattfinden werden. Was den Ruhm betrifft ... Ich habe 12 Bücher, drei Theaterstücke und 20 inszenierte Filme geschrieben. Natürlich können Sie Text stehlen. Aber einen Namen kann man nicht stehlen!

Tatyana Drubich ist eine der wenigen Frauen, die nicht in Monotonie lebt. Sie ist Mutter, Großmutter, Ärztin, Schauspielerin – scheinbar unvereinbare Dinge – vereint in einer Person. Tatjana hat ein sehr interessantes Schicksal, um das man sogar beneiden kann. MIT Jugend als sie eines Tages zukünftiger Ehemann Ich sah sie als Schauspielerin, das Leben des Mädchens begann in neuen Farben zu erstrahlen. Zwar hatte die Affäre mit Sergej Solowjow zunächst den Beigeschmack eines Kriminalfalls, da das Mädchen erst in der achten Klasse war, aber in der Hektik des Alltags als Schauspieler habe ich nicht darüber nachgedacht.

Tanyas Mann war in sie vernarrt, und als ihre gemeinsame Tochter Anya auftauchte, ließ er sie beide überhaupt nicht los. MIT frühe Jahre Anushka war eine häufige Besucherin von Filmsets, schaffte es, ihren eigenen Film zu drehen und sparte sogar eine Zeit lang Geld für die Dreharbeiten.

Und zu dieser Zeit war meine Mutter, Tatyana Drubich, neben der Erziehung ihrer Tochter und den Dreharbeiten damit beschäftigt, ihre ärztliche Ausbildung zu machen und für eine Facharztausbildung zu studieren. Sergei war dagegen, dass seine Muse in einem weißen Kittel durch die Klinik stolziert; darüber könnten die Ansichten auseinandergehen späteres Leben und führte zur Scheidung zweier liebender Menschen.

Ja, ja, genau die Liebenden! Laut Tochter Anna trennten sich die Eltern nach der Scheidung nicht, sodass der Scheidungsprozess beim Kind kein psychisches Trauma verursachte. Anya war auch von der Liebe und Fürsorge ihrer Eltern umgeben, die neben ihrem Privatleben weiterhin im Kino zusammenarbeiteten.

Tatyana Drubich im Film „Ten Little Indians“

Annas Mutter verbot ihr nie, im Leben nach sich selbst zu suchen, und erlaubte ihr, eine Wahl in Richtung ihrer Lieblingsbeschäftigung zu treffen, weil sie glaubte, dass die Gesundheit und das Alter eines Menschen zur Hälfte von der Arbeit abhängen, die Freude bereitet. Auch mein Vater war ein Mann ohne Stereotypen und glaubte das auch kreative Person und die Individualität kann nicht gut lernen und empfangen gute Noten, das widerspricht der Wahl Ihres Lebensweges. Anna wurde eine erfolgreiche Komponistin und Musikerin. Drei Filme von Sergei Solovyov – „2-Assa-2“, „Anna Karenina“ und „Odnoklassniki“ – wurden von Anya musikalisch begleitet. Tatyana Drubich glaubte natürlich, dass Talent eine unzuverlässige Sache sei, da Inspiration wankelmütig sei, und empfahl ihrer Tochter nicht, Musik zu studieren, aber ihr Vater sagte einmal: „Hören Sie nicht auf sie!“ Mama ist Ärztin und versteht nichts davon!“

Tatjana Drubich im Film „Anna Karenina“

Die letzte gemeinsame Arbeit des Ehepaars Drubich-Soloviev war die Verfilmung von Anna Karenina, in der Tatjana die Hauptfigur spielte; wie kein anderer gelang es ihr, das Bild einer anspruchsvollen, verwirrten und sehr unglücklichen Frau, die wirft, zum Leben zu erwecken selbst unter einem Zug und sah keinen anderen Ausweg für sich. Der Film hat bereits mehrere hohe Auszeichnungen erhalten und verdient die besten Kritiken. Das Schauspiel von Drubich, Yankovsky und Boyko lässt sich kaum beschreiben, ebenso wie die hohe Qualität der Arbeit des Regisseurs.

Wie Tatjana sagt, hat sie die Frage, welche Aktivität in ihrem Leben die wichtigste ist, schon lange aufgegeben, denn das ist dasselbe wie die Wahl, welches Bein wichtiger ist und auf welches verzichtet werden kann. IN dieser Moment Tatyana Drubich ist Mutter zweier wunderschöner Töchter und einer jungen Großmutter, die allen für immer als zerbrechliches und sanftes Mädchen in Erinnerung bleiben wird.

Nur wenige Menschen wissen, wer Anna Solovyova ist. Vielleicht, weil sie den Nachnamen ihres Vaters annahm, der nur in seinen eigenen Kreisen beliebt war – was man von ihrer Mutter nicht sagen kann. Anna Solovyova - Tochter von Tatyana Drubich - Russische Schauspielerin, der mehr als 30 Rollen in verschiedenen Filmen sowie mehrere Filmpreise in verschiedenen Kategorien hat.

Biografie und kreativer Weg

Als Anya 5 Jahre alt war, ließen sich ihre Eltern scheiden. Die Tochter blieb bei ihrer Mutter, hörte aber nicht auf, mit ihrem Vater zu kommunizieren. Nach Angaben des Mädchens pflegten ihre Eltern auch nach der Scheidung eine herzliche Beziehung, die ihr half, die Trennung schmerzlos zu überstehen.

Bereits im Alter von 8 Jahren konnte Anya Klavier spielen. 1998 trat sie in die Moskauer Staatliche Hochschule für Musikkunst ein. Chopin, wo sie bis 2002 studierte. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung an dieser Hochschule begann sie ein Studium an der Höheren Musikschule München, wo sie ihre Fähigkeiten weitere 6 Jahre lang verfeinerte. Nach Abschluss ihres Studiums erwarb sie einen Bachelor- und einen Master-Abschluss.

Als Anya 12 Jahre alt war, trat sie auf der Bühne auf Bolschoi-Theater als Teil eines Sinfonieorchesters.

Auf dem Weg zum Olymp

Im Alter von 18 Jahren schrieb Anna Solovyova ihre erste Musik für den Film „About Love“. Diese Arbeit wurde später ihr Visitenkarte und wirkte sich fast sofort zu Anyas Gunsten aus. Während sie ihr erstes Musikstück schuf, bemerkte ihr Vater, dass Anya bereits in der Lage war, Musik zu schreiben professionelles Niveau und lud sie ein, einen Walzer für den Film „Anna Karenina“ zu komponieren, an dem er arbeitete. Anya hat mühelos einen wunderschönen Walzer und dann die gesamte Partitur für den oben genannten Film geschrieben. Das Ergebnis war eine hochwertige gemeinsame Arbeit unter Beteiligung von Mitgliedern der Familie Solovyov-Drubich:

Der Vater ist der Hauptregisseur des Films.
Mama spielte die Hauptfigur.
Anya – hat die Musik geschrieben.

Seit 2002 hat Anna Solovyova ihr Heimatland verlassen und ist nach Deutschland gezogen, um dort zu leben, zu studieren und zu arbeiten, hat jedoch ihre Staatsbürgerschaft nicht geändert; sie ist immer noch Russin.

Seit ihrem 20. Lebensjahr tourt Solovyova mit zahlreichen Künstlern durch Europa Konzertprogramme. Neben ihrer Konzerttätigkeit schreibt sie Musik für Filme und Theaterproduktionen.

Die junge Komponistin Anya hat zahlreiche Musikwerke für in- und ausländische Filme geschrieben.

Anna Solovyova wurde wiederholt für verschiedene Musikpreise nominiert, darunter:

1. Platz beim nach ihm benannten Moskauer Wettbewerb. Beethoven;
Mozartpreis beim Bremer Klavierwettbewerb;
Stipendien der Spivakov-Stiftung und der Krainev-Stiftung;
Nominierter und Finalist des russischen nationalen Filmpreises „Nika“ für seine kompositorische Arbeit;
renommierten Musikpreis „Triumph“.

Im Jahr 2010 erhielt Anna Solovyova in Deutschland ein Stipendium für das Schreiben von Musik für Zeichentrickfilme, was ihrer Meinung nach viel schwieriger ist als das Schreiben von Musik für Filme.

Hollywood-Karriere

Seit 2013 zog Solovyova nach Los Angeles, wo sie einige Zeit ihre Fähigkeiten verfeinerte und jetzt für Hollywood arbeitet. In den USA gibt sie Konzerte und schreibt eigene Musik.

Im selben Jahr kam Tatyana Drubich nach Los Angeles, um ihre Tochter zu besuchen, die ihr bis heute bei der Erziehung ihrer Enkelin hilft. Tatyana Drubich, Sergey und Anna Solovyova zeigen auf dem Foto unten ein Modell einer wirklich glücklichen Familie.

Im Interview erwähnt Anya immer wieder, dass Los Angeles nicht zu ihrer Heimat geworden ist und höchstwahrscheinlich auch nie zu ihrer Heimat werden wird. Sie vermisst Russland und versucht, ihr Heimatland so oft wie möglich zu besuchen. Zusammen mit seiner Tochter und seiner Mutter fliegt er etwa 3-4 Mal im Jahr nach Moskau.

Derzeit hat Anna Solovyova keinen Lebenspartner.

Leben im Kino

Trotz der rasanten Entwicklung musikalische Karriere Solovyova gelang es, in den folgenden Filmen vier Rollen kleinerer und episodischer Natur zu spielen:

„Die schwarze Rose ist das Symbol der Traurigkeit, die rote Rose ist das Symbol der Liebe“ (1989);
„Das Haus darunter sternenklarer Himmel" - Catherine (1991);
„Drei Schwestern“ – Mascha in der Kindheit (1994);
„2_Assa_2“ (2009).

In Filmen ist sie selten zu sehen, ihre musikalischen Werke werden aber im Fernsehen und darüber hinaus sicherlich mehr als einmal zu hören sein.

Sergej Alexandrowitsch Solowjew

Diejenigen, mit denen ich zusammen bin... Tatyana Drubich

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Vom Verlag

Es war kein Zufall, dass wir dieses vom Präsidenten angekündigte große Projekt im Jahr 2016 gestartet haben Russische Föderation Das Jahr des russischen Kinos. Der goldene Fundus des sowjetischen und russischen Kinos ist eine der Schlüsselschichten unserer Geschichte und Kultur. Selbst in schwierigen Zeiten für Russland, während der Kriegszeit oder in den schwierigen Jahren der Perestroika, haben große Künstler, Regisseure, Drehbuchautoren, Schriftsteller und Künstler – Kulturschaffende, an denen unser großes Land so reich ist, weiterhin ihre Werke geschaffen und geschaffen zum Wohle unseres Landes.

Das Verlagsteam ist daran interessiert, dass sowohl das moderne Publikum als auch unsere zukünftige Generation das Leben und Werk großartiger Menschen kennenlernen können, die einen bedeutenden Beitrag zur russischen Kultur und Kunst geleistet haben.

