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KLASSIZISMUS, einer der wichtigsten Bereiche der Kunst der Vergangenheit, ein künstlerischer Stil, der auf normativer Ästhetik basiert und die strikte Einhaltung einer Reihe von Regeln, Kanons und Einheiten erfordert. Als Mittel zur Sicherung sind die Regeln des Klassizismus von größter Bedeutung Hauptziel- die Öffentlichkeit zu erziehen und zu belehren und sie zu erhabenen Vorbildern zu machen. Die Ästhetik des Klassizismus spiegelte den Wunsch wider, die Realität zu idealisieren, da sie sich weigerte, eine komplexe und vielschichtige Realität darzustellen. In der Theaterkunst etablierte sich diese Richtung vor allem in den Werken französischer Autoren: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Der Klassizismus hatte großer Einfluss an das Russische Nationaltheater (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin usw.).

Historische Wurzeln des Klassizismus.

Die Geschichte des Klassizismus beginnt in Westeuropa vom Ende des 16. Jahrhunderts. Im 17. Jahrhundert erreicht seine höchste Entwicklung, verbunden mit der Blütezeit der absoluten Monarchie Ludwigs XIV. in Frankreich und dem höchsten Aufstieg der Theaterkunst im Land. Der Klassizismus existierte im 18. und frühen 19. Jahrhundert weiterhin fruchtbar, bis er durch Sentimentalismus und Romantik abgelöst wurde.

Als künstlerisches System nahm der Klassizismus schließlich im 17. Jahrhundert Gestalt an, obwohl der Begriff des Klassizismus selbst später, im 19. Jahrhundert, geboren wurde, als ihm die Romantik einen unversöhnlichen Krieg erklärte.

Der „Klassizismus“ (von lateinisch „classicus“, also „vorbildlich“) setzte eine stabile Orientierung der neuen Kunst am antiken Stil voraus, was nicht bedeutete, einfach antike Vorbilder zu kopieren. Auch der Klassizismus pflegt Kontinuität zu den an der Antike orientierten ästhetischen Konzepten der Renaissance.

Nachdem sie die Poetik des Aristoteles und die Praxis des griechischen Theaters studiert hatten, schlugen die französischen Klassiker in ihren Werken Konstruktionsregeln vor, die auf den Grundlagen des rationalistischen Denkens des 17. Jahrhunderts basierten. Dies ist zunächst einmal die strikte Einhaltung der Gesetze des Genres, die Einteilung in höhere Genres – Ode, Tragödie, Epos und niedrigere – Komödie, Satire.

Die Gesetze des Klassizismus kommen am charakteristischsten in den Regeln für die Konstruktion der Tragödie zum Ausdruck. Vom Autor des Stücks wurde zunächst einmal verlangt, dass die Handlung der Tragödie sowie die Leidenschaften der Figuren glaubwürdig seien. Aber die Klassiker haben ihr eigenes Verständnis von Wahrhaftigkeit: nicht nur die Ähnlichkeit des auf der Bühne Dargestellten mit der Realität, sondern die Übereinstimmung des Geschehens mit den Anforderungen der Vernunft, mit einer bestimmten moralischen und ethischen Norm.

Das Konzept einer vernünftigen Vorherrschaft der Pflicht über menschliche Gefühle und Leidenschaften ist die Grundlage der Ästhetik des Klassizismus, die sich deutlich von dem Heldenkonzept der Renaissance unterscheidet, als völlige persönliche Freiheit proklamiert und der Mensch zur „Krone“ erklärt wurde des Universums." Der Verlauf der historischen Ereignisse widerlegte diese Vorstellungen jedoch. Von Leidenschaften überwältigt, konnte sich die Person nicht entscheiden und fand keine Unterstützung. Und nur im Dienste der Gesellschaft, ein Staat Als Monarch, der die Stärke und Einheit seines Staates verkörperte, konnte sich der Einzelne ausdrücken und etablieren, selbst um den Preis des Verlassens eigene Gefühle. Der tragische Zusammenstoß entstand auf einer Welle kolossaler Spannung: Heiße Leidenschaft kollidierte mit unerbittlicher Pflicht (im Gegensatz zur griechischen Tragödie der tödlichen Vorherbestimmung, als sich der menschliche Wille als machtlos erwies). In den Tragödien des Klassizismus waren Vernunft und Wille entscheidend und unterdrückten spontane, schlecht kontrollierte Gefühle.

Held in den Tragödien des Klassizismus.

Die Klassiker sahen die Wahrhaftigkeit der Charaktere der Charaktere in der strikten Unterordnung unter die innere Logik. Die Einheit des Heldencharakters ist die wichtigste Voraussetzung für die Ästhetik des Klassizismus. Der französische Autor N. Boileau-Depreo verallgemeinerte die Gesetze dieser Richtung in seiner poetischen Abhandlung Poetische Kunst, Zustände:

Lassen Sie Ihren Helden sorgfältig durchdacht sein,

Lass ihn immer er selbst bleiben.

Die Einseitigkeit und der innere statische Charakter des Helden schließen jedoch die Manifestation lebendiger menschlicher Gefühle seinerseits nicht aus. Aber in verschiedenen Genres manifestieren sich diese Gefühle auf unterschiedliche Weise, streng nach der gewählten Skala – tragisch oder komisch. N. Boileau sagt über den tragischen Helden:

Ein Held, bei dem alles kleinlich ist, taugt nur für einen Roman,

Lass ihn mutig und edel sein,

Aber trotzdem, ohne Schwächen, mag ihn niemand...

Er weint vor Beleidigungen – ein nützliches Detail,

Damit wir an seine Glaubwürdigkeit glauben...

Damit wir Sie mit begeistertem Lob krönen,

Wir sollten von deinem Helden bewegt und bewegt sein.

Lass ihn frei von unwürdigen Gefühlen sein

Und selbst in Schwächen ist er kraftvoll und edel.

