Съдържанието на статията

КЛАСИЦИЗЪМ,една от най-важните области на изкуството от миналото, художествен стил, основан на нормативна естетика, изискващ стриктно спазване на редица правила, канони и единства. Правилата на класицизма са от първостепенно значение като средство за осигуряване основна цел- да образова и наставлява обществеността, обръщайки я към възвишени примери. Естетиката на класицизма отразява желанието за идеализиране на реалността, поради отказа да се изобрази сложна и многостранна реалност. В театралното изкуство тази посока се утвърди в произведенията, преди всичко на френски автори: Корней, Расин, Волтер, Молиер. Класицизмът имаше голямо влияниев Руския национален театър (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др.).

Историческите корени на класицизма.

Историята на класицизма започва през Западна Европаот края на 16 век. През 17 век достига най-високото си развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-високия подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти и началото на 19-ти век, докато не бъде заменен от сантиментализъм и романтизъм.

Като художествена система класицизмът най-накрая се оформя през 17 век, въпреки че самата концепция за класицизма се ражда по-късно, през 19 век, когато романтиката му обявява непримирима война.

„Класицизмът“ (от латински „classicus“, т.е. „образцов“) предполага стабилна ориентация на новото изкуство към античния стил, което не означава просто копиране на древни модели. Класицизмът също поддържа приемственост с естетическите концепции на Ренесанса, които са ориентирани към античността.

След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правила за изграждане в своите творби, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделение на по-високи жанрове - ода, трагедия, епос и по-ниски - комедия, сатира.

Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за изграждане на трагедията. Авторът на пиесата на първо място изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класиците имат собствено разбиране за правдоподобие: не просто сходството на изобразеното на сцената с действителността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Концепцията за разумно превъзходство на дълга над човешките чувства и страсти е в основата на естетиката на класицизма, която се различава значително от концепцията за героя, възприета през Ренесанса, когато е провъзгласена пълна лична свобода и човекът е обявен за „корона“ на Вселената.” Но ходът на историческите събития опроверга тези идеи. Обхванат от страсти, човекът не можеше да вземе решение или да намери подкрепа. И само в служба на обществото, една държава, монархът, който олицетворява силата и единството на своята държава, индивидът може да изрази себе си, да се утвърди, дори с цената на изоставяне собствени чувства. Трагичният сблъсък се ражда на вълна от колосално напрежение: горещата страст се сблъсква с неумолимия дълг (за разлика от гръцката трагедия на фаталната предопределеност, когато човешката воля се оказва безсилна). В трагедиите на класицизма разумът и волята са решаващи и потискат спонтанните, слабо контролирани чувства.

Герой в трагедиите на класицизма.

Класиците виждат правдивостта на характерите на героите в строго подчинение на вътрешната логика. Единството на характера на героя е най-важното условие за естетиката на класицизма. Френският автор Н. Боало-Депрео обобщава законите на тази посока в своя поетичен трактат Поетично изкуство, заявява:

Нека вашият герой бъде внимателно обмислен,

Нека винаги остава себе си.

Едностранчивостта и вътрешната статичност на героя не изключва обаче проявата на живи човешки чувства от негова страна. Но в различните жанрове тези чувства се проявяват по различни начини, строго според избрания мащаб - трагичен или комичен. N. Boileau казва за трагичния герой:

Герой, в който всичко е дребно, е подходящ само за роман,

Нека бъде смел, благороден,

Но все пак, без слабости, никой не го харесва...

Той плаче от обиди - полезна подробност,

За да вярваме в неговата достоверност...

За да ви увенчаем с ентусиазирана похвала,

Трябва да сме трогнати и трогнати от вашия герой.

Нека бъде свободен от недостойни чувства

И дори в слабости той е могъщ и благороден.

Да се ​​разкрие човешкия характер в разбирането на класиците означава да се покаже естеството на действието на вечните страсти, неизменни по своята същност, тяхното влияние върху съдбите на хората.

Основни правила на класицизма.

И високите, и ниските жанрове са били длъжни да инструктират публиката, да издигат нейния морал и да просветляват нейните чувства. В трагедията театърът учи зрителя на постоянство в битката на живота, примерът на положителния герой служи като модел на морално поведение. Героят, като правило, цар или митологичен герой, беше главният герой. Конфликтът между дълга и страстта или егоистичните желания винаги се решаваше в полза на дълга, дори ако героят загина в неравна борба.

