Είναι μια μορφή τέχνης. Στοιχείο της μορφής ενός λογοτεχνικού έργου

Μορφή τέχνης και περιεχόμενο

Η εικόνα ως ενότητα περιεχομένου και μορφής

Η εικόνα ως ενότητα συναισθηματικής και λογικής (συναισθήματα και λογική)

Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης επιβεβαιώνει τα έργα του με μια συγκεκριμένη στάση ζωής. Μια συγκεκριμένη ιδέα διατυπώθηκε από την ερώτηση που τέθηκε. Κάθε έργο περιέχει μια συγκεκριμένη σκέψη, μια λογική αρχή. Ορθολογική αρχή - λογική - δικαιολογημένη, συναισθηματική και ψυχική εμπειρία, συναισθηματική διέγερση (χαρά, λύπη).

Στην τέχνη, μια ιδέα είναι, πρώτα απ 'όλα, μια καλλιτεχνική ιδέα, στην αρχή προκαλεί ένα συγκεκριμένο συναίσθημα μέσα μας, και ήδη σε αυτή τη βάση ξυπνούν μια σκέψη, μόνο που χαιρόμαστε, αγανακτούμε, βιώνουμε, αρχίζουμε να συλλογιζόμαστε. Αυτό το χαρακτηριστικό της επίδρασης της τέχνης εξηγείται από το γεγονός ότι στην καλλιτεχνική εικόνα, το ορθολογικό είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένο με τα συναισθήματα. Η αισθησιακή αντίληψη του κόσμου είναι ιδιάζουσα μόνο στον άνθρωπο. Η ίδια η δυνατότητα της καλλιτεχνικής σκέψης συνδέεται με αυτό, μόνο χάρη σε αυτό το έργο τέχνης που ξυπνά μια συναισθηματική στάση, οι ιδέες που περιέχονται σε αυτό, διεγείρουν τη σκέψη μας.

Θεατής - εικόνα - συναίσθημα - σκέψη.

Καλλιτέχνης - σκέψη - συναίσθημα - εικόνα.

Αυτός είναι ένας από τους σημαντικότερους νόμους της δημιουργικότητας, απαραίτητη προϋπόθεση για την καλλιτεχνία ενός έργου. Το περιεχόμενο και οι μορφές είναι αισθητικές κατηγορίες που εκφράζουν τη συσχέτιση στην τέχνη της εσωτερικής πνευματικής ιδεολογικής και εικονιστικής αρχής και της εξωτερικής άμεσης ενσάρκωσής της. Στα έργα τέχνης, το περιεχόμενο και η μορφή είναι τόσο κοντά που ο διαχωρισμός της μορφής από το περιεχόμενο σημαίνει καταστροφή περιεχομένου και ο διαχωρισμός του περιεχομένου από τη μορφή σημαίνει καταστροφή της μορφής. Η σχέση περιεχομένου και μορφής χαρακτηρίζεται από δύο σημεία.

1. Η μορφή ενός έργου τέχνης αναπτύσσεται από το περιεχόμενο και προορίζεται να χρησιμεύσει ως έκφρασή του.

Η καλλιτεχνική εικόνα χρησιμεύει για να δείξει τη σύνδεση μεταξύ πραγματικότητας και τέχνης και είναι προϊόν της σκέψης του καλλιτέχνη. Ένα πραγματικά καλλιτεχνικό έργο διακρίνεται πάντα από το μεγάλο βάθος σκέψης, τη σημασία του προβλήματος που τίθεται και μια ενδιαφέρουσα μορφή.

Στην καλλιτεχνική εικόνα ως σημαντικό μέσο αντανάκλασης της πραγματικότητας συμπυκνώνονται τα κριτήρια (σημάδια) της αληθοφάνειας και του ρεαλισμού, συνδέοντας τον πραγματικό κόσμο με τον κόσμο της τέχνης. Από τη μια η καλλιτεχνική εικόνα μας δίνει μια αναπαραγωγή της πραγματικότητας των σκέψεων, των συναισθημάτων, των πράξεων και από την άλλη το κάνει με τη βοήθεια συμβατικών μέσων. Η αλήθεια και η συμβατικότητα υπάρχουν μαζί στην εικόνα. Εξαιτίας αυτού, μπορεί να υπάρξει η τέχνη γενικά και η χορογραφία ειδικότερα, αν όλα σε αυτήν γενικεύονται υπό όρους; Λόγω της καλλιτεχνικής σκέψης και αντίληψης που ενυπάρχει στον άνθρωπο, η οποία βασίζεται στην αισθητηριακή αντίληψη του κόσμου. Κύριος χαρακτηριστικό γνώρισμααυτή η σκέψη Συνεταιρισμός.

Σχέση- (από τη λατινική σύνδεση) ψυχολογική σύνδεση που προκύπτει ανάμεσα σε δύο ή περισσότερους ψυχολογικούς σχηματισμούς, αντιλήψεις, ιδέες, ιδέες. Ο μηχανισμός συσχέτισης περιορίζεται στην εμφάνιση μιας σύνδεσης μιας αίσθησης με άλλες.

Αυτοί οι συνειρμικοί σύνδεσμοι βασίζονται στις ήδη καθιερωμένες ιδέες για αντικείμενα, φαινόμενα, είναι πάντα υποκειμενικοί στις ήδη καθιερωμένες ιδέες των φαινομένων. Εξ ου και η δυσκολία κατανόησης του άγνωστου.

Ο χορογράφος πρέπει να μπορεί:

- ενώνουν τις υποκειμενικές αντιλήψεις του κόσμου σε μια συγκεκριμένη συγκεκριμένη εικόνα κατανοητή σε όλους.

- έχουν έναν εικονιστικό-μεταφορικό τύπο σκέψης και τον αναπτύσσουν στον θεατή.

Μεταφορική έννοια - (από την ελληνική γλώσσα μεταφορά) είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην εικονιστική σύγκλιση, ομοιότητα, των φαινομένων της πραγματικότητας. Η μεταφορική σημασία ενός αντικειμένου ενός φαινομένου, η αίσθηση σε ένα άλλο με τη βοήθεια της επίγνωσης της διαφοράς τους.

- ο χορογράφος χρειάζεται να έχει έναν εικονιστικό-μεταφορικό τύπο σκέψης, δηλαδή να εκπαιδεύει στον εαυτό του, αντίστοιχα, την αναζήτηση περιεχομένου από την πραγματικότητα, να δημιουργεί μεταφορικές εικόνες στο έργο.

Η μεταφορά των χαρακτηριστικών ενός αντικειμένου σε ένα άλλο δημιουργεί μια νέα αναπαράσταση, δημιουργείται μια μεταφορική εικόνα.

Κοιτάζω - βλέπω - νομίζω - σκέφτομαι με τη βοήθεια συνειρμών στη σύνδεση των αλυσίδων - αρχίζω να κατανοώ το περιεχόμενο που είναι εγγενές στο έργο, να αποκρυπτογραφώ την εικόνα του, τη μεταφορά.

Η εικόνα καταρρέει και εξαφανίζεται:

- ο καλλιτέχνης αντιγράφει το γεγονός της πραγματικότητας (νατουραλισμός).

- φορμαλισμός, όταν ο καλλιτέχνης αποφεύγει τελείως τα εικονογραφικά δεδομένα της πραγματικότητας, όταν ο καλλιτέχνης δεν αξιολογεί το περιεχόμενο.

Καλλιτεχνικό περιεχόμενο

Καλλιτεχνικό περιεχόμενο- αυτή είναι μια αληθινά εκφρασμένη ιδεολογική και συναισθηματική στάση του καλλιτέχνη απέναντι στην πραγματικότητα αισθητική αξία, προκαλώντας θετική επίδραση στα συναισθήματα και το μυαλό ενός ατόμου, συμβάλλει στην πνευματική του ανάπτυξη.

1. Θέμα (από την ελληνική λέξη θέμα) είναι το ευρύτερο φάσμα θεμάτων, προβλημάτων φαινομένων ζωής, που περιγράφονται στο έργο. Το θέμα απαντά στην ερώτηση τι είναι το έργο;

Το θέμα του αγώνα.

Καλό και κακό;

ιστορικός;

φύση;

Παιδική.