Den menschlichen Charakter im Verständnis der Klassiker zu offenbaren bedeutet, die Natur der Wirkung ewiger Leidenschaften aufzuzeigen, die in ihrem Wesen unveränderlich sind, ihren Einfluss auf das Schicksal der Menschen.

Grundregeln des Klassizismus.

Sowohl hohe als auch niedrige Genres waren verpflichtet, das Publikum zu belehren, seine Moral zu heben und seine Gefühle zu erhellen. In der Tragödie lehrte das Theater dem Zuschauer Beharrlichkeit im Kampf des Lebens; das Beispiel eines positiven Helden diente als Vorbild für moralisches Verhalten. Der Held, in der Regel ein König oder eine mythologische Figur, war die Hauptfigur. Der Konflikt zwischen Pflicht und Leidenschaft oder selbstsüchtigen Wünschen wurde immer zugunsten der Pflicht gelöst, auch wenn der Held in einem ungleichen Kampf starb.

Im 17. Jahrhundert Es setzte sich die Vorstellung durch, dass der Einzelne nur im Dienst am Staat die Möglichkeit zur Selbstbestätigung erhält. Der Aufschwung des Klassizismus war auf die Errichtung der absoluten Macht in Frankreich und später in Russland zurückzuführen.

Aus den oben diskutierten inhaltlichen Prämissen ergeben sich die wichtigsten Maßstäbe des Klassizismus – die Einheit von Handlung, Ort und Zeit. Um dem Betrachter die Idee genauer zu vermitteln und selbstlose Gefühle zu wecken, hätte der Autor nichts verkomplizieren dürfen. Die Hauptintrige sollte einfach genug sein, um den Betrachter nicht zu verwirren und dem Bild nicht seine Integrität zu nehmen. Das Erfordernis einer Einheitlichkeit der Zeit war eng mit der Einheitlichkeit der Handlung verbunden, und viele verschiedene Ereignisse ereigneten sich in der Tragödie nicht. Auch die Einheit des Ortes wurde unterschiedlich interpretiert. Dabei kann es sich um die Fläche eines Palastes, eines Zimmers, einer Stadt oder sogar um die Distanz handeln, die der Held innerhalb von vierundzwanzig Stunden zurücklegen könnte. Besonders mutige Reformer beschlossen, die Aktion um dreißig Stunden zu verlängern. Die Tragödie muss fünf Akte haben und in alexandrinischen Versen (jamb hexameter) verfasst sein.

Das Sichtbare begeistert mich mehr als die Geschichte,

Aber was das Ohr verträgt, verträgt das Auge manchmal nicht.

Autoren.

Der Höhepunkt des Klassizismus in der Tragödie waren die Werke des französischen Dichters P. Corneille ( Sid,Horaz, Nycomed), der als Vater der französischen klassischen Tragödie bezeichnet wurde, und J. Racine ( Andromache,Iphigenie,Phädra,Athalja). Mit ihrem Werk lösten diese Autoren zu Lebzeiten heftige Debatten über die unvollständige Einhaltung der vom Klassizismus geregelten Regeln aus, doch vielleicht waren es gerade die Abweichungen, die die Werke von Corneille und Racine unsterblich machten. Über den französischen Klassizismus in seiner beste Beispiele A. I. Herzen schrieb: „... eine Welt, die ihre Grenzen und Grenzen hat, aber auch ihre eigene Stärke, ihre eigene Energie und hohe Anmut …“

Die Tragödie als Demonstration der Norm des moralischen Kampfes einer Person im Prozess der Selbstbestätigung des Einzelnen und die Komödie als Bild einer Abweichung von der Norm, als Darstellung der absurden und daher lustigen Seiten des Lebens – das sind sie sind die beiden Pole des künstlerischen Weltverständnisses im Theater des Klassizismus.

Über den anderen Pol des Klassizismus, die Komödie, schrieb N. Boileau:

Wenn Sie in der Komödie berühmt werden wollen,

Wählen Sie die Natur als Ihren Mentor ...

Lernen Sie die Stadtbewohner kennen, studieren Sie die Höflinge;

Suchen Sie unter ihnen bewusst nach Charakteren.

In Komödien war die Einhaltung derselben Regeln erforderlich. Im hierarchisch geordneten System der dramatischen Genres des Klassizismus nahm die Komödie den Platz eines niedrigen Genres ein und war der Antipode der Tragödie. Es richtete sich an den Bereich menschlicher Manifestationen, in dem reduzierte Situationen herrschten, die Welt des Alltags, des Eigennutzes, der menschlichen und sozialen Laster. Die Komödien von J.B. Molière sind der Höhepunkt der Komödien des Klassizismus.

Wenn die Komödie vor Molière vor allem darauf abzielte, den Zuschauer zu unterhalten und ihn in den eleganten Salonstil einzuführen, dann enthielt Molières Komödie, die die Prinzipien des Karnevals und des Lachens aufnahm, gleichzeitig die Wahrheit des Lebens und die typische Authentizität Figuren. Der Theoretiker des Klassizismus N. Boileau würdigte jedoch den großen französischen Komiker als Schöpfer der „hohen Komödie“, verurteilte ihn jedoch gleichzeitig dafür, dass er sich den Farcen- und Karnevalstraditionen zuwandte. Die Praxis der unsterblichen Klassiker erwies sich erneut als umfassender und reicher als die Theorie. Ansonsten bleibt Moliere den Gesetzen des Klassizismus treu – der Charakter des Helden ist in der Regel auf eine Leidenschaft konzentriert. Der Enzyklopädist Denis Diderot schrieb dies Moliere zu Geizig Und Tartuffe Der Dramatiker „erschuf alle Geizhalse und Tartuffes der Welt nach. Hier sind die allgemeinsten, die meisten Charaktereigenschaften, aber es ist kein Porträt von einem von ihnen, also erkennt sich keiner von ihnen wieder.“ Aus Sicht der Realisten ist ein solcher Charakter einseitig und es mangelt ihm an Volumen. A. S. Puschkin verglich die Werke von Moliere und Shakespeare und schrieb: „Moliere ist geizig und nichts weiter; Bei Shakespeare ist Shylock geizig, schlau, rachsüchtig, kinderliebend und witzig.“

Für Moliere lag das Wesen der Komödie vor allem in der Kritik sozialschädlicher Laster und im thymischen Glauben an den Triumph der menschlichen Vernunft ( Tartuffe,Geizig,Menschenfeind,Georges Dandin).

