Η διάσημη δυναστεία του τσίρκου Zapashny - τραγωδίες και μυστικά. Τα οικογενειακά μυστικά των αδελφών zapashny

Askold Zapashny - παραγωγός, τιμημένος και λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάλου Τσίρκου της Μόσχας, το οποίο βρίσκεται στη λεωφόρο Vernadsky. Για να δείτε τις μεγαλειώδεις παραστάσεις των θρυλικών εκπαιδευτών που ονομάζονται "Sadko", "Camelot" και "Legend", "K.U.K.L.A." και «Σύστημα», πολλοί θεατές έρχονται τακτικά και φεύγουν από την παράσταση του τσίρκου σε κατάσταση απόλυτου θαυμασμού.

Ο Askold Valterovich Zapashny είναι ο νεότερος εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας του τσίρκου Zapashny. Δυναστεία, που έχει τέσσερις γενιές. Οι ερμηνευτές του τσίρκου δεν ήταν μόνο οι γονείς τους, αλλά και οι παππούδες και οι προπάππους τους. Είναι Γερμανός στην καταγωγή, ένας εκκεντρικός κλόουν Karl Thompson, ο οποίος εμφανίστηκε στη Ρωσία με το καλλιτεχνικό όνομα Milton.

Είναι δύσκολο να πούμε ακριβώς ποιος είναι ο Askold και ο αδελφός του κατά εθνικότητα, επειδή η οικογένεια έχει διαφορετικές ρίζες.

Το να ακολουθήσει τα βήματα των διάσημων προγόνων και να συνεχίσει την ένδοξη δυναστεία του τσίρκου γράφτηκε στην οικογένεια για τα δισέγγονα του Milton - και τον Askold Zapashny. Οι γονείς μάλιστα έδωσαν και λαμπερά ονόματα στα παιδιά, ώστε να ακούγονται όμορφα κάτω από τον τρούλο του τσίρκου και να τα θυμούνται καλά.

Η οικογένεια περιόδευσε τη χώρα - μια τέτοια «νομαδική» μοίρα για τους καλλιτέχνες του τσίρκου. Ο μεγαλύτερος γιος Edgard γεννήθηκε στη Γιάλτα, αλλά για ένα χρόνο ο μικρότερος Askold γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1977 στο ουκρανικό Kharkov.

Ο Zapashnye ειδικεύτηκε στην εκπαίδευση αρπακτικών ζώων. Αυτό το πιο επικίνδυνο επάγγελμα έβαλε πολλές φορές τη ζωή των γονιών τους, Walter και Tatyana Zapashny, σε μια λεπτή γραμμή πέρα ​​από την οποία θα μπορούσε να τελειώσει αυτή η ζωή. Τρομερά τραύματα παρέμειναν στα πόδια της μητέρας μετά την επίθεση της τίγρης. Και μπορεί κανείς να μιλήσει για τα τραύματα που έλαβε ο πατέρας για ώρες: πολυάριθμα κατάγματα των άκρων, ρήξεις και ακόμη και ένα κάταγμα στον λαιμό, μετά το οποίο ο Walter Zapashny επέστρεψε από θαύμα στη ζωή.

Ωστόσο, μια τέτοια ζωή -πάντα στα πρόθυρα- αποδείχθηκε η μόνη δυνατή και οικεία για τους γονείς. Έγινε το ίδιο για τον Askold Zapashny και τον μεγαλύτερο αδερφό της.

Οι μελλοντικοί εκπαιδευτές σπούδασαν στην ίδια τάξη, αν και υπήρχε διαφορά ενός έτους μεταξύ τους. Έτσι αποφάσισε ο πατέρας, που είδε το μέλλον των γιων του κάτω από τον θόλο του τσίρκου. Η οικογένεια ταξίδεψε σε πολλές μεγάλες πόλεις της Ρωσίας, έτσι τα αγόρια άλλαξαν πολλά σχολεία. Ωστόσο, αυτό δεν τους έδωσε το δικαίωμα να σπουδάσουν με κάποιο τρόπο: ένας αυστηρός πατέρας παρακολουθούσε την πρόοδο των παιδιών. Και παρόλο που ήταν τρομερά κουρασμένος μετά από εξαντλητικές προπονήσεις και δύσκολες βόλτες, πάντα έβρισκε χρόνο να μεγαλώσει τους γιους του.

Η βιογραφία του τσίρκου του Askold Zapashny ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Πήγε στην αρένα ως παιδί, αλλά το αγόρι πήρε μέρος στο πρώτο νούμερο του τσίρκου όταν ήταν 10 ετών. Το επίσημο ντεμπούτο θεωρείται επί σκηνής σε ηλικία 11 ετών. Στη συνέχεια, τον χειμώνα του 1988-89, οι Zapashny έκαναν περιοδεία στη Ρίγα. Ο Askold και ο Edgard συμμετείχαν στο νούμερο "Time Machine", το οποίο έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό.

Καριέρα

Το 1991, ο Askold Zapashny πήγε στο Μέσο Βασίλειο με την οικογένειά του. Η έναρξη της «τολμηρής δεκαετίας του '90» έφερε τους θαλάμους τους στα πρόθυρα της πείνας, επειδή οι απαιτούμενες προμήθειες για λιοντάρια και τίγρεις είναι ένα σημαντικό καθημερινό έξοδο. Και στη δεκαετία του '90, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να αγοράζεις τροφή για ζώα κάθε μέρα.

Ευτυχώς βρέθηκε λύση. Οι Κινέζοι πρόσφεραν στους γονείς ένα επικερδές συμβόλαιο. Εκείνη την εποχή, οι γιοι αποφοίτησαν από το λύκειο. Δεν υπήρχαν εμπόδια για ταξίδια στο εξωτερικό.

ΣΕ διάσημο μέροςαναψυχή, το πάρκο Safari στα προάστια του Shenzhen, ένα καλοκαιρινό τσίρκο ανεγέρθηκε για τους Zapashnys. Τα καθήκοντα του Walter Zapashny περιλάμβαναν εκπαίδευση Κινέζων εκπαιδευτών. Στη διαδικασία συμμετείχαν και οι γιοι. Και για να διαφέρουν από τους Κινέζους, έγιναν ξανθοί.

Ο Askold Zapashny έμαθε τη σύνθετη κινεζική γλώσσα, την οποία μιλάει ακόμα και σήμερα. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, έμαθε να κάνει ταχυδακτυλουργίες ενώ στέκεται έφιππος και να εκπαιδεύει πιθήκους. Αργότερα, σε αυτό το είδος εκπαίδευσης, αυτός και ο αδελφός του έφτασαν σε τέτοια ύψη που έλαβαν Μεγαλο επαθλο"Χρυσή Τρόικα" από το Πρώτο Πανρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμό τέχνης τσίρκου, που πραγματοποιήθηκε στο Γιαροσλάβλ το 1997.

Επιπλέον, ο Askold Zapashny είναι ένας υπέροχος ακροβάτης-voltager, σχοινοβάτης, ταχυδακτυλουργός σεγκγουέι και ακροβάτης πατινάζ.

Μετά το τέλος του κινεζικού συμβολαίου, η οικογένεια του τσίρκου επέστρεψε στη Μόσχα. Αυτά τα χρόνια έκαναν πολλές περιοδείες, ταξιδεύοντας σε όλες τις μεγάλες πόλεις του μετασοβιετικού χώρου και σε μακρινές ξένες χώρες. Επισκεφτήκαμε ακόμη και την Ιαπωνία.

Και επίσης ο Askold και ο Edgard Zapashny εκείνη την εποχή άρχισαν να εργάζονται με λιοντάρια και τίγρεις. Το 1998, ο πατέρας παρέδωσε στους γιους του το περίφημο αξιοθέατο «Among the Predators». Ο Άσκολντ και ο αδελφός του υιοθέτησαν από αυτόν τη σοφία της εκπαίδευσης αρπακτικών ζώων και ανέπτυξαν αυτήν την επικίνδυνη και όμορφη τέχνη. Ο Askold Zapashny με το τέχνασμα του συγγραφέα «Το μεγαλύτερο άλμα σε λιοντάρι» περιλαμβάνεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Σύντομα τα αδέρφια δημιούργησαν το δικό τους τσίρκο, που το ονόμασαν «Τσίρκο των αδελφών Zapashny». Τον διακρίνει ένα ιδιαίτερο στυλ που δεν έχει κανένας συνάδελφός του είτε στη χώρα είτε στο εξωτερικό.

Το 2012, ο Askold Zapashny έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάλου Κρατικού Τσίρκου της Μόσχας. Ο Έντγκαρντ ανέλαβε διευθυντής.

Ο Askold Zapashny στην παράσταση " παγετωνική περίοδος»

Το 2013, τα αδέρφια παρουσίασαν την παράσταση "Emotions ..." στο τσίρκο στο Fontanka. Η ιδιαιτερότητα αυτού του προγράμματος είναι ότι κάθε παράσταση μπορεί να θεωρηθεί η κύρια. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης μοιράστηκε σε μια συνέντευξη ότι άρχισαν να χτίζουν ένα τσίρκο 5D. Και μέχρι το 2018, το πολύ μέχρι το 2021, θα δημιουργηθεί ένα τέτοιο τσίρκο στη Ρωσία.

Ο Askold Zapashny είναι πραγματικός σταρ. Ως εκ τούτου, ένας άνδρας προσκαλείται συχνά σε τηλεοπτικές εκπομπές. Αυτός, μαζί με έγινε συμμετέχων στην 4η σεζόν της τηλεοπτικής εκπομπής "Ice Age" το 2013. Και εμφανίστηκε επίσης στα τηλεοπτικά έργα αξιολόγησης "The Safronov Brothers", "Veselaya Street", "One Hundred to One" και "Dinner Party".

Ο Askold Zapashny στο πρόγραμμα "Dinner Party"

Ο Askold Zapashny συμμετέχει ενεργά στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Το 2011, μαζί με τον αδερφό του, υπέγραψε Έκκληση από μέλη του κοινού, η οποία καταδίκαζε την πίεση στο δικαστικό σώμα στην υπόθεση των ηγετών της Yukos.

Και την άνοιξη του 2014, ο Zapashny Jr. υπέγραψε έκκληση από πολιτιστικές προσωπικότητες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, οι οποίοι εξέφρασαν την υποστήριξή τους στην πολιτική του προέδρου για την προσάρτηση της Κριμαίας.

Askold Zapashny στο πρόγραμμα "Legends of the Circus"

Το 2015, ο Zapashny έγινε ο ήρωας του έργου Legends of the Circus, όπου ο αδελφός του εκπαιδευτή ενήργησε ως οικοδεσπότης.

Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης συμμετείχε στα γυρίσματα μιας σειράς για τη ζωή. Στο χώρο εργασίας, ο Askold δέχτηκε απροσδόκητη επίθεση από την τίγρη Shakira και έκοψε τον μηρό του καλλιτέχνη με ένα χτύπημα του ποδιού της. Ο Ζαπάσνι στάλθηκε αμέσως στο νοσοκομείο.

Ο Askold Zapashny στο πρόγραμμα "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;"

Τον Ιανουάριο του 2016, ο Askold Valterovich συμμετείχε στο πρόγραμμα Who Wants to Be a Millionaire;. Η ηθοποιός έπαιξε παράλληλα με τον διάσημο καλλιτέχνη.

Τον Σεπτέμβριο, ο Askold, όπως και ο αδελφός του, στις εκλογές για την Κρατική Δούμα της VII σύγκλησης έγινε έμπιστος του κόμματος " Ενωμένη Ρωσία».

Προσωπική ζωή

Για πολύ καιρό, ο διάσημος προπονητής θεωρούνταν αξιοζήλευτος γαμπρός. Όμορφος, διάσημος, πλούσιος, εξέχων (το ύψος του Askold είναι 177 cm) - πλήθη καλλονών κυνηγούσαν την καρδιά του νεαρού άνδρα. Αλλά αργότερα έγινε γνωστό ότι η προσωπική ζωή του Askold Zapashny κανονίστηκε. Είχε επίσης δύο γοητευτικές κόρες ηχηρά ονόματα, όπως όλοι σε αυτήν την ένδοξη δυναστεία του τσίρκου, η Εύα και η Έλσα.

Με τη σύζυγό του Helen Raikhlin, η οποία έχει ισραηλινή υπηκοότητα, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε στο Μινσκ, σε περιοδεία. Η κοπέλα είναι Εβραία στην εθνικότητα. Την ώρα της συνάντησης, έκλεισε τα 27. Πίσω του ήταν ένας πολιτικός γάμος 8 ετών με την Έλενα Μπαράνενκο, επίσης ερμηνεύτρια τσίρκου, με την οποία ο Άσκολντ δεν τόλμησε να παντρευτεί. Η Ελένη γεννήθηκε στη Λευκορωσία, αλλά ως παιδί μετακόμισε με τους γονείς της στο Ισραήλ. Ανώτερη εκπαίδευσηέλαβε στη μικρή της πατρίδα.

Μια όμορφη μαθήτρια και αρκετούς άλλους φίλους έφεραν στο τσίρκο ο φίλος του Zapashny, Andrei. Στον Άσκολντ άρεσε αμέσως το κορίτσι. Αποδείχθηκε όχι μόνο γοητευτική, αλλά και έξυπνη συνομιλήτρια και ενδιαφέρουσα προσωπικότητα. Αλλά το κύριο πράγμα που κέντρισε το ενδιαφέρον του εκπαιδευτή, που χάλασε τη γυναικεία προσοχή, ήταν ότι η Ελένη δεν ήξερε τίποτα γι 'αυτόν και δεν άκουσε τίποτα μέχρι τη στιγμή της συνάντησης.

Έκαναν ραντεβού για τρία χρόνια. Αυτές ήταν επεισοδιακές συναντήσεις, επειδή το κορίτσι δεν εγκατέλειψε τις σπουδές της και ο Askold Zapashny δεν μπορούσε να ακυρώσει την προγραμματισμένη περιοδεία.

Υπήρχαν περισσότερα εμπόδια στο δρόμο αυτού του όμορφου ζευγαριού από όσα φαντάζεστε. Οι συγγενείς καθενός από τους νέους δεν ήταν πολύ χαρούμενοι για αυτή την ένωση. Οι γονείς της Helen Reichlin ονειρεύονταν έναν Εβραίο γαμπρό, κατά προτίμηση γιατρό. Και η οικογένεια του καλλιτέχνη του τσίρκου έβλεπε τη γυναίκα του Άσκολντ ως ένα κορίτσι από τον κύκλο του «τσίρκου», που θα καταλάβαινε και θα μοιραζόταν έναν συγκεκριμένο τρόπο ζωής.

Ωστόσο, η αγάπη ξεπέρασε τα εμπόδια και δύο γοητευτικές κόρες σφράγισαν μόνο αυτόν τον γάμο.

Σε μια συνέντευξη, η μητέρα του Askold, Tatyana Zapashnaya, θυμήθηκε ότι στην αρχή δεν συμπεριφερόταν πολύ καλά στη νύφη της και στη συνέχεια ερωτεύτηκε το κορίτσι. Η γυναίκα αναφέρθηκε και στο ξεφάντωμα του γιου της από τη γυναίκα του. Στη συνέχεια, η Τατιάνα είπε στον Askold ότι ακόμα κι αν χωρίσει με την Ελένη, θα παρέμενε στην οικογένεια.

Το 2016, η Εύα και η Έλσα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά κάτω από τον τρούλο του τσίρκου μαζί με τον διάσημο μπαμπά και τον θείο. Αν δέσουν μελλοντική ζωήμε το τσίρκο, θα αποδειχθούν καλλιτέχνες του τσίρκου στην 5η γενιά, συνεχίζοντας την ένδοξη δυναστεία των Zapashny.

Χιλιάδες θαυμαστές παρακολουθούν τον καλλιτέχνη στο κοινωνικό δίκτυο Ίνσταγκραμ”, όπου το Askold ανεβάζει προσωπικές και εργασιακές φωτογραφίες και βίντεο. Συχνά, ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων γράφουν στα σχόλια των εικόνων για να πουν στους εκπαιδευτές να κλείσουν την παράσταση.

Περισσότεροι ηγέτες Zapashny "

Στις 8 Δεκεμβρίου 1864 γεννήθηκε ο Anatoly Durov - Ρώσος κλόουν και εκπαιδευτής, ιδρυτής της διάσημης δυναστείας του τσίρκου. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο τσίρκο και μάλιστα πέθανε κατά τη διάρκεια της περιοδείας. Με αφορμή την επέτειο του καλλιτέχνη, αποφασίσαμε να ανακαλέσουμε τις πιο διάσημες οικογένειες τσίρκου.

Δυναστεία των κλόουν και των εκπαιδευτών Durovs

Στις 8 Δεκεμβρίου 1864 γεννήθηκε ο Anatoly Leonidovich Durov, η παγκοσμίου φήμης τάξηoun, ο νεότερος από τους αδελφούς Durov - οι ιδρυτές μιας μεγάλης δυναστείας τσίρκου. Γονείς του μέλλοντοςx καλλιτέχνες του τσίρκου πέθαναν νωρίς και τα αδέρφια μεγάλωσε ο νονός. Θετοί γονείςτα αγόρια στάλθηκαν στο σώμα των δόκιμων, αλλά τα αδέρφια προτίμησαν να δουλέψουν στο τσίρκο Στρατιωτική θητείακαι κατέφυγε σε ένα από τα περίπτερα, από τα οποία ήταν πάρα πολλά εκείνη την ώρα. Ο μεγαλύτερος αδελφός Βλαντιμίρ ήταν γοητευμένος από την εκπαίδευση, ήταν αυτός που το 1912 δημιούργησε ένα θέατρο μιας ζωντανής γωνιάς στο σπίτι του στη Μόσχα, αργότερα έγινε γνωστό ως "Η Γωνιά του Ντούροφ". Και ο μικρότερος, που από νωρίς ήτανμάτι στη γλώσσα, δοκίμασε τον εαυτό του ως κλόουν. Το ντεμπούτο του έγινε το 1879 και από τότε οι παραστάσεις του Ανατόλι Ντούροφ σημειώνουν συνεχή επιτυχία.

Ο Anatoly Durov ήταν ο πρώτος από τους κλόουν που εγκατέλειψε το μακιγιάζ, άρχισε να παίζει με το όνομά του και μίλησε στην αρένα. Έγινε επίσης ο πρώτος καλλιτέχνης του τσίρκου που στράφηκε στην πολιτική σάτιρα. Ο Ανατόλι Ντούροφ επέκρινε με τόλμη τις αρχές, μερικές φορές οι πνευματισμοί του κατευθύνονταν στον αυτοκράτορα. Ο συγγραφέας Stepan Skitalets, ο οποίος ήταν φίλος με τον κλόουν, περιέγραψε την περίπτωση όταν, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης σε μια από τις επαρχιακές πόλεις, το κοινό ρώτησε τι σήμαιναν οι ουρές των γουρουνιών του δεμένες με κόκκινο κορδέλες και σφραγισμένες με κερί σφράγισης. "Ο Pagliats απάντησε με λύπη: "Ο κυβερνήτης απαγόρευσε να μιλάμε για την ουρά", γράφει ο Skitalets. Το επίθετο αυτού του κυβερνήτη ήταν Khvostov και το να μην αγγίξει το θέμα των ουρών ήταν η μόνη προϋπόθεση για την ομιλία του Anatoly Durov στην πόλη.

Τα ζώα, ειδικά τα γουρουνάκια, συμμετείχαν σταθερά στους αριθμούς του «Βασιλιά των Γελωτοποιών», όπως αποκαλούσε τον εαυτό του ο Ντούροφ, προσθέτοντας συνεχώς: «Όχι όμως ο γελωτοποιός των βασιλιάδων». Ωστόσο, σε αντίθεση με τον μεγαλύτερο αδερφό του, ελάχιστα τον ενδιέφερε η εκπαίδευση, τα ζώα εξυπηρετούσαν τον καλλιτέχνη για διάφορες αλληγορίες. Ο Durov έγραψε για τα πειράματά του στην εκπαίδευση: "Αν χρειάζομαι χοιρίδια για ένα δωμάτιο, τα νοικιάζω. Τρεις ή τέσσερις ημέρες είναι αρκετές για να εκπαιδεύσω το ζώο για τους σκοπούς που χρειάζομαι".