2. Ιδέα (από την ελληνική ματιά, εικόνα, ολιστική έννοια του τελειωμένου έργου). Εκείνη την κύρια ιδέα που ο συγγραφέας ήθελε να εμπνεύσει, να μεταφέρει στον θεατή και απαντά στο ερώτημα ΤΙ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΠΕΙ Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΣΤΟΝ ΘΕΑΤΗ;

Για να διατυπωθεί σωστά η ιδέα, είναι απαραίτητο να τεθεί το ερώτημα "Θέλω να πω στον θεατή ότι ..." στη δραματουργία πλοκής, στη δραματουργία χωρίς πλοκή "Θέλω να δείξω στον θεατή την εικόνα του ...".

3. Οικόπεδο(από το γαλλικό θέμα) η σύνδεση των γεγονότων στην πλοκή αποκαλύπτει την κίνηση των χαρακτήρων και τα συναισθήματα μιας συγκεκριμένης δράσης και τις σχέσεις των χαρακτήρων.

μορφή τέχνηςείναι μια εξωτερική έκφραση καλλιτεχνικό περιεχόμενο, αρμονική σύνδεση μερών και συνόλου, στοιχείων και δομής.

Αρμονία(από το ελληνικό σύμφωνο, συμφωνία) μια αισθητική κατηγορία που δηλώνει υψηλό επίπεδοπαραγγελθείσα ποικιλία.

Το στοιχείο της μορφής είναι η σύνθεση (από τη λατινική γλώσσα σύνθεση, σύνδεση).

Αρχές, δηλ. οι κανόνες για την κατασκευή μιας φόρμας είναι ο συσχετισμός και η οργάνωση των μερών του έργου, η υποταγή των μερών στο σύνολο και η έκφραση του συνόλου μέσω μερών (ένας οίκος από κύβους) Η φόρμα ενσωματώνει τη σύνδεση σε μια χαρακτηριστική εικόνα χρησιμοποιώντας ορισμένες εικονογραφικός μέσα έκφρασηςπου έχει κάθε μορφή τέχνης.

Τα κύρια στάδια στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι:

1. εικόνα, πρόθεση- εδώ εμφανίζεται η διορατικότητα του καλλιτέχνη, όταν το μελλοντικό έργο του παρουσιάζεται στα κύρια χαρακτηριστικά. Η περαιτέρω πορεία της δημιουργικής διαδικασίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ιδέα.

2. Η εικόνα του έργου- αυτή είναι η συγκεκριμενοποίηση της εικόνας, η ιδέα στο υλικό. Το έργο αποκτά πραγματική ύπαρξη.

3. Εικόνα αντίληψηςείναι η αντίληψη ενός έργου τέχνης από τον θεατή, κύριος στόχοςπου είναι η κατανόηση και αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου του έργου. Η αντίληψη είναι η συν-δημιουργία θεατή και καλλιτέχνη.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι το κύριο αποτέλεσμα που μπορεί να ενθουσιάσει βαθιά έναν άνθρωπο και ταυτόχρονα να του προσφέρει μεγάλη παιδευτική αξία.

Η καλλιτεχνική εικόνα υποδεικνύεται από τη σύνθεση των ακόλουθων συστατικών:

1. Μουσική.

2. Σύνθεση.

3. Εγγραφή.

Χωρίς εικόνα δεν υπάρχει χορός· αν δεν προκύψει μια καλλιτεχνική εικόνα, παραμένει απλώς ένα σύνολο κινήσεων.

Ένα έργο τέχνης είναι μια εσωτερική ενότητα περιεχομένου και μορφής. Το περιεχόμενο και η μορφή είναι έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες. Όσο πιο περίπλοκο είναι το περιεχόμενο, τόσο πιο πλούσια θα πρέπει να είναι η φόρμα. Η ποικιλία του περιεχομένου μπορεί να κριθεί και από την καλλιτεχνική μορφή.

Οι κατηγορίες «περιεχόμενο» και «μορφή» αναπτύχθηκαν στη γερμανική κλασική αισθητική. Ο Χέγκελ υποστήριξε ότι «το περιεχόμενο της τέχνης είναι το ιδανικό και η μορφή της είναι μια αισθησιακή εικονιστική ενσάρκωση»61. Στην αλληλοδιείσδυση «ιδανικού» και «εικόνας»

Ο Χέγκελ είδε τη δημιουργική ιδιαιτερότητα της τέχνης. Το κορυφαίο πάθος της διδασκαλίας του είναι η υποταγή όλων των λεπτομερειών της εικόνας, και κυρίως του θέματος, σε ένα ορισμένο πνευματικό περιεχόμενο. Η ακεραιότητα του έργου προκύπτει από τη δημιουργική ιδέα. Η ενότητα ενός έργου νοείται ως η υποταγή όλων των μερών του, των λεπτομερειών του στην ιδέα: είναι εσωτερική, όχι εξωτερική.

Η μορφή και το περιεχόμενο της λογοτεχνίας είναι «θεμελιώδεις λογοτεχνικές έννοιες που γενικεύουν ιδέες για τις εξωτερικές και εσωτερικές πτυχές της λογοτεχνικό έργοκαι με βάση τις φιλοσοφικές κατηγορίες μορφής και περιεχομένου»62. Στην πραγματικότητα, η μορφή και το περιεχόμενο δεν μπορούν να διαχωριστούν, γιατί η μορφή δεν είναι παρά περιεχόμενο στην άμεσα αντιληπτή ύπαρξή της, και το περιεχόμενο δεν είναι παρά το εσωτερικό νόημα της μορφής που της δίνεται. Στη διαδικασία ανάλυσης του περιεχομένου και της μορφής των λογοτεχνικών έργων, τα εξωτερικά και εσωτερικές πλευρέςπου βρίσκονται σε οργανική ενότητα. Το περιεχόμενο και η μορφή είναι εγγενή σε κάθε φαινόμενο της φύσης και της κοινωνίας: καθένα από αυτά έχει εξωτερικά, τυπικά στοιχεία και εσωτερικά, ουσιαστικά.

Το περιεχόμενο και η μορφή έχουν μια πολύπλοκη δομή πολλαπλών σταδίων. Για παράδειγμα, η εξωτερική οργάνωση του λόγου (ύφος, είδος, σύνθεση, μέτρο, ρυθμός, επιτονισμός, ομοιοκαταληξία) λειτουργεί ως μορφή σε σχέση με το εσωτερικό καλλιτεχνικό νόημα. Με τη σειρά του, το νόημα του λόγου είναι μια μορφή πλοκής και η πλοκή είναι μια μορφή που ενσωματώνει χαρακτήρες και περιστάσεις, και εμφανίζονται ως μια μορφή εκδήλωσης μιας καλλιτεχνικής ιδέας, ένα βαθύ ολιστικό νόημα ενός έργου. Η μορφή είναι η ζωντανή σάρκα του περιεχομένου.

Το εννοιολογικό ζεύγος «περιεχόμενο και μορφή» εδραιώνεται σταθερά στη θεωρητική ποιητική. Ακόμη και ο Αριστοτέλης ξεχώρισε στα «Ποιητικά» του «τι» (το θέμα της εικόνας) και «πώς» (τα μέσα της εικόνας). Η μορφή και το περιεχόμενο είναι φιλοσοφικές κατηγορίες. «Μορφή ονομάζω την ουσία της ύπαρξης κάθε πράγματος», έγραψε ο Αριστοτέλης63.

Η μυθοπλασία είναι ένα σύνολο λογοτεχνικών έργων, καθένα από τα οποία είναι ένα ανεξάρτητο σύνολο.

Ποια είναι η ενότητα ενός λογοτεχνικού έργου; Το έργο υπάρχει ως ξεχωριστό κείμενο που έχει όρια, σαν να περικλείεται σε ένα πλαίσιο: αρχή (συνήθως τίτλος) και τέλος. Το έργο τέχνης έχει και άλλο πλαίσιο, αφού λειτουργεί ως αισθητικό αντικείμενο, ως «μονάδα» μυθιστόρημα. Η ανάγνωση ενός κειμένου δημιουργεί στο μυαλό του αναγνώστη εικόνες, ιδέες για αντικείμενα στο σύνολό τους.