Klassizismus in Russland.

Im Laufe seiner Existenz durchlief der Klassizismus eine Entwicklung von der höfisch-aristokratischen Phase, repräsentiert durch die Werke von Corneille und Racine, bis zur Zeit der Aufklärung, die bereits durch die Praxis des Sentimentalismus (Voltaire) bereichert wurde. Während der Französischen Revolution kam es zu einem neuen Aufschwung des Klassizismus, dem revolutionären Klassizismus. Dieser Trend kam am deutlichsten in der Arbeit von F.M. Talm sowie den Großen zum Ausdruck Französische Schauspielerin E. Racheli.

A.P. Sumarokov gilt zu Recht als Schöpfer des Kanons der russischen klassischen Tragödie und Komödie. Häufige Besuche bei Aufführungen europäischer Truppen, die in den 1730er Jahren durch die Hauptstadt tourten, trugen zur Bildung von Sumarokovs ästhetischem Geschmack und Interesse am Theater bei. Sumarokovs dramatisches Erlebnis war keine direkte Nachahmung französischer Vorbilder. Sumarokovs Wahrnehmung der Erfahrung des europäischen Dramas erfolgte zu dem Zeitpunkt, als der Klassizismus in Frankreich in die letzte, pädagogische Phase seiner Entwicklung eintrat. Sumarokov folgte hauptsächlich Voltaire. Sumarokov widmete sich grenzenlos dem Theater und legte den Grundstein für das Repertoire der russischen Bühne des 18. Jahrhunderts. Er schuf die ersten Beispiele für die führenden Genres des Dramas des russischen Klassizismus. Er hat neun Tragödien und zwölf Komödien geschrieben. Auch Sumarokovs Komödie folgt den Gesetzen des Klassizismus. „Menschen ohne Grund zum Lachen zu bringen, ist ein Geschenk einer abscheulichen Seele“, sagte Sumarokov. Er wurde zum Begründer der Sittenkomödie mit ihrer charakteristischen moralisierenden Didaktik.

Der Höhepunkt des russischen Klassizismus ist das Werk von D. I. Fonvizin ( Brigadegeneral,Unerheblich), der Schöpfer einer wirklich originellen nationalen Komödie, der innerhalb dieses Systems den Grundstein für den kritischen Realismus legte.

Theaterschule des Klassizismus.

Einer der Gründe für die Beliebtheit des Comedy-Genres ist seine engere Verbindung zum Leben als zur Tragödie. „Wählen Sie die Natur als Ihren Mentor“, weist N. Boileau den Autor der Komödie an. Daher ist der Kanon der szenischen Verkörperung von Tragödie und Komödie im Rahmen des künstlerischen Systems des Klassizismus ebenso unterschiedlich wie diese Genres selbst

In der Tragödie, die erhabene Gefühle und Leidenschaften darstellte und den idealen Helden bekräftigte, entsprach das dementsprechend Ausdrucksmittel. Dies ist eine schöne, feierliche Pose, wie in einem Gemälde oder einer Skulptur; vergrößerte, idealerweise vollendete Gesten, die allgemeine Hochgefühle darstellen: Liebe, Leidenschaft, Hass, Leiden, Triumph usw. Der gesteigerten Plastizität standen melodische Deklamationen und perkussive Akzente gegenüber. Aber die äußeren Aspekte sollten nach Ansicht der Theoretiker und Praktiker des Klassizismus die inhaltliche Seite nicht verdecken und das Aufeinandertreffen von Gedanken und Leidenschaften der Helden der Tragödie zeigen. In der Blütezeit des Klassizismus kam es auf der Bühne zu einem Zusammentreffen von äußerer Form und Inhalt. Als die Krise dieses Systems kam, stellte sich heraus, dass es im Rahmen des Klassizismus unmöglich war, das menschliche Leben in seiner gesamten Komplexität darzustellen. Und auf der Bühne etablierte sich eine gewisse Prägung, die den Schauspieler zu eingefrorenen Gesten, Posen und kalten Deklamationen veranlasste.

In Russland, wo der Klassizismus viel später als in Europa aufkam, wurden äußerlich formale Klischees viel schneller obsolet. Mit dem Aufblühen des Theaters der „Gesten“, der Rezitation und des „Gesangs“ macht sich aktiv eine Richtung bemerkbar, die mit den Worten des realistischen Schauspielers Shchepkin dazu aufruft, „Beispiele aus dem Leben zu nehmen“.

Der letzte Aufschwung des Interesses an der Tragödie des Klassizismus auf der russischen Bühne fiel in diese Zeit Vaterländischer Krieg 1812. Der Dramatiker V. Ozerov schuf zu diesem Thema eine Reihe von Tragödien, die sich auf mythologische Handlungsstränge stützten. Sie waren erfolgreich aufgrund ihrer Übereinstimmung mit der Moderne, die den kolossalen patriotischen Aufschwung der Gesellschaft widerspiegelte, sowie aufgrund der brillanten Leistung der tragischen Schauspieler von St. Petersburg E. A. Semenova und A. S. Yakovlev.

Anschließend konzentrierte sich das russische Theater hauptsächlich auf die Komödie, bereicherte sie mit Elementen des Realismus, vertiefte die Charaktere und erweiterte den Umfang der normativen Ästhetik des Klassizismus. Aus den Tiefen des Klassizismus entstand die große realistische Komödie von A. S. Gribojedow Wehe vom Verstand (1824).