Einer der klügsten Vertreter der Filmfiguren ist Sergei Aleksandrovich Solovyov – nicht nur ein herausragender Drehbuchautor und Filmregisseur, dessen Filme zu Klassikern der nationalen Leinwand geworden sind, sondern auch ein kluger Pädagoge, Fernsehmoderator und nachdenklicher Lehrer. Schließlich ist er auch ein origineller „Filmautor“, ein denkwürdiger Memoirenschreiber. Sein Autorenzyklus „Diejenigen, mit denen ich…“ für den Fernsehsender „Kultur“ ist mit fesselnder Aufrichtigkeit entstanden, er ist durchdrungen von einer ehrfurchtsvollen Haltung gegenüber den herausragenden Zeitgenossen, mit denen Sergej Solowjows Schicksal ihn am Set und darüber hinaus zusammenführte. Seine verbalen Porträts herausragender Filmmeister sind frei von banalen Zügen und bekannten Fakten, sie werden von der einzigartigen persönlichen Intonation des Autors erwärmt, der frei, entspannt und entspannt über seine Kunstkollegen (in den meisten Fällen sind es seine Freunde) spricht. ironisch, aber auch zärtlich, mit vielen anschaulichen Details und Details, die nur ihm bekannt sind.

Auf den Seiten jedes Buches dieses Projekts haben wir versucht, die Live-Rede von Sergej Alexandrowitsch, Auszüge aus seinen Dialogen mit den Charakteren der Sendungen, seine Gedanken und Erinnerungen an die mit ihnen verbrachten Momente zu vermitteln. Die Bücher sind hell und ungewöhnlich geschrieben, sie scheinen von den Stimmen des Autors und seiner Charaktere durchdrungen zu sein und den Leser in ein vollwertiges Gespräch einzutauchen.

Auch unsere Landsleute im Ausland, die aufgrund verschiedener Umstände weit von ihrer Heimat entfernt sind, lieben und erinnern sich an die wunderbaren Künstler, mit deren Filmen sie aufgewachsen sind und die sie immer noch schauen. Wir sind zuversichtlich, dass diese Buchreihe bei unseren Landsleuten, der jüngeren Generation, gefragt sein wird verschiedene Länder, was (was durchaus möglich ist) aus diesem Projekt erstmals etwas über einige kulturelle und künstlerische Persönlichkeiten erfahren kann.

In den folgenden Büchern der Reihe werden weitere prominente Vertreter ihres kreativen Berufsstandes vorgestellt: Alexey Batalov, Mikhail Zhvanetsky, Oleg Yankovsky, Yuri Solomin, Isaac Schwartz, Marlen Khutsiev und viele, viele andere.

Wir hoffen, dass diese brillant geschriebenen Bücher das Andenken all derer bewahren, die heute leben, und derjenigen, die leider bereits in eine andere Welt gegangen sind. Die Erinnerung an diese Menschen ist unser unschätzbares spirituelles Erbe und unser unschätzbarer Reichtum.

Sergei Solovyov über Tatyana Drubich

Ich habe mein Leben mit einer Perlenkette verglichen.

Lass es kaputt gehen, denn mit den Jahren werde ich schwächer und kann meine Geheimnisse nicht mehr für mich behalten.

Prinzessin Shokushi, zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts.

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„Mit einer Perlenkette... Lass sie zerbrechen, denn mit den Jahren werde ich schwächer, ich werde meine Geheimnisse nicht mehr für mich behalten können“... Nun ja, wahrscheinlich, wenn wir darüber reden, dass es so etwas gibt Ich denke, dass die kraftvolle Tradition des Verfassens von Gedichten zu Ehren von Frauen erfolgreicher wäre als dieser Aufsatz über die alte japanische Prinzessin Shokushi, Nr. Über Tanya Drubich kann man nichts Besseres sagen.

Wir haben sie vor langer Zeit kennengelernt, irgendwo in den frühen 70ern. Ich begann mit „One Hundred Days After Childhood“ und unser Assistent schleppte Tanya fast am dritten oder vierten Tag zu einem großen Teenager-Casting für den Film. Es waren Hunderte, Hunderte von Menschen da. Und unter diesen Hunderten saß ein so düsteres Mädchen in der Ecke. Es war entweder Winter oder Herbst – außergewöhnlich schlechtes Wetter. Und ein Mädchen saß in schwarzen Leggings mit ausgestreckten Knien da und schaute irgendwo zur Seite, als wäre es überhaupt nicht am Casting-Prozess interessiert. Sie war an der Reihe. Ich sage: „Wie heißt du?“ Sie sagt: „Ich bin Tanya Drubich.“ Ich sage: „Wie alt bist du?“ Sie sagt: „Nun, ich bin jetzt dreizehn, aber ich werde bald vierzehn sein.“ Ich sage: „Willst du in Filmen mitspielen?“ Sie sagt: „Nein, ich möchte nicht in Filmen mitspielen.“ Das war eine unglaubliche Antwort, denn all diese Hunderte von Kindern, die für das Casting zuständig waren, wollten unbedingt in Filmen mitspielen. Ich sage: „Warum willst du nicht handeln?“ Sie sagt: „Ja, ich habe schon in Filmen mitgespielt.“ Und ich sage: „Wo?“ Sie sagt: „In Gorkis Studio, mit Regisseurin Inna Tumanyan. Ich habe die Hauptrolle im Film „Fifteenth Spring“ gespielt. Und Tariverdiev hat dort die Musik geschrieben.“

Sergej Alexandrowitsch Solowjew

Vom Verlag

Es war kein Zufall, dass wir dieses große Projekt im Jahr 2016 starteten, das vom Präsidenten der Russischen Föderation zum Jahr des russischen Kinos erklärt wurde. Der goldene Fundus des sowjetischen und russischen Kinos ist eine der Schlüsselschichten unserer Geschichte und Kultur. Selbst in schwierigen Zeiten für Russland, während der Kriegszeit oder in den schwierigen Jahren der Perestroika, haben große Künstler, Regisseure, Drehbuchautoren, Schriftsteller und Künstler – Kulturschaffende, an denen unser großes Land so reich ist, weiterhin ihre Werke geschaffen und geschaffen zum Wohle unseres Landes.

Auch unsere Landsleute im Ausland, die aufgrund verschiedener Umstände weit von ihrer Heimat entfernt sind, lieben und erinnern sich an die wunderbaren Künstler, mit deren Filmen sie aufgewachsen sind und die sie immer noch schauen. Wir sind zuversichtlich, dass diese Buchreihe bei unseren Landsleuten gefragt sein wird, bei der jüngeren Generation, die in verschiedenen Ländern lebt und die (was durchaus möglich ist) durch dieses Projekt zum ersten Mal einige kulturelle und künstlerische Persönlichkeiten kennenlernen wird.

Sergei Solovyov über Tatyana Drubich

Ich habe mein Leben mit einer Perlenkette verglichen.

Lass es kaputt gehen, denn mit den Jahren werde ich schwächer und kann meine Geheimnisse nicht mehr für mich behalten.

Prinzessin Shokushi, zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Hier begann unsere Bekanntschaft mit Tanya, die sofort endete. Erstens war ich sehr beleidigt, dass sie nicht in Filmen mitspielen wollte. Jeder will es, aber sie will es nicht. Es hat mir nicht gefallen. Und zweitens hatte ich, als wir noch am Drehbuch arbeiteten, ein ganz klares weibliches Erscheinungsbild vor Augen, das ich brauchte, um den Film „Hundert Tage nach der Kindheit“ zu machen.

Hundert Tage nach der Kindheit

Ich brauchte den jungen Ira Kupchenko. Und da war ich dann völlig verblüfft von Konchalovskys Film „Das edle Nest“, in dem Ira Kupchenko, sehr jung, aber noch nicht jung genug für „Einhundert Tage nach der Kindheit“, Lisa Kalitina spielte. Und was sie bei Andron tat, war voller unvorstellbarem Charme junger Weiblichkeit. Etwas, das ich nicht aus meinem Kopf loswerden konnte. Und Tanya passte in keiner Weise zu diesem Look. Aber der ganzen Gruppe hat es sehr gut gefallen. Und alle begannen laut zu sagen: „Bist du verrückt? Da kam sie – Ergolina! Genau das, was wir brauchen! Nehmen wir es, nehmen wir es schnell, schnappen wir uns! Wir schließen alle Castings. Ich sage: „Nein, nein, nein, Leute... Lasst das Schicksal entscheiden.“ Wie Furikov dort im Film „Hundert Tage nach der Kindheit“ sagt und aus dem Hut holt, wer wen in dem Stück nach Lermontovs Drama „Maskerade“ spielen soll: „Lass das Schicksal entscheiden.“ Und alle riefen: „Wie, wie? Sie hat sich bereits entschieden. Schnapp sie dir, schnapp sie dir, beeil dich, nimm sie schnell.“ Aber ich war ein sehr prinzipientreuer junger Filmautor und sagte: „Kommt, Leute, hört auf mit dem Basar.“ Hören Sie auf, Ihr Leben auf irgendeine Weise einfacher zu machen. Achten Sie auf das, was ich gesagt habe. Suchen Sie nach dem jungen Kupchenko.“ Und diese Suche dauerte bis zu einigen verrückten Zeiten. Wir haben bereits mit den Dreharbeiten begonnen. Da ich dies nicht tun wollte, stimmte ich Tanya zu und erlag einfach der Überzeugung des Filmteams und insbesondere dank eines absolut wunderbaren Tests. Es wurde ohne mich von der Kostümbildnerin – einer Frau mit bemerkenswertem Geschmack und künstlerischem Talent – Mila Kusakova und dem Kameramann Leonid Ivanovich Kalaschnikow gemacht. Sie nahmen eine Probe von Tanya im Kranz. Es war alles ohne mich, alles ohne mich. Sie wollten, dass es endlich Eindruck auf mich macht.

Hundert Tage nach der Kindheit

Aber nichts hat mich beeindruckt außer Kupchenko im Film „Das edle Nest“. Und jetzt drehten wir bereits den Film und Tanya war bereits mit ihrer Mutter und Großmutter in Kaluga angekommen. Und ich habe es nicht ausgezogen. Wir haben einen Monat lang gefilmt, aber ich habe sie nicht gefilmt. Ich habe alle außer Tanya fotografiert. UND Außerdem, mir ist da auch was ganz Schlimmes eingefallen. Wir haben alle Episoden sehr aktiv gefilmt. Und das Bild schien sich von selbst zu bewegen. Sie hat sich bereits selbst gefilmt. Aber ich habe Tanya nie fotografiert. Denn natürlich ist der Beruf eines Regisseurs manchmal gemein. Weil ich parallel zu unseren Dreharbeiten in Kaluga einen geheimen Befehl gegeben habe, dass meine Assistenten in Moskau weiterhin nach dem jungen Kupchenko suchen würden. Und dann, eines Tages, war es an meinem Geburtstag – ich wurde dreißig Jahre alt. Wir gingen. Alles wurde bereits ohne Tanya gedreht. Dann war es notwendig, Tanya zu filmen oder den Film zu stoppen. Und in meiner Verzweiflung ging ich mit Tanya zur Dekoration des Badehauses. Und am Set des Badehauses begannen wir mit den Dreharbeiten zur schwierigsten Szene des Films – der letzten Erklärung der Heldin Lena Ergolina mit der unglücklichen Mitya Lopukhin, die so aufrichtig, so hingebungsvoll, so zärtlich in diese Lena Ergolina verliebt ist.