Παγκόσμια φήμη ήρθε στον κλόουν Anatoly Durov το 1890, όταν περιόδευσε στην Ευρώπη. Όμως, παρά την επιτυχία, η ζωή ενός κλόουν δεν ήταν καθόλου διασκεδαστική. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, έξω από την αρένα, ο Durov ήταν ένα σοβαρό, ακόμη και λυπημένο άτομο. Η ιστορία του πώς ο επιχειρηματίας ανάγκασε κυριολεκτικά τον κλόουν να παίξει την ημέρα του θανάτου του μικρού γιου του είναι ευρέως γνωστή. Με την πάροδο του χρόνου, οι σχέσεις με τον αδελφό Βλαντιμίρ επιδεινώθηκαν επίσης - από στενούς συγγενείς έγιναν ξένοι μεταξύ τους και η δυναστεία χωρίστηκε σε δύο κλάδους. Ωστόσο, η οικογένεια Durov ήταν γνωστή πολύ πριν από τη γέννηση του Anatoly και του Vladimir. Η πρώτη αναφορά τους χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Και το κορίτσι του ιππικού Nadezhda Durova, που υπηρέτησε ως πρωτότυπο για την ηρωίδα της ταινίας "The Hussar Ballad", είναι η προγιαγιά του Ανατόλι και του Βλαντιμίρ. Για 150 χρόνια ύπαρξης, τέσσερις Λαϊκοί Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ μεγάλωσαν στην οικογένεια Durov: Γιούρι Βλαντιμίροβιτς, Βλαντιμίρ Γκριγκόριεβιτς, Ναταλία Γιούριεβνα και Λεβ Κονσταντίνοβιτς, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Teresa Vasilyevna, Επίτιμη Καλλιτέχνης της RSFSR Anna Vladimirovna Durova-Sadrov Τιμημένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας Γιούρι Γιούριεβιτς και Τερέζα Γκανιμπαλόβνα. Όλοι τους συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με το τσίρκο, με εξαίρεση τον ηθοποιό Λεβ Ντούροφ, τον ανιψιό του Ανατόλι και του Βλαντιμίρ Ντούροφ.

Το 1907, ο Anatoly Durov απέκτησε ένα κτήμα στο Voronezh και δημιουργήθηκε ένα μουσείο εκεί, όπου ο ίδιος ο ιδιοκτήτης έκανε περιοδείες την άνοιξη και το καλοκαίρι. Ο Ανατόλι Ντούροφ πέθανε σε περιοδεία στη Μαριούπολη, όπου κόλλησε τυφοειδή πυρετό. Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου όπου ζούσε ο καλλιτέχνης, έχοντας μάθει για την ασθένεια, απαίτησε να εκκενώσει το δωμάτιο - ο Durov μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, όπου πέθανε στις 7 Ιανουαρίου 1916.

Η έλξη του Anatoly Leonidovich Durov κληρονόμησε ο γιος του - Tolya, γνωστός ως κλόουν Tolly και Anatoly Durov Jr. Πέθανε από τυχαίο πυροβολισμό ενώ κυνηγούσε το 1925.

Δυναστεία εκπαιδευτών Filatovs

Μια από τις παλαιότερες δυναστείες του τσίρκου - οι Φιλάτοφ - είναι ήδη 178 ετών. Το 1836 οδηγός με μια αρκούδα Ο Φιλάτ και η γυναίκα του, υπηρέτρια των πιθήκων, έλαβαν από τον κυβερνήτη Νίζνι Νόβγκοροντάδεια εργασίας στην πλατεία της αγοράς. Ωστόσο, ο Ivan Lazarevich Filatov, γεννημένος το 1873, ο οποίος έγινε διάσημος ως εκπαιδευτής αρπακτικών ζώων και ο ιδρυτής του συστήματος zoocircus στη Σοβιετική Ένωση, θεωρείται ο ιδρυτής αυτής της οικογένειας. Από τα 13 παιδιά που γεννήθηκαν στο γάμο του Ιβάν και της συζύγου του, του γκροτέσκου έφιππου Taisiya, μόνο δύο συνέχισαν να εργάζονται στο τσίρκο - η κόρη Μαρία (στον γάμο του Κορνίλοφ, ιδρυτή της δυναστείας Κορνίλοφ) και ο γιος Βαλεντίν. Εφευρέθηκε από τον Valentin Ivanovich το 1949, το αξιοθέατο "Bear Circus" έφερε παγκόσμια φήμη στην οικογένεια. Ωστόσο, σύμφωνα με τον ίδιο τον εκπαιδευτή, από την πρώιμη παιδική ηλικία δούλευε όχι μόνο με αρκούδες, αλλά και με λιοντάρια, ελέφαντες και άλλα ζώα.

Το 1975, ο Valentin Filatov κυκλοφορεί ένα νέο πρόγραμμα με τίτλο "Το τσίρκο των ζώων", όπου οι κόρες του Lyudmila και Tatyana, καθώς και οι σύζυγοί τους, εργάζονται μαζί του. Τέσσερα χρόνια αργότερα, στο αξιοθέατο προστέθηκε και ο αριθμός της εγγονής του Βαλεντίν Φιλάτοφ, Γιούλια. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, λόγω οικονομικών προβλημάτων, οι αδερφές χώρισαν το πρόγραμμα. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​Γιούλια Φιλάτοβα, μαζί με τον σύζυγό της Αντρέι Κλίκοφ, σχημάτισαν μια νέα ομάδα που ονομάζεται Τσίρκο των Ζώων που πήρε το όνομά του από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Valentin Filatov. Το τσίρκο του Αικατερίνμπουργκ πήρε επίσης το όνομά του.

Δυναστεία ακροβατών-voltigeurs και εκπαιδευτών ζώων Zapashny

Ο πραγματικός ιδρυτής της δυναστείας των θολωτών, των δαμαστών, των ακροβατών και των γυμναστών Zapashny ήταν ο κλόουν Milton (πραγματικό όνομα Karl Thomson), ο οποίος περιόδευσε στη Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες του τσίρκου κληρονόμησαν το επώνυμό τους από τον Mikhail Zapashny, τον σύζυγο της κόρης του κλόουν του Milton, Lydia. Γεννήθηκε το 1900, δεν είχε καμία σχέση με το τσίρκο και εργαζόταν ως λιμενικός στο Yeysk. Προσκλήθηκε στο τσίρκο από τον θρυλικό παλαιστή Ivan Poddubny, ο οποίος σημείωσε την αξιοσημείωτη δύναμη του παλαιστή. Αλλά η επίδειξη σωματική δύναμηβαρέθηκε γρήγορα νέος άνδρας, και άρχισε να κυριαρχεί σε νέα είδη τσίρκου, συμπεριλαμβανομένων των ακροβατικών εξουσίας. Μαζί με έναν φίλο του δημιούργησε ένα νούμερο στο είδος των μονομάχων, στην αρχή στις αφίσες αναφέρονταν ως «The Milton Brothers». Ο Mikhail και η Lydia Zapashny είχαν πέντε παιδιά: τον Sergei, τον Walter, την Anna, τον Mstislav και τον Igor. Και παρόλο που ο πατέρας, κατά παράβαση της παράδοσης, αρνήθηκε να τους πάρει μαζί του σε περιοδεία, ελπίζοντας ότι θα λάβουν καλή εκπαίδευση και θα σταματήσουν να περιφέρονται σε όλο τον κόσμο, η μοίρα όρισε διαφορετικά. Αφού τα παιδιά κατάφεραν να βγουν από το πολιορκημένο Λένινγκραντ και ενώθηκαν ξανά με τη μητέρα τους στο Σαράτοφ, λόγω οικονομικών δυσκολιών, η νεότερη γενιά της οικογένειας έπρεπε να αρχίσει να εργάζεται στην αρένα. Ο Walter, ο Mstislav και ο Igor δοκίμασαν τον εαυτό τους σε διαφορετικά είδη: από τα ακροβατικά μέχρι την προπόνηση. Αλλά ήταν το 1954 που εμφανίστηκε η ομάδα τσίρκου "The Zapashny Brothers" - την ίδια χρονιά, τα παιδιά του Mikhail Zapashny κυκλοφόρησαν τον αριθμό "Acrobats-Voltigeurs", ο οποίος δεν έχει εξισωθεί μέχρι σήμερα.

Αργότερα, ο Walter και ο Mstislav Zapashny άρχισαν να παίζουν χωριστά και η δυναστεία χωρίστηκε. Και τα δύο αδέρφια ήρθαν τελικά στην προπόνηση. Πίσω στα μέσα του 20ου αιώνα, ο Walter δημιούργησε το αξιοθέατο «Among the Predators», στο οποίο συμμετείχαν τίγρεις, λιοντάρια, πάνθηρες και λύγκες. Ο πρώτος στον κόσμο, σελώνοντας ένα λιοντάρι, έκανε ένα άλμα από τον έναν τροχό Ren στον άλλο, αργότερα αυτός ο αριθμός επαναλήφθηκε από τον γιο του Askold. Ο Mstislav δημιούργησε επίσης έναν μοναδικό αριθμό, όπου οι ελέφαντες και οι τίγρεις βρίσκονταν στο ίδιο κλουβί. Παράλληλα, αποφοίτησε από το GITIS και ανέβασε πολλές παραστάσεις τσίρκου μεγάλης κλίμακας. Από τον Μάιο του 2003 έως τον Δεκέμβριο του 2009, ήταν επικεφαλής του Ρωσικού Κρατικού Τσίρκου, αλλά απολύθηκε λόγω πολυάριθμων οικονομικών και νομικών παραβιάσεων. Του μικρότερος γιοςΟ Mstislav είναι επικεφαλής του τσίρκου του Σότσι. Τα παιδιά του Mstislav Jr. - της πέμπτης γενιάς της δυναστείας Zapashny - ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους.

Αλλά οι πιο διάσημοι διάδοχοι της οικογένειας τώρα είναι οι εκπαιδευτές Askold και Edgard - οι γιοι του Walter Zapashny. Σε αντίθεση με τον πατέρα του, προετοίμασε τα παιδιά του για την καριέρα των ερμηνευτών τσίρκου από μια τραυματισμένη παιδική ηλικία. Για πρώτη φορά τα αγόρια μπήκαν στο κλουβί στα αρπακτικά σε ηλικία επτά ετών. Από τότε, έχουν κατακτήσει διάφορα είδη τσίρκου - από τα ακροβατικά και τα ταχυδακτυλουργικά, μέχρι τη θόλο και την εκπαίδευση. Η μεγαλύτερη αδερφή τους Maritza, η κόρη του Walter Zapashny από τον πρώτο του γάμο, έγινε επίσης ερμηνεύτρια τσίρκου, ο μόνος εκπαιδευτής μαύρου πάνθηρα στον κόσμο. Τώρα παίζει με τον γιο του Νταν. Σύμφωνα με τους αδελφούς Zapashny, προσπάθησαν αρκετές φορές να μετρήσουν πόσα ξαδέρφια είχαν, αλλά κάθε φορά έχασαν το μέτρημα. Είναι γνωστό ότι όλοι οι Zapashny συνδέονται με κάποιο τρόπο με το τσίρκο και παίζουν στην αρένα, ο καθένας μόνος του.

