Πρόγονος του κλασικισμού στη λογοτεχνία. Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

από λατ. classicus, λιτ. - ανήκουν στην πρώτη τάξη των Ρωμαίων πολιτών. V μεταφορικά- υποδειγματικό) - τέχνες. κατεύθυνση και την αντίστοιχη αισθητική. θεωρία, η εμφάνιση της οποίας χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, η ακμή - στον 17ο αιώνα, η παρακμή - στις αρχές του 19ου αιώνα. Κ. είναι η πρώτη τάση στην τέχνη στην ιστορία των νεότερων χρόνων, στην οποία η αισθητική. θεωρία προηγήθηκε της τέχνης. πρακτική και υπαγόρευσε τους δικούς της νόμους. Αισθητική Κ. κανονιστική και ανάγεται στα εξής. διατάξεις: 1) η βάση των άρθρ. η δημιουργικότητα είναι το μυαλό, οι απαιτήσεις του οποίου πρέπει να υπόκεινται σε όλα τα συστατικά του art-va. 2) ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι η γνώση της αλήθειας και η αποκάλυψή της σε καλλιτεχνική και εικαστική μορφή. Δεν μπορεί να υπάρξει απόκλιση μεταξύ ομορφιάς και αλήθειας. 3) η τέχνη πρέπει να ακολουθεί τη φύση, να την «μιμείται». ό,τι είναι άσχημο στη φύση πρέπει να γίνει αισθητικά αποδεκτό στην τέχνη. 4) ο ισχυρισμός είναι ηθικός από τη φύση του και από ολόκληρο το σύστημα των τεχνών. τα έργα επιβεβαιώνουν το ηθικό ιδεώδες της κοινωνίας. 5) γνωστική, αισθητική. και ηθική η ποιότητα της αξίωσης-va υπαγορεύει ένα συγκεκριμένο. σύστημα τέχνης. τεχνικές, to-rye συμβάλλουν καλύτερα στην πρακτική. εφαρμογή των αρχών του Κ. οι κανόνες του καλού γούστου καθορίζουν τα χαρακτηριστικά, τους κανόνες και τα όρια κάθε είδους τέχνης και κάθε είδους μέσα σε ένα δεδομένο είδος τέχνης. 6) άρθ. το ιδανικό, σύμφωνα με τους θεωρητικούς του Κ., ενσαρκώνεται στην αντίκα. διεκδικώ-ve. Να γιατί ο καλύτερος τρόπος φτάσει στις τέχνες. τελειότητα - για μίμηση κλασικών μοντέλων. αξιώσεις της αρχαιότητας. Όνομα "Κ." προέρχεται από την αρχή της μίμησης της αντίκας που υιοθετεί αυτή η κατεύθυνση. κλασικά. Ο Κ. είναι εν μέρει χαρακτηριστικό της αρχαίας αισθητικής: οι θεωρητικοί της αυτοκρατορικής Ρώμης εμφανίστηκαν με απαιτήσεις να μιμηθούν τον Έλληνα. δείγματα, να καθοδηγείται στον ισχυρισμό από τις αρχές της λογικής κ.λπ. Η λατρεία της αρχαιότητας αναδεικνύεται ξανά στην Αναγέννηση, όταν το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα εντείνεται. πολιτισμού, εν μέρει κατεστραμμένο, εν μέρει ξεχασμένο στο Μεσαίωνα. Οι ανθρωπιστές μελέτησαν τα μνημεία της αρχαιότητας, αναζητώντας να βρουν υποστήριξη στην παγανιστική κοσμοθεωρία της αρχαιότητας στον αγώνα κατά του πνευματισμού και του σχολαστικισμού του Μεσαίωνα. έχθρα. ιδεολογία. «Στα χειρόγραφα που σώθηκαν κατά την πτώση του Βυζαντίου, σε αντίκες αγάλματα που σκαμμένα από τα ερείπια της Ρώμης, ένας νέος κόσμος εμφανίστηκε μπροστά στην έκπληκτη Δύση - η ελληνική αρχαιότητα· τα φαντάσματα του Μεσαίωνα εξαφανίστηκαν μπροστά στις φωτεινές εικόνες της» (Engels F. , βλέπε Marx K. and Engels F., Op., 2nd ed., τ. 20, σελ. 345–46). Το πιο σημαντικό για τη διαμόρφωση της αισθητικής. Η θεωρία του ουμανισμού της Αναγέννησης είχε τη μελέτη πραγματειών για την ποιητική του Αριστοτέλη και του Οράτιου, η σίκαλη έγινε αποδεκτή ως ένα σύνολο αδιαμφισβήτητων νόμων της τέχνης. Συγκεκριμένα, γνώρισε μεγάλη ανάπτυξη ήδη από τον 16ο αιώνα. η θεωρία του δράματος, ιδιαίτερα της τραγωδίας, και η θεωρία του έπους. ποιήματα, στα οποία δίνεται προτεραιότητα στο σωζόμενο κείμενο της Ποιητικής του Αριστοτέλη. Ο Minturpo, ο Castelvetro, ο Scaliger και άλλοι σχολιαστές του Αριστοτέλη έθεσαν τα θεμέλια για την ποιητική του Καρναβαλιού και καθιέρωσαν τις τυπικές τέχνες αυτής της τέχνης. κατευθύνσεις των κανόνων σύνθεσης του δράματος και του έπους, καθώς και άλλης λογοτεχνίας. είδη. Σε εικόνα Το art-wah και η αρχιτεκτονική στρέφεται από το γοτθικό του Μεσαίωνα στο στυλ του Antich. δείγματα, το οποίο αποτυπώνεται στη θεωρητική. εργάζεται για αξιώσεις, ιδίως ο Leon Battista Alberti. Στην Αναγέννηση όμως η αισθητική Η θεωρία του Κ. γνώρισε μόνο την αρχική περίοδο της διαμόρφωσής της. Δεν αναγνωρίστηκε ως υποχρεωτικό, και οι τέχνες. η πρακτική έχει αποκλίνει σε μεγάλο βαθμό από αυτήν. Όπως στη λογοτεχνία, το δράμα και την απεικόνιση. art-wah και αρχιτεκτονική, τέχνες. τα επιτεύγματα της αρχαιότητας χρησιμοποιήθηκαν στο βαθμό που αντιστοιχούσαν στο ιδεολογικό και αισθητικό. φιλοδοξίες μορφών του ανθρωπισμού art-va. Τον 17ο αιώνα υπάρχει μετατροπή του Κ. σε αδιαμφισβήτητο δόγμα, το να ακολουθεί σμήνος γίνεται υποχρεωτικό. Αν το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του Κ. γίνεται στην Ιταλία, τότε ο σχεδιασμός του Κ. σε πλήρη αισθητική. Το δόγμα έλαβε χώρα στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Κοινωνικοπολιτικός. η βάση αυτής της διαδικασίας ήταν η ρύθμιση όλων των σφαιρών της ζωής, που πραγματοποιήθηκε από το απολυταρχικό κράτος. Ο καρδινάλιος Ρισελιέ δημιούργησε την Ακαδημία στη Γαλλία (1634), στην οποία ανατέθηκε η παρακολούθηση της αγνότητας των Γάλλων. γλώσσα και λογοτεχνία. Το πρώτο έγγραφο που ενέκρινε επίσημα το δόγμα του Κ. ήταν «Η γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας για την τραγική κωμωδία (P. Corneille)» Cid «» («Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid», 1638 ), όπου διακηρύχθηκαν οι κανόνες των τριών ενοτήτων στο δράμα (η ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης). Ταυτόχρονα με την έγκριση του Κ. στη λογοτεχνία και το θέατρο, κατέκτησε και τους τομείς της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Στη Γαλλία δημιουργείται η Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, στις συναντήσεις της οποίας διατυπώνονται οι κανόνες του Κ. και σε πλαστική. αξίωση-wah. Η Γαλλία τον 17ο αιώνα Ο Κ. βρίσκει το κλασικό του. μορφή όχι μόνο δυνάμει του κράτους. υποστήριξη, αλλά και λόγω της γενικότερης φύσης της ανάπτυξης του πνευματικού πολιτισμού εκείνης της εποχής. Η καθοριστική στιγμή του περιεχομένου της αξίωσης-βα Κ. ήταν η ιδέα της εγκαθίδρυσης του κράτους. Προέκυψε ως αντίβαρο στις βεντέτες. ο αποσχισμός και από αυτή την άποψη ήταν μια προοδευτική αρχή. Ωστόσο, η προοδευτικότητα αυτής της ιδέας ήταν περιορισμένη, γιατί. κατέληξε σε μια συγγνώμη για το μοναρχικό. απολυταρχία. Φορέας της αρχής του κρατισμού ήταν ο απόλυτος μονάρχης και στο πρόσωπό του ενσαρκώθηκε το πρόσωπο. ιδανικό. Η σφραγίδα αυτής της έννοιας βρίσκεται σε ολόκληρο τον ισχυρισμό του Κ., ο Το-ρί ονομαζόταν ακόμη και μερικές φορές αργότερα "δικαστήριο Κ.". Αν και η αυλή του βασιλιά ήταν πράγματι το κέντρο από όπου η ιδεολογική. οδηγίες στη δίκη, ο Κ. στο σύνολό του δεν ήταν καθόλου μόνο ευγενής-αριστοκρατικός. αγωγή. Αισθητική Κ. είναι υπό μέσα. επηρεασμένος από τη φιλοσοφία του ορθολογισμού. Ch. Γάλλος εκπρόσωπος. ο ορθολογισμός του 17ου αιώνα. Ο R. Descartes είχε καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της αισθητικής. δόγμα Κ. Ηθική. Τα ιδανικά του Κ. ήταν αριστοκρατικά μόνο στην όψη. Η ουσία τους ήταν ανθρωπιστική. ηθική, αναγνωρίζοντας την ανάγκη για συμβιβασμό με το απολυταρχικό κράτος. Ωστόσο, εντός των ορίων που τους διέθεταν, οι υποστηρικτές του Κ. πολέμησαν ενάντια στις κακίες των ευγενών και της μοναρχίας. κοινωνία και ανέδειξε τη συνείδηση ​​των ηθών. την ευθύνη όλων απέναντι στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένου του βασιλιά, ο οποίος επίσης παρουσιάστηκε ως άτομο που εγκατέλειψε προσωπικά συμφέροντα στο όνομα των συμφερόντων του κράτους. Αυτή ήταν η πρώτη μορφή του πολιτικού ιδεώδους που ήταν διαθέσιμη σε εκείνο το στάδιο των κοινωνιών. ανάπτυξη, όταν η ανερχόμενη αστική τάξη δεν ήταν ακόμη αρκετά δυνατή για να αντιταχθεί στο απόλυτο κράτος. Αντίθετα, χρησιμοποιώντας το εξωτ. αντιφάσεις, πρωτίστως ο αγώνας της μοναρχίας ενάντια στη θέληση των ευγενών και του Fronde, των ηγετικών μορφών της αστικής-δημοκρατικής. οι πολιτισμοί υποστήριζαν τη μοναρχία ως συγκεντρωτικό κράτος. αρχή ικανή να μετριάσει τη διαμάχη. καταπίεση, ή τουλάχιστον να το βάλεις σε κάποιο πλαίσιο. Αν σε ορισμένους τύπους και είδη τέχνης και λογοτεχνίας επικρατούσε η εξωτερική πομπωδία, η αγαλλίαση της μορφής, τότε σε άλλα επιτρεπόταν η ελευθερία. Σύμφωνα με τη φύση της πολιτείας, η τέχνη είχε επίσης μια ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονταν σε ανώτερα και κατώτερα. Μεταξύ των κατώτερων ήταν η κωμωδία, η σάτιρα, ο μύθος στη λογοτεχνία. Ωστόσο, σε αυτές αναπτύχθηκαν οι πιο δημοκρατικές ιδέες. τάσεις της εποχής (κωμωδίες του Μολιέρου, σάτιρες του Boileau, μύθοι του La Fontaine). Αλλά και στα υψηλά είδη της λογοτεχνίας (τραγωδία), επηρέασαν τόσο οι αντιφάσεις όσο και τα προχωρημένα ήθη. ιδανικά της εποχής (πρώιμη Corneille, έργο του Racine). Κατ' αρχήν ο Κ. υποστήριξε ότι δημιούργησε την αισθητική. μια θεωρία εμποτισμένη με μια ενότητα που καλύπτει τα πάντα, αλλά στην πράξη τέχνες. ο πολιτισμός της εποχής χαρακτηρίζεται από εμφανείς αντιφάσεις. Το πιο σημαντικό από αυτά ήταν η συνεχής ασυμφωνία μεταξύ του σύγχρονου. περιεχόμενο και αντιχ. το σχήμα στο οποίο στριμώχτηκε. Ήρωες κλασικιστικών τραγωδιών, παρά την αντίχ. τα ονόματα ήταν γαλλικά τον 17ο αιώνα. με τρόπο σκέψης, ηθικής και ψυχολογίας. Αν περιστασιακά μια τέτοια μεταμφίεση ήταν ευεργετική για την κάλυψη επιθέσεων κατά των αρχών, τότε ταυτόχρονα απέτρεπε την άμεση αντανάκλαση του σύγχρονου. πραγματικότητα στα «high genres» κλασικά. αγωγή. Επομένως, ο μεγαλύτερος ρεαλισμός είναι χαρακτηριστικός των κατώτερων ειδών, στα οποία δεν απαγορευόταν η εικόνα του «άσχημου» και του «βάση». Σε σύγκριση με τον πολύπλευρο ρεαλισμό της Αναγέννησης, ο Κ. αντιπροσώπευε μια στένωση της σφαίρας της ζωής που καλύπτεται από την τέχνη. Πολιτισμός. Ωστόσο, η αισθητική θεωρία Κ. αξίζει την αξία της αποκάλυψης της σημασίας του τυπικού στο art-ve. Είναι αλήθεια ότι η αρχή της τυποποίησης έγινε κατανοητή με περιορισμένο τρόπο, επειδή η εφαρμογή της επιτεύχθηκε με το κόστος της απώλειας της ατομικής αρχής. Αλλά η ουσία των φαινομένων της ζωής και του ανθρώπου. χαρακτήρες λαμβάνει στο Κ. μια τέτοια ενσάρκωση, που το καθιστά πραγματικά δυνατό τόσο γνωστικό όσο και μορφωτικό. η λειτουργία των έργων. Το ιδεολογικό τους περιεχόμενο γίνεται σαφές και ακριβές, η καταληπτότητα των ιδεών δίνει στα έργα τέχνης μια άμεση ιδεολογική. χαρακτήρας. Η μήνυση μετατρέπεται σε κερκίδα ηθικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών. και πολιτική. ιδέες. Φεουδαρχική κρίση. η μοναρχία γεννά μια νέα μορφή αντιβεντέτας. ιδεολογίες – διαφωτισμός. Υπάρχει μια νέα παραλλαγή αυτής της τέχνης. κατευθύνσεις - τα λεγόμενα. εκπαιδευτικό Κ., το-ρύ χαρακτηρίζεται από τη διατήρηση κάθε αισθητικής. αρχές του Κ. 17ος αιώνας. Η ποιητική του Διαφωτισμού C., όπως τελικά διατυπώθηκε από τον Boileau (η ποιητική πραγματεία "The Art of Poetry" - "L´art po?tique", 1674), παραμένει ένας κώδικας απαράβατων κανόνων για τους διαφωτιστές - τους κλασικιστές , με επικεφαλής τον Βολταίρο. Νέα στον Κ. 18ος αιώνας. είναι πρωτίστως κοινωνικοπολιτικό του. προσανατολισμός. Αναδύεται ένας ιδανικός πολιτικός ήρωας, που νοιάζεται όχι για την ευημερία του κράτους, αλλά για την ευημερία της κοινωνίας. Όχι η υπηρεσία του βασιλιά, αλλά η φροντίδα για τους ανθρώπους γίνεται το επίκεντρο του ηθικού και πολιτικού. φιλοδοξίες. Οι τραγωδίες του Βολταίρου, του Κάτωνα του Άντισον, οι τραγωδίες του Αλφιέρι, σε κάποιο βαθμό, και των Ρωσικών. Κλασσικοί του 18ου αιώνα (Α. Σουμαρόκοφ) ισχυρισμός έννοιες της ζωής και ιδανικά που έρχονται σε αντίθεση με τις αρχές των φέουδων. κρατισμός και κοιλιακοί. μοναρχία. Αυτό το αστικό ρεύμα στη Γαλλία μεταμορφώνεται στη Γαλλία στις παραμονές και κατά τη διάρκεια της πρώτης αστικής τάξης. επανάσταση στο Κ. Ρεπουμπλικανικό. Οι λόγοι που οδήγησαν στην ανανέωση του Κ. την περίοδο του Φραντς. αστός οι επαναστάσεις αποκαλύφθηκαν βαθιά από τον Μαρξ, ο οποίος έγραψε: «Στις κλασικά αυστηρές παραδόσεις της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας, οι μονομάχοι της αστικής κοινωνίας βρήκαν τα ιδανικά και τις καλλιτεχνικές μορφές, τις ψευδαισθήσεις που χρειάζονταν για να κρύψουν από τον εαυτό τους το περιορισμένο αστικό περιεχόμενο των αγωνίζονται για να διατηρήσουν την έμπνευσή τους στο απόγειο μιας μεγάλης ιστορικής τραγωδίας» («The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte», βλ. K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 8, p. 120) . Για τη ρεπουμπλικανική Κ. περίοδο της πρώτης αστικής. Την επανάσταση ακολούθησε η K. Napoleonic Empire, που δημιούργησε το Empire style. Όλα αυτά ήταν μια ιστορική μεταμφίεση που κάλυπτε τους αστούς. περιεχόμενο της κοινωνικής αναταραχής που συνέβαινε τότε. Κ. 18ος αιώνας απαλλαγμένος από ορισμένα χαρακτηριστικά δογματισμού που ενυπάρχουν στην ποιητική του 17ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, σε σχέση με μια βαθύτερη μελέτη της τέχνης, την κλασική. αρχαιότητα λατρεία αρχαιότητας σε πλαστικό. η δίκη κερδίζει ιδιαίτερα μεγάλη εξέλιξη. Στη Γερμανία, ο Winckelmann, και στη συνέχεια ο Lessing, καθιερώνουν ότι η αισθητική. η γοητεία των μνημείων της αρχαιότητας συνδέεται με την πολιτική. χτίζοντας το ελληνικό polis: μόνο η δημοκρατία και η ψυχολογία ενός ελεύθερου πολίτη μπορούν να γεννήσουν μια τόσο όμορφη τέχνη. Από τότε σε αυτό. θεωρητικός Η σκέψη επιβεβαιώνει την ιδέα μιας σύνδεσης μεταξύ της αισθητικής. ιδανικό και πολιτικό ελευθερία, που εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στα «Γράμματα για την Αισθητική Αγωγή» του F. Schiller («?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen», 1795). Ωστόσο, γι' αυτόν αυτή η ιδέα εμφανίζεται με μια ιδεαλιστικά διεστραμμένη μορφή: η ελευθερία του πολίτη επιτυγχάνεται μέσω της αισθητικής. εκπαίδευση. Αυτή η διατύπωση του ερωτήματος συνδέθηκε με την υστεροφημία της Γερμανίας και την έλλειψη προαπαιτούμενων για τους αστούς. πραξικόπημα. Με αυτή τη μορφή όμως ο αείμνηστος Γερμανός. κλασικισμός, το λεγόμενο. Ο κλασικισμός της Βαϊμάρης του Γκαίτε και του Σίλερ ήταν μια προοδευτική, αν και περιορισμένη, ιδεολογική τέχνη. φαινόμενο. Γενικά ο Κ. αποτέλεσε σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής πράξης και του θεωρητικού. σκέψεις. Στην αντίκα το κοχύλι ντύθηκε με το προηγμένο αστικοδημοκρατικό. η ιδεολογία της ανόδου της αστικής τάξης. κοινωνία. Η δεσμευτική φύση των δογματικών διδασκαλιών των κλασικιστών ήταν ήδη σαφής στα τέλη του 17ου αιώνα, όταν ο Saint-Evremond επαναστάτησε εναντίον της. Τον 18ο αιώνα Ο Λέσινγκ προκάλεσε συντριπτικά χτυπήματα ακριβώς στο δογματικό. στοιχεία του Κ., ενώ προστατεύει, ωστόσο, την «ψυχή» του Κ., το όμορφο ιδεώδες του ελεύθερου, αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου. Αυτός ήταν ο πυρήνας του κλασικισμού της Βαϊμάρης του Γκαίτε και του Σίλερ. Όμως στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, μετά τη νίκη και την έγκριση των αστών. κτίριο στη Δύση. Ευρώπη, η Κ. χάνει τη σημασία της. Η κατάρρευση των ψευδαισθήσεων του διαφωτισμού για την έλευση του βασιλείου της λογικής μετά τη νίκη της αστικής τάξης. η επανάσταση κάνει ξεκάθαρη την απατηλή φύση του κλασικού. ιδανικό στη σφαίρα των αστών. πεζογραφία. Ιστορικός τον ρόλο της ανατροπής του Κ. έπαιξε η αισθητική του ρομαντισμού, που αντιτάχθηκε στα δόγματα του Κ. Ο αγώνας κατά του Κ. έφτασε στη μεγαλύτερη οξύτητά του στη Γαλλία στα τέλη του 1820 - νωρίς. 1830, όταν οι ρομαντικοί αποφοίτησαν. νίκη επί Κ. ως άρθρ. σκηνοθεσία και αισθητική. θεωρία. Αυτό, ωστόσο, δεν σήμαινε την πλήρη εξαφάνιση των ιδεών του Κ. στη διεκδίκηση. Στα τέλη του 19ου αιώνα, καθώς και στον 20ο αι. αισθητικός κινήσεις Zap. Ευρώπη υπάρχουν υποτροπές. ιδέες, οι ρίζες των οποίων ανάγονται στον Κ. Είναι αντιρεαλιστικές. και αισθητικό χαρακτήρα («νεοκλασικές» τάσεις στη γαλλική ποίηση του 2ου μισού του 19ου αιώνα) ή λειτουργούν ως μάσκα για ιδεολογικά. αντιδράσεις, π.χ. στις θεωρίες του παρακμιακού T. S. Eliot μετά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα πιο σταθερά ήταν αισθητικά. Τα ιδανικά του Κ. στην αρχιτεκτονική. Κλασσικός το στυλ της αρχιτεκτονικής αναπαράχθηκε επανειλημμένα στις αρχιτεκτονικές κατασκευές στις δεκαετίες του 1930 και του 40, για παράδειγμα. στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στην ΕΣΣΔ. Λιτ.: Marx K. and Engels F., On Art, τ. 1–2, M., 1957; Plekhanov G. V., Τέχνη και Λογοτεχνία, [Σάββ. ], Μ., 1948, πίν. 165–87; Kranz [Ε. ], Εμπειρία στη Φιλοσοφία της Λογοτεχνίας. Ο Ντεκάρτ και ο γαλλικός κλασικισμός, μτφρ. [από τα γαλλικά. ], Αγία Πετρούπολη, 1902; Lessing G. E., Hamburg dramaturgy, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov και το πρόβλημα των ρωσικών. κλασικισμός, "Ουχ. Ζαπ. Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας", 1948, αρ. 128, βιβλίο. 3; Kupreyanov E. H., Για το ζήτημα του κλασικισμού, στο βιβλίο: XVIII αιώνας, Σάββ. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Οι κλασικοί και η αναγεννησιακή σκέψη, Camb., (Mass.), 1955. Α. Ανικστ. Μόσχα.