Το έργο περικλείεται, λες, σε ένα διπλό πλαίσιο: ως κόσμος υπό όρους που δημιούργησε ο συγγραφέας, διαχωρισμένος από την πρωταρχική πραγματικότητα και ως κείμενο, οριοθετημένος από άλλα κείμενα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την παιχνιδιάρικη φύση της τέχνης, γιατί μέσα στο ίδιο πλαίσιο ο συγγραφέας δημιουργεί και ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται το έργο. Τέτοια είναι η οντολογία ενός έργου τέχνης.

Υπάρχει μια άλλη προσέγγιση για την ενότητα του έργου - μια αξιολογική, στην οποία έρχονται στο προσκήνιο ερωτήματα σχετικά με το αν ήταν δυνατός ο συντονισμός των μερών και του συνόλου, η παρακίνηση αυτής ή εκείνης της λεπτομέρειας, επειδή όσο πιο περίπλοκη είναι η σύνθεση του καλλιτεχνικό σύνολο (πολυγραμμικότητα της πλοκής, εκτεταμένο σύστημα χαρακτήρων, αλλαγή χρόνου και τόπου δράσης), τόσο πιο δύσκολο είναι το έργο του συγγραφέα64.

Η ενότητα του έργου είναι ένα από τα εγκάρσια προβλήματα στην ιστορία της αισθητικής σκέψης. Ακόμη και στην αρχαία λογοτεχνία, αναπτύχθηκαν απαιτήσεις για διάφορα καλλιτεχνικά είδη, η αισθητική του κλασικισμού ήταν κανονιστική. Μια ενδιαφέρουσα (και λογική) επικάλυψη μεταξύ των κειμένων του «ποιητικού» Οράτιου και του Boileau, στην οποία εφιστά την προσοχή στο άρθρο του ο L.V. Τσερνετς.

λογοτεχνικό έργο είναι πλήρης εικόναζωή (σε επικά και δραματικά έργα) ή οποιαδήποτε ολιστική εμπειρία (σε λυρικά έργα). Κάθε έργο τέχνης, σύμφωνα με τον V.G. Belinsky - "είναι ένας ολιστικός, αυτοτελής κόσμος." Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι έδωσε υψηλή εκτίμηση στο μυθιστόρημα του Τολστόι «Άννα Καρένινα», υποστηρίζοντας ότι «η «Άννα Καρένινα» ως ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύνολο είναι το τελειότερο από τα έργα του Λ. Τολστόι. Στο «Πόλεμος και κόσμος» ήθελε, ίσως, περισσότερα, αλλά δεν τα κατάφερε: και είδαμε ότι ένα από τα κύρια ηθοποιοί, ο Ναπολέων, δεν τα κατάφερε καθόλου. Στο "Anna Karenina" - όλα, ή σχεδόν όλα, πέτυχαν. Εδώ, και μόνο εδώ, η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του Λ. Τολστόι έφτασε στο υψηλότερο σημείο της, στον πλήρη αυτοέλεγχο, στην τελική ισορροπία μεταξύ σχεδιασμού και εκτέλεσης. Αν ποτέ ήταν πιο δυνατός, τότε, σε κάθε περίπτωση, δεν ήταν ποτέ πιο τέλειος, ούτε πριν ούτε μετά.

Η ολιστική ενότητα ενός έργου τέχνης καθορίζεται από την πρόθεση ενός και μόνο συγγραφέα και εμφανίζεται σε όλη την πολυπλοκότητα των εικονιζόμενων γεγονότων, χαρακτήρων, σκέψεων. Ένα αληθινό έργο τέχνης είναι ένας μοναδικός καλλιτεχνικός κόσμος με το δικό του περιεχόμενο και με μια μορφή που εκφράζει αυτό το περιεχόμενο. Η καλλιτεχνική πραγματικότητα που αντικειμενοποιείται στο κείμενο είναι η μορφή.

Η άρρηκτη σύνδεση περιεχομένου και καλλιτεχνικής μορφής είναι το κριτήριο (αρχαιοελληνικό kkegyup - σημάδι, δείκτης) της καλλιτεχνίας ενός έργου. Αυτή η ενότητα καθορίζεται από την κοινωνικο-αισθητική ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου.

Ο Χέγκελ έγραψε για την ενότητα περιεχομένου και μορφής: «Ένα έργο τέχνης που στερείται κατάλληλης μορφής, ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο, δεν είναι γνήσιο, δηλαδή τα έργα είναι καλά (ή και ανώτερα) αλλά στερούνται κατάλληλης μορφής. Μόνο εκείνα τα έργα τέχνης στα οποία το περιεχόμενο και η μορφή ταυτίζονται είναι αληθινά έργα τέχνης.

Μόνο πιθανή μορφήη ενσάρκωση του περιεχομένου της ζωής είναι η λέξη και οποιαδήποτε λέξη αποδεικνύεται καλλιτεχνικά σημαντική όταν αρχίζει να μεταφέρει όχι μόνο πραγματικές, αλλά και εννοιολογικές πληροφορίες υποκειμένου. Και οι τρεις αυτοί τύποι πληροφοριών περιπλέκονται από τις αισθητικές πληροφορίες71.

Η έννοια της καλλιτεχνικής μορφής δεν πρέπει να ταυτίζεται με την έννοια της τεχνικής γραφής. «Τι είναι να κόβεις ένα λυρικό ποίημα,<...>να φέρει τη φόρμα στην πιθανή κομψότητά της; Αυτό, μάλλον, δεν είναι τίποτε άλλο από το να τελειώσει και να φέρει στη χάρη που είναι δυνατή στην ανθρώπινη φύση το δικό του, αυτό ή εκείνο το συναίσθημα... Το να δουλεύεις έναν στίχο για έναν ποιητή είναι το ίδιο με το να δουλεύεις στην ψυχή σου», έγραψε ο Ya. .ΕΓΩ. Πολόνσκι. Μια αντίθεση μπορεί να εντοπιστεί στο έργο τέχνης: οργάνωση ("κατασκευάστηκε") και οργανική ("γέννηση"). Θυμηθείτε το άρθρο του Β. Μαγιακόφσκι «Πώς να κάνουμε ποίηση;» και οι στίχοι της Α. Αχμάτοβα "Αν ήξερες από τι σκουπίδια μεγαλώνει η ποίηση ...".

Η διάκριση μεταξύ περιεχομένου και μορφής είναι απαραίτητη στο αρχικό στάδιο της μελέτης των έργων, στο στάδιο της ανάλυσης.

Ανάλυση (ελληνική ανάλυση - αποσύνθεση, διαμελισμός) λογοτεχνική - η μελέτη των μερών και των στοιχείων του έργου, καθώς και των μεταξύ τους συνδέσεων.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι ανάλυσης ενός έργου. Η πιο τεκμηριωμένη θεωρητικά και καθολική είναι η ανάλυση που προέρχεται από την κατηγορία της «ουσιαστικής μορφής» και αποκαλύπτει τη λειτουργικότητα της φόρμας σε σχέση με το περιεχόμενο.

Η σύνθεση βασίζεται στα αποτελέσματα της ανάλυσης, δηλαδή στην πιο πλήρη και σωστή κατανόησητόσο το περιεχόμενο όσο και η τυπική καλλιτεχνική πρωτοτυπία και η ενότητά τους. Η λογοτεχνική σύνθεση στον τομέα του περιεχομένου περιγράφεται με τον όρο "ερμηνεία", στον τομέα της μορφής - με τον όρο "ύφος". Η αλληλεπίδρασή τους καθιστά δυνατή την κατανόηση του έργου ως αισθητικού φαινομένου.

Κάθε στοιχείο φόρμας έχει τη δική του συγκεκριμένη «σημασία». Ο Φόρμαν είναι κάτι ανεξάρτητο. η μορφή είναι στην πραγματικότητα το περιεχόμενο. Αντιλαμβανόμενοι τη μορφή, κατανοούμε το περιεχόμενο. Ο A. Bushmin έγραψε για τη δυσκολία της επιστημονικής ανάλυσης της καλλιτεχνικής εικόνας στην ενότητα περιεχομένου και μορφής: «Και δεν υπάρχει ακόμα άλλη διέξοδος, πώς να αντιμετωπίσουμε την ανάλυση, τη «διάσπαση» της ενότητας στο όνομα της μεταγενέστερη σύνθεση»73.