Η δυναστεία των Ιλουσιονιστών Κίο

Ο ιδρυτής της δυναστείας των ψευδαισθήσεων του Kyo ήταν ο Emil Teodorovich Grishfeld-Renard. Από μικρή παιδική ηλικία, ο Emil Kio ονειρευόταν μια σκηνή, αλλά όταν έγινε δεκτός στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας σε ηλικία 26 ετών, αρρώστησε ήδη με το τσίρκο. Η πρώτη δουλειά γι 'αυτόν ήταν το τσίρκο Alexander Ciniselli στη Βαρσοβία, όπου υπηρέτησε ως ομοιόμορφος, διαχειριστής και κληρονόμος, αλλά τα κόλπα ήταν το αληθινό επάγγελμα του Emil Keogh. Έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης αυτού του είδους στη Σοβιετική Ένωση που εγκατέλειψε τα ανατολίτικα σύνεργα, επιπλέον, στις παραστάσεις του, εγκατέλειψε εντελώς κάθε υπαινιγμό μυστικισμού και μυστηρίου. Ο ίδιος ο ιλουσιονίστας είπε ότι φτιάχνει διανοητικούς γρίφους για το κοινό.

Για πρώτη φορά το ψευδώνυμο Keogh εμφανίστηκε σε αφίσες το 1922. Υπάρχουν αρκετοί θρύλοι για το από πού προήλθε και τι σημαίνει. Ένας από αυτούς λέει ότι ένα αργά το βράδυ, περνώντας από τον κινηματογράφο Khudozhestvenny, ο Emil Teodorovich επέστησε την προσοχή σε μια πινακίδα στην οποία το γράμμα "H" δεν ήταν αναμμένο και αποφάσισε ότι αυτό ήταν "ένα καλό επώνυμο τσίρκο". Σύμφωνα με άλλη, διάλεξε την εβραϊκή λέξη «tkyo», που άκουσε στη συναγωγή της Βαρσοβίας, δίπλα στην οποία ζούσε κάποτε. Με τον καιρό, το ψευδώνυμο συνηθίστηκε τόσο που ο Emil Teodorovich άρχισε να λαμβάνει όλα τα έγγραφα στο όνομα του Kio.

Ο Emil Keogh έγινε ο πρώτος παραισθηματιστής με μεγάλο εξοπλισμό που εμφανίστηκε στην αρένα του τσίρκου. Ήταν αυτός που εισήγαγε για πρώτη φορά τους κλόουν στους αριθμούς του και οι ψευδαισθησιολόγοι σε όλο τον κόσμο εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τα επιτεύγματά του.

Το 1958, ο Emil Kio έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Και το 1960 αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ιλουσιονίστας στον κόσμο, την επόμενη χρονιά στη Δανία έλαβε το χρυσό μετάλλιο της Διεθνούς Καλλιτεχνικής Στοάς και έγινε ο τέταρτος καλλιτέχνης του τσίρκου που έλαβε τόσο υψηλό βραβείο.

Η δυναστεία συνεχίστηκε από τα παιδιά του ψευδαισθητή - Emil και Igor. Ωστόσο, από την αρχή αποφασίστηκε να εμφανιστούν χωριστά, καθώς οι συνθήκες εργασίας των ετεροθαλών αδελφών είναι πολύ ήταν διαφορετικά. Ο μικρότερος αδερφός - Ιγκόρ - μπήκε για πρώτη φορά στην αρένα το 1959, αντικαθιστώντας τον άρρωστο πατέρα του, μετά τον θάνατο του οποίου κληρονόμησε ολόκληρη την έλξη. Ο μεγαλύτερος αδερφός ξεκίνησε τα πάντα από την αρχή. Σε αντίθεση με τον μικρότερο αδελφό του, μετά από επιμονή του πατέρα του, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας και μάλιστα εργάστηκε στην ειδικότητά του για αρκετά χρόνια. Το επίκτητο επάγγελμα βοήθησε στη συνέχεια τον Emil Emilievich στο σχεδιασμό των στηρίξεων. Από το 1992, ο Emil Keogh Jr. εργάζεται στην Ιαπωνία. Κατέχει τη θέση του προέδρου της «Ένωσης Εργατών Τσίρκου της Ρωσίας»

Μέχρι το θάνατό του το 2006, ο Igor Kio περιόδευσε πολύ στο εξωτερικό, αλλά πάντα επέστρεφε στη Ρωσία. Σύμφωνα με τον ίδιο, απλά δεν μπορούσε να αφήσει το όνομα Κίο να ξεχαστεί στην πατρίδα του. Για πολλά χρόνια έδινε 500-600 παραστάσεις το χρόνο, αλλά επί της αρχής δεν έκανε έτοιμα κόλπα και κυκλοφόρησε θεμελιωδώς νέους αριθμούς. Το 1970, στο Βέλγιο, του απονεμήθηκε το Διεθνές Βραβείο Όσκαρ, το οποίο απονέμεται στον «καλύτερο καλλιτέχνη». Με την έναρξη της περεστρόικα, ο Igor Kio αποφάσισε να εγκαταλείψει το τσίρκο και δημιούργησε τον Igor Kio Show-Illusion Creative Association, ο οποίος οργάνωσε τις δικές του περιοδείες και παραστάσεις από άλλες ομάδες. Τα εγγόνια του Igor Kio - Igor και Nikita, ο μεγαλύτερος από τους οποίους μπήκε για πρώτη φορά στην αρένα του τσίρκου σε νεαρή ηλικία σε μια παράσταση αφιερωμένη στην 100η επέτειο του διάσημου προπάππου, μπορούν να γίνουν οι διάδοχοι της δυναστείας.

Δυναστεία εκπαιδευτών αλόγων Zaripov

Η δυναστεία των αναβατών και των εκπαιδευτών των αλόγων Zaripov είναι γνωστή για πάνω από 115 χρόνια. Ο πρώτος εκπρόσωπος της διάσημης οικογένειας ήταν ο Karim Zaripov, ο οποίος γεννήθηκε το 1891 στο Ουζμπεκιστάν. Ήδη σε ηλικία 9 ετών άρχισε να ενεργεί ως κλόουν και στα 29 οργάνωσε το τσίρκο της Τασκένδης. Για μια μακρά καριέρα στο τσίρκο, ο Καρίμ εργάστηκε σε διάφορα είδη: εναέριος, κλόουν, εκπαιδευτής αλόγων, καλλιτέχνης ιππασίας. Στο τσίρκο, συναντά τη γυναίκα του - Muborak. Τα παιδιά του Χακίμ και Χολίντα άρχισαν να εργάζονται στον θίασο του πατέρα τους σε ηλικία οκτώ ετών. Το 1928, ο Karim Zaripov ετοίμασε το τεύχος «Red East» σε μόλις έξι μήνες. Και το 1942 δημιούργησε την πρώτη ομάδα τσίρκου Ουζμπέκων αναβατών, τέσσερα χρόνια αργότερα εμφανίστηκε ένας νέος αριθμός "Dzhigits of Uzbekistan", στον οποίο συμμετέχουν επίσης η σύζυγος και ο σύζυγος του Khakim Kholida Zaripovs. Ειδικά για την κόρη του, ο Karim Zaripov δημιουργεί την πράξη "Grotesque Rider", στην οποία η Kholida δεν παίζει απλώς ως ακροβάτης-voltigeur, αλλά και χορεύει στην πλάτη ενός αλόγου που καλπάζει.

Από το 1952, το αξιοθέατο "Dzhigits of Uzbekistan" έχει επικεφαλής τον Khakim Karimovich. Για πολύ καιρό, τα παιδιά του, η κόρη Govhar και ο γιος Anwar, έπαιζαν μαζί του.

Ωστόσο, ο εγγονός του Khakim Zaripov, ο καλλιτέχνης τραπεζοειδών Erkin (Igor), πέτυχε τη μεγαλύτερη φήμη. Νικητής διεθνών βραβείων, κάτοχος διεθνών βραβείων και ρεκόρ από το 2003, εργάζεται στο παγκοσμίου φήμης Cirque du Soleil. Το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες σημειώνοντας τρία ρεκόρ ταυτόχρονα.

Δυναστεία ερμηνευτών τσίρκου Grinier

Ο πρόγονος της διάσημης ουκρανικής δυναστείας των ερμηνευτών τσίρκου Grinier είναι η νύφη των διάσημων παικτών Gursky balalaika στο Κίεβο, η Έλενα. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η χορωδία των Gurskys "bast-balalaika" ήταν γνωστή σε όλη τη Ρωσία· εκτός από χορευτικά τραγούδια και τραγούδια, ερμήνευαν επίσης παρωδίες ιταλικών τραγουδιών και γερμανικών πόλκας και σκηνές συνομιλίας για επίκαιρα θέματα. Το έργο των γονέων συνέχισε ο γιος του δημιουργού του παρεκκλησιού, Βλαντιμίρ και η σύζυγός του Έλενα, που πήρε το ηχητικό ψευδώνυμο Grinier. Το νεαρό ζευγάρι ξεκίνησε γρήγορα σε μια «ελεύθερη πλεύση», δημιουργώντας ένα καθομιλουμένο και μουσικό ντουέτο, το οποίο εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία σε όλα τα κέντρα διασκέδασης της προεπαναστατικής Ρωσίας. Από το 1920, η Elena Grinier άρχισε να παίζει με τον δεύτερο σύζυγό της, τον κλόουν χαλιών Michel - πραγματικό όνομα Mikhail Pyatetsky. Υπήρχε λοιπόν ένας εκκεντρικός αριθμός «Grignier and Michel». Οι καλλιτέχνες τραγούδησαν, χόρεψαν, έπαιξαν διάφορα μουσικά όργανα. Την ίδια στιγμή, ο Vladimir Gursky περιόδευσε επίσης, βάζοντας τον αριθμό του "Musical Eccentric" ήδη με έναν νέο συνεργάτη.

Εκτός από το δικό τους ρεπερτόριο του "Michel and Grinier", το οποίο αποτελούνταν από μουσικά έργα, δίστιχα, σατιρικούς διαλόγους, κωμικούς χορούς, η Elena Nikolaevna και ο Mikhail Ivanovich συμμετείχαν σε προγράμματα για το τσίρκο της Πετρούπολης, το οποίο σκηνοθέτησε ο Mikhail Pyatetsky για πέντε χρόνια.