Hundert Tage nach der Kindheit

Ich war überrascht, dass wir irgendwie recht schnell mit den Dreharbeiten begonnen haben. Und ich muss sagen, dass mich das, was Tanya getan hat, nicht irritiert hat. Und dann fing es plötzlich an zu regnen. Wer wohin geklettert ist, hat sich versteckt. Am Badehaus befand sich ein Boot. Und Tanya und ich stiegen in dieses Badehaus. Jemand saß in einem Boot. Es regnete. Geräusche des Regens. Eine Art undichtes Badehaus. Und wir saßen anderthalb Stunden da, wahrscheinlich hat es so lange geregnet. Also August, einer der letzten Sommerregen. Und wir saßen und saßen. Und im Allgemeinen haben wir uns nichts gesagt. Aber es ist seltsam, als der Regen aufhörte und wir die Brücke dieses Badehauses betraten, hatte ich das Gefühl, dass wir uns seit hundert Jahren kannten, dass sie sehr war nahestehende Person, was ich unendlich gut verstehe. Und ein weiteres neues Gefühl überkam mich: Ich brauchte den jungen Ira Kupchenko überhaupt nicht. Lass Ira Kupchenko in ihrem wundervollen Leben sein in jungen Jahren, und lassen Sie es weiterhin mit der gleichen Brillanz filmen, wie Andron Sergeevich es damals gedreht hat. Aber das hat nichts mit mir zu tun.

Aber es ist Tanya, die eine große Verbindung hat, sowohl zu mir als auch gerade jetzt in „One Hundred Days After Childhood“. Ich wusste und ahnte damals nicht, dass dieses Gefühl fast ein Leben lang anhalten würde. So. Was für eine anfängliche Seltsamkeit.

Es ist äußerst schwierig, über Tanya zu sprechen, da unklar ist, was genau gesagt werden kann. Seltsamerweise war sie in diesen wenigen Filmen, in denen sie die Hauptrolle spielte, ich erinnere mich nicht, in zwanzig oder fünfundzwanzig Filmen. Sie drückte sich so klar, so kraftvoll und so geheimnisvoll aus. Vielleicht hat sie es ausgedrückt, vielleicht hat sie es versteckt. Es ist sehr schwer zu definieren.

Aber was für eine Schauspielerin ist sie? Eine gute oder durchschnittliche Schauspielerin oder überhaupt keine Schauspielerin. Und das Wichtigste ist, dass alle Definitionen damit zusammenhängen und nichts definieren. Denn Tanya ist meiner Meinung nach eine Schauspielerin von höchster künstlerischer Qualität, für die es absolut keines Beweises ihrer künstlerischen Originalität und Unabhängigkeit bedarf.

Vielleicht ist dies das stärkste Merkmal ihrer Kunst – sie ist überhaupt nicht ehrgeizig. Und es geht ihr nie darum, so etwas so darzustellen, dass alle nach Luft schnappen. Insofern hat Tanya nirgendwo in irgendeiner Rolle etwas dargestellt und wird auch nichts darstellen, und ich denke, dass es auch unwahrscheinlich ist, dass sie etwas darstellt. Denn die Grundlage ihres künstlerischen Schaffens ist sie selbst und das, was ihr im Leben widerfährt. Und ihr passieren im Leben völlig ungewöhnliche Dinge, die vielleicht sogar seltsam erscheinen, für sie aber absolut natürlich und klar sind. Nun, da sie sich ihr ganzes Leben lang sehr erfolgreich mit der Kinematographie beschäftigt hat, verfügt sie über keine besondere Ausbildung in der Kinematographie, was sie manchmal bedauert. Es gab Zeiten, in denen wir gemeinsam mit ihr bedauerten, dass dies so war. Insbesondere, wenn es um einige sehr subtile berufliche Dinge geht: Sprache, Bewegung, Fechten. Manche Dinge möchte sie noch irgendwie nachholen und irgendwie zu Ende bringen.

Aber im Wesentlichen wollten sie, ich und die Regisseure, für die sie spielte, nie, dass sie eine so zertifizierte Schauspielerin wird. Da sich das, was sie macht, nicht mit diesen Kategorien befasst – nun, lasst uns einen Hund darstellen. Und jetzt ein Affe und jetzt eine Katze. Wie macht unsere Katze lecker? Wie unsere Katzenmilch – Tyap, Tyap, Tyap. Und sie machen alles so, wie eine Katze Milch aus einer Untertasse trinkt. Und für viele bleibt für den Rest ihres Lebens die Spur bestehen, dass sie von Zeit zu Zeit eine Katze, einen Hund, einen Jaguar oder ein anderes Geschöpf Gottes darstellen müssen. Ja…

Tanya bewegt sich in die völlig entgegengesetzte Richtung. Sie weiß, dass sich auf der Leinwand nichts darstellen lässt, es ist unmöglich. Und ihr gesamter Weg zur Perfektion auf der Leinwand ist der Weg zu sich selbst, zu ihrer Persönlichkeit, zu ihren spirituellen und emotionalen Maßstäben. Auf die Tatsache, dass sie tatsächlich ist – nicht als eine Art Geschöpf Gottes unter anderen Geschöpfen Gottes, sondern als einzigartige Person, eine und nur mit einem Vor- und Nachnamen – Tanya Drubich.

Es war einmal, als Sergei Fedorovich Bondarchuk – ein absolut großartiger Regisseur, ein herausragender, erstaunlicher russischer Regisseur und ein absolut erstaunlicher Lehrer und Mensch – zufällig den Film „Hundert Tage nach der Kindheit“ sah. Er mochte sie und er mochte Tanya. Und er lud sie zum Lernen in seine Werkstatt ein.

Und Tanjas Mutter rief mich an und sagte: „Sergej Alexandrowitsch, ich muss mich wirklich mit Ihnen beraten. Weil Tanya in der 9. Klasse ist. Und Sergei Fedorovich rief an und lud sie ein, jetzt zu lernen. Wenn sie dann mit der Schule fertig ist, wird sie irgendwie offiziell angemeldet, aber jetzt lernt sie einfach.“ Und ich empfand die gleichen Gefühle für Sergei Fedorovich, über die ich gerade gesprochen habe, und sagte dennoch zu Tanyas Mutter: „Bitte sagen Sie mir, hat sie Ihnen jemals gesagt, dass sie Schauspielerin werden möchte?“ Sie sagt: „Nein, niemals.“ „Was hat sie dir gesagt, dass sie sein wollte?“ Sie sagt: „Mein ganzes Leben lang habe ich gesagt, ich möchte Ärztin werden.“ Ich sage: „Wie gut. Lass sie Ärztin sein.“

Und Tanya begann bald ihr Medizinstudium. Ich lernte sehr fröhlich, in der wunderbaren Gesellschaft meiner Kommilitonen, Kommilitonen und Freunde vom Institut. Manchmal gab es sogar Partys, an denen ich teilnahm. Und ihre Freundin Lyova rief mich manchmal an und sagte: „Komm, Sergej Alexandrowitsch, komm! Dort werden sich die engsten Menschen versammeln – etwa dreihundert Menschen.“ Und ich ging dorthin, wo sich dreihundert engste Menschen versammelten. Und Tanya fühlte sich in dieser Umgebung absolut wunderbar und großartig. Sie hat sehr gut gelernt. Und dann hatte sie medizinische Erfolge. Sie absolvierte homöopathische Kurse. Anschließend studierte sie sehr lange Endokrinologie. Dann homöopathische Endokrinologie. Und im Allgemeinen war sie sehr guter Spezialist. Und es gab sogar lustige Dinge. Denn von Zeit zu Zeit kamen Leute, um sie zu sehen. Und sie schrieb etwas auf eine Karte und sagte dann: „Nun, zieh dich aus!“ Der Mann stand auf und sagte: „Und zieh deine Hose aus?“ Sie sagt: „Ja, und zieh deine Hose aus.“ Er sah sie so lange an und sagte: „Hören Sie, Herr Doktor, ich habe das Gefühl, dass ich Sie irgendwo gesehen habe.“ Sie sagt: „Ich weiß nicht, das ist ein falsches Gefühl für dich. Sind Sie nicht zum ersten Mal bei unserem Empfang?“ - „Es ist das erste Mal, aber ich habe dich irgendwo gesehen.“ Sie sagt: „Nein, nein. Machen Sie ruhig Fotos, Sie haben mich nirgendwo gesehen.“ Und so setzte sie ihre Heilpraxis sehr lange fort, bis sie in den pharmazeutischen Teil des Arztberufs wechselte.

Aber all dies war nah und parallel dazu, wie sehr sie sich äußerst ernsthaft, stark und wahrhaftig für den künstlerischen Beruf engagierte. Sie spielte lange Zeit nur in meinen Filmen mit, und zwar in dem Maße, wie diese Filme sie brauchten. Es ist auch notwendig für das Energiepotential, das in diesen Gemälden steckte.

Der nächste Film, in dem Tanya die Hauptrolle spielte, hieß „Rescuer“. Ich denke, das ist eines ihrer zärtlichsten, berührendsten und sehr aufrichtigsten Werke im Kino, das mir zum Beispiel mehr gefällt als „Hundert Tage nach der Kindheit“. Denn dort gelang es ihr, auch mir gegenüber etwas zu sagen, was mir lange Zeit bis in die tiefsten Tiefen meines Bewusstseins vordrang.

Zu diesem Bild gab es eine lustige Geschichte. Tanya hatte bereits das Medizinstudium begonnen und wir drehten „Der Retter“ in Wyschni Wolochtschok. Und Tanya kam mit ihren Kameraden, Jungs vom medizinischen Institut – Leva Herzog und Sasha Blumin – zum Shooting. Sie kamen an und ließen sich alle im Hotel in Wyschny Wolochok nieder. Und dort lernte sie zum ersten Mal den herausragenden Kameramann Pavel Timofeevich Lebeshev kennen.

Sie und Tanya waren ihr ganzes Leben lang Freunde. Sie standen sich sehr nahe und gingen sehr zärtlich und rührend miteinander um. Und in dem Gemälde „Der Retter“ gab es eine Szene, die mir auch für immer im Gedächtnis blieb.

Am ersten Drehtag gibt es immer ein Bankett. Und wir versammelten uns als Gruppe in Volochek. Und dann gab es kommunistische, sozialistische Zeiten, und es gab absolut nichts zu essen. Aber Pavel Timofeevich war sozusagen ein enormer Spezialist darin, alles aus dem Nichts herauszuholen. Und an diesem Tag besorgte er sich für das Bankett irgendwie eine unvorstellbare Anzahl gepaarter Hühner. Pavel Timofeevich war auch ein ausgezeichneter Koch, ein echter Feinschmecker. Und er sorgte dafür, dass die Hühner gut gebraten waren. Und so kamen wir zum Bankett und sahen einen langen Tisch, und auf dem Tisch standen nur Hühner. Rieslingwein und Wodka sind so eine Wyschnewolotsk-Schlampe. Alle.

Dieses „brillante“ Bankett begann. Außerdem erinnere ich mich, dass am Ende Pascha Lebeschew auf der einen Seite des Tisches und am Ende Tanja auf der anderen Seite saß.