През 17 век Доминира идеята, че само в служба на държавата човек получава възможност за самоутвърждаване. Разцветът на класицизма се дължи на установяването на абсолютна власт във Франция, а по-късно и в Русия.

Най-важните стандарти на класицизма - единството на действието, мястото и времето - следват тези съществени предпоставки, обсъдени по-горе. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да вдъхне безкористни чувства, авторът не трябва да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от нейната цялост. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието и в трагедията не се случиха много различни събития. Единството на мястото също се тълкува по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа. Особено смели реформатори решиха да разтегнат действието за тридесет часа. Трагедията трябва да има пет действия и да бъде написана в александрийски стих (ямб хекзаметър).

Видимото ме вълнува повече от историята,

Но това, което ухото може да понесе, понякога окото не може да понесе.

автори.

Върхът на класицизма в трагедията са произведенията на френските поети П. Корней ( Сид,Хорас, Никомед), който се нарича баща на френската класическа трагедия и Ж. Расин ( Андромаха,Ифигения,Федра,Аталия). С творчеството си тези автори приживе предизвикаха разгорещени дебати за непълно спазване на правилата, регламентирани от класицизма, но може би точно отклоненията направиха произведенията на Корней и Расин безсмъртни. За френския класицизъм в неговата най-добрите примериА. И. Херцен пише: "... свят, който има своите граници, своите ограничения, но също така има своя собствена сила, своя собствена енергия и висока благодат ...".

Трагедията като демонстрация на нормата на моралната борба на човека в процеса на самоутвърждаване на индивида и комедията като образ на отклонение от нормата, показване на абсурдните и следователно смешни страни на живота - те са двата полюса на художественото разбиране на света в театъра на класицизма.

За другия полюс на класицизма, комедията, Н. Бойло пише:

Ако искате да станете известни в комедията,

Изберете природата за свой ментор...

Запознайте се с жителите на града, изучете придворните;

Съзнателно търсете герои сред тях.

В комедиите се изискваше спазване на същите канони. В йерархично подредената система от драматични жанрове на класицизма комедията заема мястото на нисък жанр, като антипод на трагедията. Тя беше насочена към тази сфера на човешките прояви, където действаха редуцирани ситуации, царуваше светът на ежедневието, личният интерес, човешките и социалните пороци. Комедиите на Ж. Б. Молиер са върхът на комедиите на класицизма.

Ако комедията на Молиер се стреми главно да забавлява зрителя, въвеждайки го в елегантния салонен стил, то комедията на Молиер, поглъщайки принципите на карнавала и смеха, в същото време съдържа житейска истина и типична автентичност. герои. Въпреки това, теоретикът на класицизма Н. Бойло, отдавайки почит на великия френски комик като създател на „висока комедия“, в същото време го осъди за обръщане към фарсови и карнавални традиции. Практиката на безсмъртните класици отново се оказва по-широка и по-богата от теорията. В противен случай Молиер е верен на законите на класицизма - характерът на героя, като правило, е съсредоточен върху една страст. Енциклопедистът Дени Дидро приписва на Молиер факта, че скъперническиИ Тартюфдраматургът „пресъздаде всички скъперници и тартюфи по света. Ето най-общите, най черти на характера, но това не е портрет на никой от тях, така че никой от тях не се разпознава. От гледна точка на реалистите такъв герой е едностранен, лишен от обем. Сравнявайки произведенията на Молиер и Шекспир, А. С. Пушкин пише: „Молиер е скъперник и нищо повече; в Шекспир Шайлок е скъперник, проницателен, отмъстителен, обичащ децата и остроумен.“

За Молиер същността на комедията се крие преди всичко в критиката на обществено вредните пороци и в благоговейната вяра в триумфа на човешкия разум ( Тартюф,скъперник,Мизантроп,Жорж Данден).

Класицизмът в Русия.

По време на своето съществуване класицизмът претърпява еволюция от придворно-аристократичния етап, представен от произведенията на Корней и Расин, до периода на Просвещението, вече обогатен от практиката на сантиментализма (Волтер). Нов възход на класицизма, революционен класицизъм, настъпва по време на Френската революция. Тази тенденция е най-ясно изразена в творчеството на Ф. М. Талм, както и на великия Френска актрисаЕ. Рахели.

