Σεργκέι Σόλοβιεφ και Τατιάνα Ντρούμπιτς. Διευθυντής Σεργκέι Σόλοβιεφ: «Ο Γερμανός είπε: «Ο Σόλοβιεφ δεν θα ηρεμήσει μέχρι να συνθλιβεί ο Ντρούμπιτς από μια ατμομηχανή».

Η ταινία του Sergei SOLOVIEV "Anna Karenina" θα κυκλοφορήσει σύντομα. Τον ομώνυμο ρόλο σε αυτό θα υποδυθεί η πρώην σύζυγος του σκηνοθέτη Tatiana DRUBICH, την οποία ο θεατής θα δει γυμνή στο κάδρο. Βασικά γι' αυτό γίνεται μια ζωηρή συζήτηση στους ιστότοπους του Διαδικτύου.

Μίλησα για την αμφιλεγόμενη προσωπικότητα του Sergei Solovyov με τον συγγραφέα και σεναριογράφο Alexander ALEXANDROV.

- Alexander Leonardovich, τι πιστεύεις για τη νέα "Anna Karenina"; Λένε ότι ο Ντρούμπιτς θα τρέξει εκεί γυμνός...

Λοιπόν, ποιος από τον Ντρούμπιτς είναι η Άννα Καρένινα; Και όσο για γυμνό... τα ξέρω αυτά τα κινηματογραφικά.

Περιμένεις πραγματικά να δεις την πραγματική γοητεία της Tanya στην οθόνη;! Θυμάμαι κάποτε γυρίσαμε μια νεαρή ηθοποιό, που το ένα της βυζιά ήταν σχεδόν δέκα εκατοστά μεγαλύτερο από το άλλο. Οι make-up artists τα συνδύασαν όλα τόσο καλά, χωρίς να το κάνουν, όπως λένε.

Πιστεύω ότι μετά από 60 χρόνια ο άνθρωπος δεν πρέπει να κάνει καθόλου ταινίες. Η ορμή του εξαφανίζεται. Ο Soloviev έπεσε στην παράνοια εδώ και πολύ καιρό. Και ο Ντρούμπιτς θα γίνει πενήντα δολάρια τον επόμενο χρόνο. Μια 50χρονη θεία σκαρφάλωσε γυμνή στην οθόνη! Τότε δεν χρειάζεται να λέει ψέματα ότι δεν θέλει να ενεργήσει. Ξέρω ότι ο Σόλοβιεφ πείθει συνεχώς την Τάνια να επιστρέψει κοντά του. Δεν έχουν ζήσει μαζί για περισσότερα από δέκα χρόνια.

- Η Karenina που ερμηνεύει η Tatyana Samoilova θεωρείται κλασική...

Φυσικά, πιστεύεις Καρένινα της, τόσο βαθιά εικόνα! Φτωχή, μεθυσμένη Τάνια Σαμοΐλοβα...

- Σε ένα του τελευταίες συνεντεύξειςΟ Soloviev λέει ότι ο Drubich είναι «εξαιρετικά έξυπνος».

Το μυαλό της είναι καθαρά θηλυκό και πολύ, με συγχωρείτε, στ... στριμμένο. Υπήρχαν πολλές ιστορίες με άντρες. Όλοι γνωρίζουν ότι ο Drubich είχε σχέση με τον Vanya Dykhovichny. Πριν γεννήσει την Άνκα από το Solovyov, έτρεχε με τεράστιες ανθοδέσμες σε συναυλίες με τον Vladimir Spivakov... Γενικά, έχω φοβερή συμπεριφορά απέναντί της. Ξέρετε, πριν από δύο χρόνια ο Ντρούμπιτς υιοθέτησε ένα κοριτσάκι από ένα ορφανοτροφείο. Η Tanechka είναι μια υπέροχη γυναίκα, η πιο ευγενική ψυχή. Γι' αυτό δεν ζει με τον Σολοβιόφ.