Όταν αναλύουμε ένα έργο τέχνης, είναι απαραίτητο να μην αγνοούμε και τις δύο κατηγορίες, αλλά να συλλαμβάνουμε τη μετάβασή τους η μία στην άλλη, να κατανοήσουμε το περιεχόμενο και τη μορφή ως μια κινητή αλληλεπίδραση αντιθέτων, άλλοτε αποκλίνουσες, άλλοτε πλησιάζουσες, μέχρι την ταυτότητα.

προβολή ανάγνωσης

Κατανοούμε τις έννοιες «μορφή» και «περιεχόμενο» ενός λογοτεχνικού έργου. Τι είναι? Το ένα ακολουθεί από το άλλο και μπορεί να υπάρξει χωρίς το άλλο;

Στη θεωρία της λογοτεχνίας από την εποχή των αρχαίων Ελλήνων χρησιμοποιούνται οι όροι «μορφή και περιεχόμενο». Ταυτόχρονα, η «μορφή» και το «περιεχόμενο» όπως εφαρμόζονται στα λογοτεχνικά κείμενα έχουν επανειλημμένα αμφισβητηθεί. Οι φορμαλιστές ήταν πεπεισμένοι ότι η έννοια του «περιεχομένου» για τη λογοτεχνία είναι περιττή και η «φόρμα» πρέπει να συσχετίζεται με ουδέτερο καλλιτεχνικό υλικό ζωής. Yu.M. Ο Λότμαν πρότεινε την αντικατάσταση των παραδοσιακών και, όπως πίστευε, μονόπλευρα «δυϊστικούς» όρους με τους «μονιστικούς» όρους «δομή και ιδέα». Στην ίδια "στρουκτουραλιστική" εποχή στη λογοτεχνική κριτική ήρθαν οι λέξεις "σημάδι και νόημα", και αργότερα - "κείμενο και νόημα".

Παρ' όλα αυτά, η μορφή και το περιεχόμενο συνεχίζουν να ζουν, αν και συχνά λαμβάνονται σε ειρωνικά εισαγωγικά, με προηγούμενες τις λέξεις «λεγόμενοι». Οι R. Welleck και O. Warren έγραψαν ότι ο συνήθης διαχωρισμός του έργου "σε περιεχόμενο και μορφή" θεωρείται ως "μπερδεμένη ανάλυση και χρήζει εξάλειψης". αλλά αργότερα, στρέφοντας στις υφολογικές ιδιαιτερότητες, οι συγγραφείς σημείωσαν την ανάγκη ένας κριτικός λογοτεχνίας να απομονώσει τα στοιχεία ενός έργου και να διαχωρίσει το ένα από το άλλο «μορφή και περιεχόμενο, έκφραση σκέψης και ύφος».

Υπάρχουν και άλλες λογικές κατασκευές στη λογοτεχνική κριτική. Α.Α. Ο Potebnya χαρακτήρισε τρεις πτυχές των έργων τέχνης, οι οποίες είναι: εξωτερική μορφή, εσωτερική μορφή, περιεχόμενο (όπως εφαρμόζεται στη λογοτεχνία: λέξη, εικόνα, ιδέα). Ο R. Ingarden ξεχώρισε τέσσερα στρώματα στη σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου: 1) τον ήχο του λόγου. 2) η σημασία των λέξεων. 3) το επίπεδο των αντικειμένων που απεικονίζονται. 4) το επίπεδο των τύπων αντικειμένων, η ακουστική και οπτική εμφάνισή τους, που γίνονται αντιληπτά από μια ορισμένη οπτική γωνία. Η πολυεπίπεδη προσέγγιση έχει τους υποστηρικτές της και στην εγχώρια επιστήμη.

Ο Γερμανός φιλόσοφος N. Hartmann υποστήριξε ότι ως προς τη δομή, τα έργα είναι αναπόφευκτα πολυεπίπεδα, αλλά «ως προς τον τρόπο ύπαρξης» είναι «αμετάβλητα δύο επιπέδων»: το πρώτο τους πλάνο είναι η υλική-αισθησιακή αντικειμενικότητα (εικόνα). το υπόβαθρο είναι «πνευματικό περιεχόμενο».

Ας εξετάσουμε τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου, λαμβάνοντας ως βάση τις παραδοσιακές έννοιες της μορφής και του περιεχομένου.

Η μορφή και το περιεχόμενο είναι φιλοσοφικές κατηγορίες που βρίσκουν εφαρμογή σε διάφορα γνωστικά πεδία. Στην αρχαία φιλοσοφία, η μορφή ήταν αντίθετη με την ύλη. Το τελευταίο θεωρήθηκε ως χαοτικό, υποκείμενο σε επεξεργασία, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται διατεταγμένα αντικείμενα, που είναι μορφές. Η έννοια της λέξης "μορφή" αποδείχθηκε ταυτόχρονα ότι ήταν κοντά στη σημασία των λέξεων "ουσία", "ιδέα".

«Κάθε αληθινή μορφή», έγραψε ο Αύγ. Το Schlegel, είναι οργανικό, δηλαδή καθορίζεται από το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Εν ολίγοις, η μορφή δεν είναι παρά πλήρης αξίαΗ εμφάνιση είναι η φυσιογνωμία του κάθε πράγματος, εκφραστική και μη παραμορφωμένη από κανένα τυχαίο σημάδι, που μαρτυρεί αληθινά την κρυμμένη ουσία του.

Με άλλα λόγια, ένα πραγματικά καλλιτεχνικό έργο αποκλείει τη δυνατότητα αναδιάταξης, που θα ήταν ουδέτερη ως προς το περιεχόμενο. Κάντε μια τροποποίηση στα λόγια του Γκόγκολ "Ο Δνείπερος είναι υπέροχος σε ήρεμο καιρό": "Ο Δνείπερος είναι υπέροχος σε ήρεμο καιρό" - και η γοητεία του τοπίου του Γκόγκολ εξαφανίζεται. Σύμφωνα με τον Blok, η πνευματική δομή του ποιητή εκφράζεται σε όλα, μέχρι τα σημεία στίξης. Και σύμφωνα με τη διατύπωση ορισμένων επιστημόνων των αρχών του ΧΧ αιώνα. στα έργα τέχνης, η φόρμα με περιεχόμενο παίζει καθοριστικό ρόλο.

Στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, λέγεται ότι η μορφή τέχνης δεν έχει νόημα έξω από τη συσχέτισή της με το περιεχόμενο. Η πιο σημαντική αρχή καλλιτεχνική δραστηριότητα: εγκατάσταση για την ενότητα περιεχομένου και μορφής στα δημιουργημένα έργα. Η ενότητα μορφής και περιεχομένου καθιστά το έργο οργανικά αναπόσπαστο, σαν ζωντανό ον, γεννημένο και όχι μηχανικά κατασκευασμένο.

Έτσι, σε ένα έργο τέχνης διακρίνονται οι απαρχές του τυπικού περιεχομένου και του περιεχομένου. Ως μέρος της φόρμας που φέρει το περιεχόμενο, υπάρχουν τρεις πλευρές που πρέπει να υπάρχουν σε κάθε λογοτεχνικό έργο. Αυτή είναι, πρώτον, η θεματική-εικονική αρχή, εκείνα τα φαινόμενα και τα γεγονότα που υποδεικνύονται με τη βοήθεια των λέξεων και μαζί συνθέτουν τον κόσμο ενός έργου τέχνης. Δεύτερον, ο λεκτικός ιστός του έργου: καλλιτεχνικός λόγος, που συχνά δηλώνεται με τους όρους «ποιητική γλώσσα», «υφολογία», «κείμενο». Και, τρίτον, αυτός είναι ο συσχετισμός και η διάταξη στο έργο των ενοτήτων θέματος και λεκτικής «σειράς», δηλαδή σύνθεσης.

Η επιλογή τριών βασικών πτυχών στο έργο ανάγεται στην αρχαία ρητορική. Σημειώθηκε ότι ο ομιλητής πρέπει: 1) να βρει υλικό (δηλαδή, να επιλέξει ένα θέμα που θα παρουσιαστεί και θα χαρακτηριστεί από την ομιλία). 2) με κάποιο τρόπο τακτοποιήστε (χτίστε) αυτό το υλικό. 3) να το ενσαρκώσουν με τέτοια λόγια που θα κάνουν την κατάλληλη εντύπωση στους ακροατές.

Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο ανήκει στο επίπεδο περιεχομένου. Είναι θεμιτό να το χαρακτηρίζουμε όχι ως άλλη (τέταρτη) πλευρά του έργου, αλλά ως ουσία του. Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο είναι μια ενότητα αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών. Αυτός είναι ένας συνδυασμός αυτού που ήρθε στον συγγραφέα από έξω και του είναι γνωστό, και αυτού που εκφράζεται από αυτόν και προέρχεται από τις απόψεις, τη διαίσθησή του, τα χαρακτηριστικά του.

Ο όρος «περιεχόμενο» (καλλιτεχνικό περιεχόμενο) είναι σχεδόν συνώνυμος με τις λέξεις «έννοια» (ή «έννοια του συγγραφέα»), «ιδέα», «νόημα», «τελευταίο σημασιολογικό παράδειγμα». Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο ενσαρκώνεται όχι σε μεμονωμένες λέξεις, φράσεις, αλλά στο σύνολο του κειμένου. Yu.M. Lotman: «Η ιδέα δεν περιέχεται σε κανένα, έστω και καλά επιλεγμένο αποσπάσματα, αλλά εκφράζεται σε ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή. Ο ερευνητής που δεν το καταλαβαίνει αυτό και αναζητά μια ιδέα σε μεμονωμένα αποσπάσματα μοιάζει με ένα άτομο που, έχοντας μάθει ότι ένα σπίτι έχει σχέδιο, θα άρχιζε να γκρεμίζει τους τοίχους αναζητώντας ένα μέρος όπου αυτό το σχέδιο είναι περιτοιχισμένο. Το σχέδιο δεν είναι εντοιχισμένο στους τοίχους, αλλά εφαρμόζεται στις αναλογίες του κτιρίου. Το σχέδιο είναι ιδέα του αρχιτέκτονα, η δομή του κτιρίου είναι η υλοποίησή του.

18 Αυγούστου 2016

Εικονογράφηση για: Η μορφή και το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου

Η μορφή ύπαρξης της τέχνης είναι ένα έργο τέχνης (έργο τέχνης) ως ένα σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Είναι μια πνευματική και υλική πραγματικότητα που προέκυψε ως αποτέλεσμα των ανθρώπινων δημιουργικών προσπαθειών, μια αισθητική αξία που πληροί καλλιτεχνικά κριτήρια. Σε ένα έργο τέχνης, σε μια εικονιστική, συμβολική μορφή, αντικατοπτρίζονται τόσο η αντικειμενική πραγματικότητα όσο και ο υποκειμενικός κόσμος του καλλιτέχνη, η κοσμοθεωρία, τα βιώματα, τα συναισθήματα, οι ιδέες του. Το μέσο έκφρασης όλης αυτής της διαφορετικότητας είναι μια ιδιόμορφη γλώσσα τέχνης. «Ένα έργο τέχνης είναι ένα ολοκληρωμένο αποτέλεσμα, που στηρίζεται και υπάρχει για τον εαυτό του, και αντιτάσσει το τελευταίο, ως ανεξάρτητη πραγματικότητα, στη φύση. Σε ένα έργο τέχνης, η μορφή της ύπαρξης υπάρχει μόνο ως πραγματικότητα επιρροής. Ένα έργο τέχνης, που αντιλαμβάνεται τη φύση ως σχέση μεταξύ κινητικών κατευθύνσεων και οπτικών εντυπώσεων, απελευθερώνεται από κάθε τι μεταβλητό και τυχαίο.

Μία από τις σημαντικότερες αρχές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και της ύπαρξης ενός έργου τέχνης είναι η αρχή της ενότητας μορφής και περιεχομένου. Η ουσία αυτής της αρχής είναι ότι η μορφή ενός έργου τέχνης συνδέεται οργανικά με το περιεχόμενο και καθορίζεται από αυτό, και το περιεχόμενο εμφανίζεται μόνο σε μια ορισμένη μορφή.

Καλλιτεχνική μορφή (από λατ. forma - εμφάνιση) - η δομή ενός έργου τέχνης, του εσωτερική οργάνωση, όλο το σύμπλεγμα των εκφραστικών μέσων. Δημιουργημένη με τη βοήθεια εικονιστικών και εκφραστικών μέσων ενός συγκεκριμένου τύπου τέχνης για την έκφραση καλλιτεχνικού περιεχομένου, η μορφή υποδεικνύει πάντα τα μέσα με τα οποία μεταφέρεται το περιεχόμενο σε ένα έργο τέχνης. Το περιεχόμενο, σύμφωνα με τον L.S. Vygotsky, είναι όλα όσα ο συγγραφέας πήρε ως έτοιμα, που υπήρχαν πριν από την ιστορία και μπορούν να υπάρχουν έξω και ανεξάρτητα από αυτήν. Το περιεχόμενο είναι απαραίτητο συστατικό στοιχείο ενός αισθητικού αντικειμένου. Ο M.M. Bakhtin έγραψε στο έργο του «Το πρόβλημα του περιεχομένου, του υλικού και της μορφής στη λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα»: «Η πραγματικότητα της γνώσης και της αισθητικής πράξης, η οποία, κατά την αναγνώριση και την αξιολόγησή της, εισέρχεται σε ένα αισθητικό αντικείμενο και υπόκειται εδώ σε ένα συγκεκριμένο διαισθητικός συσχετισμός, εξατομίκευση, συγκεκριμενοποίηση, απομόνωση και ολοκλήρωση, δηλ. ολοκληρωμένος καλλιτεχνικός σχεδιασμός με τη βοήθεια του υλικού, ονομάζουμε περιεχόμενο του αισθητικού αντικειμένου. Με άλλα λόγια, το περιεχόμενο είναι όλα καλλιτεχνικά αντανακλαστικά φαινόμενα της πραγματικότητας στην αξιολογική τους κατανόηση.

Η εξάρτηση της φόρμας από το περιεχόμενο του έργου εκφράζεται στο ότι η πρώτη δεν υπάρχει χωρίς τη δεύτερη. Το περιεχόμενο είναι η εσωτερική έννοια μιας ορισμένης μορφής και η μορφή είναι το περιεχόμενο στην άμεση ύπαρξή της.

Η αντίθεση περιεχομένου και μορφής είναι πρωτίστως χαρακτηριστικό του σταδίου της δημιουργικότητας, δηλ. για την αμοιβαία, αμοιβαία διαμόρφωση τους, όταν ο καλλιτέχνης κατανοεί τι θέλει να εκφράσει σε ένα έργο τέχνης και το επιδιώκει επαρκείς πόρους. Σε ένα τελειωμένο έργο τέχνης, η μορφή και το περιεχόμενο πρέπει οπωσδήποτε να αποτελούν μια αχώριστη, αρμονική ενότητα.

Μιλώντας για την ενότητα περιεχομένου και μορφής, δεν πρέπει να υποτιμάται η σημασία της καλλιτεχνικής μορφής ως εκφραστικής δύναμης. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ευρωπαϊκή φιλοσοφική παράδοση από την εποχή του Αριστοτέλη, η μορφή νοείται ως συγκεκριμένη αρχή ενός πράγματος, η ουσία του και κινητήρια δύναμη. Το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης γίνεται συναισθηματικά αντιληπτό, αποκτά αισθητική σημασία λόγω της υλοποίησής του σε μια καλλιτεχνική μορφή, η οποία επηρεάζει έτσι ενεργά το περιεχόμενο. Μπορεί να συμβάλει στην πληρέστερη και πιο πειστική αποκάλυψη του περιεχομένου, αλλά μπορεί επίσης να επηρεάσει την έκφρασή του, να αποδυναμώσει τη δύναμη του αντίκτυπου και, κατά συνέπεια, την αντίληψή του.