Der Tisch war sehr lang. Tanja und Pascha kannten sich noch nicht. Die Dreharbeiten sollten am nächsten Tag beginnen. Und alles ist anständig und edel – wünschen wir uns gegenseitig körperliche Gesundheit und Glück in Ihrem Privatleben. Alles begann absolut wunderbar. Und plötzlich höre ich Pascha schreien von einem Ende des Tisches zum anderen Ende des Tisches, wo Tanya sitzt. Der Satz, mit dem er unsere Bekanntschaft begann, war unglaublich. Er rief: „Tanka, Tanka!“ Sie antwortet: „Was?“ - „Tank, isst du Arsch?“ Sie sagt das?" „Ich frage: Isst du Arsch?“ Und Pavel Timofeevich liebte die Schwänze dieser Brathähnchen wirklich. „Wenn du es nicht isst, dann schneide es ab und schick es mir.“

Und auch der nächste Tag war großartig. Ich habe Tanyas Mutter einmal gesagt, dass sie nicht zum Unterricht ins Kinematographieinstitut gehen muss. Ich sagte, dass ich ihr alles, was sie braucht, selbst beibringen werde. Und am nächsten Tag wurde Tanya nach dem Stanislavsky-System ausgebildet. Pavel Timofeevich hatte am nächsten Tag einen schweren Kater. Und er war nicht nur verkatert, wir haben die Szene auch im Regen gefilmt. Feuerwehrautos wurden eingeladen, den Regen darzustellen.

Pavel Timofeevich und seine Kamera waren in einen Plastikkokon gehüllt. Und als sie es einzogen, wurde Pavel Timofeevich zusammen mit dem Kokon auf den Schienen installiert. Sie fuhren ihn. Und Tanya spielte mit der Künstlerin Petrova – einer wunderbaren Künstlerin, heute eine berühmte Künstlerin des Sovremennik-Theaters. Und so verließ Tanya mit Petrova und einem Botticelli-Gemälde auf der Schulter das Haus und ging langsam neben dem Karren und Pavel Timofeevich her. Dann drehten sie sich um und gingen in die Ferne. Und Pavel Timofeevich musste das alles in einem Kokon filmen ...

Wie mir Pavel Timofeevich später selbst erzählte, stellt sich heraus, dass sich der Instinkt der Klaustrophobie bei einem Kater stark entwickelt. Als sich plötzlich ein durchsichtiger geschlossener Raum um ihn herum bildete, sagt er: „Ein beispielloser Schrecken überkam mich.“ Und ich rufe: „Pascha, hörst du?“ - „Ja, ich höre alles.“ - „Motor, lasst uns anfangen!“ Die Feuerwehrleute ließen einen Strom von „Regen“ los. Und der Cheffeuerwehrmann – sein Name war Rafail – war der größte Boss. Es begann zu regnen. Pascha in einem Kokon. Wasser fließt durch den Kokon. Es schlägt mit schrecklicher Wucht ein, und der Regen macht einen schrecklichen Lärm im Kokon. Und Pascha schreit verzweifelt aus dem Kokon, aber man kann ihn sehr gut hören. Aber er schrie wie zum letzten Mal: „Raphael! Raphael! Warum winkst du nicht? Raphael, du wirst winken!“ Und zu diesem Zeitpunkt gingen die Mädchen vorbei und gingen. Stoppbefehl. Und dann rief Pascha voller Entsetzen und Angst: „Dreh mich um, dreh mich um!“ Sie drehten ihn um und die Mädchen kamen herauf. Und Pascha wandte sich an Raphael und sagte: „Raphael, komm zu mir, Raphael!“ Raphael näherte sich entsetzt. „Raphael, schau, was du tust! Schaut... Mädels... Aber ihr winkt nicht!“ Und das ist eine so kraftvolle Übung im Stanislavsky-System und im System des psychologischen Inhalts eines Schauspielers mit der Methode der körperlichen Handlungen.

Innerhalb von fünfzehn Minuten prägte Pascha Tanya für den Rest ihres Lebens ein, dass Rafail winken sollte, dann könnten die Mädchen „wie Menschen“ gehen.

Dann verbrachte Tanya den Rest ihres künstlerischen Lebens damit, darauf zu warten, dass Rafail richtig winkte und dass sie „wie Menschen“ ging. Und sie begann am nächsten Tag buchstäblich „wie Menschen“ zu gehen, nachdem sie zusammen mit Sasha Kaidanovsky eine unglaublich wichtige Szene im Film „The Rescuer“ gespielt hatte, sowohl für sie als auch für mich und für unser gemeinsames Schicksal.

Es ist so seltsam, ja, es drehte sich alles um Anna Karenina. Außerdem würde sich damals niemand, weder Tanya noch ich, mit Karenina befassen. Sie wurde im Drehbuch zufällig erwähnt. Und in dieser zufällig erwähnten Sache, die Tanya so zärtlich, rührend, natürlich und aufrichtig gespielt hat, begann derselbe Samen plötzlich zu sprießen und zu schlüpfen, was nach vielen, vielen Jahren sehr schwierig ist, sehr schweres Leben endete mit beiden Umständen und der Herrgott half ihr, dies zu spielen tolle Rolle, das mit Raffaels Winkeunterricht begann.

Anna Karenina

Die Geschichte mit „Anna Karenina“ ist eine besondere Geschichte in meinem Leben, in Tanyas Leben und in unserem. normales Leben, und in unserem gemeinsamen Schicksal. Denn etwas, das so lustig war und nicht unbedingt im Film „The Rescuer“ begann, wurde plötzlich zu einem großen Kapitel in unserer Lebensgeschichte. Insgesamt haben wir zwanzig Jahre lang an „Anna Karenina“ gearbeitet. Und neben den eigentlichen Hauptproblemen, die Lew Nikolajewitsch Tolstoi im Epigraph „Die Rache gehört mir, und ich werde sie vergelten“ formulierte, gab es auch rein technische, lustige Probleme. Als wir mit den ersten Tests für Anna Karenina begannen, war es Anfang der 90er Jahre. Ich hatte immer Angst, dass Tanya für diese Rolle noch sehr jung war und dass etwas furchtbar Bedeutendes und Wichtiges diese Rolle verlassen könnte. Es schien mir immer, dass die Geschichte und das Drama von Anna Karenina – dieses ganze Gewirr, dieses ganze Gewirr von Gefühlen – eine Tragödie sehr reifer, sehr erwachsener Menschen ist. Dies ist keineswegs das Ergebnis des einen oder anderen Jugendwahns und der Gedankenlosigkeit, die plötzlich der Spekulation Platz machten. Davon gibt es nichts. Das passiert wirklich sehr reifen Menschen. Und dann, als das Bild gedreht wurde, vergingen zwanzig Jahre. Und das ist die Position einer Frau, die versteht, was sie als Frau in Gottes Welt ist. Das ist eine sehr wichtige Sache, es hat sich nicht nur in Tanya manifestiert, es lebte bereits in ihr, es war bereits da. Und das ist eine schrecklich wichtige Komponente in dieser Geschichte.

Das Gleiche gilt übrigens auch für Oleg Yankovsky, der auch in diesen Samples der 90er Jahre dabei war. Jemand sagte zu mir: „Alter Mann, schau, wie seine Augen leuchten und spielen.“ Er wird sich nicht so viele Sorgen machen und leiden.“ Obwohl Oleg damals und immer alles darstellen und spielen konnte. Dennoch konnte er mit dieser Weisheit eines Mannes, der viel gelebt und viel verstanden hatte, nicht verstehen, was mit ihm geschah. Das heißt, dies ist ein Drama reifer Menschen.

Eine weitere wichtige Sache, über die Tanya und ich nicht einmal gesprochen haben, die sich einfach von selbst ergab oder so … als Tanya gerade ihre ersten Worte im Namen von Anna Karenina gesprochen hatte.

Anna Karenina

Ich habe in Vermont an der Universität Vorlesungen gehalten. Das war vor einigen Jahren. Und das Bild war fertig auf der Festplatte, aber noch nicht gemountet. Und die Studenten baten mich, es zu zeigen. Ich habe einen Besichtigungstermin vereinbart. Und plötzlich sah ich in einer Ecke des Saals den berühmten russischen Prinzen und seine Frau, bereits ein so fortgeschrittener Mann, der den Ruf hatte, ein sehr großer Kritiker der Verfilmungen von Anna Karenina zu sein, und zwar ein so prinzipieller Kritiker von alle Verfilmungen von Anna Karenina. Ich hatte große Angst, als ich ihn im Flur sah und fragte: „Wer hat ihn gerufen? Warum ist das notwendig? Ich wollte es euch, den Studenten, zeigen. Wer hat ihn angerufen? Sie sagen: „Ja, nein, das ist Amerika. Niemand hier lädt jemanden ein. Jeder geht, wohin er will und sitzt, wo er will. Darüber hinaus ist er Kurator unserer Universität. Hab keine Angst. Er ist ein sehr intelligenter Mensch. Er ist ein alter russischer Prinz. Ich sage: „Ja, ich weiß von diesem Prinzen. Ich weiß, welcher Ruhm ihm folgt. Wie steht er zu all den Verfilmungen von Leo Tolstoi? Und ganz besonders an Anna Karenina. Und so zeigten wir Anna Karenina. Danach kamen dieser russische Prinz und seine Frau auf mich zu. Und schon bei seinen ersten Bemerkungen merkte ich, dass ihm das alles grundsätzlich gefiel. Es war noch kein Gemälde, sondern Material für ein Gemälde. Ich mochte es wirklich. Und vielleicht ist das für mich das größte Kompliment, das wir im Laufe der gesamten Existenz unserer „Anna Karenina“ erhalten haben.

Anna Karenina

Er sagte: „Wissen Sie, dieses ganze Gerede irritiert mich wahnsinnig – wer ist die beste Anna Karenina? Vivien Leigh, Greta Garbo oder Sophie Marceau? Er sagt: „Was ist das? Wie wild, ungebildet und innerlich unintelligent muss ein Mensch sein, wenn er denkt, Leo Nikolajewitsch Tolstois „Anna Karenina“ sei ein Anlass für Benefizaufführungen. Niemand ist besser. Sie sind alle sehr schlecht, weil es nicht darum geht, wie sie Anna Karenina spielen. Aber Tatsache ist, dass sie verstehen werden, dass Gott der Herr ihnen beispielloses Glück geschenkt hat, die Worte auszusprechen, die Tolstoi geschrieben hat. In Ihrem Film hatte ich das Gefühl, dass Anna Karenina selbst in der Rolle der Anna Karenina mitspielt.“

Wenn Sie „Anna Karenina“ drehen, finden Sie sich, ob es Ihnen gefällt oder nicht, in der Mischung dessen wieder, was neunundneunzig amerikanische Topstars – großartige Filmschauspielerinnen – über dieses Thema denken. Da ist etwas an einer Dampflokomotive. Und was jeder denkt und was jeder weiß, ist, dass es nicht gut ist, seinen Mann zu betrügen, sonst landet man unter einer Dampflokomotive.