Τη δυναστεία συνέχισε η κόρη τους Tamara Mikhailovna Grinier-Michel. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, η μικρή Tamara εμφανιζόταν με τους γονείς της. Και αφού αποφοίτησε από το ωδείο, έγραψε μουσική για καλλιτέχνες του τσίρκου. Για παράδειγμα, οι ακροβάτες Pisarnitsky παρουσίασαν το πρόγραμμά τους "Merry Sailors" για 20 χρόνια, τη μουσική του οποίου έγραψε η Tamara Grinier-Michel. Παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη του τσίρκου Βλαντιμίρ Σαργκούν, ο οποίος έπαιξε στα είδη του μουσικού εκκεντρικού και του ζογκλέρ-ισορροπιστή. Η κόρη και η εγγονή της Tamara Mikhailovna Grinier - Έλενα και Tamara - συνέδεσαν επίσης τη ζωή τους με την τέχνη του τσίρκου.

Δυναστεία ιππέων-jigits Kantemirovs

Το 2007, η 100ή επέτειος γιορτάστηκε από τη δυναστεία των αναβατών-dzhigits Kantemirov. Αυτό το επώνυμο εξακολουθεί να είναι συνώνυμο με την έννοια του "ιππικού τσίρκου", καθώς και με τον σεβασμό προς τους ανθρώπους και τα άλογα. Πρόγονος της δυναστείας είναι ο Alibek Tuzarovich Kantemirov, ο οποίος γεννήθηκε το 1882 στην Οσετία. Για πρώτη φορά μπήκε στην αρένα του τσίρκου το 1907 στο Μπατούμι με τον αριθμό "Solo Dzhigit". "Μια ελαφριά κίνηση του ποδιού και το ανοιχτό γκρι άλογο οδηγεί τον αναβάτη στην αρένα του τσίρκου. Η λεπίδα ενός κυρτού πούλι-γκούρντα αστράφτει στα δόντια του Αλίμπεκ. Εδώ ο αναβάτης πήδηξε, σπρώχνοντας από το έδαφος, αναποδογυρίστηκε στον αέρα και πάλι βρέθηκε στο λαιμό του αλόγου. Ο ρυθμός της λεζγκίνκα αυξάνεται. Ξαφνικά ο νεαρός ο καβαλάρης πέφτει κάτω από τα ίδια τα πόδια του αλόγου. Το κοινό λαχάνιασε, αλλά ο αναβάτης κρεμάστηκε σε έναν αναβολέα. Ένα δεύτερο - είναι και πάλι στη σέλα... "- έτσι περιέγραψε ένας σύγχρονος την πρώτη παράσταση του θρυλικού καλλιτέχνη στο βιβλίο "Jigit of Ossetia". Η επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Alibek, αλλά τον έκανε να δουλέψει ακόμα πιο σκληρά. Μέχρι τώρα, ο αριθμός της υπογραφής του, όταν ο αναβάτης με πλήρη ταχύτητα σέρνονταν ανάμεσα στα πίσω πόδια του αλόγου με πρόσβαση στο κρουπ, δεν μπορούσε να επαναληφθεί από κανέναν από τους καλλιτέχνες του που έπαιζαν σε αυτό το είδος. Συνολικά, ο Alibek Kantemirov εκπαίδευσε περίπου 150 ιππείς, πολλοί από τους οποίους έγιναν λαϊκοί καλλιτέχνες της χώρας μας.

Το 1924, το παλιό όνειρο του Alibek Kantemirov γίνεται πραγματικότητα - δημιουργεί τον πρώτο αριθμό ομάδας "Ali-Bek's Dzhigits". Ο θίασος ήταν από τους πρώτους που είχαν την ευκαιρία να περιοδεύσουν στο εξωτερικό. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, οι γιοι του Alibek, Khasanbek, Irbek και Mukhtarbek, εντάχθηκαν στην ομάδα. Ο Senior Khasanbek μπήκε για πρώτη φορά στην αρένα σε ηλικία πέντε ετών με ένα νούμερο σε ένα καλπάζον πόνι.

Τα χρόνια του πολέμου ήταν τα πιο δύσκολα - από τους 12 καλλιτέχνες έλξης, μόνο δύο επέστρεψαν, ενώ όλα τα άλογα πέθαναν. Το 1946 έπρεπε να ξεκινήσουν από την αρχή. Σύντομα, ο Alibek Kantemirov και ο θίασός του αντιμετώπισαν ένα νέο έργο - να οργανώσουν ακροβατικά με άλογα για τον κινηματογράφο. Συνολικά, οι Kantemirov ανέβασαν και πρωταγωνίστησαν σε περισσότερες από 50 ταινίες οι ίδιοι - από το "Brave People" μέχρι το "The Elusive Avengers" και το "Mot φοβάσαι, είμαι μαζί σου".

Παράλληλα, το αξιοθέατο δεν έπαψε να υπάρχει και να περιοδεύει. Και στα τέλη της δεκαετίας του '60, η νεότερη γενιά προσχώρησε στην παλαιότερη γενιά των Kantemirovs - τα εγγόνια του Alibek Tuzarovich, τα παιδιά του μεγαλύτερου γιου - Kadzhan, Alibek Jr. και Anatoly.

Μετά τον θάνατο του πατέρα του το 1975, ο Χασάνμπεκ, ο Ιρμπέκ και ο Μαχτάρμπεκ χώρισαν. Ο Khasanbek ήταν επικεφαλής της εθνογραφικής επιθεώρησης τσίρκου "Pictures of the Caucasus", ο μεσαίος, ο Irbek, κληρονόμησε την έλξη του πατέρα του και ο νεότερος δημιούργησε το δικό του ιππικό ακροβατικό θέατρο "Stuntman", κάνοντας το όνειρο του πατέρα του πραγματικότητα.

Επί του παρόντος, το αξιοθέατο "Dzhigits Ali-Bek" διευθύνεται από τον γιο του Irbek Mairbek Kantemirov. Η ερμηνεία του "Avaya" εκτιμήθηκε ιδιαίτερα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας μας.

Η δυναστεία των κλόουν Fratellini

Η γαλλική δυναστεία Fratellini, γνωστή και ως «Δυναστεία του Γέλιου», γεννήθηκε, παραδόξως, στη Ρωσία. Οι εκπρόσωποι αυτού του γένους παίζουν στο είδος του κλόουν για περισσότερα από 100 χρόνια. Και ο πρώτος από την οικογένεια Fratellini που μπήκε στην αρένα ήταν ο Gustavo, ο οποίος έφτασε Ρωσική Αυτοκρατορίαστις αρχές του 20ου αιώνα. Έπαιξε σε τσίρκο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αλλά τα τρία παιδιά του, ο Φρανσουά, ο Πολ και ο Αλβέρτος, δόξασαν την οικογενειακή επιχείρηση σε όλο τον κόσμο. Το 1910 δημιούργησαν ένα ανεξάρτητο «Circus Fratellini Brothers». Μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οικογένεια έπρεπε να επιστρέψει στη Γαλλία, αλλά και εκεί δεν ήταν στην αρχή τυχερή. Μόνο στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, η οικογένεια Fratellini σημείωσε επιτυχία - δημιούργησε τη δική της σχολή τσίρκου, η οποία 10 χρόνια αργότερα έλαβε το επίσημο καθεστώς σχολείου. Οι απόφοιτοί του, ένας εκ των οποίων είναι διάσημος ηθοποιόςΟ Vincent Cassel, συνήθως παραμένουν εντός των τειχών του τσίρκου Fratellini.

Οι ερμηνείες των αδελφών, γνωστών ως Kiko, Popol και Baba, διέφεραν από τους συνηθισμένους κλόουν - πρόσθεσαν ακροβατικά κόλπα στο πρόγραμμά τους. Το σόου των αδερφών συνοδευόταν πάντα από ένα γεμάτο σπίτι. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το τσίρκο Fratellini Brothers έζησε ξανά κρίση, αλλά μετά το τέλος αναβίωσε με νέα προγράμματα.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της κόρης Ksenia Kuprina διάσημος συγγραφέας, κάπως στο τσίρκο του Παρισιού κατάφεραν να γνωρίσουν τους διάσημους κλόουν. «Όταν ο πατέρας μου και εγώ ήρθαμε στο καμαρίνι Fratelini, μας υποδέχτηκαν πολύ ευγενικά και, ανάμεσα σε δύο πινελιές μακιγιάζ σε σπασμένα ρωσικά, θυμήθηκαν τη ζωή και τις περιπέτειές τους στη Ρωσία, την οποία είχαν ταξιδέψει πολύ μακριά. Πίστευαν ότι, Εκτός από τους Παριζιάνους, ο Ρώσος θεατής - ο πιο υπέροχος γνώστης του τσίρκου στον κόσμο», γράφει στο βιβλίο «Ο Kuprin είναι ο πατέρας μου».

Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus

Η ιστορία του παγκοσμίου φήμης American Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. Το 1841, ο Αμερικανός σόουμαν Φινέας Μπάρνουμ ίδρυσε στο όνομά του το «Αμερικανικό Μουσείο», το οποίο πολύ γρήγορα εξελίχθηκε στο «Freak Show». Κατά τη διάρκεια της παράστασης, στο κοινό παρουσιάστηκαν ζωντανοί άνθρωποι με διάφορες ανωμαλίες - μωρά και δίδυμα σιαμαία, τρίποδες χορεύτριες, μια γοργόνα από το νησί των Φίτζι και ένα Ρώσο αγόρι με πρόσωπο σκύλου. Μετά από πολλές πυρκαγιές, το σόου του Μπάρνουμ πήγε σε περιοδεία στην Αγγλία, όπου το 1881 έλαβε πρόταση από τους ιδιοκτήτες του τσίρκου του Λονδίνου, Τζέιμς Μπέιλι και Τζέιμς Χάτσινσον, να ενωθούν. Έτσι στο «Freak Show» προστέθηκαν παραστάσεις εκπαιδευμένων ζώων και εμφανίστηκε το «The Greatest Show in Barnum and Bailey Land», το αποκορύφωμα του οποίου ήταν ο ελέφαντας Jumbo.

Το τσίρκο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές τόσο στην Ευρώπη όσο και στο εξωτερικό. Έγινε γνωστός λόγω της παρουσίας πολλών αρένων. Τακτοποιήθηκαν έτσι ώστε οι θεατές να μπορούν να παρακολουθούν πολλά αξιοθέατα ταυτόχρονα.

Παράλληλα, στις ΗΠΑ το 1884, τα πέντε αδέρφια Ringling, αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες του τσίρκου, ίδρυσαν ένα περιοδεύον τσίρκο με το όνομά τους. Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ φάρσα τους ήταν μια στάση σεβασμού προς το κοινό, εγκατέλειψαν εντελώς την απάτη με εισιτήρια που συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑκαι άλλες απάτες. Αντίθετα, τα αδέρφια έδειξαν τα θαύματα των ακροβατικών και της προπόνησης.