Κλασσικότης(από λατ. classicus- υποδειγματικό), όπως το μπαρόκ, αποδείχθηκε φαινόμενο πανευρωπαϊκής κλίμακας. Η ποιητική του κλασικισμού άρχισε να διαμορφώνεται στα τέλη της Αναγέννησης στην Ιταλία. Στις παραμονές του κλασικισμού βρίσκεται η τραγωδία του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα J. Trissino «Sofonisba» (1515), γραμμένη κατά μίμηση αρχαίων τραγικών. Σκιαγράφησε χαρακτηριστικά που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικά της κλασικής δραματουργίας - μια λογικά δομημένη πλοκή, εξάρτηση από τη λέξη και όχι στη σκηνική δράση, τον ορθολογισμό και τον υπερατομικό χαρακτήρα. ηθοποιοί. Σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του κλασικισμού στις ευρωπαϊκές χώρες άσκησε η «Ποιητική» (1561) του Ιταλού Yu. Ts. Scaliger, που πρόλαβε με επιτυχία τη γεύση του επόμενου αιώνα, του αιώνα της λογικής και της λογικής. Ωστόσο, η διαμόρφωση του κλασικισμού κράτησε έναν ολόκληρο αιώνα, και ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός αναπτύχθηκε αρχικά στη Γαλλία στα μέσα του 17ου αιώνα.

Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη Γαλλία συνδέεται στενά με την εγκαθίδρυση και την άνθηση της συγκεντρωτικής βασιλικής εξουσίας (απόλυτη μοναρχία). Ο αυταρχικός κρατισμός περιόρισε τα δικαιώματα της ηθελημένης φεουδαρχικής αριστοκρατίας, προσπάθησε να νομοθετήσει και να ρυθμίσει τη σχέση μεταξύ ατόμου και κράτους και να διακρίνει ξεκάθαρα τη σφαίρα της ιδιωτικής και της προσωπικής ζωής. Το πνεύμα της ρύθμισης και της πειθαρχίας επεκτείνεται στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της τέχνης, καθορίζοντας την πτυχή του περιεχομένου και τα τυπικά χαρακτηριστικά τους. Προκειμένου να ελεγχθεί η λογοτεχνική ζωή, με πρωτοβουλία του πρώτου υπουργού, Καρδινάλιου Ρισελιέ, δημιουργήθηκε η Γαλλική Ακαδημία και ο ίδιος ο καρδινάλιος παρενέβη επανειλημμένα σε λογοτεχνικές διαμάχες τη δεκαετία του 1630.

Οι κανόνες του κλασικισμού εξελίχθηκαν σε έντονη διαμάχη με τη λογοτεχνία ακριβείας, καθώς και με τους Ισπανούς θεατρικούς συγγραφείς (Lope de Vega, Tirso de Molina). Ο τελευταίος ειρωνεύτηκε, ιδιαίτερα, το αίτημα για ενότητα του χρόνου. («Όσο για τις 24 ώρες σου, τι πιο παράλογο από αυτή την αγάπη, που άρχιζε στη μέση της ημέρας, θα τελείωνε το βράδυ με γάμο!») Συνέχιση ορισμένων παραδόσεων της Αναγέννησης (θαυμασμός για την αρχαιότητα, πίστη σε λόγος, το ιδανικό της αρμονίας και του μέτρου), ο κλασικισμός ήταν η Αναγέννηση και ένα είδος αντίθεσης, που τον έκανε να σχετίζεται, παρ' όλες τις βαθιές διαφορές τους, με το μπαρόκ.

Οι ουμανιστές της Αναγέννησης έβλεπαν την υψηλότερη αξία στην ελεύθερα εκδηλούμενη φυσική φύση του ανθρώπου. Ο ήρωάς τους είναι μια αρμονική προσωπικότητα, απαλλαγμένη από τη δύναμη μιας ταξικής εταιρείας και ασυγκράτητη στον ατομικισμό του. Οι ουμανιστές του 17ου αιώνα -οι θεμελιωτές του κλασικισμού- λόγω της ιστορικής ευρωπαϊκής εμπειρίας, τα πάθη έμοιαζαν να είναι μια δύναμη καταστροφική, αναρχική, που γεννήθηκε από τον εγωισμό. Οι ηθικοί κανόνες (αρετές) έχουν πλέον προτεραιότητα στην αξιολόγηση ενός ατόμου. Το κύριο περιεχόμενο της δημιουργικότητας στον κλασικισμό είναι η αντίφαση μεταξύ της φυσικής φύσης του ανθρώπου και του πολιτικού καθήκοντος, μεταξύ των παθών και της λογικής του, που οδήγησε σε τραγικές συγκρούσεις.

Οι κλασικιστές έβλεπαν τον στόχο της τέχνης στη γνώση της αλήθειας, η οποία λειτουργεί γι' αυτούς ως ιδανικό ομορφιάς. Οι κλασικιστές πρότειναν μια μέθοδο για να το πετύχουν, βασισμένο στις τρεις κεντρικές κατηγορίες της αισθητικής τους: λογική, μοντέλο και γούστο (και αυτές οι έννοιες έχουν γίνει αντικειμενικά κριτήρια της τέχνης). Για να δημιουργήσετε ένα σπουδαίο έργο, σύμφωνα με τους κλασικιστές, είναι απαραίτητο να ακολουθήσετε τις επιταγές της λογικής, βασιζόμενοι σε «υποδειγματικά», δηλαδή κλασικά, έργα της αρχαιότητας (αρχαιότητα) και με γνώμονα τους κανόνες του καλού γούστου («καλό γούστο» είναι ο ανώτατος κριτής του «όμορφου»). Έτσι, οι κλασικιστές εισάγουν στοιχεία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. επιστημονική δραστηριότητα.

Οι αρχές της κλασικής ποιητικής και αισθητικής καθορίζονται από το σύστημα των φιλοσοφικών απόψεων της εποχής, οι οποίες βασίζονται στον ορθολογισμό του Ντεκάρτ. Για αυτόν ο λόγος είναι το υψηλότερο κριτήριο της αλήθειας. Ορθολογικά-αναλυτικά, μπορεί κανείς να διεισδύσει στην ιδανική ουσία και σκοπό οποιουδήποτε αντικειμένου ή φαινομένου, να κατανοήσει τους αιώνιους και αμετάβλητους νόμους που διέπουν την παγκόσμια τάξη πραγμάτων και ως εκ τούτου τη βάση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο ορθολογισμός βοήθησε να ξεπεραστούν οι θρησκευτικές προκαταλήψεις και ο μεσαιωνικός σχολαστικισμός, αλλά είχε επίσης τη δική του αδύναμη πλευρά. Ο κόσμος σε αυτό το φιλοσοφικό σύστημα θεωρήθηκε από μεταφυσικές θέσεις - ως αμετάβλητος και ακίνητος.

Αυτή η έννοια έπεισε τους κλασικιστές ότι το αισθητικό ιδανικό είναι αιώνιο και αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή, αλλά με τη μεγαλύτερη πληρότητα και τελειότητα ενσωματώθηκε στην τέχνη της αρχαιότητας. Για να αναπαραχθεί αυτό το ιδανικό, είναι απαραίτητο να στραφούμε στην αρχαία τέχνη και να μελετήσουμε διεξοδικά τους κανόνες και τους νόμους της. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τα πολιτικά ιδεώδη του 17ου αιώνα, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην τέχνη της αυτοκρατορικής Ρώμης (η εποχή της συγκέντρωσης της εξουσίας στα χέρια ενός ατόμου - του αυτοκράτορα), στην ποίηση του «χρυσού ηλικία» - το έργο του Βιργίλιου, του Οβιδίου, του Οράτιου. Εκτός από την Ποιητική του Αριστοτέλη, ο N. Boileau βασίστηκε στην Επιστολή του Οράτιου στους Πισόνους στην ποιητική του πραγματεία Poetic Art (1674), συγκεντρώνοντας και γενικεύοντας τις θεωρητικές αρχές του κλασικισμού, συνοψίζοντας την καλλιτεχνική πρακτική των προκατόχων και των συγχρόνων του.

Προσπαθώντας να αναδημιουργήσουν τον κόσμο της αρχαιότητας («εξευγενισμένο» και «διορθωμένο»), οι κλασικιστές δανείζονται μόνο «ρούχα» από αυτόν. Αν και ο Boileau, αναφερόμενος σε σύγχρονους συγγραφείς, γράφει:

Και τα έθιμα των χωρών και τα χρόνια που πρέπει να μελετήσεις.