Αν αναλύσετε προσεκτικά ένα έργο τέχνης, είναι πολύ εύκολο να διαπιστώσετε ότι όλα τα στοιχεία του μπορούν να χωριστούν σε τυπικά και περιεχόμενο. Τα στοιχεία περιεχομένου ενός έργου τέχνης περιλαμβάνουν το θέμα, τη σύγκρουση, την ιδέα, τους χαρακτήρες, την πλοκή, την πλοκή. Τα επίσημα στοιχεία ενός έργου τέχνης περιλαμβάνουν τη σύνθεση, το είδος, τον λόγο και τον ρυθμό. Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής γλώσσας διαφόρων τύπων τέχνης καθορίζει την αποφασιστική σημασία για αυτούς μεμονωμένων τυπικών στοιχείων: στη μουσική - μελωδίες, στη ζωγραφική - χρώματα, στα γραφικά - σχέδιο κ.λπ. Η μορφή του έργου πρέπει να έχει εσωτερική ενότητα. Η αρμονία, η αναλογικότητα των στοιχείων του είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την πληρότητα, την τελειότητα, την ομορφιά ενός έργου τέχνης.

Η ιδέα είναι η κύρια μεταφορική και αισθητική έννοια. Μια καλλιτεχνική ιδέα είναι πάντα πρωτότυπη και μοναδική. Μπορεί να περιλαμβάνει φιλοσοφικές, πολιτικές, επιστημονικές και άλλες ιδέες, αλλά δεν περιορίζεται εντελώς σε αυτές. Η δομή του έργου είναι πολύ πλούσια, συνδυάζοντας τόσο αυτές τις ιδέες όσο και όλο τον πλούτο της αισθητικής θεώρησης του κόσμου. Η τέχνη δεν ενδιαφέρεται μόνο για την πολιτική, τη φιλοσοφία, την επιστήμη, αλλά και για ολόκληρο το σύστημα των ανθρώπινων σχέσεων με τον κόσμο, με τους άλλους ανθρώπους, με τον εαυτό του. Αυτές οι σχέσεις, που αντικατοπτρίζονται στην τέχνη, αποδεικνύονται πιο σύνθετες και πλουσιότερες από το σύστημα των βαθύτερων ιδεών. Θα αποκαλύψουμε το καταπληκτικό φιλοσοφικό παραμύθι του Ρίτσαρντ Μπαχ «Ο Γλάρος Τζόναθαν Λίβινγκστον» και θα βρούμε σε αυτό μια τεράστια ποσότητα φιλοσοφικές ιδέες: ηθική και σωματική βελτίωση, αναζήτηση του νοήματος της ζωής και καθοδήγησης, μοναξιά και εξορία, θάνατος και ανάσταση. Αλλά το νόημα αυτού του μικρού έργου είναι ευρύτερο από οποιαδήποτε από αυτές τις ιδέες: σε αυτό, με τη μορφή ενός γλάρου, αποκαλύπτεται η ουσία μιας ανήσυχης και ανήσυχης ανθρώπινης ψυχής, η αιώνια φιλοδοξία ενός ατόμου για γνώση, τελειότητα, Η εύρεση του αληθινού νοήματος της ζωής φαίνεται:

«Και όσο πιο βαθιά ο Τζόναθαν μάθαινε τα μαθήματα της καλοσύνης, τόσο πιο καθαρά έβλεπε τη φύση της αγάπης, τόσο περισσότερο ήθελε να επιστρέψει στη Γη. Γιατί παρά τη μοναξιά του, ο Τζόναθαν Γλάρος γεννήθηκε για να γίνει δάσκαλος. Είδε τι ήταν αληθινό για αυτόν και μπορούσε να συνειδητοποιήσει την αγάπη μόνο αποκαλύπτοντας τη γνώση του για την αλήθεια σε κάποιον άλλο - σε κάποιον που έψαχνε και που χρειαζόταν μόνο μια ευκαιρία να ανακαλύψει την αλήθεια για τον εαυτό του.

Μια ιδιαίτερη θέση σε ένα λογοτεχνικό έργο ανήκει στο επίπεδο του πραγματικού περιεχομένου. Είναι θεμιτό να το χαρακτηρίζουμε όχι ως άλλη (τέταρτη) πλευρά του έργου, αλλά ως ουσία του. Καλλιτεχνικό περιεχόμενοείναι μια ενότητα αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών. Αυτό είναι το σύνολο όσων περιήλθαν στον συγγραφέα απ' έξω και του ήταν γνωστά (περίπου Θέματατέχνη, βλ. 40–53), και τι εκφράζει και προέρχεται από τις απόψεις, τη διαίσθηση, τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του (για την καλλιτεχνική υποκειμενικότητα, βλ. σελ. 54–79).

Ο όρος «περιεχόμενο» (καλλιτεχνικό περιεχόμενο) είναι λίγο πολύ συνώνυμος με τις λέξεις «έννοια» (ή «έννοια του συγγραφέα»), «ιδέα», «νόημα» (σύμφωνα με τον M.M. Bakhtin: «η τελευταία σημασιολογική περίπτωση»). W. Kaiser, χαρακτηρίζοντας το θεματικό στρώμα του έργου (Gnhalt), τον λόγο του (Sprachliche Formen) και τη σύνθεση (Afbau) ως κύρια έννοιες της ανάλυσης, με όνομα περιεχόμενο (Gehalt) έννοια της σύνθεσης. Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο είναι πράγματι η συνθετική αρχή του έργου. Αυτό είναι το βαθύ θεμέλιο του, που είναι ο σκοπός (λειτουργία) της φόρμας στο σύνολό της.

Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο ενσαρκώνεται (υλοποιείται) όχι σε κάποιες ξεχωριστές λέξεις, φράσεις, φράσεις, αλλά στην ολότητα αυτού που υπάρχει στο έργο. Συμφωνούμε με τον Yu.M. Lotman: «Η ιδέα δεν περιέχεται σε κανένα, έστω και καλά επιλεγμένο αποσπάσματα, αλλά εκφράζεται σε ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή. Ο ερευνητής που δεν το καταλαβαίνει αυτό και αναζητά μια ιδέα σε μεμονωμένα αποσπάσματα μοιάζει με ένα άτομο που, έχοντας μάθει ότι ένα σπίτι έχει σχέδιο, θα άρχιζε να γκρεμίζει τους τοίχους αναζητώντας ένα μέρος όπου αυτό το σχέδιο είναι περιτοιχισμένο. Το σχέδιο δεν είναι εντοιχισμένο στους τοίχους, αλλά εφαρμόζεται στις αναλογίες του κτιρίου. Το σχέδιο είναι η ιδέα του αρχιτέκτονα, η δομή του κτιρίου είναι η υλοποίησή του.

Θέμα. Πρώτον, τα πιο βασικά στοιχεία ονομάζονται θέματα. καλλιτεχνική δομή, πτυχές της μορφής, βασικές τεχνικές. Στη βιβλιογραφία, αυτά είναι λέξεις-κλειδιά, τι διορθώνουν. Σε αυτήν την ορολογική παράδοση, το θέμα προσεγγίζει (αν δεν ταυτίζεται) με κίνητρο. Αυτό είναι ένα ενεργό, τονισμένο, τονισμένο συστατικό του καλλιτεχνικού υφάσματος. Μια άλλη έννοια του όρου «θέμα» είναι απαραίτητη για την κατανόηση της γνωστικής πτυχής της τέχνης: ανάγεται στα θεωρητικά πειράματα του περασμένου αιώνα και δεν συνδέεται με τα στοιχεία της δομής, αλλά άμεσα με την ουσία του έργου ως ολόκληρος. Το θέμα ως θεμέλιο της καλλιτεχνικής δημιουργίας είναι ό,τι έχει γίνει αντικείμενο ενδιαφέροντος, κατανόησης και αξιολόγησης του συγγραφέα (το θέμα της αγάπης, του θανάτου, της επανάστασης). Το θέμα είναι ένα συγκεκριμένο σκηνικό στο οποίο υπόκεινται όλα τα στοιχεία ενός έργου, μια συγκεκριμένη πρόθεση που πραγματοποιείται στο κείμενο.

Τα καλλιτεχνικά θέματα είναι πολύπλοκα και πολύπλευρα. Σε θεωρητικό επίπεδο, είναι θεμιτό να θεωρηθεί ως συνδυασμός τριών αρχών. Αυτά είναι, πρώτον, οντολογικά και ανθρωπολογικά καθολικά, δεύτερον, τοπικά (μερικές φορές πολύ μεγάλης κλίμακας) πολιτιστικά και ιστορικά φαινόμενα και τρίτον, τα φαινόμενα της ατομικής ζωής (κυρίως του συγγραφέα) στην εγγενή τους αξία.