А. П. Сумароков с право се смята за създател на канона на руската класическа трагедия и комедия. Честите посещения на представления на европейски трупи, обиколили столицата през 30-те години на 17 век, допринесоха за формирането на естетическия вкус и интереса на Сумароков към театъра. Драматичният опит на Сумароков не е пряка имитация на френски модели. Възприемането на опита на европейската драма от Сумароков се случи в момента, когато във Франция класицизмът навлезе в последния, образователен етап от своето развитие. Сумароков следва главно Волтер. Безкрайно отдаден на театъра, Сумароков полага основите на репертоара на руската сцена от 18 век, създавайки първите образци на водещите жанрове на драмата на руския класицизъм. Написал е девет трагедии и дванадесет комедии. Комедията на Сумароков също се придържа към законите на класицизма. „Да караш хората да се смеят без причина е дар от подла душа“, каза Сумароков. Той става основоположник на социалната комедия на нравите с характерния за нея морализаторски дидактизъм.

Върхът на руския класицизъм е творчеството на Д. И. Фонвизин ( Бригаден,Незначителен), създателят на една наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в рамките на тази система.

Театрална школа на класицизма.

Една от причините за популярността на комедийния жанр е по-тясната му връзка с живота, отколкото в трагедията. „Изберете природата за свой наставник“, инструктира Н. Бойло автора на комедията. Следователно канонът на сценичното въплъщение на трагедията и комедията в рамките на художествената система на класицизма е толкова различен, колкото и самите тези жанрове

В трагедията, която изобразява възвишени чувства и страсти и утвърждава идеалния герой, съотв. изразни средства. Това е красива, тържествена поза, като в картина или скулптура; уголемени, идеално завършени жестове, изобразяващи обобщени високи чувства: любов, страст, омраза, страдание, триумф и др. Повишената пластичност беше съчетана с мелодична декламация и ударни акценти. Но външните аспекти не трябва да засенчват, според теоретиците и практиците на класицизма, съдържателната страна, показваща сблъсъка на мислите и страстите на героите на трагедията. По време на разцвета на класицизма е имало съвпадение на външна форма и съдържание на сцената. Когато дойде кризата на тази система, се оказа, че в рамките на класицизма е невъзможно да се покаже човешкият живот в цялата му сложност. И на сцената се установи определен печат, който подтиква актьора към замръзнали жестове, пози и студена декламация.

В Русия, където класицизмът се появи много по-късно, отколкото в Европа, външно формалните клишета остаряха много по-бързо. Наред с процъфтяването на театъра на „жестовете“, рецитацията и „пеенето“ активно се проявява една посока, призоваваща по думите на актьора реалист Шчепкин „да взема примери от живота“.

През този период се наблюдава последният прилив на интерес към трагедията на класицизма на руската сцена Отечествена война 1812. Драматургът В. Озеров създава редица трагедии на тази тема, използвайки митологични сюжети. Те бяха успешни поради съзвучието им с модерността, отразявайки колосалния патриотичен подем на обществото, както и благодарение на блестящото изпълнение на трагичните актьори на Санкт Петербург Е. А. Семенова и А. С. Яковлев.

Впоследствие руският театър се фокусира главно върху комедията, обогатява я с елементи на реализъм, задълбочава характерите и разширява обхвата на нормативната естетика на класицизма. От дълбините на класицизма се ражда великата реалистична комедия на А. С. Грибоедов Горко от ума (1824).

Екатерина Юдина

В литературата класицизмът възниква и се разпространява във Франция през 17 век. Никола Бойло се счита за теоретик на класицизма, който формира основните принципи на стила в статията „Поетично изкуство“. Името идва от латинското “classicus” - образцово, което подчертава художествената основа на стила - образите и формите на античността, към които започват да проявяват особен интерес в края на Ренесанса. Появата на класицизма е свързана с формирането на принципите централизирана държаваи идеите на „просветения” абсолютизъм в него.

Класицизмът прославя концепцията за разума, вярвайки, че само с помощта на ума човек може да получи и организира картина на света. Следователно главното в едно произведение става неговата идея (тоест основната мисъл и форма на произведението трябва да са в хармония), а главното в конфликта на разума и чувствата е разумът и дългът.