Εξάλλου, το κλίμα δεν μπορεί να μην επηρεάσει τους ανθρώπους.

Αλλά να φοβάστε να μουλιάσετε σε χυδαία κακή γεύση

Γαλλικό πνεύμα της Ρώμης... –

δεν είναι τίποτα άλλο από μια δήλωση. Στη λογοτεχνική πρακτική του κλασικισμού, οι άνθρωποι του 17ου-18ου αιώνα κρύβονται κάτω από τα ονόματα αρχαίων ηρώων και οι αρχαίες πλοκές αποκαλύπτουν τη σκηνοθεσία, πρώτα απ 'όλα, τα περισσότερα οξέα προβλήματανεωτερισμός. Ο κλασικισμός είναι κατά βάση αντιιστορικός, καθώς καθοδηγείται από τους «αιώνιους και αμετάβλητους» νόμους της λογικής.

Οι κλασικιστές διακηρύσσουν την αρχή της μίμησης της φύσης, αλλά ταυτόχρονα δεν προσπαθούν καθόλου να αναπαράγουν την πραγματικότητα στο σύνολό της. Δεν ενδιαφέρονται για το τι είναι, αλλά για το τι πρέπει να είναι σύμφωνα με τις ιδέες του μυαλού τους. Ό,τι δεν ανταποκρίνεται στο πρότυπο και το «καλό γούστο» αποβάλλεται από την τέχνη, κηρύσσεται «απρεπές». Σε περιπτώσεις που είναι απαραίτητο να αναπαραχθεί το άσχημο, μεταμορφώνεται αισθητικά:

Ενσαρκωμένο στην τέχνη, και το τέρας και το ερπετό

Είμαστε ακόμα ευχαριστημένοι με μια προσεκτική ματιά:

Το πινέλο του καλλιτέχνη μας δείχνει μεταμόρφωση

Αντικείμενα βυθισμένα σε αντικείμενα θαυμασμού...

Ένα άλλο βασικό πρόβλημα της κλασικής ποιητικής είναι το πρόβλημα της αλήθειας και της αληθοφάνειας. Εάν ο συγγραφέας απεικονίζει εξαιρετικά φαινόμενα, απίστευτα, ασυνήθιστα, αλλά καταγεγραμμένα από την ιστορία («αλήθεια»), ή δημιουργεί εικόνες και καταστάσεις που είναι πλασματικές, αλλά αντιστοιχούν στη λογική των πραγμάτων και στις απαιτήσεις της λογικής (δηλ. ")? Ο Boileau προτιμά τη δεύτερη ομάδα φαινομένων:

Μην μας βασανίζετε με απίστευτα πράγματα, ταράζοντας το μυαλό:

Και η αλήθεια μερικές φορές δεν είναι αλήθεια.

Υπέροχες ανοησίες που δεν θα θαυμάσω:

Το μυαλό δεν νοιάζεται τι δεν πιστεύει.

Η έννοια της αληθοφάνειας βρίσκεται επίσης στη βάση του κλασικού χαρακτήρα: ένας τραγικός ήρωας δεν μπορεί να είναι «μικρός και ασήμαντος»,

Όμως και πάλι, χωρίς αδυναμίες, ο χαρακτήρας του είναι ψεύτικος.

Ο Αχιλλέας μας συνεπαίρνει με τη θέρμη του,

Αλλά αν κλαίει, τον αγαπώ περισσότερο.

Μετά από όλα, σε αυτά τα μικρά πράγματα, η φύση ζωντανεύει,

Και η αλήθεια είναι ότι η εικόνα μας είναι εκπληκτική.

(N. Boileau, «Ποιητική Τέχνη»)

Ο Boileau είναι κοντά στη θέση του J. Racine, ο οποίος, στηριζόμενος στην «Ποιητική» του Αριστοτέλη, στον πρόλογο της τραγωδίας «Ανδρομάχη» έγραψε για τους ήρωές του ότι «πρέπει να είναι μέτριοι άνθρωποι στις πνευματικές τους ιδιότητες, με άλλα λόγια να έχουν αρετή, αλλά υπόκεινται σε αδυναμίες και ατυχίες πρέπει να πέσουν πάνω τους ως αποτέλεσμα κάποιου λάθους που μπορεί να τους προκαλέσει οίκτο και όχι αηδία.

Δεν συμμερίζονταν όλοι οι κλασικιστές αυτήν την έννοια. Ο Π. Κορνέιγ, ο εμπνευστής της γαλλικής κλασικής τραγωδίας, έτεινε να δημιουργεί εξαιρετικούς χαρακτήρες. Οι ήρωές του δεν δακρύζουν από το κοινό, αλλά προκαλούν αδιαμφισβήτητο θαυμασμό για την αντοχή και τον ηρωισμό τους. Στον πρόλογο της τραγωδίας του «Nycomedes» ο Corneille δήλωσε: «Η τρυφερότητα και τα πάθη, που θα έπρεπε να είναι η ψυχή της τραγωδίας, δεν έχουν θέση εδώ: μόνο το ηρωικό μεγαλείο βασιλεύει εδώ, ρίχνοντας μια ματιά γεμάτη περιφρόνηση στις θλίψεις που κάνει. να μην τους αφήσουν να ξεσκίσουν από την καρδιά ο ήρωας δεν έχει ούτε ένα παράπονο Αντιμετωπίζει μια ύπουλη πολιτική και της αντιτίθεται μόνο με ευγενή σύνεση, βαδίζοντας με ανοιχτό γείσο, προβλέπει κίνδυνο χωρίς ρίγη και δεν περιμένει βοήθεια από οποιονδήποτε εκτός από την ανδρεία και την αγάπη του… «Ο Κορνέιγ παρακινεί την πειστικότητα των εικόνων που τους δημιούργησε με την έννοια της ζωτικής αλήθειας και της ιστορικής αυθεντικότητας: «Η ιστορία, που μου έδωσε την ευκαιρία να δείξω τον υψηλότερο βαθμό αυτού του μεγαλείου, καταλήφθηκε από εμένα από τον Τζάστιν».

Η λατρεία της λογικής μεταξύ των κλασικιστών καθορίζει επίσης τις αρχές της δημιουργίας χαρακτήρα - μια από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες του κλασικισμού. Για τους κλασικιστές, ο χαρακτήρας δεν συνεπάγεται ένα σύνολο ατομικών χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά ενσωματώνει μια ορισμένη γενική και ταυτόχρονα αιώνια αποθήκη της ανθρώπινης φύσης και ψυχολογίας. Μόνο στην όψη του αιώνιου, αμετάβλητου και οικουμενικού χαρακτήρα έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικής έρευνας στην κλασική τέχνη.

Ακολουθώντας τους θεωρητικούς της αρχαιότητας - τον Αριστοτέλη και τον Οράτιο - ο Boileau πίστευε ότι η «τέχνη» πρέπει να διατηρεί «για κάθε ένα από τα ιδιαίτερα συναισθήματά του». Αυτά τα «ιδιαίτερα συναισθήματα» καθορίζουν την ψυχολογική σύνθεση ενός ατόμου, καθιστώντας τον έναν χυδαίο δανδή, τον άλλον τσιγκούνη, τον τρίτο σπάταλο κ.λπ. Ο χαρακτήρας, λοιπόν, περιορίστηκε σε ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό. Ακόμη και ο Πούσκιν παρατήρησε ότι ο υποκριτής Ταρτούφ «ζητάει ένα ποτήρι νερό, ο υποκριτής» στον Μολιέρο, και ο τσιγκούνης Χαρπαγκόν είναι «τσιγκούνης και τίποτα παραπάνω». Δεν έχει νόημα να ψάχνουμε περισσότερο ψυχολογικό περιεχόμενο σε αυτά. Όταν ο Harpagon μιλάει με τον εραστή του, συμπεριφέρεται σαν τσιγκούνης και με τα παιδιά του συμπεριφέρεται σαν τσιγκούνης. «Υπάρχει μόνο ένα χρώμα, αλλά υπερτίθεται όλο και πιο παχύ και, τελικά, φέρνει την εικόνα στο επίπεδο της καθημερινής, ψυχολογικής απαίτησης». Αυτή η αρχή της τυποποίησης οδήγησε σε μια απότομη διαίρεση των ηρώων σε θετικούς, ενάρετους και αρνητικούς, μοχθηρούς.

Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων στις τραγωδίες καθορίζονται επίσης από κάποιο κύριο χαρακτηριστικό. Ο μονογραμμικός χαρακτήρας των ηρώων του Corneille τονίζει την ακεραιότητά τους, γεγονός που τεκμηριώνει τον «πυρήνα» του χαρακτήρα τους. Ο Ρασίν είναι πιο δύσκολος: το πάθος που καθορίζει τον χαρακτήρα των χαρακτήρων του είναι αντιφατικό από μόνο του (συνήθως είναι αγάπη). Είναι στην εξάντληση όλης της γκάμα των ψυχολογικών αποχρώσεων του πάθους που συνίσταται η μέθοδος του χαρακτηρισμού του Racine - μια μέθοδος, όπως αυτή του Corneille, βαθιά ορθολογιστική.

Ενσαρκώνοντας στον χαρακτήρα τα χαρακτηριστικά του γενικού, «αιώνιου», ο ίδιος ο κλασικιστής καλλιτέχνης προσπάθησε να μιλήσει όχι από το ιδιαίτερο, μοναδικά ατομικό «εγώ» του, αλλά από τη σκοπιά ενός πολιτικού. Γι' αυτό κυριαρχούν στον κλασικισμό τα «αντικειμενικά» είδη - κυρίως τα δραματικά, και μεταξύ των λυρικών ειδών εκείνα που κυριαρχούν εκείνα όπου ο απρόσωπος, καθολικά σημαντικός προσανατολισμός είναι υποχρεωτικός (ωδή, σάτιρα, μύθος).

Η κανονιστικότητα και ο ορθολογισμός της κλασικής αισθητικής εκδηλώνονται και στην αυστηρή ιεραρχία των ειδών. Υπάρχουν «υψηλά» είδη - τραγωδία, έπος, ωδές. Το εύρος τους είναι δημόσια ζωή, ιστορικά γεγονότα, μυθολογία; οι ήρωές τους είναι μονάρχες, στρατηγοί, ιστορικοί και μυθολογικοί χαρακτήρες. Μια τέτοια επιλογή τραγικών ηρώων καθοριζόταν όχι τόσο από τα γούστα και την επιρροή του δικαστηρίου, αλλά από το μέτρο της ηθικής ευθύνης εκείνων των ανθρώπων που είχαν εμπιστευθεί την τύχη του κράτους.

Τα "υψηλά" είδη αντιτίθενται στα "χαμηλά" είδη - κωμωδία, σάτιρα, μύθος - που μετατράπηκαν στη σφαίρα της ιδιωτικής καθημερινής ζωής των ευγενών και των κατοίκων της πόλης. Ενδιάμεση θέση δίνεται στα «μεσαία» είδη - ελεγεία, ειδυλλιακό, μήνυμα, σονέτο, τραγούδι. Απεικονίζοντας τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αυτά τα είδη δεν πήραν καμία αξιοσημείωτη θέση στη λογοτεχνική διαδικασία κατά τη διάρκεια της ακμής της κλασικής λογοτεχνίας, εμποτισμένης με υψηλά αστικά ιδανικά. Η ώρα για αυτά τα είδη θα έρθει αργότερα: θα έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας στην εποχή της κρίσης του κλασικισμού.

Η πεζογραφία, ειδικά η μυθοπλασία, εκτιμάται από τους κλασικιστές πολύ χαμηλότερα από την ποίηση. «Η αγάπη σκέψη σε στίχους», αναφωνεί ο Boileau στην αρχή της πραγματείας του και «ανυψώνει στον Παρνασσό» μόνο ποιητικά είδη. Αυτά τα είδη πεζογραφίας που έχουν πρωτίστως πληροφοριακό χαρακτήρα - κηρύγματα, απομνημονεύματα, επιστολές - εξαπλώνονται. Ταυτόχρονα, η επιστημονική, φιλοσοφική και επιστολική πεζογραφία, που γίνεται δημόσιος τομέας στην εποχή της λατρείας της επιστήμης, αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικά λογοτεχνικού έργου και έχει ήδη αξία όχι μόνο επιστημονική ή ιστορική, αλλά και αισθητική («Επιστολές ο Επαρχιακός» και «Σκέψεις» του B. Pascal, «Maxims, or Moral Reflections» του F. de La Rochefoucauld, «Characters» του J. de La Bruyère κ.λπ.).

Κάθε είδος στον κλασικισμό έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά. Δεν επιτρέπεται καμία μίξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου: ό,τι επιτρέπεται στη σάτιρα αποκλείεται στην τραγωδία, ό,τι είναι καλό στην κωμωδία είναι απαράδεκτο στο έπος. Εδώ βασιλεύει «ένας ιδιόρρυθμος νόμος της ενότητας του στυλ» (Γ. Γκουκόφσκι) - κάθε ενότητα είδους έχει τον δικό της άκαμπτο τυπικό-στιλιστικό κανόνα. Τα μικτά είδη, για παράδειγμα, η τραγική κωμωδία, που ήταν πολύ δημοφιλής στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, στριμώχνονται έξω από τα όρια της «πραγματικής λογοτεχνίας». «Από εδώ και στο εξής, μόνο ολόκληρο το σύστημα των ειδών είναι ικανό να εκφράσει την ποικιλομορφία της ζωής».

Η ορθολογιστική προσέγγιση καθόρισε επίσης τη στάση απέναντι στην ποιητική μορφή:

Μαθαίνεις να σκέφτεσαι και μετά να γράφεις.

Η ομιλία ακολουθεί τη σκέψη. πιο καθαρό ή πιο σκούρο

Και η φράση έχει διαμορφωθεί σύμφωνα με την ιδέα.

Αυτό που είναι ξεκάθαρα κατανοητό, θα ακούγεται καθαρά,

Και η ακριβής λέξη θα έρθει αμέσως τρέχοντας.

(N. Boileau, «Ποιητική Τέχνη»)

Κάθε έργο πρέπει να είναι αυστηρά μελετημένο, η σύνθεση πρέπει να είναι λογικά κατασκευασμένη, τα επιμέρους μέρη να είναι αναλογικά και αδιαχώριστα, το ύφος να είναι σαφές σε σημείο διαφάνειας, η γλώσσα πρέπει να είναι συνοπτική και ακριβής. Η έννοια του μέτρου, της αναλογίας, της συμμετρίας είναι εγγενής όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και σε ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα του κλασικισμού - αρχιτεκτονική, ζωγραφική, τέχνη κηπουρικής. Τόσο η επιστημονική όσο και η καλλιτεχνική σκέψη της εποχής έχει έντονο μαθηματικό χαρακτήρα.

Στην αρχιτεκτονική, τα δημόσια κτίρια αρχίζουν να δίνουν τον τόνο, εκφράζοντας την ιδέα του κρατισμού. Η βάση των σχεδίων σχεδιασμού είναι τα κανονικά γεωμετρικά σχήματα (τετράγωνο, τρίγωνο, κύκλος). Οι κλασικιστές αρχιτέκτονες κατέκτησαν την κατασκευή ενός τεράστιου συγκροτήματος, που αποτελείται από ένα παλάτι και ένα πάρκο. Υποβάλλονται σε λεπτομερείς, μαθηματικά επαληθευμένες συνθέσεις. Στη Γαλλία, για πρώτη φορά, οι νέες τάσεις ενσωματώθηκαν πλήρως στο μεγαλειώδες σύνολο των Βερσαλλιών (1661–1689, αρχιτέκτονες L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart και άλλοι).