Ekaterina Judina

In der Literatur entstand und verbreitete sich der Klassizismus im 17. Jahrhundert in Frankreich. Nicolas Boileau gilt als Theoretiker des Klassizismus, der im Artikel „Poetische Kunst“ die Grundprinzipien des Stils formulierte. Der Name kommt vom lateinischen „classicus“ – vorbildlich, das die künstlerische Grundlage des Stils betont – die Bilder und Formen der Antike, für die man sich am Ende der Renaissance besonders zu interessieren begann. Die Entstehung des Klassizismus ist mit der Bildung von Prinzipien verbunden zentralisierter Staat und die darin enthaltenen Ideen des „aufgeklärten“ Absolutismus.

Der Klassizismus verherrlicht das Konzept der Vernunft und glaubt, dass man sich nur mit Hilfe des Geistes ein Bild von der Welt verschaffen und organisieren kann. Daher wird das Wichtigste in einem Werk seine Idee (das heißt, der Hauptgedanke und die Hauptform des Werkes müssen im Einklang sein), und das Wichtigste im Konflikt von Vernunft und Gefühlen ist Vernunft und Pflicht.

Die Grundprinzipien des Klassizismus, die sowohl für die ausländische als auch für die inländische Literatur charakteristisch sind:

• Formen und Bilder aus der antiken (altgriechischen und römischen) Literatur: Tragödie, Ode, Komödie, Epos, poetische Odik und satirische Formen.
• Eine klare Einteilung der Genres in „High“ und „Low“. Zu den „hohen“ zählen Ode, Tragödie und Epos, zu den „niedrigen“ sind in der Regel lustige Komödien, Satire, Fabel.
• Eine charakteristische Einteilung der Helden in Gut und Böse.
• Einhaltung des Prinzips der Dreieinigkeit von Zeit, Ort, Handlung.

Klassizismus in der russischen Literatur

XVIII Jahrhundert

In Russland erschien der Klassizismus viel später als in europäischen Ländern, da er zusammen mit europäischen Werken und der Aufklärung „importiert“ wurde. Die Existenz von Stil auf russischem Boden wird üblicherweise in den folgenden Rahmen eingeordnet:

1. Ende der 1720er Jahre, die Literatur der Zeit Peters des Großen, eine weltliche Literatur, die sich von der zuvor in Russland vorherrschenden Kirchenliteratur unterschied.

Der Stil begann sich zunächst in übersetzten Werken und dann in Originalwerken zu entwickeln. Die Namen von A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov und V.K. Trediakovsky (Reformer und Entwickler der Literatursprache, sie arbeiteten an poetischen Formen - Oden und Satiren) sind mit der Entwicklung der russischen klassischen Tradition verbunden.

1. 1730-1770 – die Blütezeit des Stils und seiner Entwicklung. Verbunden mit dem Namen M. V. Lomonosov, der Tragödien, Oden und Gedichte schrieb.
2. Im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts kam der Sentimentalismus auf und die Krise des Klassizismus begann. Die Zeit des Spätklassizismus ist mit dem Namen D. I. Fonvizin verbunden, dem Autor von Tragödien, Dramen und Komödien; G. R. Derzhavin ( poetische Formen), A. N. Radishchev (Prosa und poetische Werke).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin und A. N. Radishchev wurden nicht nur Entwickler, sondern auch Zerstörer der stilistischen Einheit des Klassizismus: Fonvizin verstößt in Komödien gegen das Dreifaltigkeitsprinzip und führt zu Mehrdeutigkeiten bei der Bewertung von Helden. Radishchev wird zum Vorboten und Entwickler des Sentimentalismus, indem er der Erzählung einen Psychologismus verleiht und ihre Konventionen ablehnt.

(Vertreter des Klassizismus)

19. Jahrhundert

Es wird angenommen, dass der Klassizismus bis in die 1820er Jahre aus Trägheit existierte, aber während des Spätklassizismus waren die in seinem Rahmen geschaffenen Werke nur formal klassisch oder seine Prinzipien wurden bewusst verwendet, um einen komischen Effekt zu erzielen.

Der russische Klassizismus des frühen 19. Jahrhunderts entfernt sich von seinen bahnbrechenden Merkmalen: Bekräftigung des Primats der Vernunft, bürgerliches Pathos, Opposition gegen die Willkür der Religion, gegen ihre Unterdrückung der Vernunft, Kritik an der Monarchie.

Klassizismus in der ausländischen Literatur

Der anfängliche Klassizismus basierte auf den theoretischen Entwicklungen antiker Autoren – Aristoteles und Horaz („Poetik“ und „Brief an den Piso“).

In der europäischen Literatur mit identischen Prinzipien endet der Stil in den 1720er Jahren. Vertreter des Klassizismus in Frankreich: Francois Malherbe (poetische Werke, Reformation der poetischen Sprache), J. Lafontaine (satirische Werke, Fabel), J.-B. Moliere (Komödie), Voltaire (Drama), J.-J. Rousseau (spätklassizistischer Prosaschriftsteller, Vorbote des Sentimentalismus).

Es gibt zwei Phasen in der Entwicklung des europäischen Klassizismus:

• Die Entwicklung und Blüte der Monarchie trägt zur positiven Entwicklung von Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur bei. In dieser Phase sehen Vertreter des Klassizismus ihre Aufgabe darin, die Monarchin zu verherrlichen und ihre Unverletzlichkeit zu begründen (Francois Malherbe, Pierre Corneille, führende Genres - Ode, Gedicht, Epos).
• Die Krise der Monarchie, die Entdeckung von Mängeln im politischen System. Schriftsteller verherrlichen die Monarchie nicht, sondern kritisieren sie. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, führende Genres – Komödie, Satire, Epigramm).