Основните принципи на класицизма, характерни както за чуждестранната, така и за местната литература:

• Форми и образи от античната (старогръцка и римска) литература: трагедия, ода, комедия, епос, поетични одични и сатирични форми.
• Ясно разделение на жанровете на „високи“ и „ниски“. „Високите“ включват ода, трагедия и епос, „ниските“, като правило, са смешни - комедия, сатира, басня.
• Отличително разделение на героите на добри и лоши.
• Съответствие с принципа на триединството време, място, действие.

Класицизмът в руската литература

XVIII век

В Русия класицизмът се появява много по-късно, отколкото в европейските страни, тъй като е „внесен“ заедно с европейските произведения и просветление. Съществуването на стил на руска земя обикновено се поставя в следната рамка:

1. Краят на 1720-те години, литературата от времето на Петър Велики, светската литература, различна от църковната литература, която преди това е доминирала в Русия.

Стилът започва да се развива първо в преводни произведения, след това в оригинални произведения. Имената на А. Д. Кантемир, А. П. Сумароков и В. К. Тредиаковски (реформатори и разработчици на литературния език, те са работили върху поетични форми - оди и сатири) са свързани с развитието на руската класическа традиция.

1. 1730-1770 - разцветът на стила и неговата еволюция. Свързва се с името на М. В. Ломоносов, автор на трагедии, оди и поеми.
2. През последната четвърт на 18 век се заражда сантиментализмът и започва кризата на класицизма. Времето на късния класицизъм се свързва с името на Д. И. Фонвизин, автор на трагедии, драми и комедии; Г. Р. Державин ( поетични форми), А. Н. Радищев (проза и поетични произведения).

(А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадаев)

Д. И. Фонвизин и А. Н. Радищев станаха не само разработчици, но и разрушители на стилистичното единство на класицизма: Фонвизин в комедиите нарушава принципа на триединството, въвеждайки неяснота в оценката на героите. Радищев става предвестник и разработчик на сантиментализма, придавайки психологизъм на повествованието, отхвърляйки неговите условности.

(Представители на класицизма)

19 век

Смята се, че класицизмът е съществувал по инерция до 1820-те години, но по време на късния класицизъм произведенията, създадени в неговите рамки, са били класически само формално или неговите принципи са използвани умишлено за създаване на комичен ефект.

Руският класицизъм от началото на 19 век се отдалечава от своите пробивни черти: утвърждаване на първенството на разума, граждански патос, противопоставяне на произвола на религията, срещу нейното потисничество над разума, критика на монархията.

Класицизмът в чуждестранната литература

Първоначалният класицизъм се основава на теоретичните разработки на древните автори - Аристотел и Хораций („Поетика“ и „Послание към Пизон“).

В европейската литература, с идентични принципи, стилът завършва своето съществуване през 1720-те. Представители на класицизма във Франция: Франсоа Малерб (поетични произведения, реформиране на поетическия език), Ж. Лафонтен (сатирични произведения, басня), Ж.-Б. Молиер (комедия), Волтер (драма), Ж.-Ж. Русо (късен класицистичен прозаик, предвестник на сантиментализма).

Има два етапа в развитието на европейския класицизъм:

• Развитието и разцветът на монархията, допринасящи за положителното развитие на икономиката, науката и културата. На този етап представителите на класицизма виждат своята задача като прославяне на монарха, установяване на нейната неприкосновеност (Франсоа Малерб, Пиер Корней, водещи жанрове - ода, поема, епос).
• Кризата на монархията, откриването на недостатъци в политическата система. Писателите не прославят, а по-скоро критикуват монархията. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Молиер, Волтер, водещи жанрове – комедия, сатира, епиграма).

По време на управлението на Петър Велики в Русия започват да се полагат основите на ново направление в литературата. Признаците на класицизма произхождат от Италия през 16 век. Сто години по-късно тенденцията достига най-голямо развитие във Франция по време на управлението на Луи 14, който твърди

Произходът на класицизма и обща характеристика на епохата

Идеологическата основа за формирането на едно литературно движение е утвърждаването на силен държавна власт. Основната цел на класицизма е прославянето на абсолютната монархия. В превод от латински терминът classicus означава „образец“. Признаците на класицизма в литературата водят началото си от древността и теоретична основастава работата на Н. Бойло „Поетично изкуство” (1674). Той въвежда понятието три единства и говори за стриктното съответствие на съдържание и форма.