Για πολύ καιρό, τα τσίρκα ανταγωνίζονταν μεταξύ τους και μόνο μετά το θάνατο του Μπάρνουμ το 1891 ενώθηκαν. Αν και το όνομα Ringling εμφανίστηκε στο όνομα του τσίρκου μόνο το 1919, αφού δύο αδέρφια έγιναν ιδιοκτήτες του.

Το Ringling Bros. Barnum and Bailey Circus υπάρχει ακόμα και σήμερα. Το 1967, η οικογένεια Feld το απέκτησε, μετά την οποία το θηριοτροφείο μεγάλωσε - εμφανίστηκαν αριθμοί με άλογα, τίγρεις, λιοντάρια, λεοπαρδάλεις, πάνθηρες και ζέβρες. Το 1986, Κινέζοι καλλιτέχνες τσίρκου άρχισαν να παίζουν στο τσίρκο.

Μέχρι σήμερα, το τσίρκο δεν αλλάζει την παράδοση, η οποία είναι πάνω από 100 ετών: οι δύο θίασοι του περιοδεύουν τον κόσμο για 11 μήνες, χωρίς να διασχίζουν ποτέ, μετά από τον οποίο επιστρέφουν στα κεντρικά γραφεία, όπου ετοιμάζουν νέες παραστάσεις.

Δυναστεία των δαμαστών Bagdasarovs

Μαζί με τη δυναστεία των Zapashny, ως δαμαστές αρπακτικών, βρίσκεται και η οικογένεια Bagdasarov, ίσως μια από τις νεότερες δυναστείες τσίρκου στη Ρωσία. Αλλά ο πρώτος καλλιτέχνης του τσίρκου από το είδος των εκπαιδευτών ήταν ο γυμναστής Nikolai Andreevich Yazev. Το 1937 μπήκε στην Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου και ταυτόχρονα έγινε δεκτός στο θίασο του τσίρκου. Ο Yazev είναι γνωστός ως η πρώτη αθλήτρια που εκτέλεσε το κόλπο "πέτα πάνω από την οριζόντια γραμμή". Ωστόσο, ποτέ δεν ενδιαφέρθηκε για την προπόνηση, σε αντίθεση με τον μελλοντικό γαμπρό του, Μιχαήλ Ασότοβιτς Μπαγντασάροφ.

Η απόφαση να γίνει προπονητής ήρθε στον νεαρό Misha ενώ ήταν ακόμα στο Μπακού, όπου επισκέφτηκε ένα ξύλινο τσίρκο κοντά στο σπίτι του. Σε ηλικία 12 ετών, έφυγε από το σπίτι με ένα διερχόμενο τσίρκο, αλλά ο πατέρας-οδηγός του βρήκε γρήγορα τον γιο του και τον έφερε πίσω στο Μπακού. Ένα τυχαίο γεγονός βοήθησε στην πραγματοποίηση ενός παιδικού ονείρου: Ο Μιχαήλ ήταν ήδη 16 ετών όταν τα κατοικίδια της διάσημης δαμαστής Μαργαρίτα Ναζάροβα, γνωστή επίσης για πρωταγωνιστικός ρόλοςστην ταινία Ριγέ Πτήση. Οι στολιστές και ο Μιχαήλ Bagdasarov, που κρεμόταν συνεχώς γύρω από το τσίρκο, ήρθαν σε βοήθεια του καλλιτέχνη. Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης, η Ναζάροβα υποσχέθηκε να τον πάει στον θίασο του μόλις φτάσει στα 18α γενέθλια και κράτησε τον λόγο του. Ωστόσο, το ντεμπούτο του Mikhail Bagdasarov ως καλλιτέχνη του τσίρκου έγινε μόνο εννέα χρόνια αργότερα, το 1973, με τον αριθμό "Funny Donkeys". Χρειάστηκαν άλλα έξι χρόνια για να ανεβάσουν το δικό τους αξιοθέατο, το «David of Sasun», που περιελάμβανε λιοντάρια, τίγρεις, πάνθηρες, τζάγκουαρ και κούγκαρ.

Και το 1991, ο Mikhail Ashotovich κυκλοφόρησε μια νέα έλξη "Tigers-Show", οι κύριοι χαρακτήρες του οποίου είναι 18 τίγρεις Ussuri και η κόρη του Karina βοηθά τον πατέρα του, δύο χρόνια αργότερα ο γιος του Arthur μπήκε στην αρένα. Τώρα, εκτός από την Καρίνα και τον Άρθουρ, στην έλξη των Μπαγντασάροφ συμμετέχουν και ο γαμπρός και η νύφη του Μιχαήλ Ασότοβιτς, ο Άντον και η Λάρισα. Η τρίτη γενιά μεγαλώνει επίσης - τα εγγόνια Ριχάρδος και Νικήτα.

Ο Edgard Zapashny είναι ένας παγκοσμίου φήμης εκπαιδευτής τίγρεων, εκπρόσωπος μιας διάσημης δυναστείας του τσίρκου. Από το 2012, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης είναι επικεφαλής του Μεγάλου Κρατικού Τσίρκου της Μόσχας.

πρώτα χρόνια

Ο Έντγκαρντ γεννήθηκε στη Γιάλτα στις 11 Ιουλίου 1976 στην οικογένεια του Walter και της Tatyana Zapashny. Μεγάλωσε σε περιβάλλον τσίρκου και μαζί με τον αδερφό του Άσκολντ και την αδερφή του Μαρίτσα, άρχισε να συμμετέχει σε παραστάσεις από μικρή ηλικία. Ολόκληρη η τριάδα δεν είχε στην πραγματικότητα μια «κανονική» παιδική ηλικία, αλλά ακόμη και τότε ήταν μια εντελώς συνειδητή επιλογή: οι ίδιοι οι Zapashny ήθελαν να συνεχίσουν το έργο του πατέρα και του θείου τους, επομένως δεν έβλεπαν τον εαυτό τους έξω από την καριέρα των εκπαιδευτών.

Καριέρα

Το ντεμπούτο του Edgard μπροστά στο κοινό έλαβε χώρα στις Βαλτικές χώρες το 1989.

Τα χρόνια της περεστρόικα αποδείχθηκαν δύσκολα για τους Zapashny. Το 1991 αποδέχθηκαν την πρόταση της κινεζικής πλευράς και μετακόμισαν στην Κίνα για μόνιμη εργασία. Η μετακόμιση οφειλόταν πρωτίστως στην οικονομική πλευρά του ζητήματος: όχι μόνο οι καλλιτέχνες ήταν στη φτώχεια, αλλά και τα ζώα, που δεν είχαν τίποτα να στηρίξουν. Οι κινεζικές αρχές οργάνωσαν ένα μεγάλο προσωρινό τσίρκο για τους Zapashnys κοντά στην πόλη Shenzhen.

Ο Έντγκαρντ άρχισε να παίζει σε συνδυασμό με τον Άσκολντ και επισκέφτηκε πολλές χώρες κατά τη διάρκεια της περιοδείας. Μεταξύ άλλων, τα αδέρφια επισκέφτηκαν την πατρίδα τους και σκέφτηκαν να επιστρέψουν, ειδικά αφού το πενταετές συμβόλαιό τους έληγε ήδη.

Από το 1998, ο Edgard και ο Askold Zapashny άρχισαν επίσημα να διαχειρίζονται την οικογενειακή εκπομπή "Among the Predators", την οποία κληρονόμησε ο πατέρας τους. Τα αδέρφια το άλλαξαν για τον εαυτό τους, αν και από πολλές απόψεις έμειναν πιστά στην παράδοση.

Το 1999, ο Έντγκαρντ τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Όλο και περισσότερο βρέθηκε μπροστά στον φωτογραφικό φακό, προωθώντας ενεργά τις εκπομπές του και συμμετέχοντας σε διάφορα προγράμματα. Τα γυρίσματα του Έντγκαρντ στο πρόγραμμα "King of the Ring" το 2007 αποδείχθηκαν ιδιαίτερα θεαματικά. Αγωνίστηκε επιδέξια και έφτασε στον τελικό, όπου συναντήθηκε με τον Evgeny Dyatlov και, με απόφαση των κριτών, κέρδισε στα σημεία. Μεταξύ 2008 και 2011, ο Zapashny δημοσίευσε 4 βιβλία, τόσο σε συγγραφικό όσο και ανεξάρτητα.

Ο Έντγκαρντ Ζαπάσνι με ένα λιοντάρι

Ο Edgard εμφανίστηκε σε βίντεο διαφόρων ερμηνευτών όλων των ειδών: από τον ρόκερ Valery Kipelov μέχρι το ποπ συγκρότημα Disco Crash.

Ένα από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά έργα του εκπαιδευτή είναι ο ρόλος στην ταινία της Yuli Gusman «Μη φοβάσαι, είμαι μαζί σου! 1919 », όπου πρωταγωνίστησαν επίσης οι Polad Bul-Bul oglu, Lev Durov, Mikhail Efremov, Igor Zolotovitsky και άλλοι ηθοποιοί.

Ανάμεσα στις σειρές όπου ο Έντγκαρντ έπαιξε σε επεισόδια ή καμέο, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τη σειρά " κόρες του πατέρα" Alexander Rodnyansky και Vyacheslav Murugov, "Real Boys" με τον Nikolai Naumov στο προσκήνιο και "Interns", που ανακάλυψαν ξανά τον θεατή Ivan Okhlobystin.

Το 2012, ο εκπαιδευτής έγινε Λαϊκός Καλλιτέχνης. Παράλληλα, ανέλαβε την κενή θέση του διευθυντή του Μεγάλου Κρατικού Τσίρκου της Μόσχας, που στο φιλισταικό περιβάλλον φέρει το όνομα «Τσίρκο στη λεωφόρο Βερνάντσκι». Ταυτόχρονα, ο Zapashny δεν σταμάτησε να παίζει και πήγαινε τακτικά κάτω από τον τρούλο με τους θαλάμους του.

Ο Edgard ξεκίνησε τη δημιουργία μιας ομάδας KVN βασισμένης στο BMGTS. Γρήγορα έφτασε στο Major League και έφτασε ακόμη και στους τελικούς. Εν μέρει, η παρουσία τους στη σκηνή είναι μια διαφήμιση για το τσίρκο που διευθύνει ο Zapashny. Πηγαίνει στους αγώνες και μερικές φορές βοηθά στη σκηνή ή συμμετέχει στην προετοιμασία διαφημίσεων για διαγωνισμούς βίντεο.

Ο Έντγκαρντ πρόσφερε στο Channel One και στον Alexey Pimanov προσωπικά να κάνουν μια σειρά για τη Margarita Nazarova. Η ιδέα υλοποιήθηκε το 2016. Τους κύριους ρόλους στο έργο έπαιξαν η Olga Pogodina και ο Andrey Chernyshov. Ο Zapashny κινηματογράφησε τον εαυτό του και προσέλκυσε το τσίρκο του να οργανώσει κόλπα με ζώα.