Η σαφήνεια, η λογική, η συνθετική αρμονία διακρίνονται επίσης από τους πίνακες των κλασικιστών. Ο Ν. Πουσέν - δημιουργός και επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού στη ζωγραφική - επέλεγε θέματα που έδιναν στο μυαλό τροφή για σκέψη, ανέτρεφαν την αρετή σε έναν άνθρωπο και του δίδασκαν σοφία. Βρήκε αυτές τις πλοκές κυρίως στην αρχαία μυθολογία και θρυλική ιστορίαΡώμη. Οι πίνακές του "The Death of Germanicus" (1627), "The Capture of Jerusalem" (1628), "The Rape of the Sabine Women" (1633) είναι αφιερωμένοι στην εικόνα των "ηρωικών και ασυνήθιστων ενεργειών". Η σύνθεση αυτών των πινάκων είναι αυστηρά διατεταγμένη, μοιάζει με τη σύνθεση αρχαίων ανάγλυφων (οι ηθοποιοί βρίσκονται σε έναν ρηχό χώρο, χωρισμένο σε μια σειρά από σχέδια). Ο Πουσέν σχεδιάζει ξεκάθαρα τους όγκους των μορφών με σχεδόν γλυπτό τρόπο, βαθμονομεί προσεκτικά την ανατομική τους δομή, βάζει τα ρούχα τους σε κλασικές πτυχώσεις. Η κατανομή των χρωμάτων στην εικόνα υπόκειται στην ίδια αυστηρή αρμονία.

Αυστηροί νόμοι βασίλευαν και στη λεκτική τέχνη. Αυτοί οι νόμοι θεσπίστηκαν ιδιαίτερα αυστηρά για υψηλά είδη, ντυμένοι με μια υποχρεωτική ποιητική μορφή. Έτσι, η τραγωδία, όπως και το έπος, πρέπει αναγκαστικά να εξηγηθεί στον μεγαλοπρεπή αλεξανδρινό στίχο. Η πλοκή της τραγωδίας, ιστορική ή μυθολογική, ήταν παρμένη από την αρχαιότητα και ήταν συνήθως γνωστή στον θεατή (αργότερα οι κλασικιστές άρχισαν να αντλούν υλικό για τις τραγωδίες τους από την ανατολική ιστορία, ενώ οι Ρώσοι κλασικιστές προτιμούσαν πλοκές από τη δική τους εθνική ιστορία). Η φήμη της πλοκής έκανε τον θεατή να μην αντιληφθεί μια περίπλοκη και περίπλοκη ίντριγκα, αλλά να αναλύσει τις συναισθηματικές εμπειρίες και τις αντίθετες φιλοδοξίες των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον ορισμό του G. A. Gukovsky, "η κλασική τραγωδία δεν είναι ένα δράμα δράσης, αλλά ένα δράμα συνομιλιών· ο κλασικός ποιητής δεν ενδιαφέρεται για γεγονότα, αλλά για ανάλυση, που σχηματίζεται άμεσα στη λέξη".

Οι νόμοι της τυπικής λογικής καθόρισαν τη δομή των δραματικών ειδών, ιδιαίτερα της τραγωδίας, η οποία υποτίθεται ότι αποτελείται από πέντε πράξεις. Οι κωμωδίες θα μπορούσαν επίσης να είναι τρίπρακτες (οι μονόπρακτες θα εμφανίζονταν τον 18ο αιώνα), αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι τετράπρακτες ή δίπρακτες. Για τα δραματικά είδη, οι κλασικιστές ανέβασαν την αρχή των τριών ενοτήτων - τόπου, δράσης και χρόνου, που διατυπώθηκε στις πραγματείες των J. Trissino και J. Scaliger, βασισμένες στην «Ποιητική» του Αριστοτέλη, σε έναν αδιαμφισβήτητο νόμο. Σύμφωνα με τον κανόνα της ενότητας του τόπου, όλη η δράση του έργου πρέπει να λαμβάνει χώρα σε ένα μέρος - ένα παλάτι, ένα σπίτι ή ακόμα και ένα δωμάτιο. Η ενότητα του χρόνου απαιτούσε η όλη δράση του έργου να χωράει σε όχι περισσότερο από μια μέρα και όσο περισσότερο αντιστοιχούσε στον χρόνο της παράστασης -τρεις ώρες- τόσο το καλύτερο. Τέλος, η ενότητα της δράσης προϋπέθετε ότι τα γεγονότα που απεικονίζονται στο έργο πρέπει να έχουν την αρχή, την εξέλιξη και το τέλος τους. Επιπλέον, το έργο δεν πρέπει να περιέχει «έξτρα» επεισόδια ή χαρακτήρες που δεν σχετίζονται άμεσα με την εξέλιξη της κύριας πλοκής. Διαφορετικά, πίστευαν οι θεωρητικοί του κλασικισμού, η ποικιλομορφία των εντυπώσεων εμπόδιζε τον θεατή να αντιληφθεί την «εύλογη βάση» της ζωής.

Η απαίτηση τριών ενοτήτων άλλαξε θεμελιωδώς τη δομή του δράματος, καθώς ανάγκασε τους θεατρικούς συγγραφείς να απεικονίσουν όχι ολόκληρο το σύστημα γεγονότων (όπως συνέβαινε, για παράδειγμα, σε μεσαιωνικά έργα μυστηρίου), αλλά μόνο το επεισόδιο που ολοκληρώνει αυτό ή εκείνο Εκδήλωση. Τα ίδια τα γεγονότα «απογειώθηκαν» και μπορούσαν να καλύπτουν μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά είχαν αναδρομικό χαρακτήρα και ο θεατής τα έμαθε από τους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων.

Στην αρχή, οι τρεις ενότητες δεν ήταν τυπικές. Η αρχή της αληθοφάνειας που τις διέπει, η θεμελιώδης αρχή του κλασικισμού, αναπτύχθηκε στην πάλη με τις παραδόσεις του μεσαιωνικού θεάτρου, με τα έργα του, η δράση των οποίων μερικές φορές εκτεινόταν σε αρκετές ημέρες, κάλυπτε εκατοντάδες ερμηνευτές και η πλοκή ήταν γεμάτη κάθε είδους θαύματα και αφελείς νατουραλιστικές επιδράσεις. Αλλά, ανυψώνοντας την αρχή των τριών ενοτήτων σε έναν ακλόνητο κανόνα, οι κλασικιστές δεν έλαβαν υπόψη τις ιδιαιτερότητες της υποκειμενικής αντίληψης της τέχνης, που επιτρέπει την καλλιτεχνική ψευδαίσθηση, τη μη ταυτότητα της καλλιτεχνικής εικόνας με το αναπαραγόμενο αντικείμενο. Οι ρομαντικοί, που ανακάλυψαν την «υποκειμενικότητα» του θεατή, θα ξεκινήσουν την επίθεση στο κλασικό θέατρο ανατρέποντας τον κανόνα των τριών ενοτήτων.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον από την πλευρά των συγγραφέων και των θεωρητικών του κλασικισμού είχε το είδος έπος,ή ηρωικό ποίημα,που ο Boileau έθεσε ακόμη και πάνω από την τραγωδία. Μόνο στο έπος, σύμφωνα με τον Boileau, ο ποιητής «κέρδισε χώρο για τον εαυτό του / Σαγήνευσε το μυαλό και το βλέμμα μας με υψηλή μυθοπλασία». Οι κλασικοί ποιητές στο έπος έλκονται επίσης από ένα ιδιαίτερο ηρωικό θέμα που βασίζεται στα σημαντικότερα γεγονότα του παρελθόντος και ήρωες, εξαιρετικούς ως προς τις ιδιότητές τους και τον τρόπο αφήγησης των γεγονότων, που ο Boileau διατύπωσε ως εξής:

Αφήστε την ιστορία σας να είναι κινητή, ξεκάθαρη, συνοπτική,

Και στις περιγραφές και υπέροχο και πλούσιο.

Όπως και στην τραγωδία, το ηθικό και διδακτικό σκηνικό είναι σημαντικό στο έπος. Απεικονίζοντας ηρωικές εποχές, το έπος, σύμφωνα με τον V. Trediakovsky, δίνει «μια σταθερή οδηγία η ανθρώπινη φυλήδιδάσκοντας αυτόν να αγαπά την αρετή» («Εξήγηση στο Ηρωικό Ποίημα», 1766).

ΣΕ καλλιτεχνική δομήΤο έπος του Boileau αποδίδει καθοριστικό ρόλο στη μυθοπλασία («Βάζοντας έναν μύθο ως βάση, ζει από τη μυθοπλασία ...»). Η στάση του Boileau στην αρχαία και χριστιανική μυθολογία είναι σταθερά ορθολογιστική - ο αρχαίος μύθος τον ελκύει με τη διαφάνεια μιας αλληγορίας που δεν έρχεται σε αντίθεση με τη λογική. Τα χριστιανικά θαύματα δεν μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο αισθητικής ενσάρκωσης, επιπλέον, σύμφωνα με τον Boileau, η χρήση τους στην ποίηση μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τα θρησκευτικά δόγματα («Τα μυστήρια του Χριστού δεν είναι για διασκέδαση»). Χαρακτηρίζοντας το έπος, ο Boileau βασίζεται στο αρχαίο έπος, κυρίως στην Αινειάδα του Βιργίλιου.

Επικρίνοντας το «χριστιανικό έπος» T. Tasso («The Liberated Jerusalem»), ο Boileau αντιτίθεται και στο εθνικό ηρωικό έπος που βασίζεται στο υλικό του πρώιμου Μεσαίωνα («Alaric» J. Scuderi, «Virgin» J. Chaplin). Ο κλασικιστής Boileau δεν αποδέχεται τον Μεσαίωνα ως εποχή «βαρβαρότητας», πράγμα που σημαίνει ότι οι πλοκές βγαλμένες από αυτήν την εποχή δεν μπορούν να έχουν αισθητική και διδακτική αξία για αυτόν.

Οι αρχές του έπους που διατύπωσε ο Boileau, με επίκεντρο τον Όμηρο και τον Βιργίλιο, δεν έλαβαν πλήρη και ολοκληρωμένη ενσάρκωση στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Αυτό το είδος έχει ήδη ξεπεραστεί και ο J. G. Herder, ο θεωρητικός του λογοτεχνικού κινήματος στη Γερμανία "Storm and Onslaught" (δεκαετία '70 του XVIII αιώνα), από τη θέση του ιστορικισμού, εξήγησε την αδυναμία της ανάστασής του (μιλά για το αρχαίο έπος) : "Το έπος ανήκει στην παιδική ηλικία της ανθρωπότητας." Τον 18ο αιώνα, οι προσπάθειες δημιουργίας ενός ηρωικού έπους βασισμένου σε εθνικό υλικό στο πλαίσιο του κλασικιστικού καλλιτεχνικού συστήματος ήταν ακόμη πιο ανεπιτυχείς (Voltaire's Henriade, 1728· Rossiyada του M. Kheraskov, 1779).

Η ωδή, ένα από τα κύρια είδη του κλασικισμού, έχει επίσης αυστηρή μορφή. Το υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του είναι μια «λυρική διαταραχή», που υποδηλώνει την ελεύθερη ανάπτυξη της ποιητικής σκέψης:

Αφήστε το καταιγιστικό στυλ του Ode να αγωνιστεί τυχαία:

Όμορφη τσαλακωμένη όμορφη η στολή της.

Μακριά από δειλές ρίμες που το μυαλό τους είναι φλεγματικό

Στα ίδια τα πάθη τηρείται μια δογματική τάξη...

(N. Boileau, «Ποιητική Τέχνη»)

Ωστόσο, αυτή η «δογματική τάξη» τηρήθηκε αυστηρά. Η ωδή, σαν ρητορική λέξη, αποτελούνταν από τρία μέρη: μια «επίθεση», δηλαδή μια εισαγωγή στο θέμα, συλλογισμός όπου αναπτύχθηκε αυτό το θέμα και ένα ενεργητικό, συναισθηματικό συμπέρασμα. Η «λυρική αταξία» είναι καθαρά εξωτερική: περνώντας από τη μια σκέψη στην άλλη, εισάγοντας λυρικές παρεκβάσεις, ο ποιητής υπέταξε την κατασκευή της ωδής στην ανάπτυξη της κύριας ιδέας. Ο λυρισμός της ωδής δεν είναι ατομικός, αλλά, θα λέγαμε, συλλογικός, εκφράζει «τις επιδιώξεις και τις επιδιώξεις όλου του κρατικού οργανισμού» (Γ. Γκούκοφσκι).

Σε αντίθεση με την «υψηλή» τραγωδία και το έπος, τα κλασικά «χαμηλά είδη» - κωμωδία και σάτιρα - μετατρέπονται σε σύγχρονη καθημερινότητα. Ο σκοπός της κωμωδίας είναι να εκπαιδεύσει, γελοιοποιώντας τις ελλείψεις, «να διορθώσει την ψυχραιμία με μια κοροϊδία· / Να γελάσει και να χρησιμοποιήσει τον άμεσο χάρτη της» (A. Sumarokov). Ο κλασικισμός απέρριψε τη μπροσούρα (που στρέφεται δηλαδή κατά συγκεκριμένων ατόμων) σατυρική κωμωδία του Αριστοφάνη. Ο κωμικός ενδιαφέρεται για τις καθολικές ανθρώπινες κακίες στην καθημερινή τους εκδήλωση - τεμπελιά, υπερβολή, τσιγκουνιά κ.λπ. Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι η κλασική κωμωδία στερείται κοινωνικού περιεχομένου. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από έναν ξεκάθαρο ιδεολογικό και ηθικο-διδακτικό προσανατολισμό, και ως εκ τούτου η έφεση σε κοινωνικά σημαντικά ζητήματα έδωσε σε πολλές κλασικές κωμωδίες έναν δημόσιο και ακόμη και επίκαιρο ήχο (Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope του Molière· Brigadier, Undergrowth του D. Fonvizin, " Φίδι» του V. Kapnist).

Στις κρίσεις του για την κωμωδία, ο Boileau εστιάζει στη «σοβαρή» ηθικοποιητική κωμωδία που παρουσίαζαν στην αρχαιότητα ο Μένανδρος και ο Τερένς και στη σύγχρονη εποχή ο Μολιέρος. Ο Boileau θεωρεί το "The Misanthrope" και τον "Tartuffe" ως το υψηλότερο επίτευγμα του Molière, αλλά επικρίνει τον κωμικό ότι χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, θεωρώντας τις αγενείς και χυδαίους (η κωμωδία "The Tricks of Scapin"). Ο Boileau υποστηρίζει τη δημιουργία μιας κωμωδίας χαρακτήρων σε αντίθεση με μια κωμωδία ίντριγκας. Αργότερα, σε αυτό το είδος της κλασικής κωμωδίας, που θίγει προβλήματα κοινωνικής ή κοινωνικοπολιτικής σημασίας, θα αποδοθεί ο ορισμός της «υψηλής» κωμωδίας.

Η σάτιρα έχει πολλά κοινά με την κωμωδία και τον μύθο. Όλα αυτά τα είδη έχουν ένα κοινό θέμα απεικόνισης - ανθρώπινα ελαττώματα και κακίες, κοινή συναισθηματική και καλλιτεχνική εκτίμηση - γελοιοποίηση. Η συνθετική δομή της σάτιρας και του μύθου βασίζεται στον συνδυασμό των αρχών του συγγραφέα και της αφήγησης. Ο συγγραφέας της σάτιρας και του μύθου χρησιμοποιεί συχνά τον διάλογο. Ωστόσο, σε αντίθεση με την κωμωδία, στη σάτιρα ο διάλογος δεν συνδέεται με τη δράση, με το σύστημα των γεγονότων και η εικόνα των φαινομένων της ζωής, σε αντίθεση με τον μύθο, βασίζεται στη σάτιρα σε μια άμεση και όχι σε μια αλληγορική εικόνα.

Όντας ποιητής-σατυρός από το ταλέντο του, ο Boileau θεωρητικά υποχωρεί από την αρχαία αισθητική, που απέδιδε τη σάτιρα στα «χαμηλά» είδη. Βλέπει τη σάτιρα ως ένα κοινωνικά ενεργό είδος. Δίνοντας μια λεπτομερή περιγραφή της σάτιρας, ο Boileau θυμάται τους Ρωμαίους σατιρικούς Lucilius, Horace, Persia Flaccus, οι οποίοι κατήγγειλαν με τόλμη τις κακίες οι ισχυροί του κόσμουΑυτό. Πάνω από όλα όμως βάζει τη Γιουβενάλ. Και παρόλο που ο Γάλλος θεωρητικός σημειώνει την «τετράγωνη» προέλευση της σάτιρας του Ρωμαίου ποιητή, η εξουσία του για τον Boileau είναι αναμφισβήτητη:

Η τρομερή αλήθεια των ποιημάτων του ζωντανά,

Κι όμως η ομορφιά μέσα τους αστράφτει εδώ κι εκεί.