Υψηλή σχέση

Υπάρχουν πολλά κενά σημεία στη βιογραφία του Solovyov, λέει ο Alexandrov. - Η δεύτερη σύζυγός του ήταν η κριτικός κινηματογράφου Marianna Kushnerova, την οποία απέσπασε από έναν οπερατέρ που είχε πάει να υπηρετήσει στο στρατό. (Η Κουσνέροβα έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία του Σολοβίοφ "The Station Agent." - B.K.). Στα γυρίσματα της ταινίας «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία», ο Σόλοβιεφ ξεκίνησε μια σχέση με την Ντρούμπιτς και ήταν τότε 14-15 ετών Καταλάβαμε όλοι πολύ καλά ότι το θέμα ήταν υπό τη δικαιοδοσία.

Και μόλις τον Σεπτέμβριο του 1974, η Μαριάννα γέννησε έναν γιο, τον Μιτένκα. Αποδεικνύεται ότι ο Serenya άρχισε να κοιμάται με την Tanya μπροστά στην έγκυο γυναίκα του. Αυτές είναι οι «υψηλές σχέσεις»! Και ήμουν η νοσοκόμα του μωρού. Κάθε απόγευμα, μαζί με τη σύζυγό του, έκανε μπάνιο τον γιο του Solovyov. Είναι αλήθεια ότι συνήθως έφτανα μεθυσμένος. Ως εκ τούτου, μου ήταν δύσκολο να κρατήσω το κεφάλι και τα αυτιά του καλυμμένα. Και η Μαριάννα συνέχιζε να επαναλαμβάνει: «Σανέτσεκ, φύγε! Αν αναπνεύσεις, ο μικρός μπορεί να πεθάνει!».

- Πού ήταν ο ευτυχισμένος πατέρας;

Και εκείνη την ώρα ο ευτυχισμένος πατέρας, με το πρόσχημα της επεξεργασίας μιας φωτογραφίας σε κάποιους καναπέδες, ήταν, με συγχωρείτε, ξαπλωμένος με τον ανήλικο Ντρούμπιτς. Επιπλέον, «επεξεργαζόταν» την εικόνα σχεδόν πέντε φορές την ημέρα. Νομίζω ότι είναι κρίμα να έχεις στενή σχέση με μια ηθοποιό που συνεργάζεσαι. Κάποιο είδος κτηνωδίας! Είναι εξαρτημένη, σαν άλογο, πρακτικά ζώο.

Και τώρα έχει περάσει ενάμιση μήνας. Η ωραία αλλά αφελής Μαριάννα με ρωτάει ξαφνικά προσεκτικά: «Σανέτσεκ, είσαι έξυπνος, πες μου, μπορεί κάποιος να γίνει ανίκανος στα 30 του;» Έγινα επιφυλακτικός: «Τι, κάποια προβλήματα;» Εκείνη, φυσικά, παρέμεινε σιωπηλή. Και τότε κατάλαβα τα πάντα. Εξακολουθώ να αγανακτώ: αν ένας 30χρονος δεν μπορεί να εξυπηρετήσει δύο γυναίκες, τίθεται το ερώτημα, γιατί να έχει ερωμένη;!

Δεν υπάρχουν αρκετά μυαλά

- Ο Solovyov δημοσίευσε πρόσφατα μια συλλογή σεναρίων για τις ταινίες του. Ξέρω ότι δεν σε ενθουσίασε.