Философска основа на класицизма

Метафизиката на рационалиста Рене Декарт повлия на формирането на това литературно движение. Основният конфликт сред класиците е конфронтацията между разума и страстите. В съответствие с разделението на всички жанрове на високи, средни и ниски са създадени стилове на художествената система.

Основните характеристики на класицизма включват използването на (време, място и действие) и нормативна поетика, поради което той започва да се забавя естествено развитиеКласово-феодалната йерархия се отразява в аристократичния характер на класицизма. Героите са предимно представители на благородническата класа, които са носители на добродетели. Високият граждански патос и чувството за патриотизъм впоследствие стават основа за формирането на други литературни течения.

Признаци на класицизма в литературата. Характеристики на руския класицизъм

В Русия е така литературно направлениезапочва да се оформя в края на 17 век. че произведенията на руските класици показват връзка с Н. Бойло, класицизмът в Русия е значително различен. Започва активното си развитие след смъртта на Петър Велики, когато духовенството и благородниците се опитват да върнат държавата в предпетринските времена. Следните признаци на класицизма са уникални за руското движение:

1. Тя е по-хуманна, тъй като се формира под влиянието на идеите на Просвещението.
2. Утвърждава естественото равенство на всички хора.
3. Основният конфликт беше между аристокрацията и буржоазията.
4. Русия имаше своя собствена древност - национална история.

Одическа поезия на класицизма, дело на Ломоносов

Михаил Василиевич беше не само естествен учен, но и писател. Той стриктно спазва признаците на класицизма и неговите класически оди могат да бъдат разделени на няколко тематични групи:

1. Победоносно и патриотично. „Ода за залавянето на Хотин“ (1739) е приложена към писмо за правилата на руската поезия. Творбата използва широко символика и въвежда събирателен образ на руски войник.
2. Оди, свързани с възкачването на престола на монарха, в които признаците на класицизма са особено ясно видими. Ломоносов пише произведения, адресирани до императрица Анна, Елизабет и Екатерина II. Похвалната ода изглеждаше на писателя най-удобната форма за разговор с монарха.
3. Духовен. През 18 век наричат ​​преписването на библейски текстове с лирическо съдържание. Тук авторът говори не само за лични преживявания, но и за универсални проблеми.

Оди на Ломоносов

Михаил Василиевич се придържа към писането на произведения от изключително висок жанр, който се характеризира с тържествен език, използването на призиви - това са основните признаци на класицизма в одата. Ломоносов се обръща към героични и патриотични теми, прославя красотата на родината си и призовава хората да се занимават с наука. Той имаше положително отношение към монархията и в „Ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна“ отразява тази идея. Като Михаил Василиевич насочва усилията си към образованието на цялото население на Русия, поради което дава на своите последователи богато литературно наследство.

Как да различим класическо произведение? Признаци на класицизъм в комедията "Минор"

Условно разделение на героите на положителни и отрицателни
Използване на говорещи фамилни имена	Скотинин, Вралман - отрицателни герои; Милон, Правдин - положителен.
Наличието на разсъждаващ герой
Правилото на трите единици (време, място, действие)	Събитията се случват в къщата на Простакова през деня. Основният конфликт е любовта.
Героите се държат според спецификата на жанра – низки и подли	Речта на Простакова и други отрицателни герои е подла и проста и тяхното поведение потвърждава това.

Творбата се състои от действия (обикновено 5 от тях) и явления, а предмет на разговор в класическата комедия е състоянието. Тези признаци на класицизъм авторът наблюдава и в „Малкият” и „Бригадирът”.

Новаторството на комедиите на Фонвизин

моя литературна дейностДенис Иванович започва с преводи на европейски текстове, докато успява да играе роли в драматичния театър. През 1762 г. е представена комедията му "Бригадирът", а след това и "Корион". Признаците на класицизма се виждат най-добре в „Минорът“, най-разпознаваемото произведение на автора. Особеността на неговото творчество е, че той се противопоставя на правителствената политика и отрича съществуващите форми на господство на земевладелците. Той вижда идеалната монархия, оградена със закон, която позволява развитието на буржоазната класа и позволява значението на човек извън класата. Подобни възгледи бяха отразени в неговите журналистически писания.