Während der Herrschaft Peters des Großen wurde in Russland der Grundstein für eine neue Richtung in der Literatur gelegt. Zeichen des Klassizismus entstanden im 16. Jahrhundert in Italien. Hundert Jahre später erreichte der Trend in Frankreich während der Herrschaft Ludwigs des Vierzehnten seinen Höhepunkt

Die Ursprünge des Klassizismus und allgemeine Merkmale der Epoche

Die ideologische Grundlage für die Entstehung einer literarischen Bewegung ist die Bekräftigung einer starken Staatsmacht. Das Hauptziel des Klassizismus war die Verherrlichung der absoluten Monarchie. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet der Begriff classicus „vorbildlich“. Die Zeichen des Klassizismus in der Literatur haben ihren Ursprung in der Antike und theoretische Basis wird zum Werk von N. Boileau „Poetische Kunst“ (1674). Es stellt das Konzept der drei Einheiten vor und spricht von der strikten Übereinstimmung von Inhalt und Form.

Philosophische Grundlagen des Klassizismus

Die Metaphysik des Rationalisten René Descartes beeinflusste die Entstehung dieser literarischen Bewegung. Der Hauptkonflikt zwischen den Klassikern ist die Konfrontation zwischen Vernunft und Leidenschaften. Entsprechend der Einteilung aller Genres in hoch, mittel und niedrig entstanden Stile des künstlerischen Systems.

Zu den Hauptmerkmalen des Klassizismus gehört die Verwendung von (Zeit, Ort und Handlung) und normativer Poetik, weshalb er begann, sich zu verlangsamen natürliche Entwicklung Die klassenfeudale Hierarchie spiegelt sich im aristokratischen Charakter des Klassizismus wider. Die Helden sind hauptsächlich Vertreter des Adelsstandes, die Träger der Tugend sind. Hohes bürgerliches Pathos und Patriotismus wurden später zur Grundlage für die Entstehung anderer literarischer Bewegungen.

Zeichen des Klassizismus in der Literatur. Merkmale des russischen Klassizismus

In Russland ist es so literarische Leitung beginnt Ende des 17. Jahrhunderts Gestalt anzunehmen. Da die Werke russischer Klassizisten einen Zusammenhang mit N. Boileau aufweisen, unterscheidet sich der Klassizismus in Russland erheblich. Seine aktive Entwicklung begann nach dem Tod von Peter dem Großen, als der Klerus und der Adel versuchten, den Staat in die vorpetrinische Zeit zurückzubringen. Die folgenden Merkmale des Klassizismus sind einzigartig für die russische Bewegung:

1. Es ist humaner, da es unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entstanden ist.
2. Bekräftigte die natürliche Gleichheit aller Menschen.
3. Der Hauptkonflikt bestand zwischen der Aristokratie und dem Bürgertum.
4. Russland hatte seine eigene Antike – nationale Geschichte.

Odische Poesie des Klassizismus, das Werk von Lomonossow

Michail Wassiljewitsch war nicht nur Naturwissenschaftler, sondern auch Schriftsteller. Er beachtete strikt die Zeichen des Klassizismus und seine klassischen Oden lassen sich in mehrere thematische Gruppen einteilen:

1. Siegreich und patriotisch. „Ode an die Gefangennahme von Chotin“ (1739) war einem Brief über die Regeln der russischen Poesie beigefügt. Das Werk bedient sich umfassend der Symbolik und stellt ein kollektives Bild eines russischen Soldaten vor.
2. Oden im Zusammenhang mit der Thronbesteigung des Monarchen, in denen die Zeichen des Klassizismus besonders deutlich sichtbar sind. Lomonossow schrieb Werke, die an Kaiserin Anna, Elisabeth und Katharina II. gerichtet waren. Die lobende Ode schien dem Schriftsteller die bequemste Form des Gesprächs mit dem Monarchen zu sein.
3. Spirituell. Im 18. Jahrhundert bezeichnete man die Transkription biblischer Texte mit lyrischem Inhalt. Dabei sprach der Autor nicht nur über persönliche Erfahrungen, sondern auch über universelle Themen.

Oden von Lomonossow

Michail Wassiljewitsch hielt am Schreiben von Werken einer ausschließlich hohen Gattung fest, die sich durch eine feierliche Sprache und die Verwendung von Appellen auszeichnete – das sind die Hauptmerkmale des Klassizismus in der Ode. Lomonossow wendet sich heroischen und patriotischen Themen zu, verherrlicht die Schönheit seiner Heimat und ruft das Volk zur Beschäftigung mit der Wissenschaft auf. Er hatte eine positive Einstellung zur Monarchie und spiegelt diese Idee in „Ode an den Tag der Thronbesteigung Elisabeth Petrownas“ wider. Michail Wassiljewitsch ist bestrebt, die gesamte Bevölkerung Russlands zu erziehen, und schenkt seinen Anhängern daher ein reiches literarisches Erbe.

Wie unterscheidet man ein klassisches Werk? Zeichen des Klassizismus in der Komödie „Minor“

Bedingte Aufteilung der Zeichen in positiv und negativ
Sprechende Nachnamen verwenden	Skotinin, Vralman – negative Charaktere; Milon, Pravdin – positiv.
Die Anwesenheit eines denkenden Helden
Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung)	Tagsüber finden in Prostakovas Haus Veranstaltungen statt. Der Hauptkonflikt ist die Liebe.
Die Charaktere verhalten sich den Besonderheiten des Genres entsprechend – niedrig und gemein	Die Rede von Prostakova und anderen negativen Charakteren ist abscheulich und einfach, und ihr Verhalten bestätigt dies.

Das Werk besteht aus Handlungen (normalerweise 5 davon) und Phänomenen, und das Gesprächsthema in der klassischen Komödie ist der Staat. Diese Zeichen des Klassizismus beobachtet der Autor auch in „The Minor“ und „The Brigadier“.