Φυσικά. Δείτε τι λέει εκεί: «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία» - συγγραφέας S. Soloviev. Και ορίστε - ένα δίπλωμα βραβευμένου με το Κρατικό Βραβείο που εκδόθηκε σε εμένα, τον ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΤΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ αυτής της εικόνας. Και εδώ είναι η συμφωνία μαζί μου, που υπέγραψε ο γενικός διευθυντής της Mosfilm. Και την ιστορία με τέτοιο αποκλειστικό τίτλο την έγραψα κι εγώ. Το κακοποίησα μια φορά και το πέταξα. Και ο Σολοβίοφ το διάβασε. Μαζί σκιαγραφήσαμε ένα πλήρες περίγραμμα του σεναρίου στις χαρτοπετσέτες εστιατορίου σε κυριολεκτικά μία ώρα. Ο Soloviev απλά δεν έβαλε δεκάρα για τον Alexandrov! Γιατί είναι παθολογικός ψεύτης και άρρωστος. Έγραψα λεπτομερώς για αυτήν την κατάσταση στο blog μου grandbadger.livejournal.com. Κανείς δεν αρνείται ότι ο Solovyov έχει ταλέντο. Όμως έχει ήδη αποδειχθεί ότι είναι κλέφτης. Έχω πει και θα συνεχίσω να λέω - ο Αλεξάντροφ έκανε την καριέρα του Σολοβιόφ! Για τη μοναδική φορά στη ζωή του έλαβε ένα διάσημο βραβείο ακριβώς για την ταινία "Εκατό ημέρες..." - "Ασημένια Άρκτος" (Φεστιβάλ Βερολίνου, 1975. - B.K.). Έτσι τρελάθηκε.

Τότε άρχισα να αποκαλώ τον Seryozha «τον μεγαλύτερο σοβιετικό νάνο του κόσμου». Αλλά όλη η ταινία, από την επιλογή των χαρακτήρων μέχρι τους εσωτερικούς χώρους και τα ρούχα των ηθοποιών, πέρασε μέσα μου! Αφού διαλύθηκε η δημιουργική μας ένωση με τον Solovyov, κατά κάποιο τρόπο συναντηθήκαμε τυχαία και ήπιαμε πολύ στην κουζίνα του. Και του συνέβη μια πραγματική υστερία: με λευκό αφρό στα χείλη, ουρλιαχτά και γκρίνια. «Χρειαζόμουν το μυαλό σου! Και με πρόδωσες!» Απλά κάποιο είδος Σαλιέρι... Αυτό έκανε η Καρένινα για 15 χρόνια! Προφανώς δεν έχει αρκετό μυαλό.

- Αλεξάντερ Λεονάρντοβιτς, δεν θα πιστεύουν οι άνθρωποι ότι ο Αλεξάντροφ γκρινιάζει επειδή έχει μείνει χωρίς δουλειά εδώ και πολύ καιρό;

Όπως είπε ένας από τους φίλους μου: "Έχεις άψογη φήμη ως καβγατζής!" Προς ενημέρωσή σας, ο Pavel Lungin και εγώ δουλεύουμε αυτή τη στιγμή πάνω στο σενάριο. Δεν θα αποκαλύψω την πλοκή. Να πω μόνο ότι τα γυρίσματα θα γίνουν στην Ιερουσαλήμ. Όσο για τη φήμη... Έχω γράψει 12 βιβλία, τρία θεατρικά έργα, 20 σκηνοθετημένες ταινίες. Φυσικά, μπορείτε να κλέψετε κείμενο. Αλλά δεν μπορείς να κλέψεις ένα όνομα!

Η Τατιάνα Ντρούμπιτς είναι από τις λίγες γυναίκες που δεν ζουν στη μονοτονία. Είναι μάνα, γιαγιά, γιατρός, ηθοποιός - φαινομενικά ασύμβατα πράγματα - συνδυασμένα σε ένα άτομο. Η Τατιάνα έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα μοίρα, την οποία μπορεί κανείς ακόμη και να ζηλέψει. ΜΕ νεολαίαόταν μια μέρα εκείνη μέλλων σύζυγοςΤην είδα ως ηθοποιό, η ζωή του κοριτσιού άρχισε να λάμπει με νέα χρώματα. Είναι αλήθεια ότι στην αρχή η σχέση με τον Σεργκέι Σολοβίοφ έμοιαζε με ποινική υπόθεση, επειδή το κορίτσι ήταν μόλις στην όγδοη τάξη, αλλά στη φασαρία της καθημερινής ζωής ως ηθοποιός, δεν το σκέφτηκα.