Η ιδιοσυγκρασία του σατιρικού υπερίσχυε των θεωρητικών αξιωμάτων του Boileau στην υπεράσπιση του δικαιώματος στην προσωπική σάτιρα που στρέφεται κατά συγκεκριμένων, γνωστών ανθρώπων («Λόγος για τη σάτιρα»· είναι χαρακτηριστικό ότι ο Boileau δεν αναγνώριζε τη σάτιρα σε πρόσωπα στην κωμωδία). Μια τέτοια τεχνική έφερε ένα επίκαιρο, δημοσιογραφικό χρώμα στην κλασική σάτιρα. Ο Ρώσος κλασικός σατιρικός A. Kantemir χρησιμοποίησε επίσης ευρέως την τεχνική της σάτιρας στα πρόσωπα, δίνοντας στους «υπερατομικιστικούς» χαρακτήρες του, προσωποποιώντας κάποιο είδος ανθρώπινης κακίας, μια πορτραίτο ομοιότητα με τους εχθρούς του.

Μια σημαντική συνεισφορά του κλασικισμού στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν η ανάπτυξη μιας καθαρής και αρμονικής γλώσσας έργων τέχνης ("Ό,τι είναι σαφώς κατανοητό, θα ακούγεται καθαρά"), απαλλαγμένη από ξένο λεξιλόγιο, ικανή να εκφράσει διάφορα συναισθήματα και εμπειρίες ("Ο θυμός είναι περήφανος - χρειάζεται λόγια αλαζονικά, / Αλλά οι λύπες του παραπονιού δεν είναι τόσο έντονες"), σε συσχετισμό με τους χαρακτήρες και την ηλικία των χαρακτήρων ("Έτσι διάλεξε τη γλώσσα σου προσεκτικά: / Δεν μπορώ να μιλήσω σαν νέος, ένας γέρος»).

Η διαμόρφωση του κλασικισμού τόσο στη Γαλλία όσο και στη Ρωσία ξεκινά με γλωσσικές και ποιητικές μεταρρυθμίσεις. Στη Γαλλία, το έργο αυτό ξεκίνησε από τον F. Malherbe, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πρότεινε την έννοια του καλού γούστου ως κριτήριο καλλιτεχνικής δεινότητας. Ο Malherbe έκανε πολλά για να καθαρίσει τη γαλλική γλώσσα από πολυάριθμους επαρχιωτισμούς, αρχαϊσμούς και την κυριαρχία των δανεικών λατινικών και ελληνικών λέξεων που εισήχθησαν στη λογοτεχνική κυκλοφορία από τους ποιητές των Πλειάδων τον 16ο αιώνα. Ο Malherbe πραγματοποίησε την κωδικοποίηση της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία εξάλειψε κάθε τι τυχαίο από αυτήν, επικεντρώθηκε στις δεξιότητες λόγου των διαφωτισμένων ανθρώπων της πρωτεύουσας, με την προϋπόθεση ότι η λογοτεχνική γλώσσα θα πρέπει να είναι κατανοητή σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Σημαντική είναι και η συμβολή του Malherbe στον τομέα της γαλλικής στιχουργίας. Οι κανόνες της μετρικής που διατύπωσε (ο σταθερός τόπος της καισούρας, η απαγόρευση των μεταφορών από τη μια ποιητική γραμμή στην άλλη κ.λπ.) όχι μόνο μπήκαν στην ποιητική του γαλλικού κλασικισμού, αλλά αφομοιώθηκαν και από την ποιητική θεωρία και πρακτική άλλων Ευρωπαίων. χώρες.

Στη Ρωσία, ο Μ. Λομονόσοφ πραγματοποίησε παρόμοια εργασία έναν αιώνα αργότερα. Η θεωρία των «τριών ηρεμιών» του Lomonosov εξάλειψε την ποικιλομορφία και τη διαταραχή των λογοτεχνικών μορφών επικοινωνίας, χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του 17ου - πρώτου τρίτου του 18ου αιώνα, εξορθολόγησε τη χρήση λογοτεχνικών λέξεων σε ένα συγκεκριμένο είδος, καθορίζοντας την ανάπτυξη του λογοτεχνικού λόγου. στον Πούσκιν. Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ποιητική μεταρρύθμιση των Τρεντιακόφσκι-Λομονόσοφ. Μεταρρυθμίζοντας τη στιχουργία με βάση το συλλαβοτονικό σύστημα, το οποίο είναι οργανικό στη ρωσική γλώσσα, ο Trediakovsky και ο Lomonosov έθεσαν έτσι τα θεμέλια για τον εθνικό ποιητικό πολιτισμό.

Τον 18ο αιώνα, ο κλασικισμός γνώρισε τη δεύτερη ακμή του. Η καθοριστική επίδραση σε αυτήν, καθώς και σε άλλες υφολογικές κατευθύνσεις, ασκείται από διαφώτιση- ένα ιδεολογικό κίνημα που διαμορφώθηκε σε συνθήκες οξείας κρίσης απολυταρχίας και στρεφόταν ενάντια στο φεουδαρχικό-απολυταρχικό σύστημα και την εκκλησία που το υποστηρίζει. Οι ιδέες του διαφωτισμού βασίζονται στη φιλοσοφική αντίληψη του Άγγλου J. Locke, ο οποίος πρότεινε ένα νέο μοντέλο της διαδικασίας της γνώσης, βασισμένο στο συναίσθημα, την αίσθηση, ως τη μόνη πηγή ανθρώπινης γνώσης για τον κόσμο ("Experience on the Human Νους», 1690). Ο Λοκ απέρριψε αποφασιστικά το δόγμα των «έμφυτων ιδεών» του R. Descartes, παρομοιάζοντας την ψυχή ενός γεννημένου ατόμου με μια καθαρή πλάκα (tabula rasa), όπου η εμπειρία γράφει «τα δικά της γράμματα» σε όλη τη ζωή.

Μια τέτοια άποψη της ανθρώπινης φύσης οδήγησε στην ιδέα μιας καθοριστικής επιρροής στη διαμόρφωση της προσωπικότητας των κοινωνικών και φυσικό περιβάλλονπου κάνει έναν άνθρωπο καλό ή κακό. Η άγνοια, η δεισιδαιμονία, οι προκαταλήψεις, που δημιουργούνται από τη φεουδαρχική κοινωνική τάξη, καθορίζουν, σύμφωνα με τους διαφωτιστές, την κοινωνική αταξία, αλλοιώνουν την αρχική ηθική φύση του ανθρώπου. Και μόνο η γενική παιδεία μπορεί να εξαλείψει την ασυμφωνία ανάμεσα στις υπάρχουσες κοινωνικές σχέσεις και τις απαιτήσεις της λογικής και της ανθρώπινης φύσης. Η λογοτεχνία και η τέχνη άρχισαν να θεωρούνται ως ένα από τα κύρια όργανα για τη μεταμόρφωση και την επανεκπαίδευση της κοινωνίας.

Όλα αυτά καθόρισαν θεμελιωδώς νέα χαρακτηριστικά στον κλασικισμό του 18ου αιώνα. Διατηρώντας τις βασικές αρχές της κλασικής αισθητικής στην τέχνη και τη λογοτεχνία του κλασικισμού του διαφωτισμού, η κατανόηση του σκοπού και των καθηκόντων ορισμένων ειδών αλλάζει σημαντικά. Ιδιαίτερα σαφώς ο μετασχηματισμός του κλασικισμού στο πνεύμα των εκπαιδευτικών πλαισίων είναι ορατός στις τραγωδίες του Βολταίρου. Παραμένοντας πιστός στις βασικές αισθητικές αρχές του κλασικισμού, ο Βολταίρος επιδιώκει να επηρεάσει όχι μόνο το μυαλό του κοινού, αλλά και τα συναισθήματά του. Αναζητά νέα θέματα και νέα εκφραστικά μέσα. Συνεχίζοντας να αναπτύσσει το αρχαίο θέμα που είναι γνωστό στον κλασικισμό, στις τραγωδίες του ο Βολταίρος αναφέρεται επίσης σε μεσαιωνικές πλοκές ("Tancred", 1760), ανατολίτικες ("Mohammed", 1742), που συνδέονται με την κατάκτηση του Νέου Κόσμου ("Alzira", 1736 ). Δίνει ένα νέο σκεπτικό για την τραγωδία: «Η τραγωδία είναι ένας κινούμενος πίνακας, μια κινούμενη εικόνα, και οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε αυτήν πρέπει να ενεργούν» (δηλαδή, η δραματουργία θεωρείται από τον Βολταίρο όχι μόνο ως τέχνη των λέξεων, αλλά και ως τέχνη της κίνησης, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου).

Ο Βολταίρος γεμίζει την κλασική τραγωδία με αιχμηρό φιλοσοφικό και κοινωνικοπολιτικό περιεχόμενο που συνδέεται με επίκαιρα ζητήματανεωτερισμός. Ο θεατρικός συγγραφέας εστιάζει στην καταπολέμηση του θρησκευτικού φανατισμού, της πολιτικής αυθαιρεσίας και του δεσποτισμού. Έτσι, σε μια από τις πιο διάσημες τραγωδίες του «Mahomet» ο Βολταίρος αποδεικνύει ότι οποιαδήποτε θεοποίηση ενός ατόμου οδηγεί, τελικά, στην ανεξέλεγκτη εξουσία του πάνω στους άλλους ανθρώπους. Η θρησκευτική μισαλλοδοξία οδηγεί τους ήρωες της τραγωδίας «Ζαΐρ» (1732) σε μια τραγική κατάλυση και οι ανελέητοι θεοί και οι προδότες ιερείς ωθούν τους αδύναμους θνητούς να διαπράξουν εγκλήματα («Οιδίπους», 1718). Στο πνεύμα των υψηλών κοινωνικών ζητημάτων, ο Βολταίρος ξανασκέφτεται και μεταμορφώνει το ηρωικό έπος και την ωδή.

Κατά την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης (1789-1794), η κλασικιστική τάση στη λογοτεχνική ζωή έχει ιδιαίτερη σημασία. Ο κλασικισμός εκείνης της εποχής όχι μόνο γενίκευσε και αφομοίωσε τα καινοτόμα χαρακτηριστικά της τραγωδίας του Βολταίρου, αλλά και ανοικοδόμησε ριζικά τα υψηλά είδη. Ο M. J. Chenier αρνείται να καταγγείλει τον δεσποτισμό γενικά και γι' αυτό παίρνει ως θέμα εικόνας όχι μόνο την αρχαιότητα, αλλά και την Ευρώπη των νεότερων χρόνων («Charles IX», «Jean Calas»). Ο ήρωας των τραγωδιών Chenier προωθεί τις ιδέες του φυσικού νόμου, της ελευθερίας και του νόμου, είναι κοντά στους ανθρώπους και οι άνθρωποι στην τραγωδία όχι μόνο μπαίνουν στη σκηνή, αλλά ενεργούν και μαζί με τον κύριο χαρακτήρα (Kai Gracchus, 1792) . Η έννοια του κράτους ως θετικής κατηγορίας, σε αντίθεση με την προσωπική, ατομικιστική, αντικαθίσταται στο μυαλό του θεατρικού συγγραφέα από την κατηγορία «έθνος». Δεν είναι τυχαίο ότι ο Chenier αποκάλεσε το έργο του «Charles IX» «εθνική τραγωδία».

Στα πλαίσια του κλασικισμού της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης δημιουργείται και ένας νέος τύπος ωδών. Διατηρώντας την κλασική αρχή της προτεραιότητας του λόγου έναντι της πραγματικότητας, η επαναστατική ωδή περιλαμβάνει στον κόσμο της ομοϊδεάτες του λυρικού ήρωα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν μιλά πλέον για λογαριασμό του, αλλά για λογαριασμό συμπολιτών, χρησιμοποιώντας την αντωνυμία «εμείς». Ο Ρουζέ ντε Λιζλ στη Μασσαλία προφέρει επαναστατικά συνθήματα, σαν να λέμε, μαζί με τους ακροατές του, παρακινώντας τους και τον ίδιο σε επαναστατικές μεταμορφώσεις.

Δημιουργός του κλασικισμού νέου τύπου, αντίστοιχου με το πνεύμα των καιρών, στη ζωγραφική ήταν ο J. David. Μαζί με τον πίνακα του «Ο όρκος των Χοράτιι» (1784), ένα νέο θέμα έρχεται στη γαλλική τέχνη - αστικό, δημοσιογραφικό στην ευθεία έκφρασή του, ένας νέος ήρωας - Ρωμαίος Ρεπουμπλικανός, ηθικά ακέραιος, που βάζει πάνω απ' όλα το καθήκον απέναντι στην πατρίδα του. , ένας νέος τρόπος - αυστηρός και ασκητικός, σε αντίθεση με το εξαίσιο στυλ δωματίου της γαλλικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Υπό την επίδραση της γαλλικής λογοτεχνίας τον 18ο αιώνα διαμορφώθηκαν εθνικά πρότυπα κλασικισμού σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: στην Αγγλία (A. Pope, J. Addison), στην Ιταλία (V. Alfieri), στη Γερμανία (I. K. Gottsched). Στις δεκαετίες 1770-1780, ένα τέτοιο πρωτότυπο καλλιτεχνικό φαινόμενο όπως ο «κλασικισμός της Βαϊμάρης» (J. W. Goethe, F. Schiller) εμφανίστηκε στη Γερμανία. Γυρίζοντας στο μορφές τέχνηςκαι τις παραδόσεις της αρχαιότητας, ο Γκαίτε και ο Σίλερ έθεσαν ως καθήκον τους να δημιουργήσουν μια νέα λογοτεχνία υψηλού στυλ ως το κύριο μέσο αισθητικής αγωγής ενός αρμονικού ανθρώπου.

Η συγκρότηση και η άνθηση του ρωσικού κλασικισμού πέφτουν στα έτη 1730-1750 και λαμβάνουν χώρα σε παρόμοιες συνθήκες με τις γαλλικές συνθήκες για τη συγκρότηση ενός απολυταρχικού κράτους. Όμως, παρά μια σειρά κοινών σημείων στην αισθητική του ρωσικού και γαλλικού κλασικισμού (ορθολογισμός, κανονιστικότητα και ρύθμιση του είδους, αφαιρετικότητα και συμβατικότητα ως κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας, αναγνώριση του ρόλου ενός φωτισμένου μονάρχη στην εγκαθίδρυση μιας δίκαιης κοινωνικής τάξης με βάση το νόμο), ο ρωσικός κλασικισμός έχει τα δικά του μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά.

Οι ιδέες του Διαφωτισμού τρέφουν τον ρωσικό κλασικισμό από την αρχή. Ο ισχυρισμός της φυσικής ισότητας των ανθρώπων οδηγεί τους Ρώσους συγγραφείς στην ιδέα της εξωταξικής αξίας ενός ατόμου. Ήδη ο Cantemir στη δεύτερη σάτιρα του «Filaret and Eugene» (1730) δηλώνει ότι «το ίδιο αίμα ρέει και στους ελεύθερους και στους σκλάβους» και οι «ευγενείς» άνθρωποι «θα δείξουν μια αρετή». Σαράντα χρόνια αργότερα, ο A. Sumarokov, στη σάτιρα του "On Nobility", θα συνεχίσει: "Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός αφέντη και ενός αγρότη; Και αυτό και εκείνο το κινούμενο κομμάτι γης". Το Fonvizinsky Starodum ("Nedorosl", 1782) θα καθορίσει την ευγένεια ενός ατόμου από τον αριθμό των πράξεων που εκτελούνται για την πατρίδα ("χωρίς ευγενείς πράξεις, ένα ευγενές κράτος δεν είναι τίποτα") και η φώτιση ενός ατόμου θα εξαρτάται άμεσα από η διαπαιδαγώγηση της αρετής μέσα του («Ο κύριος στόχος όλης της ανθρώπινης γνώσης - η καλοσύνη»).