Der innovative Charakter von Fonvizins Komödien

Mein literarische Tätigkeit Denis Ivanovich begann mit Übersetzungen europäischer Texte und schaffte es gleichzeitig, Rollen im Schauspieltheater zu spielen. 1762 wurde seine Komödie „Der Brigadier“ aufgeführt, dann „Corion“. Die Zeichen des Klassizismus sind am besten in „The Minor“ zu sehen, dem bekanntesten Werk des Autors. Die Besonderheit seiner Arbeit besteht darin, dass er sich der Regierungspolitik widersetzt und bestehende Formen der Herrschaft der Grundbesitzer leugnet. Er sieht die ideale, gesetzlich eingezäunte Monarchie, die die Entwicklung der bürgerlichen Klasse ermöglicht und die Bedeutung einer Person außerhalb der Klasse zulässt. Ähnliche Ansichten spiegelten sich in seinen journalistischen Schriften wider.

„Brigadier“: Idee und Zusammenfassung

Fonvizin zeigt sich bei der Erstellung seiner Komödien als Dramatiker. Die Inszenierung von „Der Brigadier“ war ein großer Publikumserfolg, da ein kollektives Bild einer ganzen Klasse präsentiert wurde. Die Grundlage ist ein Handlungs-Liebeskonflikt. Es ist nicht einfach, die Hauptfigur zu identifizieren, da sie nicht für sich allein existiert, sondern das Gesamtbild des russischen Adels ergänzt. Die für die klassische Komödie traditionelle Liebeshandlung wird vom Dramatiker für satirische Zwecke genutzt. Alle Charaktere eint Dummheit und Geiz, sie sind strikt in Positives und Negatives unterteilt – die Hauptmerkmale des Klassizismus in der Komödie bleiben deutlich erhalten. Eine komische Wirkung erzielte der Dramatiker durch die völlige Widersprüchlichkeit des Verhaltens der Figuren gesunder Menschenverstand und moralische Norm. „Der Brigadier“ war ein neues Genrephänomen für die russische Literatur – es ist eine Sittenkomödie. Fonvizin erklärt die Handlungen der Charaktere anhand der Alltagssituation. Seine Satire ist nicht spezifisch, da er einzelne Träger sozialer Laster nicht identifiziert.

Der Chef der Brigade und seine Frau beschließen, ihren Sohn Iwanuschka mit der klugen und schönen Sophia, der Tochter des Beraters, zu verheiraten, die das Verhalten dieser Familie beobachtet und nicht mit ihnen verwandt sein möchte. Auch der Bräutigam selbst hegt keine Gefühle für die Braut, und als er erfährt, dass sie in Dobrolyubov verliebt ist, überzeugt er seine Mutter von dieser Idee. Im Haus entsteht eine Intrige: Der Vorarbeiter verliebt sich in den Berater, und der Berater verliebt sich in die Frau des Vorarbeiters, aber am Ende fügt sich alles zusammen und nur Sofya und Dobrolyubov bleiben glücklich.

„Minor“: Idee und Zusammenfassung

Im Mittelpunkt der Arbeit steht der gesellschaftspolitische Konflikt. „The Minor“ ist die bekannteste Komödie des Klassizismus, deren Zeichen – drei Einheiten, eine strikte Unterteilung in positive und negative Charaktere, aussagekräftige Nachnamen – Fonvizin erfolgreich beobachtet. Für den Autor gibt es zwei Kategorien von Adligen: böswillig und fortschrittlich. Das Thema des Elends der Leibeigenschaft in Russland wird offen angesprochen. Die Innovation des Dramatikers manifestiert sich in der Schaffung positiver Bilder, die laut Plan eine pädagogische Wirkung haben sollten, er behält jedoch weiterhin die Zeichen des Klassizismus bei. In der Komödie „Minor“ war die Figur Prostakova für Fonvizin eine Art Entdeckung. Diese Heldin stellt das Bild einer russischen Gutsbesitzerin dar – engstirnig, gierig, unhöflich, aber ihren Sohn liebend. Bei aller Typizität offenbart es individuelle Charakterzüge. Einige Forscher sahen in der Komödie Züge des pädagogischen Realismus, andere machten auf die normative Poetik des Klassizismus aufmerksam.

Die Familie Prostakov plant, ihre inkompetente Mitrofanushka mit der klugen Sophia zu verheiraten. Mutter und Vater verachten Bildung und behaupten, dass Kenntnisse in Grammatik und Arithmetik nutzlos seien. Dennoch stellen sie Lehrer für ihren Sohn ein: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan hat einen Rivalen – Skotinin, Prostakovas Bruder, der aus dem Wunsch heraus, Besitzer von Dörfern mit Schweinen zu werden, heiraten möchte. Das Mädchen findet jedoch einen würdigen Ehemann, Milon; Sophias Onkel Starodum ist mit ihrer Verbindung einverstanden.

Zeitpunkt des Auftretens.

In Europa- XVII - Anfang des 19. Jahrhunderts

Das Ende des 17. Jahrhunderts war eine Zeit des Niedergangs.

Der Klassizismus wurde im Zeitalter der Aufklärung wiederbelebt – Voltaire, M. Chenier und andere. Nach der Großen Französischen Revolution, mit dem Zusammenbruch rationalistischer Ideen, erlebte der Klassizismus einen Niedergang und die Romantik wurde zum vorherrschenden Stil der europäischen Kunst.

In Russland- im 2. Viertel des 18. Jahrhunderts.

Herkunftsort.

Frankreich. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere usw.)

Vertreter der russischen Literatur, Werke.

A. D. Kantemir (Satire „Über diejenigen, die die Lehre lästern“, Fabeln)

V. K. Trediakovsky (Roman „Reiten zur Insel der Liebe“, Gedichte)

M. V. Lomonosov (Gedicht „Gespräch mit Anakreon“, „Ode am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisabeth Petrowna, 1747“

A. P. Sumarokov, (Tragödien „Khorev“, „Sinav und Truvor“)

Ya. B. Knyazhnin (Tragödien „Dido“, „Rosslav“)

G. R. Derzhavin (Ode „Felitsa“)

Vertreter der Weltliteratur.

P. Corneille (Tragödien „Cid“, „Horace“, „Cinna“.

J. Racine (Tragödien des Phaidros, Mithridates)

Voltaire (Tragödien „Brutus“, „Tancred“)

J. B. Moliere (Komödien „Tartuffe“, „Der Bürger im Adel“)

N. Boileau (Versabhandlung „Poetische Kunst“)

J. Lafontaine (Fabeln).

Klassizismus von Fr. classicisme, von lat. classicus - vorbildlich.