Ο σύζυγος της Τάνια τη λάτρευε και όταν εμφανίστηκε η κοινή τους κόρη Άνυα, δεν τους άφησε καθόλου. ΜΕ πρώτα χρόνιαΗ Anushka ήταν συχνός επισκέπτης στα σκηνικά ταινιών, κατάφερε να κάνει τη δική της ταινία και μάλιστα εξοικονομούσε χρήματα για τα γυρίσματα για κάποιο χρονικό διάστημα.

Και εκείνη την εποχή, η μητέρα μου, η Τατιάνα Ντρούμπιτς, εκτός από την ανατροφή της κόρης της και τις μέρες των γυρισμάτων, ήταν απασχολημένη να πάρει την εκπαίδευση του γιατρού της και να σπουδάσει για κατοικία. Ο Σεργκέι ήταν εναντίον της μούσας του να παρελαύνει γύρω από την κλινική με λευκό παλτό μετέπειτα ζωήκαι οδήγησε στο διαζύγιο δύο ερωτευμένων ανθρώπων.

Ναι, ναι, ακριβώς οι αγαπημένοι! Σύμφωνα με την κόρη Άννα, οι γονείς δεν χώρισαν μετά το διαζύγιο, οπότε η διαδικασία του διαζυγίου δεν προκάλεσε ψυχολογικά τραύματα στο παιδί. Η Anya περιτριγυρίστηκε επίσης από την αγάπη και τη φροντίδα των γονιών της, οι οποίοι, εκτός από την προσωπική τους ζωή, συνέχισαν να εργάζονται μαζί στον κινηματογράφο.

Η Tatyana Drubich στην ταινία "Ten Little Indians"

Η μητέρα της Άννας δεν της απαγόρευσε ποτέ να αναζητήσει τον εαυτό της στη ζωή και της επέτρεψε να κάνει μια επιλογή προς την κατεύθυνση της αγαπημένης της δραστηριότητας, επειδή πίστευε ότι η υγεία και η ηλικία ενός ατόμου εξαρτώνται κατά το ήμισυ από τη δουλειά που φέρνει ευχαρίστηση. Ο πατέρας μου ήταν επίσης άνθρωπος χωρίς στερεότυπα και το πίστευε αυτό δημιουργικό άτομοκαι η ατομικότητα δεν μπορεί να μελετήσει καλά και να λάβει καλοί βαθμοί, αυτό έρχεται σε αντίθεση με την επιλογή του μονοπατιού σας στη ζωή. Η Άννα έγινε επιτυχημένη συνθέτρια και μουσικός. Τρεις ταινίες του Sergei Solovyov - "2-Assa-2", "Anna Karenina" και "Odnoklassniki" - έλαβαν μουσική συνοδεία από την Anya. Η Τατιάνα Ντρούμπιτς, φυσικά, πίστευε ότι το ταλέντο είναι αναξιόπιστο πράγμα, καθώς η έμπνευση είναι ασταθής και δεν συνέστησε στην κόρη της να σπουδάσει μουσική, αλλά ο πατέρας της είπε κάποτε: «Μην την ακούς! Η μαμά είναι γιατρός και δεν καταλαβαίνει τίποτα από αυτό!».

Η Τατιάνα Ντρούμπιτς στην ταινία "Anna Karenina"

Το τελευταίο κοινό έργο του ζεύγους Drubich-Soloviev ήταν η κινηματογραφική μεταφορά της Anna Karenina, όπου η Tatyana έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να ζωντανέψει την εικόνα μιας εκλεπτυσμένης, μπερδεμένης και πολύ δυστυχισμένης γυναίκας. τον εαυτό της κάτω από ένα τρένο, μη βλέποντας άλλη διέξοδο για τον εαυτό της. Η ταινία έχει ήδη λάβει αρκετά υψηλά βραβεία και αξίζει τις καλύτερες κριτικές. Η υποκριτική των Ντρούμπιτς, Γιανκόφσκι, Μπόικο αψηφά την περιγραφή, όπως και η υψηλή ποιότητα της δουλειάς του σκηνοθέτη.