Προσωπική ζωή του Edgard Zapashny

Όντας δημόσιο πρόσωπο, ο Edgard δεν επιδιώκει να καμαρώσει την προσωπική του ζωή. Οι θαυμαστές και οι δημοσιογράφοι έμαθαν για πολλά από τα μυθιστορήματά του εκ των υστέρων.

Για 13 χρόνια, ο Zapashny έζησε σε πολιτικό γάμο με μια συνάδελφο Elena Petrikova. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, θα έπρεπε να είχαν παντρευτεί, αν όχι για τα «νιάτα» του. Πάντα μιλούσε για την Έλενα με μια εξαιρετικά ευγενική λέξη.

Έντγκαρντ Ζαπάσνι τώρα

Τον Μάρτιο του 2018, μέλη της οικογένειας Zapashny, καθώς και οι φίλοι τους, συγκεντρώθηκαν στο μοναστήρι Novodevichy για τη βάπτιση της Stephanie και του Daniel. Αυτό το γεγονός ο Έντγκαρντ έδωσε ευρεία δημοσιότητα, αν και συνήθως είναι μυστικοπαθής για την προσωπική του ζωή.

Ο εκπαιδευτής όχι μόνο ανεβάζει ενεργά φωτογραφίες σε στα κοινωνικά δίκτυα, αλλά συχνά απαντά στους συνδρομητές, τόσο σε θετικά όσο και σε αρνητικά σχόλια, μπαίνοντας σε διαμάχη για ένα συγκεκριμένο θέμα.

Τον Ιούνιο του 2018, ο Έντγκαρντ αντιτάχθηκε στην πρωτοβουλία ορισμένων ακτιβιστών για τα δικαιώματα των ζώων να απαγορεύσουν τους ζωολογικούς κήπους επαφής στη χώρα, αλλά παρόλα αυτά ζήτησε να συνταγογραφηθούν για αυτούς γενικοί κανόνεςκαι αυξήστε τον έλεγχο.

Έντγκαρντ Βαλτέροβιτς Ζαπάσνι. Γεννήθηκε στις 11 Ιουλίου 1976 στη Γιάλτα. Εκτελεστής τσίρκου, εκπαιδευτής αρπακτικών, εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας του τσίρκου Zapashny στην τρίτη γενιά. Ηθοποιός του κινηματογράφου. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1999). Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2015).

11 Μαρτίου 2014 υπέγραψε την έκκληση πολιτιστικών προσώπων Ρωσική Ομοσπονδίαπρος υποστήριξη της πολιτικής του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Putin στην Ουκρανία και την Κριμαία.

Τον Σεπτέμβριο του 2016, όπως και ο αδελφός του, έγινε έμπιστος του κόμματος Ενωμένη Ρωσία στις εκλογές για την Κρατική Δούμα της 7ης σύγκλησης.

Edgard Zapashny στο πρόγραμμα "Μόνος με όλους"

Η ανάπτυξη του Edgard Zapashny: 189 εκατοστά.

Προσωπική ζωή του Edgard Zapashny:

Η πρώτη του αγάπη ήταν μια Κινέζα.

"Ήταν το 1993, στην Κίνα. Γνώρισα τη γοητευτική Κινέζα Achun. Αργότερα ζήσαμε μαζί της για περισσότερα από τρία χρόνια. Η Achun δούλευε σε ένα πάρκο σαφάρι, όπου ήμασταν για πολύ καιρό. Την αγαπούσα πραγματικά. Πραγματικά ένιωσα και για πρώτη φορά κατάλαβα τι είναι η αγάπη!Χωρίσαμε γιατί έπρεπε να επιστρέψω στη Ρωσία.Και για μένα ήταν ένα σοβαρό βήμα, είτε να την πάρω μαζί μου είτε να μείνω εκεί.Αποφασίσαμε ότι πρέπει ακόμα να φύγουμε. Μικροί ακόμα, φοβόμασταν, θα κάνουμε κάτι ηλίθιο. Να, αυτή είναι η πρώτη μου αγάπη!» είπε.

Για 13 χρόνια έζησε σε πολιτικό γάμο με την καλλιτέχνιδα του τσίρκου (εναέρια γυμνάστρια) Έλενα Πετρίκοβα.

Elena Petrikova - πρώην σύζυγος του Edgard Zapashny

Είχε σχέση με τον πρώην σολίστ του συγκροτήματος Silver. Ωστόσο, αργότερα ο Edgard Zapashny το παραδέχτηκε.

Το 2012, ο ερμηνευτής του τσίρκου είχε σχέση με μια ηθοποιό.

Τον Μάρτιο του 2015, έγινε γνωστό ότι ο Edgard Zapashny είχε σχέση με την εκπαιδευτή γυμναστικής Olga Denisova για αρκετά χρόνια, την οποία συνάντησε ενώ επισκεπτόταν ένα γυμναστήριο στο Voronezh. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Όλγα γέννησε τις κόρες του Έντγκαρντ, Στέφανι (2011) και Γκλόρια (2013). Κάποτε υπήρχαν φήμες ότι ο Zapashny σκόπευε να παντρευτεί τη μητέρα των κορών του. Όμως ο γάμος δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Αφού χώρισε με την Όλγα Ντενίσοβα, ξεκίνησε μια σχέση με μια κοπέλα ονόματι Γιαροσλάβνα, η οποία έγινε η κοινή σύζυγός του. Γνωρίστηκαν το 2013 μέσω φίλων. Το μυθιστόρημα προχώρησε πολύ γρήγορα - στην αρχή οι εραστές πέρασαν πολύ χρόνο μαζί και στη συνέχεια ήρθαν μαζί. Η Yaroslavna έπιασε δουλειά στο Zapashny Brothers Circus ως διαχειριστής.

Του αρέσει το μπιλιάρδο και το μπόουλινγκ.

Φιλμογραφία του Edgard Zapashny:

2009 - Foundry (Σεζόν 4) - Edgard
2009 - Πόλη των πειρασμών - Βλαντ, ο φίλος της Μάσα
2010 - ασκούμενοι - καμέο, ατρόμητος δαμαστής άγριων ζώων, αλλά φοβάται τους αρουραίους
2011 - Φοβάμαι ότι θα πάψουν να με αγαπούν. Andrey Mironov (ντοκιμαντέρ)
2011 - Real boys - cameo
2013 - 12 μήνες - cameo
2013 - Μη φοβάσαι, είμαι μαζί σου! (Qorxma, mən səninləyəm! 1919 - Αζερμπαϊτζάν, Ρωσία) - Danila, μαθήτρια του San Sanych
2014 - Οικογενειακή επιχείρηση- cameo
2016 - Margarita Nazarova - Oleg Pavlovich Rigel, διευθυντής του τσίρκου

Zapashny Mstislav Mikhailovich - Σοβιετικός και Ρώσος καλλιτέχνης τσίρκου. Ήταν εκπαιδευτής ζώων. ήταν καλλιτέχνης του λαούΗ ΕΣΣΔ. Μαζί με τα αδέρφια του (Igor και Walter) ήταν μέλος της ομάδας τσίρκου Zapashny Brothers. Το άρθρο θα περιγράψει σύντομο βιογραφικόκαλλιτέχνης. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν.

Mstislav Zapashny: οικογένεια

Ο ήρωας αυτού του άρθρου γεννήθηκε στο Λένινγκραντ το 1938. Η μητέρα του αγοριού, η Lydia Karlovna, ήταν κόρη του κλόουν Milton. Ήδη στα δεκαπέντε της, ήξερε να παίζει πιάνο, να κάνει ταχυδακτυλουργίες, να στρίβει τούμπες και να ιππεύει ορμητικά ένα άλογο. Και ο πατέρας - ο Μιχαήλ Σεργκέεβιτς - είχε μόλις έρθει στην αρένα και ήταν αρχάριος. Πριν από αυτό, εργαζόταν στο Yeysk ως λιμενοφόρος και ήταν διάσημος για την τεράστια δύναμή του. Μετά εμφύλιος πόλεμοςΟ Μιχαήλ έγινε αντιληπτός από τον Ivan Poddubny και προσφέρθηκε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην πάλη. Εκείνη την εποχή ο ανταγωνισμός αυτό το είδοςοι πολεμικές τέχνες πραγματοποιήθηκαν στο τσίρκο. Το επώνυμο Zapashny δεν ήταν πολύ κατάλληλο για αφίσες, οπότε ο Μιχαήλ πήρε ένα ψευδώνυμο για τον εαυτό του - Eaglet.

Σύντομα, όμως, ο νέος καλλιτέχνης βαρέθηκε να επιδεικνύει μόνο τη σωματική του δύναμη. Ως εκ τούτου, ο νεαρός παλαιστής άρχισε να κυριαρχεί διάφορα είδη τσίρκου. Μετά από λίγο καιρό, ο Μιχαήλ βρήκε έναν αριθμό ισχύος με τον Georgy Melchenko. Από τότε άρχισαν να παίζουν με το ψευδώνυμο των αδερφών Milton. Οι συνεργάτες είχαν επίσης έναν αστείο αριθμό "Ακροβάτες-χαμένοι" και έναν επικίνδυνο "Ακροβάτες-ελεύθεροι σκοπευτές". Ο Μιχαήλ διέθετε μεγαλύτερη δύναμη, επομένως έπαιξε το ρόλο ενός ζωντανού βάθρου - κράτησε τον Γιώργο σε διάφορες στάσεις. Και στόχευε με τη βοήθεια ενός μικρού καθρέφτη, πυροβολώντας από τα «μικρά πράγματα» στον στόχο. Η επιτυχία της παράστασης εξαρτιόταν από την ακρίβεια της βολής και την καλά συντονισμένη, ψυχρή δουλειά των ακροβατών.