Anna Karenina

Und Tanya sagte mir immer wieder: „Lass uns ernsthaft über die Rolle reden!“ Lassen Sie uns ernsthaft darüber diskutieren, was Lew Nikolajewitsch wollte.“ Ich sage: „Es sind keine Gespräche nötig. Er selbst wusste nicht, was er wollte. Er stand unter dem Zauber, unter dem Zauber, unter der Magie der Flüssigkeiten, die von dieser Frau ausgingen, die er selbst erfunden und erfunden hatte. Wir müssen nicht reden und uns irgendein Konzept ausdenken. Es geht nicht um sie.“ Aber trotzdem, diese verdammte Geschichte, dass es nicht gut ist, seinen Mann zu betrügen, sonst landet man unter einer Lokomotive, sie saß irgendwo im Unterbewusstsein, im Subkortex. Bis ich mich daran erinnerte und Tanya davon erzählte. Ich sage: „Tanya, in diesem Bild geht es überhaupt nicht um Verrat. Dies ist ein Bild über die Liebe. Über den Preis der Liebe. Was ist wahre, wahre Liebe wert, wenn es wirklich Liebe ist? Und dann wird sein wahrer Wert bestimmt, und manchmal wird er im Laufe eines Lebens gemessen.“

Dies ist wirklich ein fantastischer, vielleicht der schönste Roman der Weltliteratur, wie Nabokov sagte, ein Roman über die Liebe. Und Tanya drückte dieses Gefühl mit außergewöhnlicher Keuschheit, Klarheit und Einfachheit aus. Ich will und werde das Wort „gespielt“ nicht sagen. Ich bestehe auf dem Wort „ausgedrückt“. Denn natürlich geht es überhaupt nicht um das Spiel.

Im Allgemeinen hatte der Film während der Dreharbeiten eine sehr große Menge Menschen, die mit dieser Sache sympathisierten, wollten, dass alles vollendet wird und dass alles klappt. Und ich kann mich natürlich nicht ohne einfach unglaubliche Zärtlichkeit und Dankbarkeit an die große Zahl von Menschen, Mitarbeitern, Mitarbeitern und Wissenschaftlern von Jasnaja Poljana erinnern, die uns beim Filmen geholfen haben. Und es gab zum Beispiel eine tolle Nummer eins, an die ich mich für immer erinnern konnte. Einer der Museumswärter und ich gingen durch die Räume. Ich sage: „Das ist ein gutes Zimmer. Wenn möglich, werden wir heute Abend hier einen kleinen Ausschnitt filmen. Du musst nichts tun, lass es einfach so sein.

Anna Karenina

Und ein Tisch und Stühle und ein Krug und eine Schüssel. Lass alles an seinem Platz bleiben. Und sie sagen mir: „Das ist übrigens der Raum, in dem Anna Karenina vom Anfang bis zum Ende geschrieben wurde.“ Ich sage: „Wie?“ Das ist so ein kleiner, kleiner, bescheidener, bescheidener Raum. Und plötzlich dachte ich: Wie kann das so sein? Das bedeutet, dass es im Leben Russlands, im Leben des russischen Volkes, im Leben der Menschheit eine Zeit gab, in der niemand wusste, wer Anna Karenina war. Und nur die Person, die diesen Raum betrat, erzählte uns davon. Und diese Person war schon lange nicht mehr in diesem Raum. Und „Anna Karenina“ ist immer noch bei uns, unter uns und ihr Leben ist schon extrem lang.

Anna Karenina

Ich habe bereits gesagt, dass es viele Menschen gab, die unserem Plan rührend einfühlsam und sympathisch gegenüberstanden und wirklich wollten, dass wir am Ende Erfolg haben. Da ist insbesondere dieser meiner Meinung nach sehr großartige Regisseur, ein absolut erstaunlicher Zeichner und Maler, mein Freund am Institut – Rustam Khamdamov. Und irgendwann rief mich Rustam Khamdamov an und sagte: „Seryozha, wir sehen uns irgendwo.“ Ich möchte dir ein Aquarell schenken.“ Und ich sage: „Natürlich, Rustam. Komm schon, komm schon! Ich liebe all deine Arbeit.“ Und so brachte er eine solche Rolle und öffnete sie. Er sagte: „Das ist Anna Karenina. So stelle ich es mir vor. Und ich habe es Tanya Drubich gegeben. Und Tanya hat es zu Hause hängen. Und als „Anna Karenina“ im Michailowski-Theater in St. Petersburg uraufgeführt wurde, war diese Zeichnung von Rustam Khamdamov das Hauptbild, das uns allen den ersten Zuschauern des Films vorstellte. Das ist eine magische Zeichnung und ein magisches Gefühl von Anna.

Anna Karenina

Und Rustam versteht Tanya sehr gut und spürt die Natur ihrer Kunst sehr gut. Wie ganz von seiner ganz besonderen Seite. Eines Tages rief ich Tanya an und fragte: „Wo bist du?“ Sie sagt: „Und ich filme bei Mosfilm, mit Rustam Khamdamov.“ - "Und wo?" - „Im achten Pavillon. Vielleicht kommst du rein. Ich sage: „Na ja, ich komme rein, okay.“ Sie sagt: „Kommen Sie herein und fragen Sie, wo ich bin.“ - „Nun, ich werde nicht sehen, wo du bist?“ - "Ja Nein. Du wirst mich nie erkennen, du wirst mich nicht einmal annähernd erkennen.“ Und ich bin tatsächlich hineingegangen und habe es nicht herausgefunden ...

1984 bekamen Tanya und ich eine Tochter, Anya. Und 1986 oder 1987, ich weiß es nicht mehr genau, begannen wir mit den Dreharbeiten zu „Schwarze Rose – das Emblem der Traurigkeit, rote Rose – das Emblem der Liebe“. Das Bild selbst wirkte lustig und amüsant. Tanya hat übrigens einen sehr fröhlichen Charakter und eine sehr fröhliche Lebenseinstellung. Und diese Lebenslust grenzt manchmal an eine solch rührende Form der Idiotie, die einst in „One Hundred Days After Childhood“ eingefangen wurde. Und Tanya sagte mir einmal mit so viel optimistischer Idiotie: „Hören Sie, ich möchte lernen, wie man Drehbücher schreibt. Ich könnte kein Regisseur werden, aber ich möchte unbedingt lernen, wie man Drehbücher schreibt. Es ist so eine wunderbare Sache, wenn man im Kopf einen Film entwirft und aufnimmt, der noch nicht existiert, aber bereits im Kopf herumschwirrt.“ Ich sage: „Herr, nichts könnte einfacher sein, Tan. So einfach ist das. Das Wichtigste am Anfang ist, dass man wirklich nichts im Kopf hat.“ Sie sagt: „Oh! Das ist bitte! Ich habe absolut nichts im Kopf.“ Und ich sage: „Das ist sehr ein guter Anfang für Drehbucharbeiten. Und das zweite, was man für die Drehbucharbeit braucht, ist, dass im völlig weißen Raum der eigenen Vorstellung plötzlich ein Bild auftaucht, das einem irgendwie gefällt, von dem man aber selbst nicht weiß, warum.“ Sie sagt: „Na ja, sagen wir mal, ich habe so ein Bild.“ Ich sage: „Und was ist das für ein Bild?“ Sie sagt: „Ich habe eine Cousine. Und sie heiratete eine Zigeunerin. Und wenn sie und die Zigeunerin einen guten Lebensabschnitt haben, setzt sie sich immer ans Klavier und spielt sehr fröhlich und fröhlich und singt mit völlig gruseliger Stimme: „Ah, eine schwarze Rose ist ein Symbol der Traurigkeit! Ah, a Rote Rose ist ein Symbol der Liebe!“ Und wenn es der Zigeunerin schlecht geht, setzt sie sich an dasselbe Klavier und spielt es in schrecklichem Moll: „Ah, eine schwarze Rose ist ein Symbol der Traurigkeit! Ah, eine rote Rose ist ein Symbol der Liebe!“ Ich sage: „Tanya, das ist alles. Sie haben sich praktisch dieses Szenario ausgedacht. Schreiben." Ungefähr zwei Wochen später sagte sie: „Nein. Aus irgendeinem Grund änderte ich meine Meinung darüber, über diese Zigeunerleidenschaften zu schreiben.“ Ich sage: „Hör zu, mir gefällt diese Geschichte immer mehr.“ Ich habe mich hingesetzt und es selbst geschrieben.

So begannen wir mit den Dreharbeiten zum Film „Black Rose“. Und in diesem Film spielte ich zum ersten Mal eine absolut herausragende Person, meine tolle Freundin, Tanyas Freundin und vielleicht Tanyas beste, berührendste, aufrichtigste und sanftmütigste Partnerin – Alexander Gavrilovich Abdulov. Und dort, auf diesem Bild, fand das Debüt von Anya, unserer Tochter, statt. Anya spielte einen Engel. Wir haben ihr ein Engelskleid genäht und ihr einen Engelskranz aus „One Hundred Days After Childhood“ auf den Kopf gesetzt. Und die erste Einstellung, in der sie die Hauptrolle spielte, war sie und Alexander Abdulov. Sie steht auf der Anrichte und Alexander Gavrilovich lehnt sich von hinten an ihn. Und bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, sagte ich: „Anya, jetzt filmen wir schnell.“ Alexander Gavrilovich fragte Anya: „Und, hast du keine Angst?“ Sie sagt: „Nein, es ist überhaupt nicht gruselig. Aber aus irgendeinem Grund sind meine Handflächen sehr nass.“ Und er berührte seine Handflächen, dann erzählte mir Sasha, dass seine Handflächen aussahen, als wären sie mit Wasser gefüllt.

Und er sagte: „Okay, lass uns gehen! Komm schon, Serjoscha! Geben Sie den Befehl! Und dann sagte er einen wunderbaren berühmten Satz, als er eine Zigarette rauchte, drehte sich plötzlich zu Anya um und sagte: „Ist es in Ordnung, was rauche ich?“ Und Anya zuckte rührend mit den Schultern...

Lange Zeit glaubte man irgendwie, dass Tanya Drubich nur in meinen Filmen mitspielte. Was völlig unfair und falsch ist. Weil Tanya meiner Meinung nach eine Reihe sehr charmanter, schöner und guter Rollen in Filmen hervorragender Regisseure gespielt hat. Es stimmt, dass es nie gefilmt wurde, weil man irgendwo filmen musste. Das liegt wohl daran, dass sie noch einen anderen Beruf ausübt. In diesem Sinne unterscheidet sich ihr Schicksal stark vom Schicksal ihrer Schauspielkollegen. Aber die Regisseure, mit denen sie zusammengespielt hat, sind wunderbare Regisseure, die ich zutiefst respektiere und ehre. Und ich wollte, dass alles für ihn und Tanya klappt. Nun, das ist Roma Balayan, eine wunderbare Regisseurin, die Tanya in einem wunderbaren Film nach dem Drehbuch von Rustam Ibragimbekov, „Keep Me, My Talisman“, inszeniert hat. Und Eldar Aleksandrovich Ryazanov, der zusammen mit Pascha Lebeshev den Film „Hallo, Narren!“ drehte. Und Tanya spielte dort im Gegensatz zu ihren anderen Rollen eine sehr seltsame junge Frau. Und das Bild des viel zu früh verstorbenen Ivan Dykhovichny ist ein außergewöhnlich umfangreiches und sehr kraftvolles Werk „Tester“. Es scheint mir, dass Ivan einer der einflussreichsten und bedeutendsten Regisseure Russlands war, wenn es um Kurzfilme ging.

Dann bat mich Ivan, ein Drehbuch zu schreiben, das auf Anton Pawlowitsch Tschechows wunderbarer Geschichte „Der schwarze Mönch“ basiert. Dies ist eine der komplexesten, schwierigsten und vieldeutigsten Tschechow-Geschichten, eines der am vielfältigsten interpretierten Prosawerke Tschechows.