Πάθοςαπορρέει από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, από τα υψηλά κοινωνικά ιδανικά του, από την επιθυμία του να επιλύσει τα οξεία κοινωνικά και ηθικά προβλήματα της εποχής μας (σύμφωνα με τον Μπελίνσκι). Έβλεπε το πρωταρχικό καθήκον της κριτικής στην ανάλυση του έργου και στον προσδιορισμό του πάθους του. Αλλά δεν έχει κάθε έργο τέχνης πάθος. Δεν υπάρχει, για παράδειγμα, σε νατουραλιστικά έργα που αντιγράφουν την πραγματικότητα και στερούνται βαθιά προβλήματα. Η στάση του συγγραφέα για τη ζωή δεν τους οδηγεί σε πάθος.

Το περιεχόμενο του πάθους σε ένα έργο με ιστορικά αληθινό ιδεολογικό προσανατολισμό έχει δύο πηγές. Εξαρτάται τόσο από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη όσο και από τις αντικειμενικές ιδιότητες εκείνων των φαινομένων της ζωής (αυτών των χαρακτήρων και των περιστάσεων) που ο συγγραφέας αναγνωρίζει, αξιολογεί και αναπαράγει. Λόγω των σημαντικών διαφορών τους, το πάθος της επιβεβαίωσης και το πάθος της άρνησης στη λογοτεχνία αποκαλύπτει επίσης αρκετές ποικιλίες. Το έργο μπορεί να είναι ηρωικό, τραγικό, δραματικό, συναισθηματικό και ρομαντικό, καθώς και χιουμοριστικό, σατιρικό και άλλου είδους πάθος.

Σε ένα έργο τέχνης, ανάλογα με τη θεματολογία του, μερικές φορές κυριαρχεί ένα είδος πάθους ή συναντάται ένας συνδυασμός των διαφορετικών τύπων του.

Ηρωικό πάθοςπεριέχει την επιβεβαίωση του μεγαλείου του άθλου ενός ατόμου και ολόκληρης της ομάδας, την τεράστια σημασία του για την ανάπτυξη του λαού, του έθνους, της ανθρωπότητας. Το θέμα του ηρωικού πάθους στη λογοτεχνία είναι ο ηρωισμός της ίδιας της πραγματικότητας - η ενεργή δραστηριότητα των ανθρώπων, χάρη στην οποία πραγματοποιούνται μεγάλα πανεθνικά προοδευτικά καθήκοντα.

Δράμαστη λογοτεχνία, όπως και ο ηρωισμός, δημιουργείται από αντιφάσεις πραγματική ζωήάνθρωποι - όχι μόνο δημόσιοι, αλλά και ιδιωτικοί. Τέτοιες καταστάσεις στη ζωή είναι δραματικές όταν ιδιαίτερα σημαντικές κοινωνικές ή προσωπικές φιλοδοξίες και απαιτήσεις των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, βρίσκονται υπό την απειλή της ήττας και του θανάτου από εξωτερικές δυνάμεις ανεξάρτητες από αυτούς. Τέτοιες διατάξεις προκαλούν αντίστοιχες εμπειρίες στην ψυχή ενός ατόμου - βαθείς φόβοι και βάσανα, έντονη αναταραχή και ένταση. Αυτές οι εμπειρίες είτε αποδυναμώνονται από τη συνείδηση ​​του δικαιώματος και την αποφασιστικότητα να παλέψουμε, είτε οδηγούν σε απελπισία και απόγνωση.

Τραγωδίαοι πραγματικές καταστάσεις της ζωής και οι εμπειρίες που προκαλούν θα πρέπει να εξετάζονται από άποψη ομοιότητας και ταυτόχρονα σε αντίθεση με το δράμα. Βρισκόμενοι σε τραγική κατάσταση, οι άνθρωποι βιώνουν βαθιά πνευματική ένταση και ταραχή, προκαλώντας τους ταλαιπωρίες, συχνά πολύ σοβαρές. Αλλά αυτή η αναταραχή και η ταλαιπωρία δεν δημιουργούνται μόνο από συγκρούσεις με ορισμένους εξωτερικές δυνάμεις, θέτοντας σε κίνδυνο τα σημαντικότερα συμφέροντα, μερικές φορές την ίδια τη ζωή των ανθρώπων και προκαλώντας αντίσταση, όπως συμβαίνει σε δραματικές καταστάσεις. Η τραγικότητα της κατάστασης και των εμπειριών βρίσκεται κυρίως στις εσωτερικές αντιφάσεις και τον αγώνα που αναδύονται στο μυαλό, στην ψυχή των ανθρώπων.

σατιρικό πάθος- αυτή είναι η πιο ισχυρή και οξύτερη αγανακτισμένη χλευαστική άρνηση ορισμένων φρουρών δημόσια ζωή. Η σατιρική εκτίμηση των κοινωνικών χαρακτήρων είναι πειστική και ιστορικά αληθινή μόνο όταν αυτοί οι χαρακτήρες είναι άξιοι μιας τέτοιας στάσης, όταν έχουν τέτοιες ιδιότητες που προκαλούν μια αρνητική, χλευαστική στάση των συγγραφέων. Μόνο στην περίπτωση αυτή, η κοροϊδία που εκφράζεται στις καλλιτεχνικές εικόνες των έργων θα προκαλέσει κατανόηση και συμπάθεια στους αναγνώστες, τους ακροατές, τους θεατές. Τέτοια αντικειμενική ιδιοκτησία ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαυτό που προκαλεί μια σκωπτική στάση απέναντί ​​της είναι η κωμωδία της.

χιουμοριστική στάσηστη ζωή για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να ξεχωρίσουν από μια σατιρική στάση. Μόνο στην εποχή του ρομαντισμού οι κριτικοί λογοτεχνίας και οι εκπρόσωποι της αισθητικής και φιλοσοφικής σκέψης τον αναγνώρισαν ως ένα ιδιαίτερο είδος πάθους. Το χιούμορ, όπως και η σάτιρα, προκύπτει στη διαδικασία γενίκευσης της συναισθηματικής κατανόησης της κωμικής εσωτερικής ασυνέπειας των ανθρώπινων χαρακτήρων - της ασυμφωνίας μεταξύ του πραγματικού κενού της ύπαρξής τους και των υποκειμενικών αξιώσεων σημασίας. Όπως η σάτιρα, έτσι και το χιούμορ είναι μια χλευαστική στάση απέναντι σε τέτοιους χαρακτήρες από ανθρώπους που μπορούν να κατανοήσουν την εσωτερική τους ασυνέπεια. Το χιούμορ είναι, στην πραγματικότητα, γέλιο με σχετικά ακίνδυνες κωμικές αντιφάσεις, συχνά σε συνδυασμό με οίκτο για τους ανθρώπους που επιδεικνύουν αυτή την κωμικότητα.

Συναισθηματικό πάθος- αυτή είναι πνευματική τρυφερότητα, που προκαλείται από την επίγνωση των ηθικών αρετών στους χαρακτήρες ανθρώπων που ταπεινώνονται κοινωνικά ή συνδέονται με ένα ανήθικο προνομιακό περιβάλλον. Στα λογοτεχνικά έργα, ο συναισθηματισμός έχει και προσανατολισμό de και n σχετικά με την επιβεβαίωση.

Όπως η τραγικότητα των καταστάσεων και των εμπειριών πρέπει να εξετάζεται σε σχέση με το δράμα, έτσι ρομαντικό πάθοςπρέπει να εξετάζεται σε σχέση με το συναισθηματικό - από ομοιότητα και ταυτόχρονα με αντίθεση. Γενικές ιδιότητεςο ρομαντισμός και ο συναισθηματισμός οφείλονται στο γεγονός ότι η βάση τους είναι ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της συναισθηματικής αυτογνωσίας της ανθρώπινης προσωπικότητας, η ανακλαστικότητα των εμπειριών της. Ο συναισθηματισμός είναι μια αντανάκλαση τρυφερότητας, που απευθύνεται στον απαρχαιωμένο, ξεθωριασμένο τρόπο ζωής με την απλότητα και την ηθική του ακεραιότητα σχέσεων και εμπειριών. Ειδύλλιο- αυτός είναι ένας στοχαστικός πνευματικός ενθουσιασμός, που απευθύνεται στο ένα ή το άλλο υπέροχο «υπερπροσωπικό» ιδανικό και τις ενσαρκώσεις του.