Όπως σχολιάζει η Τατιάνα, έχει εγκαταλείψει εδώ και καιρό το ερώτημα ποια δραστηριότητα είναι η πιο σημαντική στη ζωή της, γιατί είναι το ίδιο με το να επιλέξει ποιο πόδι είναι πιο σημαντικό και ποιο μπορεί να εγκαταλειφθεί. ΣΕ αυτή τη στιγμή, Η Τατιάνα Ντρούμπιτς είναι μητέρα δύο όμορφων κοριτσιών και μιας νεαρής γιαγιάς, που θα τη θυμούνται όλοι για πάντα ως ένα εύθραυστο και ευγενικό κορίτσι.

Λίγοι γνωρίζουν ποια είναι η Anna Solovyova. Ίσως επειδή πήρε το επώνυμο του πατέρα της, ο οποίος ήταν δημοφιλής μόνο στους δικούς του κύκλους - κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τη μητέρα της. Anna Solovyova - κόρη της Tatyana Drubich - Ρωσίδα ηθοποιός, ο οποίος έχει περισσότερους από 30 ρόλους σε διάφορες ταινίες, καθώς και αρκετά κινηματογραφικά βραβεία σε διάφορες κατηγορίες.

Βιογραφία και δημιουργική διαδρομή

Όταν η Anya ήταν 5 ετών, οι γονείς της χώρισαν. Η κόρη έμεινε με τη μητέρα της, αλλά δεν σταμάτησε να επικοινωνεί με τον πατέρα της. Σύμφωνα με το κορίτσι, οι γονείς της, ακόμη και μετά το διαζύγιο, διατήρησαν μια ζεστή σχέση, η οποία τη βοήθησε να αντέξει τον χωρισμό τους ανώδυνα.

Σε ηλικία 8 ετών, η Anya ήξερε ήδη πώς να παίζει πιάνο. Το 1998, εισήλθε στο Κρατικό Κολλέγιο Μουσικής Τέχνης της Μόσχας. Chopin, όπου σπούδασε μέχρι το 2002. Αφού αποφοίτησε με άριστα από αυτό το ίδρυμα, άρχισε να σπουδάζει στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Μονάχου, όπου αλίευσε τις δεξιότητές της για άλλα 6 χρόνια. Με την ολοκλήρωση των σπουδών της έλαβε πτυχίο και μεταπτυχιακό.

Όταν η Anya ήταν 12 ετών, έπαιξε στη σκηνή Θέατρο Μπολσόιως μέρος μιας συμφωνικής ορχήστρας.

Στο δρόμο για τον Όλυμπο

Σε ηλικία 18 ετών, η Anna Solovyova έγραψε την πρώτη της μουσική για την ταινία "About Love". Αυτό το έργο αργότερα έγινε εκείνη επαγγελματική κάρτακαι σχεδόν αμέσως λειτούργησε υπέρ της Anya. Στη διαδικασία δημιουργίας του πρώτου της μουσικού κομματιού, ο πατέρας της παρατήρησε ότι η Anya ήταν ήδη ικανή να γράφει μουσική επαγγελματικό επίπεδοκαι την κάλεσε να συνθέσει ένα βαλς για την ταινία «Anna Karenina», την οποία δούλευε. Η Anya έγραψε εύκολα ένα όμορφο βαλς και στη συνέχεια ολόκληρη τη μουσική για την προαναφερθείσα ταινία. Το αποτέλεσμα ήταν υψηλής ποιότητας κοινή εργασία με τη συμμετοχή των μελών της οικογένειας Solovyov-Drubich:

Ο πατέρας είναι ο κύριος σκηνοθέτης της ταινίας.
Η μαμά έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα.
Anya - έγραψε τη μουσική.

Από το 2002, η Anna Solovyova άφησε την πατρίδα της και πήγε να ζήσει, να σπουδάσει και να εργαστεί στη Γερμανία, αλλά δεν άλλαξε την υπηκοότητά της.