Zehn kleine Indianer

Aber im Allgemeinen ist dies eine Geschichte über ein Genie und eine Menge, darüber hat Puschkin geschrieben. Dies ist wirklich eines der subtilsten, komplexesten und schwierigsten Werke Tschechows. Und ihre Schwierigkeit liegt darin, dass Liebe, wie sich herausstellt, immer in der Natur eines Genies liegt.

Ich hatte eine sehr lustige und berührende Geschichte mit Stanislaw Sergejewitsch Govorukhin. Als ich ihm einmal sagte: „Slava, weißt du, ich muss dich verärgern. Tatsächlich sind Sie ein Phantomregisseur. Einerseits existierst du als materielle Figur, andererseits bist du es nicht.“ Er sagt: „Was ist das denn für ein wildes Gerede?“ Ich sage: „Slava, das ist nicht mein Gespräch. Dieses eine süße Mädchen hat mir kürzlich ins Ohr geflüstert: „Seryozha, vielen Dank für deine „Ten Little Indians!“

Seltsamerweise ist Tanya eine außergewöhnlich musikalische Person. Und das nicht aufgrund einer grundlegenden musikalischen Ausbildung, sondern aufgrund unserer spirituellen Neigung, das weiße Licht zu spüren, die Welt zu spüren und unser ganzes Leben als eine Art Musik zu empfinden. Sie war nie geneigt oder hatte irgendwelche Wünsche im Zusammenhang mit dem konzeptionellen Verständnis von weißem Licht – was gut und was schlecht ist. Aber sie ist immer erstaunlich sensibel und empfänglich für die musikalische Bedeutung von Ereignissen und die Bedeutung menschlicher Beziehungen.

Assa

Und in diesem Sinne, so wie ich es verstehe, lieben und schätzen sehr gute Musiker sie. Ich weiß, dass sie seit vielen Jahren eine sehr herzliche Beziehung zu Wladimir Spivakov pflegen. Und sie haben einfach eine großartige und echte menschliche Freundschaft und Zuneigung mit dem größten Musiker unserer Zeit, Yuri Bashmet. Yura war ihr Partner im Film „2-Assa-2“ und dort haben sie das flüchtige Gefühl, sich ineinander zu verlieben. Und im Leben verbinden sie sehr ernsthafte und geschäftliche Beziehungen.

Zum zweiten Mal in diesem Jahr lud Yura Tanya ein, Mitglied der Jury des Weltwettbewerbs für Bratschisten zu werden. Zum ersten Mal empfand Tanya dies als einen völlig unverständlichen Schritt in der mysteriösen „Yuriyabramychev“-Lebenspsychologie. Doch als sie beim ersten Bratschistenwettbewerb als Jurymitglied fungierte, sagten alle Musiker: „Lassen Sie sie auf jeden Fall zum zweiten Wettbewerb mitnehmen, denn sie hat ein sehr fundiertes und subtiles Urteil darüber, was, warum und wer auf dieser Welt.“ braucht Musik.“

Tanya wurde einmal gefragt: „Welche Tat halten Sie für die unglaublichste, schwierigste und heroischste Tat in Ihrem Leben?“ Sie sagt: „Das ist es, was ich einmal auf die Bühne des Maly Theaters betrat.“ Und die Geschichte war wirklich sehr seltsam. Mit der Regie begann ich auf Einladung von Juri Methodjewitsch Solomin, mit dem wir an dem Film „Melodien der weißen Nacht“ zusammenarbeiteten. Sie arbeiteten und waren Freunde. Er hat mich dorthin eingeladen. Und ich begann dort mit der Inszenierung von „Onkel Wanja“ – einem Stück für Juri Methodievich Solomin und Vitaly Methodievich Solomin. Weil ich diese beiden Menschen sehr liebte. Und ich war sehr besorgt, dass sie so wenig zusammenarbeiteten. Und ich wollte wirklich, dass sie sich in einer Aufführung treffen. Und das einzige, was ein Hindernis darstellte, war, dass es mir schien, obwohl Juri Methodjewitsch mir damals nicht zustimmte und immer noch nicht zustimmt, dass sie zu dieser Zeit keinen Darsteller für die Rolle der Sonya im Theater hatten . Ich hatte zuvor Andron Konchalovskys absolut erstaunliches Werk gesehen – den Film „Onkel Wanja“, in dem Ira Kupchenko die Rolle der Sonya absolut grandios spielte. Wie es mir damals vorkam, war es einfach, frei und würdig, zwei Große zu übertrumpfen Volkskünstler– Sergei Fedorovich Bondarchuk und Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky.

Und als es meiner Meinung nach kein Analogon gab... Alles in meinem Leben beginnt immer mit einem Analogon von Ira Kupchenko! Es gab also kein Analogon zu Ira Kupchenko im Maly-Theater. Und ich sagte: „Nehmen wir meine Schülerin Lena Korikova mit.“ Und das war eine unglaubliche Entscheidung für das Maly Theatre. Sie stellen niemanden von außen ein. Vor allem junge Schauspieler, die ihren Abschluss an der VGIK gemacht haben. Das ist für sie Unsinn, etwas Unmögliches. Aber trotzdem gelang es mir irgendwie, Juri Methodjewitsch davon abzubringen und Korschunow, den damaligen Theaterdirektor, zu überzeugen. Irgendwie haben sie es geschafft und wir haben Lena Korikova angerufen.

Assa

Und Lena Korikova hat Sonya lange Zeit sehr gut geprobt. Und alles war wunderbar und schön. Bis der Tag kurz vor der Premiere kam, an dem Lena Korikova sagte: „Sergej Alexandrowitsch, ich muss mit Ihnen persönlich sprechen. Können wir auf den Flur gehen? Ich habe schreckliche Angst vor solchen Gesprächen und scheine sogar etwas schüchtern zu sein. Ich ging mit Lena auf den Flur. Bis zur Premiere vergingen noch ein paar Wochen, zwei oder noch ein bisschen mehr. Und Lena sagte mir: „Weißt du, ich werde die Premiere nicht spielen können.“ Ich sage: „Was ist, Lena?“ - „Ich kann nicht, das ist alles, weil ich schwanger bin.“ Nun, ich hätte fast entweder einen Herzinfarkt oder einen Schlaganfall gehabt! Mir wurde sogar schwindelig. Und mir wurde klar, dass ich es mit absoluter Sicherheit zu tun hatte unglaubliches Geschöpf, der es nicht für nötig hielt, mir im Voraus zu sagen, dass eine solche Geschichte passieren könnte.

Aber trotzdem ist schon alles passiert. Und in einem Zustand absoluten Wahnsinns kam ich zu Juri Methodjewitsch, den ich mit dieser Botschaft ebenfalls dem gleichen Wahnsinn aussetzte. Denn es war eine geplante Aufführung mit normal aufgebauter Kulisse, mit normaler Vorverkauf Tickets für die Bevölkerung, die bald herauskommen. Aber es stellt sich heraus, dass Sonya nicht dabei ist. Und in diesem Moment sagte ich zu Yura: „Yura, leider habe ich keine Gelegenheit zum Experimentieren. Ich wünschte, wir könnten Tanya anrufen. Dies ist die einzige Person, die uns jetzt alle aus diesem verrückten Sumpf herausholen kann.“ Und Yura sagte: „Was machst du? Sie, sie, sie ...“ Und ich wusste nicht einmal, wie ich diesen Satz fortsetzen sollte. Aber trotzdem sagte er dann: „Nun, ich weiß es nicht. OK Versuch. Vielleicht können wir mit ihr reden. Es ist völlig unklar, worüber man mit Tanya reden soll. Ich habe sie angerufen. Und Tanja sagte: „Was machst du? Von Beruf bin ich Arzt. Sie verstehen, dass dies das Maly Theater ist! Ermolova selbst spielte dort auf der Bühne! Verstehen? Und wer bin ich? Endokrinologe! Und sogar ein Homöopath! Wo? Welche? Wo ist Ermolova und wo ist die Homöopathie? Ich sage: „Tanya, mach mir und dir nichts vor. Kommen Sie, wir besprechen jetzt in aller Ruhe alles mit Ihnen.“ Und irgendwie gelang es mir, sie ins Maly Theater zu schleppen. Sie war völlig wahnsinnig, hatte nicht einmal Angst, sondern war in einem Zustand glasigen Entsetzens. Und wir gingen direkt in den Proberaum. Ich sage: „Komm, lass uns lesen.“

Juri Methodjewitsch saß im Saal. Sa tolle Schauspielerin Solodova. Vitaly Methodievich Solomin saß. Und Tanya begann etwas zu lesen. Ich las es, las es ... Und ich hatte das Gefühl, dass die Schauspieler sich bei ihr wohl fühlten, gut, wohl. Das ist ein seltsamer Moment. Denn sie waren sozusagen einfach schon kastengesinnt. Aber dennoch hat Tanya diese Eigenschaft – die Gesetze der Kaste zu brechen, die Gesetze dessen, was sie immer auf diese Weise tun, und wir werden es auf diese Weise tun. Nein, Tanya macht es so, wie es sich herausstellt. Und es sollte immer natürlich ausgehen. Und in dieser Selbstverständlichkeit, mit der Tanya in den Probenprozess einstieg, lag ein enormer Charme. Der Charme der Persönlichkeit eines Menschen, der nichts vorgeben will. Eine Person, die allen helfen möchte. Und an Dr. Astrov und Onkel Wanja und an mich und an die Situation, die sich entwickelt hat. Und das ist das natürliche Gefühl einer Person, die um Hilfe gebeten wurde und die sie nicht ablehnen kann. Dies wurde zur Stimmgabel dieser meiner Meinung nach einfach erstaunlich gespielten Rolle.

Und da war noch einer dramatische Geschichte, als die Proben vom Proberaum auf die Bühne verlegt werden sollten. Und in ein paar Tagen soll die Premiere stattfinden. Und plötzlich, in diesem Moment, kam Tanya, die sich mit allen Schauspielern, mit denen sie probte und spielte, bereits gut befreundet hatte, auf mich zu und sagte ganz ernst: „Ich werde nicht auf die Bühne gehen.“ Ich sage: „Tanya, was sagst du?“ Es war absolut neuer Horror– Nach Korikovas Schwangerschaft ist Tanyas Position so seltsam, so logisch und ruhig. „Auf diese Bühne gehe ich auf keinen Fall.“ Ich sage: „Warum?“ Sie sagte mir noch einmal: „Ja, Ermolova hat dort gespielt. Verstehen? Dort, am Eingang zur Bühne, hängt ein Porträt von Yermolova. Wie komme ich dorthin? Also ging ich wieder zum armen Juri Methodjewitsch, der sich den ganzen Unsinn meiner verrückten Sonya anhörte und einige Entscheidungen traf. Dann haben Yuri, Vitaly Solomin und ich Tanya buchstäblich und mit großer Anstrengung auf diese Bühne gedrängt. Und Tanya begann, die ersten Rollen der Rolle von Sonya zu spielen. Und plötzlich stellte sich heraus, dass sie überhaupt nicht zu hören war. Man kann es eigentlich nicht hören! Ich saß zuerst in der sechsten Reihe, ging dann in die dritte und dann in die erste. Nun, Sie können nicht hören, was sie sagt!