Merkmale des Klassizismus.

• Der Zweck der Kunst- moralischer Einfluss auf die Erziehung edler Gefühle.
• Vertrauen auf antike Kunst(daher der Name des Stils), der auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“ basierte.
• IN auf Prinzip basierend Rationalismus((vom lateinischen „ratio“ – Vernunft), eine Sichtweise eines Kunstwerks als künstliche Schöpfung – bewusst geschaffen, intelligent organisiert, logisch konstruiert.
• Kult des Geistes(Glaube an die Allmacht der Vernunft und daran, dass die Welt auf rationaler Basis neu organisiert werden kann).
• Leitung staatliche Interessen über persönliche, das Vorherrschen bürgerlicher, patriotischer Motive, der Kult der moralischen Pflicht. Bestätigung positiver Werte und des Staatsideals.
• Hauptkonflikt klassische Werke – das ist der Kampf des Helden zwischen Vernunft und Gefühl. Ein positiver Held muss immer eine Wahl zugunsten der Vernunft treffen (zum Beispiel muss er sich bei der Wahl zwischen Liebe und der Notwendigkeit, sich ganz dem Dienst des Staates zu widmen, für Letzteres entscheiden) und eine negative – zugunsten des Gefühls.
• Persönlichkeit ist der höchste Wert der Existenz.
• Harmonie Inhalt und Form.
• Einhaltung von Regeln in einem dramatischen Werk „drei Einheiten“: Einheit von Ort, Zeit, Handlung.
• Helden einteilen in positiv und negativ. Der Held musste eine Charaktereigenschaft verkörpern: Geiz, Heuchelei, Freundlichkeit, Heuchelei usw.
• Strikte Hierarchie der Genres, Vermischung der Genres war nicht erlaubt:

"hoch"- episches Gedicht, Tragödie, Ode;

„Mitte“ – didaktische Poesie, Briefe, Satire, Liebesgedicht;

"niedrig"- Fabel, Komödie, Farce.

• Reinheit der Sprache (in hohen Genres – hoher Wortschatz, in niedrigen Genres – Umgangssprache);
• Einfachheit, Harmonie, Logik der Präsentation.
• Interesse am Ewigen, Unveränderlichen, der Wunsch, typologische Merkmale zu finden. Daher weisen Bilder keine individuellen Merkmale auf, da sie in erster Linie darauf ausgelegt sind, stabile, generische Merkmale zu erfassen, die über einen längeren Zeitraum hinweg Bestand haben.
• Soziale und pädagogische Funktion der Literatur. Bildung einer harmonischen Persönlichkeit.

Merkmale des russischen Klassizismus.

Die russische Literatur beherrschte die Stil- und Genreformen des Klassizismus, hatte aber auch ihre eigenen Merkmale, die sich durch ihre Originalität auszeichneten.

• Der Staat (und nicht das Individuum) wurde in Verbindung mit dem Glauben an die Theorie des aufgeklärten Absolutismus zum höchsten Wert erklärt. Nach der Theorie des aufgeklärten Absolutismus sollte der Staat von einem weisen, aufgeklärten Monarchen geleitet werden, der von jedem verlangt, sich für das Wohl der Gesellschaft einzusetzen.
• Allgemein patriotisches Pathos Russischer Klassizismus. Patriotismus russischer Schriftsteller, ihr Interesse an der Geschichte ihres Heimatlandes. Sie alle studieren russische Geschichte und schreiben Werke zu nationalen und historischen Themen.
• Menschheit, da die Richtung unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entstand.
• Die menschliche Natur ist egoistisch, unterliegt Leidenschaften, also Gefühlen, die der Vernunft widersprechen, aber gleichzeitig zugänglich sind Ausbildung.
• Bekräftigung der natürlichen Gleichheit aller Menschen.
• Hauptkonflikt- zwischen Aristokratie und Bürgertum.
• Im Mittelpunkt der Arbeiten stehen nicht nur die persönlichen Erfahrungen der Figuren, sondern auch gesellschaftliche Probleme.
• Satirischer Schwerpunkt - wichtiger Platz besetzen Genres wie Satire, Fabel, Komödie und schildern satirisch bestimmte Phänomene des russischen Lebens;
• Die Vorherrschaft nationaler historischer Themen gegenüber antiken. In Russland war „Antike“ häusliche Geschichte.
• Hoher Entwicklungsstand des Genres Oden(von M. V. Lomonosov und G. R. Derzhavin);
• Die Handlung basiert normalerweise auf Dreiecksbeziehung: Die Heldin ist die Heldenliebhaberin, die zweite Geliebte.
• Am Ende einer klassischen Komödie wird das Laster immer bestraft und das Gute triumphiert.

Drei Perioden des Klassizismus in der russischen Literatur.

1. 30-50er Jahre des 18. Jahrhunderts (die Geburt des Klassizismus, die Entstehung der Literatur, der Nationalsprache, die Blüte des Odengenres - M. V. Lomonosov, A. P. Sumarkov usw.)
2. 60er Jahre - Ende des 18. Jahrhunderts (die Hauptaufgabe der Literatur ist die Bildung eines menschlichen Bürgers, der menschliche Dienst zum Wohle der Gesellschaften, die Aufdeckung der Laster der Menschen, das Aufblühen der Satire - N. R. Derzhavin, D. I. Fonviin).
3. Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts (die allmähliche Krise des Klassizismus, die Entstehung des Sentimentalismus, die Stärkung realistischer Tendenzen, nationale Motive, das Bild eines idealen Adligen - N. R. Derzhavin, I. A. Krylov usw.)