1. Καλλιτεχνική μορφή και σύνθεση.

Ως μέρος της μορφής που φέρει το περιεχόμενο, διακρίνονται παραδοσιακά τρεις πλευρές, πρέπει να υπάρχει σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο.

• θέμα(θέμα-εικονικό) Αρχή, όλα εκείνα τα επιμέρους φαινόμενα και γεγονότα που προσδιορίζονται με τη βοήθεια των λέξεων και στο σύνολό τους αποτελούν κόσμοςέργο τέχνης (υπάρχουν επίσης εκφράσεις "ποιητικός κόσμος", " εσωτερικός κόσμος"έργα, "άμεσο περιεχόμενο").
• Ο πραγματικός λεκτικός ιστός του έργου: καλλιτεχνικός λόγος, που συχνά καθορίζεται με τους όρους «ποιητική γλώσσα», «υφολογία», «κείμενο».
• Συσχέτιση και διάταξη στο γινόμενο μονάδων θέματος και λεκτικής «σειράς», δηλ. σύνθεση. Αυτή η λογοτεχνική έννοια είναι παρόμοια με μια τέτοια κατηγορία σημειωτικής όπως η δομή (η αναλογία στοιχείων ενός πολύπλοκα οργανωμένου θέματος).

Η διάκριση στο έργο των τριών βασικών πτυχών του ανάγεται στην αρχαία ρητορική. Έχει επισημανθεί επανειλημμένα ότι ο ομιλητής χρειάζεται: 1) να βρει υλικό (δηλαδή, να επιλέξει ένα θέμα που θα παρουσιαστεί και θα χαρακτηριστεί από την ομιλία). 2) με κάποιο τρόπο τακτοποιήστε (χτίστε) αυτό το υλικό. 3) να το ενσαρκώσουν με τέτοια λόγια που θα κάνουν την κατάλληλη εντύπωση στους ακροατές. Κατά συνέπεια, οι αρχαίοι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν τους όρους καταγραφή εμπορευμάτων(εφεύρεση αντικειμένων), διάθεση(τοποθεσία, κατασκευή τους), elocutio(διακόσμηση, που σήμαινε φωτεινή λεκτική έκφραση).

Η θεωρητική λογοτεχνική κριτική, που χαρακτηρίζει ένα έργο, σε ορισμένες περιπτώσεις εστιάζει περισσότερο στη θεματική-λεκτική του σύνθεση (ο R. Ingarden με την έννοια του "πολυεπίπεδου"), σε άλλες - σε συνθετικές (δομικές) στιγμές, που ήταν χαρακτηριστικές του τυπικού το σχολείο και ακόμη περισσότερο του στρουκτουραλισμού . Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 ο Γ.Ν. Ο Ποσπελόφ, πολύ μπροστά από την επιστήμη της εποχής του, σημείωσε ότι το θέμα της θεωρητικής ποιητικής έχει διπλόχαρακτήρας: 1) "ξεχωριστές ιδιότητες και πτυχές" έργων (εικόνα, πλοκή, επίθετο). 2) «σύνδεση και σχέσεις» αυτών των φαινομένων: η δομή του έργου, η δομή του. με νοημα ουσιαστική μορφή, όπως μπορείτε να δείτε, είναι πολύπλευρη. Ταυτόχρονα, υποκείμενο-λεκτικό χημική ένωσηέργα και τα δικά του κατασκευή(συνθετική οργάνωση) είναι αχώριστα, ισοδύναμα, εξίσου απαραίτητα.

1. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του έργου. Στοιχεία και λεπτομέρειες θέματος της εικόνας: τοπίο, εσωτερικό. Χαρακτήρας. Ψυχολογία. Ο λόγος του χαρακτήρα ως θέμα καλλιτεχνικής αναπαράστασης. Σύστημα χαρακτήρων.

Ο κόσμος ενός λογοτεχνικού έργουμακριά από το ίδιο κόσμος του συγγραφέα, που περιλαμβάνει, πρώτα απ' όλα, τον κύκλο των ιδεών, ιδεών, νοημάτων που εκφράζει ο ίδιος. Όπως ο ιστός και η σύνθεση του λόγου, ο κόσμος ενός έργου είναι μια ενσάρκωση, ένας φορέας καλλιτεχνικού περιεχομένου (νόημα), απαραίτητος που σημαίνειτο μήνυμά του στον αναγνώστη. Αναδημιουργείται μέσα του μέσα από τον λόγο και με τη συμμετοχή της μυθοπλασίας αντικειμενικότητα. Περιλαμβάνει όχι μόνο τα υλικά πράγματα, αλλά και την ψυχή, τη συνείδηση ​​ενός ατόμου και το πιο σημαντικό, το ίδιο το άτομο ως ψυχική και σωματική ενότητα. Ο κόσμος του έργου συνιστά και «υλική» και «προσωπική» πραγματικότητα. Στα λογοτεχνικά έργα, αυτές οι δύο αρχές είναι άνισες: στο κέντρο δεν βρίσκεται η «νεκρή φύση», αλλά μια ζωντανή, ανθρώπινη, προσωπική πραγματικότητα (έστω και δυνητικά).

Ο κόσμος του έργου είναι μια αναπόσπαστη όψη της μορφής του (φυσικά του περιεχομένου). Βρίσκεται, λες, μεταξύ του πραγματικού περιεχομένου (νόημα) και του λεκτικού ιστού (κείμενο).

Στη σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου διακρίνονται 2 σημασιολογικές: η πραγματική γλωσσική, γλωσσική, που αποτελεί την περιοχή των αντικειμένων που ορίζονται από λέξεις και η βαθιά, πραγματικά καλλιτεχνική, που είναι η σφαίρα των οντοτήτων που κατανοεί ο συγγραφέας και ο έννοιες που αποτυπώθηκαν από αυτόν.

Η έννοια του «καλλιτεχνικού κόσμου ενός έργου» (που μερικές φορές αναφέρεται ως «ποιητικός» ή «εσωτερικός») τεκμηριώθηκε από τον D.S. Λιχάτσεφ. Οι πιο σημαντικές ιδιότητες του κόσμου ενός έργου είναι η μη ταύτιση του με την πρωταρχική πραγματικότητα, η συμμετοχή της μυθοπλασίας στη δημιουργία του, η χρήση από τους συγγραφείς όχι μόνο φυσικών, αλλά και υπό όρους μορφών αναπαράστασης. Σε ένα λογοτεχνικό έργο βασιλεύουν ειδικοί, αυστηρά καλλιτεχνικοί νόμοι.

Ο κόσμος ενός έργου είναι ένας καλλιτεχνικά κατακτημένος και μεταμορφωμένη πραγματικότητα. Είναι πολύπλευρος. Πλέον μεγάλες μονάδεςλεκτικός και καλλιτεχνικός κόσμος - οι χαρακτήρες που συνθέτουν το σύστημα και τα γεγονότα που συνθέτουν τις πλοκές. Ο κόσμος περιλαμβάνει, επιπλέον, αυτό που είναι σωστό να αποκαλούμε συστατικάεικονικότητα (καλλιτεχνική αντικειμενικότητα): πράξεις συμπεριφοράς χαρακτήρων, χαρακτηριστικά της εμφάνισής τους (πορτρέτα), φαινόμενα της ψυχής, καθώς και γεγονότα της ζωής γύρω από τους ανθρώπους (πράγματα που παρουσιάζονται στο πλαίσιο των εσωτερικών χώρων, εικόνες της φύσης - τοπία). Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνικά αποτυπωμένη αντικειμενικότητα εμφανίζεται τόσο ως εξωλεκτικό ον που υποδεικνύεται με λέξεις, όσο και ως δραστηριότητα ομιλίας, με τη μορφή δηλώσεων, μονολόγων και διαλόγων που ανήκουν σε κάποιον. Τέλος, ένας μικρός και αδιαίρετος κρίκος καλλιτεχνικής αντικειμενικότητας είναι ένας ενιαίος Λεπτομέριες(λεπτομέρειες) αυτού που απεικονίζεται, ενίοτε επισημαίνεται καθαρά και ενεργά από τους συγγραφείς και αποκτά μια σχετικά ανεξάρτητη σημασία.