Ein völlig weiß-weißer Juri Methodjewitsch kam auf mich zu und sagte: „Seresch, Sie sehen, was wir alle für Tanja empfinden. Du weißt, was wir für dich empfinden. Doch der Künstlerrat wird diese Laiendarbietung niemals akzeptieren. Auf keinen Fall!" Ich sage: „Tanya, komm, schrei, nun ja, schrei etwas.“ Aber sie, nein, schrie nicht einmal, sie sah mich nur an, als wäre ich verrückt, und sagte ganz leise zu mir: „Ich kann hier nicht spielen... Ich kann nicht... Yermolova hat hier gespielt...“ Und ich bin Homöopathin... ich kann nicht...“

Und dann sagte Solodova, die große Solodova, zu Juri Methodjewitsch und mir: „Gehen Sie zwei Stunden lang irgendwo spazieren. Ich werde etwas mit ihr arbeiten.“ Wir kamen zwei Stunden später an. Ich setzte mich in die sechste Reihe und sagte: „Komm, ja, fangen wir an!“ Tanya begann zu sprechen, ohne ihre Stimme anzustrengen, ohne zu schreien oder sich Gehör verschaffen zu wollen, sie begann normal zu sprechen, so wie wir es im Proberaum geprobt hatten. Und jedes Wort wurde gehört. Es war ein Wunder des Maly Theaters! Soweit Solodova auch die Geheimnisse der großen alten Malyi-Künstler kannte, wussten sie genau, an welcher Stelle im Saal sie sprechen mussten, wenn sie den Kopf drehten, damit man sie überall hören konnte.

Und die sehr schwierige, sehr zärtliche, sehr intime Erklärungsszene zwischen Astrov und Sonya, Vitalik Solomin und Tanya Drubich spielte sich fast im Flüsterton ab, und alles war sogar oben auf der Galerie zu hören. Jedes Wort, jeder Atemzug. Und sie haben diese Szene meiner Meinung nach grandios gespielt!

Ich habe bereits gesagt, dass wir manchmal in einer Welt der primitivsten Konzepte leben, die wir selbst erfinden und die wir selbst zu sozialen Konzepten erheben. Nun, zum Beispiel glaubte man lange Zeit, dass das Maly-Theater eine Hochburg des Routinismus und eine Hochburg des toten Akademismus sei. Was für ein Unsinn! Das Maly-Theater ist ein wahrer Aufbewahrungsort der Traditionen der russischen Bühne. Und ich bin außerordentlich froh, dass dieses ganze System der Umstände so verrückt geklappt hat, dass Tanya und ich diese Produktion in Maly gemacht haben. Aber ich habe bereits gesagt, dass Tanya keine konzeptionelle Person ist, und nie in ihrem Leben wäre ihr in den Sinn gekommen, dass die Teilnahme an einer Aufführung im Maly Theatre ihr natürliche Hindernisse in den Weg legen würde, die sie daran hindern würde, an einem absolut unglaublichen, experimentellen und unvorstellbaren Stück teilzunehmen arbeiten.

So wurde sie vom sehr avantgardistischen Regisseur Zholdak eingeladen, Nina Zarechnaya in Anton Pawlowitsch Tschechows „Die Möwe“ zu spielen. Tanya rief mich mehrmals an, während sie probte, und sagte: „Hören Sie, einerseits brauche ich wirklich, dass Sie kommen und von außen schauen, aber andererseits habe ich große Angst, dass Sie kommen und schauen. ” Ich sage: „Warum, Tanja?“ Sie sagt: „Nun, ich habe das Gefühl, dass wir einen undenkbaren, unmenschlichen Unsinn machen!“ Und gleichzeitig kann mich der Gedanke nicht loslassen, dass dieses Gefühl des Deliriums der Hauptgrund, der Hauptnerv von Tschechows Original „Die Möwe“ ist. Auch das ist eine Form des russischen Deliriums. Deshalb bin ich sowohl gespannt als auch ängstlich.“

Ich kam und schaute und war erstaunt, mit welcher erstaunlichen Offenheit, Aufrichtigkeit und Natürlichkeit man in dem System des unvorstellbarsten Avantgarde-Unsinns existieren kann, der nicht vom Wahnsinn, sondern von der erstaunlichen Poesie des Stücks von Anton Pawlowitsch inspiriert ist Tschechow. Und Tanya hat dort wirklich sehr interessant gespielt. Und ich war natürlich sehr froh, dass diese Bemühungen und diese Erfahrungen damit endeten, dass sie gerade für ihre Darstellung der Rolle der Nina Zarechnaya in „Die Möwe“ von Zholdak eine der wichtigsten Auszeichnungen in Moskau und Russland erhielt .

Es gibt noch eine Sache, von der ich denke, dass es falsch wäre, sie nicht zu sagen. Tanya ist unglaublich stark weibliche Schönheit, Charme. Genau das ist Schönheit im alten Sinne des Wortes, im alten filmischen Sinne des Wortes. Denn, nun ja, wirklich, gesellschaftlich charakteristische Rollen passen irgendwie nicht so gut zu ihr. Natürlich kann sie so tun, als sei Gott weiß wer und Gott weiß was. Aber das Gefühl für Tanyas wahre Natur wird niemals verschwinden, was darin liegt, dass Gott und ihre Eltern ihr diese außergewöhnliche weibliche Attraktivität und weibliche Schönheit verliehen haben. Nicht umsonst ist sie die Favoritin aller bemerkenswertesten Kameraleute der sowjetisch-russischen Kameraschule. Gosha Rerberg liebte es, sie zu erschießen. Er verehrte sie und war ihr gegenüber sehr ergeben und zärtlich. Und so hat er es von Ivan Dykhovichny in „Tester“ einfach so gefilmt, mit diesem Maß an Liebe. Pasha Lebeshev hat es mit der gleichen Zärtlichkeit und Liebe gefilmt. Yuri Viktorovich Klimenko liebt sie unglaublich und behandelt sie unglaublich streng (obwohl sie sich oft widersprechen, aber sie widersprechen sich liebevoll). Und natürlich wurde es vom größten Patriarchen der russischen Kinematographie, sozusagen dem geistigen Vater aller von mir aufgeführten Operatoren, Vadim Ivanovich Yusov, besonders wunderbar und besonders schön gedreht.

Einer der meisten unglaubliche Geschichten In unserem Leben mit Tanya ist die Geschichte, wie wir den Film „The Chosen“ gedreht haben. Wir haben es in Kolumbien gedreht, basierend auf einem Roman des damaligen kolumbianischen Präsidenten Alfonso Lopez Michelsen. Laut meinem Drehbuch, an dessen Schreiben Sasha Adabashyan beteiligt war. Dies ist eine absolut fantastische, abenteuerliche Geschichte, die damit begann, wie Tanya und ich beschlossen, dass wir heiraten würden! Und wir hatten keine Wohnung. Im Allgemeinen war der Start ins Leben sehr schwierig und vor allem war nicht klar, wie. Und dann machte sich Pavel Timofeevich Lebeshev mit seinem unvorstellbaren Abenteuerlust große Sorgen um mich, dass ich in Moskau keine Wohnung mieten konnte. Und dann war es unmöglich, es für Geld zu entfernen. Er sagte: „Sie werden hier keinen Erfolg haben.“ Komm schon, der kolumbianische Präsident Alfonso Lopez Michelsen hat den Wunsch, dass russische Filmemacher seinen Roman „Die Auserwählten“ in Kolumbien drehen und gleichzeitig an der Schaffung der kolumbianischen Kinematographie teilnehmen. Und Sie und ich können das schaffen. Und Sie und ich können Tanya leicht in diese Sache einbeziehen.“ Das ist so ein undenkbares, unmenschliches Abenteuer, das in Paschas Kopf begann.

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Und er hat es mir einfach eingeflößt. Ich war einfach geistig erschöpft und suchte nach einer Lösung unlösbares Problem Wohnung, und ich sagte: „Zum Teufel damit!“ Lasst uns nach Kolumbien gehen und filmen.“ Wir sind nach Kolumbien geflogen. Unterwegs las ich einen Roman. Als ich es las, standen mir vor Entsetzen die Haare auf dem Kopf ab. Weil mir der Roman nicht so gut gefiel und mir klar wurde, dass es unmöglich war, dort etwas zu verfilmen. Aber trotzdem fliegen wir schon. Es ist ein zweiunddreißigstündiger Flug nach Kolumbien, aber auch dieser wird ein Ende haben. Und wir werden in Kolumbien landen... Und wie werden wir mit Alfonso Lopez Michelsen kommunizieren? Was werde ich ihm sagen? Aber mir war schon klar, dass es aus diesem Abenteuer keinen Ausweg mehr gab, außer einen Film zu machen. Und ich habe eine undenkbare Entscheidung getroffen – nur das zu tun, was ich für notwendig halte, ohne diplomatische Zweideutigkeiten. Ich habe das Drehbuch so geschrieben, wie ich es für richtig hielt, und den gesamten Roman von Anfang bis Ende komplett überarbeitet. Und jedes Mal hoffte ich, dass sie mich vertreiben würden. Und wenn sie mich vertreiben würden, wäre das auch eine Lösung des Problems. Haben sie mich in den ersten Jahren meines Kinobestehens oft verfolgt? Sie haben mich sowohl aus dem Kino als auch aus dem Fernsehen vertrieben. Nun, sie werden mich trotzdem aus Kolumbien vertreiben. Sehr gut!

Aber Alfonso Lopez Michelsen erwies sich als ein sehr kluger, subtiler und zarter Mensch. Er las alles, was ich über seinen Roman geschrieben hatte, und sagte: „Es gefällt mir!“ Das ist eine sehr interessante Interpretation!“ Und dann machte ich mich auf das letzte Abenteuer in der Hoffnung, dass ich danach mit Sicherheit aus Kolumbien hinausgeworfen würde und in mein russisches Heimatland Palästina zurückkehren würde. Ich sagte, dass die einzige Kandidatin für die Hauptrolle der göttlichen Kolumbianerin Olga, die ich im Weltkino kenne, die Homöopathin und Endokrinologin Tatyana Drubich ist. Michelsen war auf alle möglichen politischen Abenteurer und Verrückten vorbereitet. Aber er hatte noch nie in seinem Leben einen solchen Wahnsinn gehört, dass dem Präsidenten der Republik Kolumbien gesagt wurde, dass nur ein Endokrinologe aus Moskau eine kolumbianische Frau spielen könne. Das hätte er sich natürlich nicht vorstellen können.

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Dann zeigte ich ihm die Fotos. Ich sagte, hier ist ein Foto, hier ist das zweite Foto, hier ist das dritte Foto. Am Ende entscheiden Sie. Dieses Mal fing ich einfach an, meine Sachen zu packen, überzeugt davon, dass ich mit Sicherheit rausgeschmissen würde. Es stellte sich jedoch heraus, dass Alfonso Lopez Michelsen der wahre Präsident Michelsen war. Er sagte: „Und das ist eine völlig unerwartete und wunderbare Lösung für dieses Problem. Denn jeder in Kolumbien kennt alle kolumbianischen Stars. Aber hier ist eine Frau, die niemand gesehen hat und die niemand kennt, und sie ist auch Endokrinologin, von der wir niemandem erzählen werden. Das ist die Lösung des Problems.“

So landete Tanya in Kolumbien. Ich bin 32 Stunden zu den Dreharbeiten zu uns geflogen, um in genau zwei Tagen zum Test fliegen zu können medizinisches Institut Diplomprüfungen. Sie flog zweiunddreißig Stunden lang hierher, las Anatomie und drehte dann zwei Tage lang in Kolumbien. Und dann ist sie vor zweiunddreißig Stunden wieder geflogen. Ich habe wieder Anatomie gelesen. Dort legte sie die Prüfung ab und kehrte dann nach Kolumbien zurück. Und das alles dauerte meiner Meinung nach anderthalb Monate. Sie ist sechs oder acht Mal dorthin geflogen...