"Бригадир": идея и резюме

Фонвизин се проявява като драматург, създавайки своите комедии. Постановката "Бригадирът" имаше огромен успех сред публиката, благодарение на представянето на събирателен образ на цял клас. Основата е сюжетно-любовен конфликт. Не е лесно да се идентифицира главният герой, тъй като всеки не съществува сам по себе си, а допълва колективния образ на руското благородство. Традиционният за класическата комедия любовен сюжет се използва от драматурга със сатирична цел. Всички герои са обединени от глупост и скъперничество, те са строго разделени на положителни и отрицателни - основните признаци на класицизма в комедията са ясно запазени. Драматургът постига комичен ефект чрез пълното несъответствие на поведението на героите здрав разуми морална норма. "Бригадирът" беше ново жанрово явление за руската литература - това е комедия на нравите. Фонвизин обяснява действията на героите с ежедневната ситуация. Неговата сатира не е конкретна, тъй като не идентифицира отделни носители на социални пороци.

Ръководителят на бригадата и съпругата му решават да оженят сина си Иванушка за умната и красива София, дъщеря на съветника, която, наблюдавайки поведението на това семейство, не иска да се сродява с тях. Самият младоженец също не изпитва чувства към булката и когато разбира, че тя е влюбена в Добролюбов, той убеждава майка си в тази идея. В къщата възниква интрига: бригадирът се влюбва в съветника, а съветникът се влюбва в съпругата на бригадира, но в крайна сметка всичко си идва на мястото и само София и Добролюбов остават щастливи.

"Минор": идея и резюме

Основното в творбата е социално-политическият конфликт. "Малкият" е най-разпознаваемата комедия на класицизма, чиито признаци - три единства, строго разделение на положителни и отрицателни герои, говорещи фамилни имена - Фонвизин успешно наблюдава. За автора има две категории благородници: злонамерени и прогресивни. Темата за мизерията на крепостничеството в Русия се чува открито. Новаторството на драматурга се проявява в създаването на положителни образи, които според плана трябваше да имат образователен ефект, но той продължава да запазва признаците на класицизма. В комедията "Минор" характерът на Простакова беше своеобразно откритие за Фонвизин. Тази героиня представя образа на руски земевладелец - тесногръд, алчен, груб, но обичащ сина си. Въпреки цялата типичност, той разкрива индивидуални черти на характера. Редица изследователи виждат в комедията черти на образователния реализъм, други обръщат внимание на нормативната поетика на класицизма.

Семейство Простакови планира да ожени своята некомпетентна Митрофанушка за умната София. Майка и баща презират образованието и твърдят, че знанията по граматика и аритметика са безполезни, но въпреки това наемат учители за сина си: Цифиркин, Вралман, Кутейкин. Митрофан има съперник - Скотинин, брат на Простакова, който иска да се ожени от желание да стане собственик на села със свине. Въпреки това момичето намира достоен съпруг Милон; Чичото на София, Стародум, одобрява техния съюз.

Време на възникване.

В Европа- XVII - началото на XIX век

Краят на 17 век е период на упадък.

Класицизмът се възражда в епохата на Просвещението - Волтер, М. Шение и др.. След Великата френска революция, с краха на рационалистичните идеи, класицизмът отива в упадък, а романтизмът става доминиращ стил в европейското изкуство.

В Русия- през 2-ра четвърт на 18 век.

Място на произход.

Франция. (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Лафонтен, Ж. Б. Молиер и др.)

Представители на руската литература, произведения.

А. Д. Кантемир (сатира „За онези, които хулят учението“, басни)

В. К. Тредиаковски (роман „Езда до острова на любовта“, стихове)

М. В. Ломоносов (поема „Разговор с Анакреонт“, „Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.“

А. П. Сумароков, (трагедии „Хорев“, „Синав и Трувор“)

Я. Б. Княжнин (трагедии „Дидона”, „Рослав”)

Г. Р. Державин (ода „Фелица“)

Представители на световната литература.

П. Корней (трагедии „Сид”, „Хорас”, „Цина”.

Ж. Расин (трагедии на Федър, Митридат)

Волтер (трагедиите "Брут", "Танкред")

Ж. Б. Молиер (комедии „Тартюф”, „Буржоа в дворянството”)

N. Boileau (трактат в стихове „Поетично изкуство“)

Ж. Лафонтен (басни).