Βλέποντας στην εκπαίδευση μια «εγγύηση της ευημερίας του κράτους» (D. Fonvizin) και πιστεύοντας στη χρησιμότητα μιας φωτισμένης μοναρχίας, οι Ρώσοι κλασικιστές ξεκινούν μια μακρά διαδικασία εκπαίδευσης αυταρχών, υπενθυμίζοντάς τους τα καθήκοντά τους απέναντι στους υπηκόους τους:

Οι θεοί δεν τον έκαναν βασιλιά προς όφελός του.

Αυτός είναι ο βασιλιάς, για να είναι ένας άνθρωπος για όλους τους ανθρώπους αμοιβαία:

Πρέπει να δίνει στους ανθρώπους του όλη την ώρα,

Όλες σου οι φροντίδες, τα πάντα και ο ζήλος για τους ανθρώπους...

(Β. Τρεντιακόφσκι, «Τηλεμαχίδα»)

Εάν ο βασιλιάς δεν εκπληρώσει τα καθήκοντά του, εάν είναι τύραννος, πρέπει να καθαιρεθεί από τον θρόνο. Αυτό μπορεί να συμβεί και μέσα από μια λαϊκή εξέγερση («Ντιμίτρι ο προσποιητής» του Α. Σουμαρόκοφ).

Το κύριο υλικό για τους Ρώσους κλασικιστές δεν είναι η αρχαιότητα, αλλά η δική τους εθνική ιστορία, από την οποία προτιμούσαν να αντλούν πλοκές για υψηλά είδη. Και αντί για έναν αφηρημένο ιδανικό κυβερνήτη, έναν «φιλόσοφο στο θρόνο», χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού κλασικισμού, οι Ρώσοι συγγραφείς αναγνώρισαν μια πολύ συγκεκριμένη ιστορική προσωπικότητα - τον Πέτρο Α, ως υποδειγματικό κυρίαρχο, «εργάτη στο θρόνο».

Ο θεωρητικός του ρωσικού κλασικισμού Sumarokov, βασιζόμενος στην Επιστολή του για την Ποίηση (1748) για την Ποιητική Τέχνη του Boileau, εισάγει μια σειρά από νέες διατάξεις στη θεωρητική του πραγματεία, αποτίει φόρο τιμής όχι μόνο στους δασκάλους του κλασικισμού, αλλά και σε εκπροσώπους άλλων τάσεων. Έτσι, στήνει στον Ελικώνα, μαζί με τον Malherbe και τον Racine, τον Camões, τον Lope de Vega, τον Milton, τον Pop, τον «αφώτιστο» Σαίξπηρ, καθώς και τους σύγχρονους συγγραφείς - Detouche και Voltaire. Ο Σουμαρόκοφ μιλάει με αρκετή λεπτομέρεια για το ηρωικό-κωμικό ποίημα και η επιστολή, που δεν αναφέρεται από τον Boileau, εξηγεί λεπτομερώς τα χαρακτηριστικά του μύθου "αποθήκη" στο παράδειγμα των μύθων του παρακαμμένου Boileau La Fontaine και μένει στο είδος του το τραγούδι, που ο Γάλλος θεωρητικός αναφέρει εν παρόδω. Όλα αυτά μαρτυρούν όχι μόνο τις προσωπικές αισθητικές προτιμήσεις του Σουμαρόκοφ, αλλά και τις αλλαγές που ωριμάζουν στον ευρωπαϊκό κλασικισμό του 18ου αιώνα.

Αυτές οι αλλαγές συνδέονται κυρίως με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη βιβλιογραφία εσωτερική ζωήατομική προσωπικότητα, η οποία τελικά οδήγησε σε μια σημαντική αναδιάρθρωση των ειδών δομών του κλασικισμού. Χαρακτηριστικό παράδειγμα εδώ είναι το έργο του G. Derzhavin. Παραμένοντας «κυρίως κλασικός» (Β. Μπελίνσκι), ο Ντερζάβιν εισάγει ένα έντονο προσωπικό στοιχείο στην ποίησή του, καταστρέφοντας έτσι τον νόμο της ενότητας του ύφους. Στην ποίησή του εμφανίζονται σύνθετοι σχηματισμοί ειδών - μια ωδή-σάτυρα ("Φελίτσα", 1782), ανακρεοντικά ποιήματα γραμμένα σε μια οδική πλοκή ("Ποιήματα για τη γέννηση ενός παιδιού που γεννήθηκε από τον πορφύριο στον Βορρά", 1779), μια ελεγεία με χαρακτηριστικά μηνύματος και ωδής (« Για τον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky», 1779) κ.λπ.

Ανοίγει δρόμο για καινούργια λογοτεχνικές τάσεις, ο κλασικισμός δεν αφήνει χωρίς ίχνος από τη λογοτεχνία. Η στροφή προς τον συναισθηματισμό γίνεται στα πλαίσια των «μεσαίων» κλασικιστικών ειδών - ελεγείες, μηνύματα, ειδυλλιακά. Οι ποιητές των αρχών του 19ου αιώνα, Κ. Μπατιούσκοφ και Ν. Γκνέντιτς, ενώ παρέμειναν θεμελιωδώς πιστοί στο κλασικό ιδεώδες (εν μέρει και στον κανόνα του κλασικισμού), ο καθένας ακολούθησε τον δικό του δρόμο προς τον ρομαντισμό. Batyushkov - από την "ελαφριά ποίηση" στην ψυχολογική και ιστορική ελεγεία, Gnedich - στη μετάφραση της Ιλιάδας και των ειδών που σχετίζονται με τη λαϊκή τέχνη. Ο Π. Κατένιν επέλεξε τις αυστηρές μορφές της κλασικής τραγωδίας του Ρασίν για την Ανδρομάχη του (1809), αν και ο ίδιος, ως ρομαντικός, ενδιαφέρεται ήδη για το ίδιο το πνεύμα του αρχαίου πολιτισμού. Η υψηλή αστική παράδοση του κλασικισμού βρήκε τη συνέχισή της στους φιλελεύθερους στίχους των ποιητών Ραντίστσεφ, των Δεκεμβριστών και του Πούσκιν.

  • Gukovsky G. A.Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 1939. S. 123.
  • Εκ.: Moskvicheva V. G.Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1986. S. 96.
  • Κωδικοποίηση(από λατ. codificacio- συστηματοποίηση) - εδώ: συστηματοποίηση των κανόνων, των κανόνων και των νόμων της λογοτεχνικής χρήσης λέξεων.
  • Το όνομα αυτού του φιλοσοφικού δόγματος είναι εντυπωσιακοί τρόποι(λάτ. αισθητήριοσυναίσθημα, συναίσθημα).
  • Εκ.: Oblomievsky D. D. Literature of the Revolution // History of World Literature: In 9 vols. M., 1988. V. 5. S. 154, 155.

    • Προπύλαια του Βαυαρού αρχιτέκτονα Leo von Klenze (1784-1864) - βασισμένα στον Αθηναϊκό Παρθενώνα. Αυτή είναι η πύλη εισόδου της πλατείας Königsplatz, σχεδιασμένη σύμφωνα με το αρχαίο μοντέλο. Königsplatz, Μόναχο, Βαυαρία.

    Ο κλασικισμός ξεκινά τον απολογισμό του από τον 16ο αιώνα στην Αναγέννηση, επιστρέφει εν μέρει στον 17ο αιώνα, αναπτύσσεται ενεργά και κερδίζει θέσεις στην αρχιτεκτονική τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα. Μεταξύ του πρώιμου κλασικισμού και του όψιμου, τις κυρίαρχες θέσεις κατείχαν το μπαρόκ και το ροκοκό στυλ. Η επιστροφή στις αρχαίες παραδόσεις, ως ιδανικό πρότυπο, συνέβη με φόντο την αλλαγή της φιλοσοφίας της κοινωνίας, καθώς και των τεχνικών δυνατοτήτων. Παρά το γεγονός ότι η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με αρχαιολογικά ευρήματα που έγιναν στην Ιταλία και τα μνημεία της αρχαιότητας βρίσκονταν κυρίως στη Ρώμη, οι κύριες πολιτικές διεργασίες τον 18ο αιώνα έλαβαν χώρα κυρίως στη Γαλλία και την Αγγλία. Εδώ αυξήθηκε η επιρροή της αστικής τάξης, η ιδεολογική βάση της οποίας ήταν η φιλοσοφία του διαφωτισμού, η οποία οδήγησε στην αναζήτηση ενός στυλ που αντανακλά τα ιδανικά της νέας τάξης. Οι αρχαίες μορφές και η οργάνωση του χώρου αντιστοιχούσαν στις ιδέες της αστικής τάξης για την τάξη και τη σωστή δομή του κόσμου, γεγονός που συνέβαλε στην εμφάνιση χαρακτηριστικών του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Ο ιδεολογικός μέντορας του νέου στυλ ήταν ο Winckelmann, ο οποίος έγραψε τη δεκαετία του 1750-1760. έργα «Σκέψεις για τη μίμηση της ελληνικής τέχνης» και «Ιστορία των τεχνών της αρχαιότητας». Σε αυτά μίλησε για την ελληνική τέχνη, γεμάτη με ευγενή απλότητα, ήρεμη μεγαλοπρέπεια και το όραμά του αποτέλεσε τη βάση του θαυμασμού για την αρχαία ομορφιά. Ο Ευρωπαίος παιδαγωγός Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) ενίσχυσε τη στάση απέναντι στον κλασικισμό γράφοντας το έργο «Laocoon» (1766).το οποίο θεωρούσαν μπαρόκ και ροκοκό. Αντιτάχθηκαν επίσης στον ακαδημαϊκό κλασικισμό που κυριάρχησε στην Αναγέννηση. Κατά τη γνώμη τους, η αρχιτεκτονική της εποχής του κλασικισμού, πιστή στο πνεύμα της αρχαιότητας, δεν θα έπρεπε να σημαίνει απλή επανάληψη αρχαίων δειγμάτων, αλλά να γεμίζει με νέο περιεχόμενο που αντανακλά το πνεύμα των καιρών. Έτσι, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική των 18-19 αιώνων. συνίστατο στη χρήση αρχαίων συστημάτων διαμόρφωσης στην αρχιτεκτονική ως τρόπο έκφρασης της κοσμοθεωρίας της νέας τάξης της αστικής τάξης και, ταυτόχρονα, υποστήριξης της απολυταρχίας της μοναρχίας. Ως αποτέλεσμα, η Γαλλία κατά την περίοδο του Ναπολέοντα ήταν στην πρώτη γραμμή της ανάπτυξης της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής. Στη συνέχεια - Γερμανία και Αγγλία, καθώς και Ρωσία. Η Ρώμη έγινε ένα από τα κύρια θεωρητικά κέντρα του κλασικισμού.

    Η κατοικία των βασιλιάδων στο Μόναχο. Residenz Munich. Αρχιτέκτονας Leo von Klenze.

    Η φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής της εποχής του κλασικισμού υποστηρίχθηκε από αρχαιολογική έρευνα, ανακαλύψεις στον τομέα της ανάπτυξης και του πολιτισμού των αρχαίων πολιτισμών. Τα αποτελέσματα των ανασκαφών, που εκτίθενται σε επιστημονικά έργα, λευκώματα με εικόνες, έθεσαν τα θεμέλια ενός στυλ που οι οπαδοί του θεωρούσαν την αρχαιότητα ως το ύψος της τελειότητας, πρότυπο ομορφιάς.

    Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική

    Στην ιστορία της τέχνης, ο όρος «κλασικός» σημαίνει τον πολιτισμό των αρχαίων Ελλήνων του 4ου-6ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Με μια ευρύτερη έννοια, χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στην τέχνη Αρχαία Ελλάδακαι την Αρχαία Ρώμη. Τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική αντλούν τα μοτίβα τους από τις παραδόσεις της αρχαιότητας, που προσωποποιούνταν από την πρόσοψη ενός ελληνικού ναού ή ενός ρωμαϊκού κτιρίου με στοά, κιονοστοιχίες, τριγωνικό αέτωμα, διαχωριστικά των τοίχων με παραστάδες, γείσα - στοιχεία του σύστημα παραγγελιών. Οι προσόψεις είναι διακοσμημένες με γιρλάντες, τεφροδόχους, ρόδακες, παλάμες και μαιάνδρους, χάντρες και ιοντικά. Τα σχέδια και οι όψεις είναι συμμετρικές ως προς την κύρια είσοδο. Στο χρώμα των προσόψεων κυριαρχεί μια ελαφριά παλέτα, ενώ το λευκό χρώμα χρησιμεύει για να επικεντρωθεί η προσοχή σε αρχιτεκτονικά στοιχεία: κολώνες, στοές κ.λπ., που τονίζουν την τεκτονική του κτιρίου.

    Παλάτι Ταυρίδης. Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων I. Starov. δεκαετία του 1780

    Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: αρμονία, τάξη και απλότητα των μορφών, γεωμετρικά σωστοί όγκοι. ρυθμός; ισορροπημένη διάταξη, σαφείς και ήρεμες αναλογίες. η χρήση στοιχείων της τάξης της αρχαίας αρχιτεκτονικής: στοές, κιονοστοιχίες, αγάλματα και ανάγλυφα στην επιφάνεια των τοίχων. Ένα χαρακτηριστικό του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική διαφορετικών χωρών ήταν ο συνδυασμός αρχαίων και εθνικών παραδόσεων.

    Το αρχοντικό του Osterley στο Λονδίνο είναι ένα κλασικιστικό πάρκο. Συνδυάζει το σύστημα παραγγελιών που είναι παραδοσιακό για την αρχαιότητα και ηχώ του γοτθικού, που οι Βρετανοί θεωρούσαν εθνικό στυλ. Αρχιτέκτονας Ρόμπερτ Άνταμ. Έναρξη κατασκευής - 1761

    Η αρχιτεκτονική της κλασικής εποχής βασίστηκε σε κανόνες που εισήχθησαν σε ένα αυστηρό σύστημα, το οποίο επέτρεψε την κατασκευή σύμφωνα με τα σχέδια και τις περιγραφές διάσημων αρχιτεκτόνων όχι μόνο στο κέντρο, αλλά και στις επαρχίες, όπου οι ντόπιοι τεχνίτες αγόραζαν χαραγμένα αντίγραφα υποδειγματικά έργα που δημιουργήθηκαν από μεγάλους δασκάλους και έχτισαν σπίτια σύμφωνα με αυτούς. . Μαρίνα Καλαμπούκοβα

    Ο ορισμός του κλασικισμού (από τα λατινικά сlassicus - παραδειγματικό) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ και κατεύθυνση στην τέχνη της Ευρώπης του 17ου - 19ου αιώνα. Βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, ο κύριος στόχοςπου να εκπαιδεύει το κοινό με βάση ένα συγκεκριμένο ιδανικό, μοντέλο, το οποίο μοιάζει με τον μοντερνισμό. Ο πολιτισμός του αρχαίου κόσμου χρησίμευσε ως παράδειγμα. Οι κανόνες, οι κανόνες του κλασικισμού ήταν υψίστης σημασίας. έπρεπε να τηρούνται από όλους τους καλλιτέχνες που εργάζονται στα πλαίσια αυτής της κατεύθυνσης και του στυλ.

    Ορισμός κλασικού

    Ο κλασικισμός, ως στυλ, έχει αντικαταστήσει το πλούσιο και πομπώδες εξωτερικό. Ευρωπαϊκή Κοινωνίαμέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, εμποτίστηκε με τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες αντικατοπτρίστηκαν στην κουλτούρα της τέχνης. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων και των γλυπτών τράβηξε η αυστηρότητα, η απλότητα, η σαφήνεια και η συνοπτικότητα του αρχαίου πολιτισμού, ιδιαίτερα της αρχαίας ελληνικής. , η αρχιτεκτονική έγινε αντικείμενο μίμησης και δανεισμού.

    Ως κατεύθυνση, ο κλασικισμός αγκάλιασε όλα τα είδη τέχνης: ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική.