Und das Unglaublichste an dieser Geschichte war, dass sie wieder irgendwie ganz natürlich, ganz normal und direkt in dieses Bild eintrat. Außerdem haben wir wirklich unter unglaublichen, schrecklichen Bedingungen gedreht. Es gab Teile der Stadt Bogota, die zu dieser Zeit vollständig von der Mafia besetzt waren. Und wir selbst waren bei der Wahl des Ortes schlecht beraten: wo wir filmten – an einem zivilen Ort oder dort, wo die Mafiosi waren. Und unsere Diplomaten halfen uns herauszufinden, wo sich die Dinge befanden.

Und eines Tages kamen wir, um die Schlüsselepisode des Films zu drehen – den Friseur. Das erste Mal habe ich Lenya Filatova in dieser Rolle gedreht. Aber das ist eine andere Geschichte.

Zum ersten Mal sieht der Held von Leni Filatov Olga, eine Frau, in die er sich auf den ersten Blick verliebt. Und das alles passiert in einem Friseursalon. Und es stellt sich heraus, dass wir uns für diesen Friseur im schurkischsten Mafia-Gebiet entschieden haben. Und Pascha schrie während der Dreharbeiten fürchterlich mit unmenschlicher Stimme. Er war immer noch verstimmt und meiner Meinung nach schon wieder leicht verkatert. Und gleich zu Beginn, als wir in dieser Gegend ankamen, begann er: „Komm, steh auf, Tanya! Auf was warten wir? Geh auf die Knie! Was können wir dir unter die Knie legen? Nun, was ist Glas? Nun, das ist okay. Nun, du wirst dir die Knie aufschneiden. Komm schon, hör auf! Was soll ich dir sagen Nahaufnahme Soll ich schießen, anstatt auf den mittleren zu schießen? Na und? Lasst uns!"

Und plötzlich kam Dostal, der unser zweiter Regisseur war und Generaldirektor Gemälde und sagte: „Seryozha, komm her. Siehst du diesen Mann? Und da, gegenüber, stand ein Mann mit so einem Wecker und mit auf der Brust gefalteten Händen. Ich sage: „Nun.“ Er sagt, wenn dieser dicke Kerl, er meinte Pascha Lebeschew, noch einmal schreit, wird er ihn sofort erschießen. Ich sage: „Wolodja, erzähl das Pascha.“ Und Pascha zu dieser Zeit: „Ich habe dir fünfmal gesagt, steh hier und du gehst zurück!“ Und Wolodja kam auf ihn zu und sagte: „Pascha, siehst du diesen Mann?“ Pascha betrachtete diesen Mann aufmerksam. „Also, Pascha, wenn du noch einmal schreist, wird er dich erschießen.“ Pascha sagt: „Wer ist das?“ „Das ist der Anführer der Mafia in dieser gesamten Gegend.“ Pascha sagte nichts weiter, er drehte sich um und ging auf die Kamera zu. Und plötzlich hörte ich aus der Kamera: „Tanyushenka, bitte treten Sie einen halben Schritt näher.“ Was ist mit den Knien? Reibt das Glas? Lege ein Handtuch hin. Nun, ich werde etwas näher stehen.“ Und in dieser unvorstellbaren Zärtlichkeit haben wir diese Szene gefilmt...

Nachdem die epischen Dreharbeiten zu „Anna Karenina“ beendet waren, hatten ich, Tanya und alle anderen das Gefühl, dass Tanya eine sehr lange Pause von ihren Drehaktivitäten einlegen würde. Denn es ist wahrscheinlich immer noch nicht einfach, mit dem Wissen zu leben, dass man das getan hat, wovon 99 Prozent der Topstars in Hollywood geträumt haben. Und doch rief mich Tanya erst kürzlich an und sagte: „Hören Sie, Renata Litvinova hat mich hierher gerufen. Und sie bietet an, in ihrem Film mitzuspielen. Ich muss die Ärztin spielen und sie wird die Krankenschwester spielen. Und ich sage: „Tanya, nun, wir müssen abheben. Denn erstens ist Renata unsere Liebste. Von denen, mit denen Sie und ich zusammen sind. Andererseits werden Sie wahrscheinlich interessiert sein, denn das ist etwas ganz, ganz anderes.“ Tanya ruft mich von Zeit zu Zeit vom Filmen an. Und ich sage: „Na, was ist da los, Tan?“ Sie sagt: „Weißt du, ich habe dieses Gefühl, natürlich völliger Unsinn. Andererseits wächst mein Respekt vor Renata Litvinova von Tag zu Tag. Denn die Art und Weise, wie Renata arbeitet, und die Art und Weise, wie die Menschen um sie herum arbeiten, geben mir ein Gefühl von unglaublichem Respekt. Weißt du, ich hätte mich fast in Renata verliebt.“ Ich sage: „Oh, Tanya. Ich bitte Sie. Seien Sie vorsichtig! Renata und ich kennen uns gut. Sie nahm einige Zeit bei uns an Kursen in der kasachischen Werkstatt der VGIK teil. Sie ist eine sehr fähige Person. Aber schauen Sie, seien Sie nicht verrückt und verlieben Sie sich nicht.“ Sie sagt: „Wie kann man nicht verrückt werden, wenn alles, was hier gemacht wird, völliger Unsinn ist? Aber das ist sehr Unsinn guter Mann, das ist ein sehr richtiger Unsinn, der einem statt Wahnsinn und einer Art unausweichlicher seelischer Traurigkeit ein heiteres, fast idiotisches Gefühl der Freude vermittelt, dass eigentlich alles auf der Welt sehr beängstigend ist, aber gleichzeitig auch sehr Gut. Sehr gruselig, aber sehr lustig, wunderbar und gut!“

Was kann man noch sagen? Ich denke, es ist alles das Gleiche. Und das Gleiche: „Ich habe mein Leben mit einer Perlenkette verglichen. Wenn es kaputt geht, lass es kaputt gehen. Schließlich werde ich mit den Jahren immer schwächer und ich werde meine Geheimnisse nicht für mich behalten.“ Das ist es seltsame Geschichte mit Geheimnissen Tani Drubich. Sein einzigartiger Platz in unserem Leben, in unserer künstlerischen Gemeinschaft liegt darin, dass fast jeder in dieser sehr schönen, vielfältigen, polyphonen Gemeinschaft versucht, Wege zu finden, sich auszudrücken und seine Persönlichkeit zu verkörpern. Tanya strebt, so scheint es mir, genau das Gegenteil an. Tanya strebt danach, sich zu verstecken, dem bedeutungslos hellen und nutzlosen Licht menschlicher Neugier und menschlicher Taktlosigkeit zu entkommen – sowohl in Rollen als auch im Leben. Für Tanya ist das Geheimnis wertvoller als Manifestationen.

Wenn wir darüber sprechen, was Tanya in unserem sehr hellen, vielfältigen und starken künstlerischen Umfeld einzigartig und anders macht, liegt dieser Unterschied in der Tatsache, dass sie ihr eigenes Element hat. Flüstern, Blätterrauschen, Regenrauschen. Geheimnis. Fast alle sehr guten Künstler verbringen ihr Leben sehr weise und schön, um sich zu beweisen. Tanya tut genau das Gegenteil, sie tut alles, um sich vor dem unnötigen Blick der Öffentlichkeit zu verstecken. Sie liebt ein anderes Leben – das Leben des menschlichen Mysteriums und das Leben der geheimen Musik der lebenden menschlichen Seele. Das ist alles…

Anwendung

Filmographie

1971 – „Fünfzehnter Frühling“ (Alena). Filmstudio benannt nach Gorki, Dir. I. Tumanyan

1975 – „Hundert Tage nach der Kindheit“ (Lena Ergolina). „Mosfilm“, Second Creative Association, dir. S. Solowjew

1977 – „Gefühlsverwirrung“ (Mascha). Filmstudio benannt nach Gorki, Dir. P. Arsenow

1979 – „Besonders gefährlich“ (Tanja Schewtschuk). Odessa Film Studio, Regie. S. Mamilov

1980 – „Retter“ (Asya Vedeneeva). „Mosfilm“, Regie. S. Solowjew

1982 – „Erbin in gerader Linie“ (Valeria). „Mosfilm“, Regie. S. Solowjew

1982 – „Die Auserwählten“ (Olga Rios). „Mosfilm“, „Dinavision Ltd.“, „Producciones Casablanca“, „Sovinfilm“. dir. S. Solowjew

1985 – „Tester (Film) (Tochter des Testers), Regie. I. Dychowitschny

1986 – „Beschütze mich, mein Talisman“ (Tanya). Filmstudio benannt nach A. Dovzhenko, Regisseur. R. Balayan

1987 – „Sunday Walks“ (Tochter des Testers). „Mosfilm“, „Kazakhfilm“, Regie: I. Dykhovichny, A. Karpov (Junior), A. Mustafin

1987 – „Zehn kleine Indianer“ (Vera Claythorne). Odessa Film Studio, Regie. S. Govorukhin

1987 – „Assa“ (Alika). „Mosfilm“, Kreativverein „Circle“, Dir. S. Solowjew

1988 – „Der schwarze Mönch“ (Tanya Pesotskaya). „Mosfilm“, Kreativverein „Rhythm“, Regie. I. Dychowitschny

1989 – „Die schwarze Rose ist das Symbol der Traurigkeit, die rote Rose ist das Symbol der Liebe“ (Sasha). „Mosfilm“, Kreativverein „Circle“, Dir. S. Solowjew

1991 – „Anna Karamazoff.“ „Mosfilm“, Victoria-Film (Frankreich), Regie: R. Chamdamov

1994–2002 - „Iwan Turgenjew. Metaphysik der Liebe“ (Pauline Viardot). Kreativverein „Circle“, Dir. S. Solowjew

1996 – „Hallo, Narren!“ (Ksenia). „Mosfilm“, Filmstudio „Luch“, Regie. E. Rjasanow

2000 – „Moskau“ (Olga). Studio „Telekino“, Firma von Oleg Radzinsky, Regie. A. Zeldovich

2002 – „Ice“ (Frau im Aufzug). Non-Stop Productions, Art Pictures Group, Dir. M. Brashinsky

2003 – „Über die Liebe“ (Elena Popova). „Mosfilm“, Regie. S. Solowjew

2009 – „2-Assa-2“ (Alika). Solivs, Dir. S. Solowjew

2009 – „Anna Karenina“ (Anna Karenina). Solivs, Dir. S. Solowjew

2009 – „Volunteer“ (Storms Mutter). Übungsbilder, Regie: R. Malikov, E. Boyakov

2012 – „Rita’s Last Fairy Tale“ (Nadya). Studio „Outland“, Regie. R. Litvinova

Titel: Kaufen Sie das Buch „Die, mit denen ich zusammen bin... Tatjana Drubich“: Feed_ID: 5296 Pattern_ID: 2266 Buchautor: Soloviev Sergey Buchname: Diejenigen, mit denen ich… Tatyana Drubich

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