Класицизъмот фр. classicisme, от лат. classicus - образцов.

Характеристики на класицизма.

• Целта на чл- морално влияние върху възпитанието на благородни чувства.
• Разчитане на древното изкуство(оттук и името на стила), който се основава на принципа на „имитация на природата“.
• IN основано на принципа рационализъм((от латинското "ratio" - причина), възглед за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, интелигентно организирано, логически изградено.
• Култ към ума(вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).
• Ръководителство държавните интереси пред личните, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култ към морален дълг. Утвърждаване на положителните ценности и държавния идеал.
• Основен конфликткласически произведения - това е борбата на героя между разума и чувството. Положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувството.
• Личността е най-висшата ценност на съществуването.
• Хармония съдържание и форма.
• Спазване на правилата в драматичната творба "три единства":единство на място, време, действие.
• Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Героят трябваше да олицетворява една черта на характера: скъперничество, лицемерие, доброта, лицемерие и др.
• Строга йерархия на жанровете, не се допуска смесване на жанрове:

"Високо"- епическа поема, трагедия, ода;

“среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема;

"нисък"- басня, комедия, фарс.

• Чистота на езика (във високите жанрове - висока лексика, в ниските жанрове - разговорна);
• Простота, хармония, логика на представяне.
• Интерес към вечното, неизменно, желанието да се намерят типологични характеристики. Следователно изображенията са лишени от индивидуални характеристики, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни, общи характеристики, които са трайни във времето.
• Социална и възпитателна функция на литературата. Възпитание на хармонична личност.

Характеристики на руския класицизъм.

Руската литература усвоява стилистичните и жанрови форми на класицизма, но има и свои собствени характеристики, отличаващи се със своята оригиналност.

• Държавата (а не индивидът) е обявена за висша ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, изискващ всеки да служи за благото на обществото.
• Общ патриотичен патосРуски класицизъм. Патриотизмът на руските писатели, интересът им към историята на родината им. Всички те изучават руска история, пишат произведения на национални и исторически теми.
• Хуманност, тъй като посоката се формира под влиянието на идеите на Просвещението.
• Човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест чувства, които са противоположни на разума, но в същото време се поддават на образование.
• Утвърждаване на естественото равенство на всички хора.
• Основен конфликт- между аристокрацията и буржоазията.
• Творбите са съсредоточени не само върху личните преживявания на героите, но и върху социални проблеми.
• Сатирична насоченост - важно мястозаемат жанрове като сатира, басня, комедия, сатирично изобразяващи конкретни явления от руския живот;
• Преобладаването на националните исторически теми над античните. В Русия „древността“ беше вътрешна история.
• Високо ниво на развитие на жанра оди(от М.В. Ломоносов и Г.Р. Державин);
• Сюжетът обикновено се основава на любовен триъгълник: героинята е героят-любовник, вторият любовник.
• В края на една класическа комедия порокът винаги е наказан и доброто триумфира.

Три периода на класицизма в руската литература.

1. 30-50-те години на 18 век (раждането на класицизма, създаването на литература, националния език, разцветът на жанра на одата - М. В. Ломоносов, А. П. Сумарков и др.)
2. 60-те години - края на 18 век (основната задача на литературата е възпитанието на човек като гражданин, службата на човек в полза на обществата, изобличаване на пороците на хората, процъфтяването на сатирата - Н.Р. Державин, Д.И. Фонвин ).
3. Краят на 18 - началото на 19 век (постепенната криза на класицизма, появата на сантиментализма, укрепването на реалистичните тенденции, националните мотиви, образът на идеален благородник - Н. Р. Державин, И. А. Крилов и др.)

Материалът е подготвен от: Мелникова Вера Александровна.

Сред художествените стилове класицизмът, който стана широко разпространен в напредналите страни на света в периода от 17 до началото на 19 век, не е от малко значение. Той става наследник на идеите на Просвещението и се проявява в почти всички видове европейско и руско изкуство. Той често влиза в конфликт с барока, особено на етапа на неговото формиране във Франция.