    Η ιστορία της εμφάνισης του κλασικού στυλ: από την αρχαιότητα έως την Αναγέννηση

    Ο κλασικισμός, του οποίου ο κύριος στόχος είναι να εκπαιδεύσει το κοινό με βάση ένα συγκεκριμένο ιδανικό και τη συμμόρφωση με όλους τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, είναι εντελώς αντίθετος, ο οποίος αρνήθηκε όλους τους κανόνες και ήταν μια εξέγερση ενάντια σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική παράδοση προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.

    Επαρχιακός κλασικισμός στη Ρωσία

    Αυτή η κατεύθυνση είναι χαρακτηριστική μόνο για τη ρωσική αρχιτεκτονική. Τα περισσότερα από τα ιστορικά κτίρια της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, του Yaroslavl, του Pskov είναι φτιαγμένα στον επαρχιακό κλασικισμό. Η προέλευσή του αναφέρεται στην περίοδο της Χρυσής Εποχής. Κλασικοί εκπρόσωποι αρχιτεκτονικών δομών που κατασκευάζονται στο στυλ του κλασικισμού: Καθεδρικός Ναός Καζάν, Καθεδρικός Κοζάκος Νικόλσκι κ.λπ.

    Περίοδοι: πρώιμα, μεσαία, όψιμα (υψηλά)

    Στην ανάπτυξή του, ο κλασικισμός πέρασε από 3 περιόδους, οι οποίες μπορούν να απαριθμηθούν ως εξής:

    1. Αρχές (δεκαετία 1760 - αρχές δεκαετίας 1780) - η ακμή της σκηνοθεσίας, η υιοθέτηση της έννοιας ενός νέου στυλ, ο ορισμός των λόγων και για ποια χαρακτηριστικά το στυλ θα ανήκει ειδικά στον κλασικισμό.
    2. Αυστηρό ή μεσαίο (δεκαετία 1780 - 1790) - ριζοβολία του στυλ, περιγραφή σε πολλά λογοτεχνικά και εικαστικά έργα, κατασκευή κτιρίων.
    3. Ύστερη ή υψηλή, ονομασμένη (πρώτα 30 χρόνια του 19ου αιώνα).

    Η φωτογραφία δείχνει την Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι - ένα ζωντανό παράδειγμα κλασικισμού.

    Χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά του παγκόσμιου στυλ

    Χαρακτηριστικά των κλασικών σε όλους τους τομείς της δημιουργικότητας:

    • καθαρά γεωμετρικά σχήματα
    • υλικά υψηλής ποιότητας,
    • ευγενή φινιρίσματα και συγκράτηση.

    Μεγαλειότητα και αρμονία, χάρη και πολυτέλεια - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά εμφανίστηκαν αργότερα σε εσωτερικούς χώρους με στυλ.

    Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού σε ένα μοντέρνο εσωτερικό

    Βασικά χαρακτηριστικά στυλ:

    • λείοι τοίχοι με απαλά φυτικά μοτίβα.
    • στοιχεία της αρχαιότητας: ανάκτορα και στήλες.
    • στόκος;
    • εξαίσιο παρκέ?
    • υφασμάτινη ταπετσαρία στους τοίχους.
    • κομψά, κομψά έπιπλα.

    Ήρεμα ορθογώνια σχήματα, διακριτικός και ταυτόχρονα ποικίλος διακοσμητικός σχεδιασμός, ισορροπημένες αναλογίες, αξιοπρεπής εμφάνιση, αρμονία και γούστο έγιναν χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικιστικού στυλ.

    Εξωτερικό της σκηνοθεσίας των κλασικών: κτίρια

    Τα εξωτερικά σημάδια του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι έντονα, μπορούν να εντοπιστούν με την πρώτη ματιά στο κτίριο.

    1. Κατασκευές: σταθερές, ογκώδεις, ορθογώνιες και τοξωτές. Οι συνθέσεις είναι σαφώς σχεδιασμένες, παρατηρείται αυστηρή συμμετρία.
    2. Μορφές: σαφής γεωμετρία, όγκος και μνημειακότητα. αγάλματα, κίονες, κόγχες, ροτόντα, ημισφαίρια, αετώματα, ζωφόροι.
    3. Γραμμές: αυστηρές; σύστημα τακτικού προγραμματισμού· ανάγλυφα, μετάλλια, ρέον σχέδιο.
    4. Υλικά: πέτρα, τούβλο, ξύλο, στόκος.
    5. Στέγη: περίπλοκο, περίπλοκο σχήμα.
    6. Κυρίαρχα χρώματα: πλούσιο λευκό, πράσινο, ροζ, μωβ, μπλε του ουρανού, χρυσό.
    7. Χαρακτηριστικά στοιχεία: διακριτική διακόσμηση, κολώνες, παραστάδες, αντίκες στολίδια, μαρμάρινες σκάλες, μπαλκόνια.
    8. Παράθυρα: ημικυκλικά, ορθογώνια, επιμήκη προς τα πάνω, λιτά διακοσμημένα.
    9. Πόρτες: ορθογώνιες, με επένδυση, συχνά διακοσμημένες με αγάλματα (λιοντάρι, σφίγγα).
    10. Διακόσμηση: σκάλισμα, επιχρύσωση, μπρούτζος, φίλντισι, ένθετο.

    Εσωτερικό: σημάδια κλασικισμού και αρχιτεκτονικών ειδών

    Στο εσωτερικό των χώρων της εποχής του κλασικισμού υπάρχει αρχοντιά, αυτοσυγκράτηση και αρμονία. Ωστόσο, όλα τα εσωτερικά αντικείμενα δεν μοιάζουν με μουσειακά κομμάτια, αλλά τονίζουν μόνο το λεπτό καλλιτεχνικό γούστο και την αξιοπρέπεια του ιδιοκτήτη.

    Το δωμάτιο έχει το σωστό σχήμα, γεμάτο με μια ατμόσφαιρα αρχοντιάς, άνεσης, ζεστασιάς, εξαιρετικής πολυτέλειας. δεν είναι υπερφορτωμένος με λεπτομέρειες.

    Την κεντρική θέση στην εσωτερική διακόσμηση κατέχουν φυσικά υλικά, κυρίως πολύτιμα ξύλα, μάρμαρο, πέτρα, μετάξι.

    • Οροφές: ελαφριές ψηλές, συχνά πολυεπίπεδες, με στόκο, στολίδια.
    • Τοίχοι: διακοσμημένοι με υφάσματα, ελαφριά, αλλά όχι φωτεινά, παραστάδες και κολώνες, στόκος ή ζωγραφική είναι δυνατές.
    • Επικάλυψη δαπέδου: παρκέ από πολύτιμα είδη ξύλου (merbau, kamshi, teak, jatoba) ή μάρμαρο.
    • Φωτισμός: πολυέλαιοι από κρύσταλλο, πέτρα ή ακριβό γυαλί. επιχρυσωμένοι πολυέλαιοι με πλακάκια σε μορφή κεριών.
    • Υποχρεωτικά χαρακτηριστικά του εσωτερικού: καθρέφτες, τζάκια, άνετες χαμηλές καρέκλες, χαμηλά τραπεζάκια τσαγιού, ελαφριά χαλιά αυτοφτιαγμένο, πίνακες με αντίκες σκηνές, βιβλία, ογκώδη επιδαπέδια βάζα στυλιζαρισμένα ως αρχαιότητα, τρίποδα λουλουδιών.

    Τα μοτίβα αντίκες χρησιμοποιούνται συχνά στη διακόσμηση του δωματίου: μαίανδροι, φεστιβάλ, γιρλάντες δάφνης, χορδές από μαργαριτάρια. Για διακόσμηση χρησιμοποιούνται ακριβά υφάσματα, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.

    Επιπλα

    Τα έπιπλα της εποχής του κλασικισμού διακρίνονται για καλή ποιότητα και αξιοπρέπεια, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά, κυρίως από πολύτιμο ξύλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η υφή του ξύλου δεν λειτουργεί μόνο ως υλικό, αλλά και ως διακοσμητικό στοιχείο. Τα έπιπλα είναι φτιαγμένα στο χέρι, διακοσμημένα με σκάλισμα, επιχρύσωση, ένθετο, πολύτιμους λίθους και μέταλλα. Αλλά η φόρμα είναι απλή: αυστηρές γραμμές, σαφείς αναλογίες. Τα τραπέζια και οι καρέκλες της τραπεζαρίας είναι κατασκευασμένα με κομψά σκαλιστά πόδια. Πιάτα - πορσελάνινα, λεπτά, σχεδόν διάφανα, με σχέδιο, επιχρύσωση. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των επίπλων θεωρήθηκε ένας γραμματέας με κυβικό σώμα στα ψηλά πόδια.

    Αρχιτεκτονική: θέατρα, εκκλησίες και άλλα κτίρια

    Ο κλασικισμός στράφηκε στα θεμέλια της αρχαίας αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας όχι μόνο στοιχεία και μοτίβα, αλλά και μοτίβα στην κατασκευή. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας είναι η τάξη με την αυστηρή συμμετρία της, η αναλογικότητα της δημιουργημένης σύνθεσης, η κανονικότητα της διάταξης και η σαφήνεια της τρισδιάστατης μορφής.

    Ο κλασικισμός είναι το εντελώς αντίθετο με την επιδεξιότητα και τις διακοσμητικές υπερβολές του.

    Δημιουργήθηκαν ανοχύρωτα παλάτια, σύνολα κήπων και πάρκων, τα οποία έγιναν η βάση του γαλλικού κήπου με τα ισιωμένα σοκάκια του, τους στολισμένους χλοοτάπητες σε μορφή κώνων και μπάλες. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του κλασικισμού είναι οι τονισμένες σκάλες, η κλασική αντίκα διακόσμηση, οι θόλοι σε δημόσια κτίρια.

    Ο ύστερος κλασικισμός (Αυτοκρατορία) αποκτά στρατιωτικά σύμβολα («Αψίδα του Θριάμβου» στη Γαλλία). Στη Ρωσία, η Αγία Πετρούπολη μπορεί να ονομαστεί κανόνας του αρχιτεκτονικού στυλ του κλασικισμού, στην Ευρώπη είναι το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο.

    Γλυπτική: ιδέες και ανάπτυξη

    Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία που ενσωματώνουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Επιπλέον, η κύρια λύση για τους γλύπτες ήταν το μοντέλο εικόνας διάσημες φιγούρεςμε τη μορφή αρχαίων θεών (για παράδειγμα, Σουβόροφ - με τη μορφή του Άρη). Έχει γίνει δημοφιλές στους ιδιώτες να αναθέτουν επιτύμβιες στήλες σε γλύπτες για να διαιωνίσουν τα ονόματά τους. Γενικά, τα γλυπτά της εποχής χαρακτηρίζονται από ηρεμία, εγκράτεια χειρονομιών, απαθείς εκφράσεις και καθαρότητα γραμμών.

    Μόδα: ρούχα Ευρώπης και Ρωσίας

    Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα για τα ρούχα άρχισε να εκδηλώνεται στη δεκαετία του '80 του XVIII αιώνα. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στη γυναικεία φορεσιά. Ένα νέο ιδανικό ομορφιάς εμφανίστηκε στην Ευρώπη, γιορτάζοντας τις φυσικές φόρμες και τις όμορφες θηλυκές γραμμές. Τα καλύτερα λεία υφάσματα ανοιχτόχρωμων χρωμάτων, ειδικά το λευκό, ήρθαν στη μόδα.

    Τα γυναικεία φορέματα έχασαν το σκελετό τους, τις βάτες και τα μεσοφόρια τους και πήραν τη μορφή μακριών, ντυμένων χιτώνων, κομμένων στα πλάγια και αναχαιτισμένα από μια ζώνη κάτω από το μπούστο. Φορούσαν καλσόν στο χρώμα του δέρματος. Σανδάλια με κορδέλες χρησίμευαν ως παπούτσια. Τα χτενίσματα έχουν αντιγραφεί από την αρχαιότητα. Η πούδρα παραμένει στη μόδα, με την οποία καλύφθηκαν το πρόσωπο, τα χέρια και το ντεκολτέ.

    Μεταξύ των αξεσουάρ χρησιμοποιήθηκαν είτε τουρμπάν kisei διακοσμημένα με φτερά, είτε τούρκικα φουλάρια ή κασμίρικα σάλια.

    Από τις αρχές του 19ου αιώνα άρχισαν να ράβονται τελετουργικά φορέματα με τρένα και βαθιά λαιμόκοψη. Και στα καθημερινά φορέματα, η λαιμόκοψη ήταν καλυμμένη με ένα δαντελένιο φουλάρι. Σταδιακά, το χτένισμα αλλάζει και η πούδρα φεύγει από τη χρήση. Μαλλιά κοντοκουρεμένα, στριμμένα σε μπούκλες, δεμένα με χρυσή κορδέλα ή διακοσμημένα με στέμμα από λουλούδια, έρχονται στη μόδα.

    Η ανδρική μόδα εξελίχθηκε υπό την επιρροή των Βρετανών. Το αγγλικό υφασμάτινο φράκο, το redingote (εξωτερικά ρούχα που θυμίζουν φόρεμα), το jabot και οι μανσέτες γίνονται δημοφιλή. Ήταν στην εποχή του κλασικισμού που ήρθαν στη μόδα οι ανδρικές γραβάτες.

    Τέχνη

    Ζωγραφική και καλές τέχνες

    Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από εγκράτεια και αυστηρότητα. Τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το chiaroscuro. Το τοπικό χρώμα τονίζει την πλαστικότητα των αντικειμένων και των μορφών και διαχωρίζει τη χωρική κάτοψη της εικόνας. Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του XVII αιώνα. – Lorrain Claude, διάσημος για τα «τέλεια τοπία» του. Εμφύλιος πάθος και λυρισμός συνδυάζονται στα «διακοσμητικά τοπία» του Γάλλου ζωγράφου Ζακ Λουί Νταβίντ (XVIII αιώνας). Από τους Ρώσους καλλιτέχνες ξεχωρίζει ο Karl Bryullov, ο οποίος συνδύασε τον κλασικισμό με τον (19ο αιώνα).

    Ο κλασικισμός στη μουσική συνδέεται με μεγάλα ονόματα όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Χάιντν, που καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.

    Λογοτεχνία: ήρωες και προσωπικότητα στα έργα

    Η λογοτεχνία της εποχής του κλασικισμού προώθησε το μυαλό που κατακτούσε τα συναισθήματα. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και πάθους είναι η βάση της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου, όπου ένα άτομο βρίσκεται συνεχώς σε ένταση και πρέπει να επιλέξει ποια απόφαση θα πάρει. Η γλώσσα αναμορφώθηκε σε πολλές χώρες και τέθηκαν τα θεμέλια της ποιητικής τέχνης. Κορυφαίοι εκπρόσωποι της κατεύθυνσης - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Η κύρια συνθετική αρχή του έργου είναι η ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης.

    Στη Ρωσία, ο κλασικισμός αναπτύσσεται υπό την αιγίδα του Διαφωτισμού, οι κύριες ιδέες του οποίου ήταν η ισότητα και η δικαιοσύνη. Ο πιο λαμπρός συγγραφέας της λογοτεχνίας της εποχής του ρωσικού κλασικισμού είναι ο Μ. Λομονόσοφ, που έθεσε τα θεμέλια της στιχουργίας. Το κύριο είδος ήταν η κωμωδία και η σάτιρα. Ο Fonvizin και ο Kantemir εργάστηκαν σε αυτό το πνεύμα.

    Η «χρυσή εποχή» θεωρείται η εποχή του κλασικισμού για τη θεατρική τέχνη, η οποία αναπτύχθηκε πολύ δυναμικά και βελτιώθηκε. Το θέατρο ήταν αρκετά επαγγελματικό και ο ηθοποιός στη σκηνή δεν έπαιζε απλώς, αλλά έζησε, βίωσε, ενώ παρέμεινε ο εαυτός του. Το θεατρικό ύφος ανακηρύχθηκε η τέχνη της απαγγελίας.

    • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (αρχιτεκτονική);
    • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (γλυπτική);
    • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (ζωγραφική);
    • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (λογοτεχνία).

    Βίντεο: παραδόσεις και πολιτισμός, χαρακτηριστικά γνωρίσματα, μουσική

    συμπέρασμα

    Οι ιδέες της εποχής του κλασικισμού χρησιμοποιούνται με επιτυχία στο μοντέρνο σχεδιασμό. Διατηρεί την αρχοντιά και την κομψότητα, την ομορφιά και το μεγαλείο. Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι τοιχογραφίες, κουρτίνες, στόκος, έπιπλα από φυσικό ξύλο. Υπάρχουν λίγα διακοσμητικά, αλλά είναι όλα πολυτελή: καθρέφτες, πίνακες ζωγραφικής, τεράστιοι πολυέλαιοι. Σε γενικές γραμμές, το στυλ χαρακτηρίζει ακόμη και τώρα τον ιδιοκτήτη ως έναν αξιοσέβαστο, μακριά από φτωχό άτομο.

    Αργότερα, εξακολουθεί να εμφανίζεται, που σηματοδότησε την άφιξη μιας νέας εποχής - αυτό. ήταν ο συνδυασμός πολλών σύγχρονων στυλ, που περιλαμβάνουν όχι μόνο το κλασικό, αλλά και το μπαρόκ (στη ζωγραφική), τον αρχαίο πολιτισμό και την Αναγέννηση.

    Ένα άλλο επιδραστικό στυλ του XVII αιώνα. έγινε κλασικισμός (από το λατινικό "classicus" - "υποδειγματικό"). Καθοδηγήθηκε από τη μίμηση αρχαίων προτύπων, που δεν σήμαινε καθόλου την απλή επανάληψη τους. Η διαμόρφωση του κλασικισμού ως αναπόσπαστου συστήματος στυλ συνδέθηκε με την εγκαθίδρυση του απολυταρχισμού στη Γαλλία. Οι μονάρχες εντυπωσιάστηκαν από την ιδέα της κρατικής τάξης, της εντυπωσιακής ενότητας, της αυστηρής υποταγής. Το κράτος που ισχυρίζεται ότι είναι «λογικό» προσπάθησε να θεωρηθεί ως μια σταθεροποιητική, ενοποιητική αρχή. Παρόμοιες φιλοδοξίες ήταν επίσης εγγενείς στη συνείδηση ​​της αστικής τάξης, που μοιραζόταν το ιδανικό ενός ορθολογικά οργανωμένου κράτους. Η ελκυστική πλευρά του κλασικισμού ήταν ο ηθικός και αστικός προσανατολισμός του.

    Οι υποστηρικτές του κλασικισμού πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει όχι τόσο την πραγματική όσο την εξευγενισμένη, ιδανική ζωή, χτισμένη στις αρχές του ορθολογισμού, συμβάλλοντας στη βελτίωση του ανθρώπου και της κοινωνίας. Από αυτή την άποψη, ο κλασικισμός προσπάθησε για την έκφραση υψηλών ιδανικών, για συμμετρία και αυστηρή οργάνωση, λογικές και σαφείς αναλογίες, για την αρμονία μορφής και περιεχομένου ενός λογοτεχνικού, εικονογραφικού ή μουσικού έργου.

    Η αισθητική του κλασικισμού διαμόρφωσε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών. Χωρίστηκαν σε "υψηλός"(τραγωδία, έπος, ωδή, ιστορική, μυθολογική, θρησκευτική εικόνα κ.λπ.) και "χαμηλός"(κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική είδους, τοπίο, νεκρή φύση κ.λπ.). Κάθε είδος είχε αυστηρά όρια και η ανάμειξή τους θεωρήθηκε απαράδεκτη.

    Αρχιτεκτονική. Σε αντίθεση με το επιτηδευμένο μπαρόκ, η κλασικιστική αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από σαφή γεωμετρία μορφών, λογική και κανονικότητα σχεδιασμού, συνδυασμό λείου τοίχου με τάξη, στοές, κιονοστοιχίες, αγάλματα, ανάγλυφα και συγκρατημένη διακόσμηση. Σε όλους μου εμφάνισητο κτίριο έπρεπε να επιδεικνύει σαφήνεια, τάξη και αντιπροσωπευτικότητα. Η συμμετρία έχει γίνει αναπόσπαστο χαρακτηριστικό όλων των αρχιτεκτονικών συνθέσεων. Η συγκρατημένη και μεγαλειώδης τέχνη των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων έγινε πρότυπο, επομένως η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν μια τάξη κοντά σε αναλογίες και σχήματα με την αρχαία. Η χωρική λύση των κτηρίων διακρίνονταν από σαφή σχέδια, μια ξεκάθαρη λογική της πρόσοψης, στην οποία το αρχιτεκτονικό ντεκόρ χρησίμευε μόνο ως «συνοδευτικό» που δεν έκρυβε τη συνολική δομή του κτιρίου. Ήδη στα κτίρια ενός από τους ιδρυτές του γαλλικού κλασικισμού, του αρχιτέκτονα Φρανσουά Μανσάρ(1598 - 1666) ο πλαστικός πλούτος της μπαρόκ διακόσμησης των προσόψεων συνδυάζεται με τη σαφήνεια και την απλότητα της συνολικής ογκομετρικής και χωρικής σύνθεσης ( παλάτι Μαιζόν– Laffite).

    Η αυστηρή τάξη εισήχθη ακόμη και στη φύση. Γάλλος κηπουρός και αρχιτέκτονας τοπίου André Le Nôtre(1613-1700) έγινε ο δημιουργός ενός συστήματος τακτικών, λεγόμενων " γαλλική γλώσσα» πάρκο.

    Οι εσωτερικοί χώροι των κτιρίων διακρίνονταν από την απαλότητα των χρωμάτων, τη μέτρια χρήση πλαστικών και γλυπτικών λεπτομερειών και την ευρεία χρήση εικονιστικών και προοπτικών εφέ.

    Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε ως το ηγετικό στυλ στις απολυταρχικές μοναρχίες της Ευρώπης. Μεγάλη επιτυχία είχε και στην Αγγλία, όπου από τα τέλη του 17ου αι. έγινε το κορυφαίο στυλ των επίσημων κτιρίων. Το πιο αξιοσημείωτο από αυτά ήταν το Λονδίνο καθεδρικός ναός του αγ. Παύλοςείναι η μεγαλύτερη προτεσταντική εκκλησία στον κόσμο. Ιδέες του μεγαλύτερου Άγγλου αρχιτέκτονα και επιστήμονα ΧριστόφοροςΡένα(1632-1723), που ενσωματώθηκε σε αυτόν τον ναό, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

    Στη Γαλλία, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV (1643-1715), με βάση τον κλασικισμό, ο σχηματισμός του λεγόμενου " μεγάλο στυλ". Ο αυστηρός και ορθολογικός κλασικισμός δεν μπορούσε να αντικατοπτρίζει πλήρως τον θρίαμβο και το μεγαλείο της απόλυτης μοναρχίας. Ως εκ τούτου, οι Γάλλοι δάσκαλοι στράφηκαν στις μορφές του ιταλικού μπαρόκ, από τις οποίες ο κλασικισμός δανείστηκε μερικά από τα διακοσμητικά στοιχεία. Το αποτέλεσμα αυτού ήταν η δημιουργία δύο μεγαλοπρεπών συνόλων - του βασιλικού παλατιού Κινητές γρίλιεςκαι εξοχική βασιλική κατοικία Βερσάλλιαι. Ένας από τους κορυφαίους δασκάλους του γαλλικού κλασικισμού συμμετείχε ενεργά στην κατασκευή τους. Λουί Λέβο(περ. 1612–1670). Ένας άλλος διάσημος δημιουργός των Βερσαλλιών είναι αρχιτέκτονας και πολεοδόμος. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) ήταν επίσης ο συγγραφέας ενός υπέροχου Καθεδρικός Ναός των Αναπηρώνστο Παρίσι. Το «Grand Style» εξασφάλισε τη σταδιακή διάδοση των ιδεών του κλασικισμού στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες και έθεσε τα θεμέλια για μια διεθνή ευρωπαϊκή αυλική κουλτούρα.

    Ζωγραφική. Όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, έτσι και στη ζωγραφική, οι καλλιτέχνες έπρεπε να επικεντρωθούν σε τέλεια παραδείγματα της εποχής της αρχαιότητας και της Υψηλής Αναγέννησης. Οι πλοκές των καμβάδων δανείστηκαν κυρίως από τη μυθολογία και την αρχαία ιστορία και οι ήρωες απεικονίζονταν ως άνθρωποι ισχυρών χαρακτήρων και πράξεων. Ένα από τα κύρια ήταν το θέμα του καθήκοντος, το θέμα της επιβεβαίωσης των υψηλότερων ηθικών αρχών. Σύμφωνα με την αισθητική του κλασικισμού, το μυαλό ήταν το κύριο κριτήριο για την ομορφιά, επομένως, σε αντίθεση με το μπαρόκ, ο κλασικισμός δεν επέτρεπε υπερβολική συναισθηματική εκφραστικότητα. Το μέτρο και η τάξη έγιναν η βάση του εικονογραφικού κλασικού έργου. Τα γραφικά έργα έπρεπε να διακρίνονται από τη γενική αρμονία και οι φιγούρες - από την αυστηρότητα και την κλασική πληρότητα. Η γραμμή και το chiaroscuro έγιναν τα κύρια στοιχεία της μοντελοποίησης της φόρμας. Το χρώμα, από την άλλη πλευρά, είχε έναν δευτερεύοντα ρόλο, χρησιμοποιήθηκε για να αποκαλύψει την πλαστικότητα των μορφών και των αντικειμένων, για να διαχωρίσει τα χωρικά σχέδια της εικόνας.

    Η λογική εξέλιξη της πλοκής, η αναλογικότητα των μερών του συνόλου, η εξωτερική τάξη, η αρμονία, η ισορροπία της σύνθεσης - όλα αυτά έγιναν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη. ΝικόλαΠουσέν(1594–1665). Ο Πουσέν στρεφόταν συχνά στα θέματα της αρχαίας ιστορίας (" Θάνατος του Γερμανικού"), μυθολογία (" Βασίλειο της Χλωρίδας”), θέτοντας τους στην υπηρεσία της σύγχρονης εποχής του. Τραγουδώντας παραδείγματα υψηλού ήθους και ανδρείας του πολίτη, προσπάθησε να αναδείξει μια τέλεια προσωπικότητα. Ο καλλιτέχνης αποκάλυψε το βαθύ φιλοσοφικό νόημα των χριστιανικών δογμάτων στον κύκλο " επτά μυστήρια».

    Οι αρχές του κλασικισμού αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στο τοπίο. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν όχι πραγματική, αλλά «βελτιωμένη» φύση, που δημιουργήθηκε από την καλλιτεχνική φαντασία του δημιουργού. Το «ιδανικό τοπίο», που ενσάρκωσε το όνειρο των κλασικιστών της «χρυσής εποχής» της ανθρωπότητας, αντικατοπτρίστηκε στους πίνακες Κλοντ Λορέν(1600–1682). Τα ειδυλλιακά τοπία του με απέραντη απόσταση (" Ιερό στους Δελφούς”) είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής και, κυρίως, της αγγλικής, ζωγραφικής τοπίου.

    Θέατρο και λογοτεχνία.Οι νόμοι του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στη δραματουργία. Τον 17ο αιώνα διαμορφώθηκαν οι κύριοι κανόνες για την κατασκευή μιας κλασικής τραγωδίας: η ενότητα δράσης, τόπου και χρόνου. την απλότητα της πλοκής, στην οποία ο λόγος και το καθήκον υπερίσχυαν των αυθόρμητων ανθρώπινων συναισθημάτων και παθών. Η κύρια ίντριγκα ήταν να μην μπερδευτεί ο θεατής και να στερήσει την εικόνα της ακεραιότητας. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, που ενσαρκώνει την αντίφαση της ανθρώπινης προσωπικότητας.

    Εξέχων εκπρόσωπος του κλασικισμού ήταν ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Πιερ Κορνέιγ(1606-1684). Το θέμα του κράτους ως ενσάρκωσης της λογικής και των εθνικών συμφερόντων ακούστηκε σε πολλές από τις τραγωδίες του (" Οράτιος», « cinna"). Η τραγική σύγκρουση πάθους και καθήκοντος βρισκόταν στο επίκεντρο της τραγικωμωδίας». Σιντ».

    Τα προβλήματα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κράτους έγιναν η βάση της πλοκής πολλών τραγωδιών Ζαν Ρασίν(1639-1699). Του " Φαίδρα«έγινε η κορυφή της δραματουργίας όχι μόνο του ίδιου του συγγραφέα, αλλά όλου του γαλλικού κλασικισμού.

    Οι απαιτήσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν λιγότερο καθαρά στις κωμωδίες. Τον 17ο αιώνα, η γαλλική δραματουργία γέννησε τον μεγαλύτερο κωμικό, τον δημιουργό του είδους της κοινωνικής κωμωδίας Jean Baptiste Molière(1622–1673). Στο έργο του, χλεύαζε τις ταξικές προκαταλήψεις των ευγενών, τη στενόμυαλη της αστικής τάξης, την υποκρισία των εκκλησιαστικών, τη διαφθορική δύναμη του χρήματος (" Ταρτούφ», « Δον Ζουάν», « Έμπορος στην αρχοντιά"). Ήταν χάρη στον Μολιέρο που το 1680 εμφανίστηκε στο Παρίσι το περίφημο θέατρο Comedie Francaise.

    Θέατρο τον 17ο αιώνα υπήρχε μια κλασική σχολή τραγικού παιχνιδιού ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Την χαρακτήριζε μια ιδιαίτερη συμπεριφορά ηθοποιών στη σκηνή, μετρημένη ανάγνωση ποίησης, ένα ολόκληρο σύστημα τονισμών και χειρονομιών.

    Στη λογοτεχνία του κλασικισμού, σημαντικό ρόλο διαδραματίζει πεζογραφία.Τα έργα πεζογραφίας γραμμένα σε κλασικό στυλ, κατά κανόνα, αντανακλούσαν τις πολιτικές, φιλοσοφικές, θρησκευτικές και ηθικές απόψεις των συγγραφέων τους και είχαν έντονο εκπαιδευτικό, ηθικολογικό χαρακτήρα. Η πεζογραφία κυριαρχήθηκε από έργα με τη μορφή επιστολών, ηθικολογικά ή φιλοσοφικά πειράματα, αφορισμούς, κηρύγματα, επιτύμβιες λέξεις και απομνημονεύματα.

    ΜΟΥΣΙΚΗ.Στη Γαλλία οι αρχές του κλασικισμού επηρέασαν τη διαμόρφωση του γαλλικού ύφους της όπερας. Έτσι, στις όπερες του εξαίρετου Γάλλου συνθέτη και μαέστρου Jean-Baptiste Lully(1632-1687) ενσάρκωσε τέτοια χαρακτηριστικά κλασικά χαρακτηριστικά όπως το πάθος και τον ηρωισμό, την υπεροχή της αρχής της "μουσικής συμμετρίας", την κυριαρχία των μυθολογικών πλοκών (" Περσεύς», « Είδος άμαξης»).

    Υπήρξε μια διείσδυση του κλασικισμού στην ενόργανη μουσική. Στην Ιταλία γεννήθηκε η παράδοση της κλασικής τεχνικής του βιολιού, η οποία έχει επιβιώσει κυρίως μέχρι σήμερα. Ο ιδρυτής του ήταν Αρκάντζελο Κορέλι(1653–1713). Έγινε επίσης ένας από τους δημιουργούς της σονάτας για βιολί και του είδους κοντσέρτο γκρόσο(«μεγάλο κονσέρτο»), το οποίο χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη της συμφωνικής μουσικής.

    Γεννημένος στην απολυταρχική Γαλλία, ο κλασικισμός αναγνωρίστηκε ευρέως σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές χώρες, αποτελώντας σημαντικό ορόσημο στην καλλιτεχνική τους ανάπτυξη.

    mob_info