Material vorbereitet von: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Unter den künstlerischen Stilen ist der Klassizismus von nicht geringer Bedeutung, der sich in der Zeit vom 17. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts in den fortgeschrittenen Ländern der Welt verbreitete. Er wurde zum Erben der Ideen der Aufklärung und manifestierte sich in fast allen Arten europäischer und russischer Kunst. Er geriet oft in Konflikt mit dem Barock, insbesondere in seiner Entstehungsphase in Frankreich.

Jedes Land hat sein eigenes Zeitalter des Klassizismus. Es entwickelte sich erstmals im 17. Jahrhundert in Frankreich und etwas später in England und Holland. In Deutschland und Russland etablierte sich die Richtung näher an der Mitte des 18. Jahrhunderts, als in anderen Ländern die Zeit des Neoklassizismus bereits begonnen hatte. Aber das ist nicht so bedeutsam. Wichtiger ist etwas anderes: Diese Richtung wurde zum ersten ernsthaften System im Kulturbereich, das den Grundstein für seine weitere Entwicklung legte.

Was ist Klassizismus als Bewegung?

Der Name kommt vom lateinischen Wort classicus, was „vorbildlich“ bedeutet. Das Hauptprinzip manifestierte sich in der Berufung auf die Traditionen der Antike. Sie wurden als die Norm angesehen, nach der man streben sollte. Die Autoren der Werke wurden von Eigenschaften wie Einfachheit und Klarheit der Form, Prägnanz, Strenge und Harmonie in allem angezogen. Dies galt für alle Werke, die in der Zeit des Klassizismus entstanden: literarische, musikalische, malerische, architektonische. Jeder Schöpfer suchte danach, für alles seinen Platz zu finden, klar und streng definiert.

Hauptmerkmale des Klassizismus

Alle Kunstgattungen zeichneten sich durch folgende Merkmale aus, die zum Verständnis des Klassizismus beitragen:

• ein rationaler Umgang mit dem Bild und der Ausschluss von allem, was mit Sinnlichkeit zu tun hat;
• Der Hauptzweck einer Person besteht darin, dem Staat zu dienen.
• strenge Regeln in allem;
• eine etablierte Hierarchie von Genres, deren Vermischung inakzeptabel ist.

Konkretisierung künstlerischer Merkmale

Analyse einzelne Arten Kunst hilft zu verstehen, wie der Stil des „Klassizismus“ in jedem von ihnen verkörpert wurde.

Wie der Klassizismus in der Literatur verwirklicht wurde

In dieser Art von Kunst wurde der Klassizismus als eine besondere Richtung definiert, in der der Wunsch nach Umerziehung mit Worten deutlich zum Ausdruck kam. Autoren Kunstwerke glaubte an eine glückliche Zukunft, in der Gerechtigkeit, Freiheit aller Bürger und Gleichheit vorherrschen würden. Es bedeutete vor allem die Befreiung von allen Arten der Unterdrückung, auch religiöser und monarchischer. Der Klassizismus in der Literatur erforderte sicherlich die Einhaltung von drei Einheiten: Handlung (nicht mehr als eine). Handlung), Zeit (alle Ereignisse passen in einen Tag), Ort (es gab keine Bewegung im Raum). Weitere Anerkennung in diesem Stil erhielten J. Molière, Voltaire (Frankreich), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russland).

Entwicklung des Klassizismus in Russland

Die neue künstlerische Richtung etablierte sich in der russischen Kunst später als in anderen Ländern – näher an der Mitte des 18. Jahrhunderts – und nahm bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts eine führende Stellung ein. Der russische Klassizismus stützte sich im Gegensatz zum westeuropäischen Klassizismus stärker auf nationale Traditionen. Hier manifestierte sich seine Originalität.

Zunächst kam es zur Architektur, wo es seinen größten Höhepunkt erreichte. Dies war auf den Bau einer neuen Hauptstadt und das Wachstum russischer Städte zurückzuführen. Die Leistung der Architekten bestand in der Schaffung majestätischer Paläste, komfortabler Wohngebäude und Landsitze des Adels. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Schaffung architektonischer Ensembles in der Innenstadt, die den Klassizismus voll und ganz verdeutlichen. Dies sind zum Beispiel die Gebäude von Zarskoje Selo (A. Rinaldi), die Alexander-Newski-Lavra (I. Starov), die Nehrung der Wassiljewski-Insel (J. de Thomon) in St. Petersburg und viele andere.

Als Höhepunkt der Architektentätigkeit kann der Bau des Marmorpalastes nach dem Entwurf von A. Rinaldi bezeichnet werden, bei dessen Dekoration erstmals Naturstein verwendet wurde.

Nicht weniger berühmt ist Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), ein Beispiel für Landschaftskunst. Zahlreiche Gebäude, Brunnen, Skulpturen, die Anlage selbst – alles verblüfft durch seine Proportionalität und Sauberkeit in der Ausführung.

Literarische Richtung in Russland

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Entwicklung des Klassizismus in der russischen Literatur. Seine Gründer waren V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Jedoch größter Beitrag Der Dichter und Wissenschaftler M. Lomonosov trug zur Entwicklung des Konzepts des Klassizismus bei. Er entwickelte ein System aus drei Stilen, das die Anforderungen an das Schreiben von Kunstwerken festlegte, und schuf ein Modell einer feierlichen Botschaft – eine Ode, die in der Literatur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts am beliebtesten war.

Die Traditionen des Klassizismus kamen in den Stücken von D. Fonvizin, insbesondere in der Komödie „The Minor“, voll zur Geltung. Zu den Merkmalen der russischen Komödie gehören neben der zwingenden Einhaltung der drei Einheiten und dem Kult der Vernunft folgende Punkte:

• eine klare Einteilung der Helden in Negativ und Positiv und die Anwesenheit eines Denkers, der die Position des Autors zum Ausdruck bringt;
• das Vorhandensein einer Dreiecksbeziehung;
• die Bestrafung des Lasters und der Triumph des Guten im Finale.

Werke der Epoche des Klassizismus im Allgemeinen wurden zum wichtigsten Bestandteil in der Entwicklung der Weltkunst.