Всяка страна има своя собствена възраст на класицизма. За първи път се развива във Франция - още през 17 век, а малко по-късно - в Англия и Холандия. В Германия и Русия посоката се установява по-близо до средата на 18 век, когато времето на неокласицизма вече е започнало в други страни. Но това не е толкова значимо. Друго е по-важно: това направление стана първата сериозна система в областта на културата, която постави основите за нейното по-нататъшно развитие.

Какво е класицизмът като движение?

Името идва от латинската дума classicus, което означава „образцов”. Основният принцип се проявява в призива към традициите на древността. Те се възприемаха като норма, към която човек трябва да се стреми. Авторите на произведенията бяха привлечени от такива качества като простота и яснота на формата, сбитост, строгост и хармония във всичко. Това се отнася за всички произведения, създадени през периода на класицизма: литературни, музикални, живописни, архитектурни. Всеки творец се стреми да намери своето място за всичко, ясно и строго определено.

Основни черти на класицизма

Всички видове изкуство се характеризират със следните характеристики, които помагат да се разбере какво е класицизмът:

• рационален подход към изображението и изключване на всичко, свързано с чувствеността;
• основната цел на човек е да служи на държавата;
• строги канони във всичко;
• установена йерархия на жанровете, чието смесване е недопустимо.

Конкретизация на художествените особености

Анализ отделни видовеизкуството помага да се разбере как стилът на „класицизма“ е въплътен във всеки от тях.

Как се реализира класицизмът в литературата

В този вид изкуство класицизмът се определя като специално направление, в което ясно се изразява желанието за превъзпитание с думи. автори произведения на изкуствотовярвали в щастливо бъдеще, в което ще преобладават справедливостта, свободата на всички граждани и равенството. Това означаваше на първо място освобождение от всички видове потисничество, включително религиозно и монархическо. Класицизмът в литературата със сигурност изисква спазване на три единици: действие (не повече от едно сюжетна линия), време (всички събития се побират в рамките на един ден), място (нямаше движение в пространството). По-голямо признание в този стил получават Ж. Молиер, Волтер (Франция), Л. Гибън (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Русия).

Развитието на класицизма в Русия

Новото художествено направление се утвърди в руското изкуство по-късно, отколкото в други страни - по-близо до средата на 18 век - и заема водеща позиция до първата третина на 19 век. Руският класицизъм, за разлика от западноевропейския класицизъм, разчита повече на националните традиции. Тук се проявява неговата оригиналност.

Първоначално стига до архитектурата, където достига най-големите си висоти. Това се дължи на изграждането на нова столица и растежа на руските градове. Постижението на архитектите е създаването на величествени дворци, удобни жилищни сгради и селски имоти на благородството. Специално внимание заслужава създаването на архитектурни ансамбли в центъра на града, които напълно изясняват какво е класицизъм. Това са например сградите на Царско село (А. Риналди), Александро-Невската лавра (И. Старов), Пътят на Василиевския остров (Ж. де Томон) в Санкт Петербург и много други.

Върхът на работата на архитектите може да се нарече изграждането на Мраморния дворец по проект на А. Риналди, в чиято декорация за първи път е използван естествен камък.

Не по-малко известен е Петродворец (А. Шлютер, В. Растрели), който е пример за ландшафтно изкуство. Многобройни сгради, фонтани, скулптури, самото оформление - всичко удивлява със своята пропорционалност и чистота на изпълнение.

Литературно направление в Русия

Развитието на класицизма в руската литература заслужава специално внимание. Негови основатели са В. Тредиаковски, А. Кантемир, А. Сумароков.

въпреки това най-голям приносПоетът и учен М. Ломоносов допринесе за развитието на концепцията за това какво е класицизмът. Той разработи система от три стила, които определят изискванията за писане на художествени произведения, и създаде модел на тържествено послание - ода, която е най-популярна в литературата от втората половина на 18 век.

Традициите на класицизма се проявяват напълно в пиесите на Д. Фонвизин, особено в комедията „Малкият“. В допълнение към задължителното спазване на трите единства и култа към разума, характеристиките на руската комедия включват следните точки:

• ясно разделение на героите на отрицателни и положителни и наличието на аргумент, изразяващ позицията на автора;
• наличието на любовен триъгълник;
• наказанието на порока и тържеството на доброто във финала.

Произведенията от епохата на класицизма като цяло станаха най-важният компонент в развитието на световното изкуство.