Σε μια τέτοια οικογένεια γεννήθηκε ο Mstislav Zapashny. Η αδερφή και τα πέντε αδέρφια κληρονόμησαν από τους γονείς τους εμφανές ταλέντο και υψηλή απόδοση. Αλλά ο ίδιος ο Μιχαήλ Σεργκέεβιτς δεν ήθελε πραγματικά τα παιδιά να ακολουθήσουν τα βήματά του. Επιδίωξε να δώσει σε καθένα από αυτά μια καλή εκπαίδευση και ένα επάγγελμα σε ζήτηση. Για να μην έχει συγγενείς μαζί του σε περιοδεία, ο Zapashny Sr αγόρασε ένα μικρό σπίτι στο Λένινγκραντ. Ήταν εδώ που όλη η οικογένεια βρήκε τον πόλεμο. Ο Μιχαήλ Σεργκέεβιτς, μαζί με τον μεγαλύτερο γιο του, πήγε στο μέτωπο. Η γυναίκα του ήταν σε περιοδεία και δεν μπορούσε να επιστρέψει στην πολιορκημένη πόλη. Η Anya, ο Mstislav, ο Igor και ο Walter παρέμειναν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ μαζί με την Anna Makarovna (γιαγιά). Στη συνέχεια έγινε εκκένωση και πήγαν στην περιοχή του Βόλγα. Εκεί τα παιδιά γνώρισαν τη μητέρα τους. Η Lidia Karlovna εμφανίστηκε με τον σύντροφο του συζύγου της στο τεύχος "Sharpshooters". Ο Zapashny ζούσε στην ανάγκη, οπότε μετά τις παραστάσεις της μητέρας, έπρεπε να ξεφορτώσουν βαγόνια και φορτηγίδες.

νεαρός καλλιτέχνης

Στο καταφύγιο των βομβών του Σαράτοφ, ο μικρός Σλάβα και ο Γουόλτερ άρχισαν να κάνουν πρόβες για το τσίρκο τους. Σύντομα άρχισαν να μπαίνουν στην αρένα με τη μητέρα τους. Ο Mstislav ήταν επτά και ο Walter δεκαεπτά. Το 1946, τα αγόρια επισημοποιήθηκαν ως καλλιτέχνες, αλλά ένα χρόνο αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Απω Ανατολή, ο αριθμός τους αποφάσισε να διαλυθεί. Τα αδέρφια ήταν πολύ θυμωμένα. Ο Walter έπεισε τη μητέρα του να πάει στη Μόσχα. Στα αγόρια επετράπη να εμφανιστούν στη σκηνή της πρωτεύουσας. Μια αυστηρή επιτροπή από τα κεντρικά γραφεία ήρθε να αξιολογήσει τους ερμηνευτές του τσίρκου. Αφού ο ringmaster ανακοίνωσε, «Young acrobats», τα αγόρια έτρεξαν στη σκηνή. Ο Walter δεν είχε καμία αμφιβολία για την υποστήριξη του κοινού στην παράσταση, όπως είχε νεότερος αδερφόςεκτέλεσε πιρουέτες, τούμπες - ο πιο περίπλοκος συνδυασμός τρικ από τα επτά διαθέσιμα στοιχεία. Όσοι κάθονταν στην αίθουσα είχαν την εντύπωση ότι ο Γουόλτερ έκανε ταχυδακτυλουργικά τον Μστισλάβ. Το κοινό χειροκροτούσε τα παιδιά. Κλήθηκαν για encore περισσότερες από δέκα φορές. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Μένσιλ μετέφερε τον Σλάβα στην αρένα. Μετά τον θριαμβευτικό αριθμό των Zapashny, τους επετράπη όχι μόνο περαιτέρω παραστάσεις, αλλά και ο υψηλότερος μισθός.

Νέα είδη

Το 1949, ο Walter έλαβε μια κλήση στο στρατό. Ο Mstislav ακολούθησε τον μεγαλύτερο αδερφό του και έγινε γιος ενός συντάγματος. Τα αγόρια άρχισαν να εργάζονται στο σύνολο τραγουδιών και χορών (στρατιωτική περιοχή της Οδησσού). Ήταν εδώ που οι Zapashny ερωτεύτηκαν το μπαλέτο και έμαθαν να χορεύουν. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Mstislav, αναγνωρισμένος μάστορας και σκηνοθέτης του τσίρκου, έδωσε μεγάλη προσοχή στην πλαστική πλευρά των αριθμών. Χρησιμοποιούσε τόσο τσίρκο όσο και χορογραφικά μέσα όταν δημιουργούσε παραστάσεις.

Τα επόμενα χρόνια, ο Igor (μικρότερος αδερφός) αντικατέστησε τον Mstislav σε ένα δωμάτιο με τον Walter. Λοιπόν, αυτός ο ήρωας άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του σε διαφορετικά είδη: εκπαίδευση (αρπακτικά, μεγάλα εξωτικά ζώα, άλογα), κλόουν και εναέρια γυμναστική.

"Voltigeur Acrobats"

Αυτό ήταν το όνομα του αριθμού, που το 1954 εφευρέθηκε από τον Mstislav Zapashny μαζί με τα τρία αδέρφια του. Ήταν μια πολύ βιρτουόζικη δουλειά. Ο Igor και ο Mstislav κυριολεκτικά πέταξαν στην αγκαλιά των μεγαλύτερων αδελφών τους, εκτελώντας άψογα μοναδικά κόλπα. Και μέχρι σήμερα κανείς δεν μπόρεσε να τα επαναλάβει. Οι δίσκοι του Zapashny έτυχαν θερμής υποδοχής από το κοινό.

κλίμακα

Εν τω μεταξύ, νέες ιδέες εμφανίστηκαν στο κεφάλι του Mstislav. Στην ηλικία των είκοσι ετών, ήξερε ήδη με βεβαιότητα ότι όλοι οι αριθμοί του στο τσίρκο θα ήταν μια πραγματική ανακάλυψη. Οι συνεργάτες και τα είδη άλλαξαν, αλλά ένα πράγμα ήταν σταθερό: απολύτως όλες οι επιχειρήσεις του Zapashny διακρίνονταν από μεγαλοπρέπεια και κλίμακα. Γι' αυτό τα νούμερά του ήταν τόσο δημοφιλή στο κοινό και τελικά μπήκαν στο χρυσό ταμείο τόσο της εγχώριας όσο και της παγκόσμιας τέχνης του τσίρκου.

Νέο είδος

Το 1964, ο Zapashny Mstislav Mikhailovich ετοίμασε μια νέα πράξη που ονομάζεται Acrobats-Voltigeurs on Horseback. Δηλαδή οι αθλητές στέκονταν στις πλάτες των ζώων. Κάπως έτσι εμφανίστηκε αυτό το νέο είδος τσίρκου. Κατά τη διάρκεια περιοδειών στην Ιαπωνία και τη Γαλλία, ο αριθμός έλαβε τα υψηλότερα παγκόσμια βραβεία.

Παραστάσεις

Το 1977, ο Mstislav Zapashny δημιούργησε έναν αριθμό με την ταυτόχρονη συμμετοχή σε ένα κλουβί των αιώνιων εχθρών της ζούγκλας - τίγρεις και ελέφαντες. Κανείς στον κόσμο δεν έχει κάνει ποτέ κάτι τέτοιο. Η εκπαίδευση μεγάλων ζώων, ακόμη και αρπακτικών, είναι από μόνη της αρκετά επικίνδυνη. Και όταν οι τίγρεις εισάγονται σε ένα κλουβί με ελέφαντες, όλα γίνονται πολύ πιο περίπλοκα. Αυτό το αξιοθέατο δεν έχει γίνει απλώς ένα συναρπαστικό και εντυπωσιακό θέαμα. «Ελέφαντες και τίγρεις» ήταν εργο ΤΕΧΝΗΣμε αυστηρά και με ακρίβεια χτισμένη σύνθεση. Το κύριο μήνυμα προς τον θεατή ήταν η ιδέα της φιλίας, καθώς και το ενδιαφέρον ενός ατόμου για φύση. Η παράσταση έχει γίνει το μεγαλύτερο επίτευγμα όχι μόνο της εγχώριας, αλλά και της παγκόσμιας τέχνης του τσίρκου. Σύντομα η έλξη έλαβε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1991, ο Mstislav Zapashny ανέβασε ένα νέο έργο. Ήταν η ηρωική-ιστορική παντομίμα του τσίρκου «Σπάρτακος». Με τη διαθεσιμότητα τεχνικών μέσων, τον αριθμό των ζώων, τη σύνθεση ηθοποιοίκαι καλλιτεχνική ενσάρκωση, δεν είχε ανάλογα.

Τσίρκο του Mstislav Zapashny στο Σότσι

Από το 1992 έως το 2003, ο ήρωας αυτού του άρθρου όχι μόνο ήταν επικεφαλής αυτού του ιδρύματος, αλλά ήταν και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής. Το 1996, για την επέτειο του τσίρκου του Σότσι (25 χρόνια), ο καλλιτέχνης ανέβασε δύο προγράμματα: "Stars of the World Circus" και "I Love You, Russia". Τα παιδιά του Mstislav Zapashny τον βοήθησαν σε όλα. Για μερικές σεζόν, οι παραστάσεις είχαν τεράστια επιτυχία τόσο στο ίδιο το Σότσι όσο και σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ρωσίας. Αυτά τα δύο προγράμματα αποτέλεσαν τη βάση για τη δημιουργία μιας νέας γκαλά παράστασης, με την οποία ο Zapashny πήγε σε μια αποχαιρετιστήρια καλλιτεχνική περιοδεία στη Νοτιοανατολική Ασία (Αυστραλία, Σιγκαπούρη, Χονγκ Κονγκ, Ταϊβάν, Ιταλία) και Ευρώπη. Η περιοδεία πραγματοποιήθηκε επίσης σε Σότσι, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Καζάν, Σαράτοφ, Βορόνεζ, Ροστόφ και Κρασνοντάρ.

συμπέρασμα

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ Mstislav Zapashny, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται παραπάνω, υλοποίησε με επιτυχία νέα μεγάλα προγράμματα. Αυτά είναι η κατασκευή του θεάτρου των θαλάσσιων ζώων στο Σότσι, η μεταμόρφωση του αμφιθέατρου για 2 χιλιάδες άτομα και η μετατροπή του σε βαριετέ ή αίθουσα μουσικής, η συνεχής δουλειά τη νύχτα σε εστιατόρια, καζίνο και ο χορός στο κτίριο. Έχοντας σημαντική εμπειρία στο show business και γνωρίζοντας την ποικιλία και την τέχνη του τσίρκου εκ των έσω, ο Mstislav Mikhailovich προσπάθησε να πολλαπλασιάσει και να διατηρήσει τις καλύτερες παραδόσεις του τσίρκου στη χώρα μας.

Από το 2003 έως το 2009, ο ήρωας αυτού του άρθρου ήταν επικεφαλής του ρωσικού κρατικού τσίρκου. Το 2010 ο A. Kalmykov τον αντικατέστησε σε αυτή τη θέση. 22 Σεπτεμβρίου 2016 - αυτή είναι η ημερομηνία που πέθανε ο Mstislav Zapashny στο Σότσι. Η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη δεν έγινε γνωστή. Ο αποχαιρετισμός έγινε στο τσίρκο της λεωφόρου Vernadsky. Θάφτηκε ο Mstislav Mikhailovich στις