Από την ηλικία των 20 ετών, η Solovyova περιοδεύει στην Ευρώπη με πολλούς προγράμματα συναυλιών. Εκτός από τη συναυλιακή της δουλειά, γράφει μουσική για ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Ο νεαρός συνθέτης στο πρόσωπο της Anya έχει πολλά μουσικά έργα γραμμένα τόσο για εγχώριες όσο και για ξένες ταινίες.

Η Anna Solovyova έχει προταθεί επανειλημμένα για διάφορα μουσικά βραβεία, όπως:

1η θέση στο διαγωνισμό της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Μπετόβεν;
Βραβείο Μότσαρτ στον Εθνικό Διαγωνισμό Πιάνου της Βρέμης.
υποτροφίες από το Ίδρυμα Spivakov και το Ίδρυμα Krainev.
υποψήφιος και φιναλίστ του ρωσικού εθνικού βραβείου κινηματογράφου "Nika" για τη σύνθεση του έργου.
κύρους μουσικό βραβείο «Triumph».

Το 2010, ενώ βρισκόταν στη Γερμανία, η Anna Solovyova έλαβε επιχορήγηση για τη συγγραφή μουσικής για κινούμενα σχέδια, η οποία, σύμφωνα με την ίδια την κοπέλα, είναι πολύ πιο δύσκολο από το να γράφει μουσική για ταινίες.

καριέρα στο Χόλιγουντ

Από το 2013, η Solovyova μετακόμισε στο Λος Άντζελες, όπου αλίευσε τις δεξιότητές της για κάποιο χρονικό διάστημα και τώρα εργάζεται για το Χόλιγουντ. Στις ΗΠΑ δίνει συναυλίες και γράφει custom μουσική.

Την ίδια χρονιά, η Τατιάνα Ντρούμπιτς ήρθε στο Λος Άντζελες για να επισκεφτεί την κόρη της, η οποία μέχρι σήμερα τη βοηθάει στην ανατροφή της εγγονής της. Οι Tatyana Drubich, Sergey και Anna Solovyova στην παρακάτω φωτογραφία δείχνουν ένα μοντέλο μιας πραγματικά ευτυχισμένης οικογένειας.

Στη συνέντευξη, η Anya αναφέρει επανειλημμένα ότι το Λος Άντζελες δεν έχει γίνει το σπίτι της και, πιθανότατα, δεν θα γίνει ποτέ. Της λείπει η Ρωσία και προσπαθεί να επισκέπτεται την πατρίδα της όσο πιο συχνά γίνεται. Μαζί με την κόρη και τη μητέρα του, πετά στη Μόσχα περίπου 3-4 φορές το χρόνο.

Επί του παρόντος, η Anna Solovyova δεν έχει σύντροφο ζωής.

Η ζωή στον κινηματογράφο

Παρά την ταχέως αναπτυσσόμενη μουσική καριέρα, η Solovyova κατάφερε να ερμηνεύσει 4 ρόλους δευτερεύοντος και επεισοδιακού χαρακτήρα στις ακόλουθες ταινίες:

«Το μαύρο τριαντάφυλλο είναι το έμβλημα της θλίψης, το κόκκινο τριαντάφυλλο είναι το έμβλημα της αγάπης» (1989).
«Το σπίτι κάτω έναστρος ουρανός" - Catherine (1991);
"Three Sisters" - Masha στην παιδική ηλικία (1994).
«2_Assa_2» (2009).

Εμφανίζεται σπάνια σε ταινίες, αλλά σίγουρα τα μουσικά της έργα θα ακουστούν περισσότερες από μία φορές στην τηλεόραση και όχι μόνο.

Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Σολοβίοφ

Αυτοί με τους οποίους είμαι... Τατιάνα Ντρούμπιτς

* * *

Από τον εκδότη

Δεν ήταν τυχαίο που ξεκινήσαμε αυτό το μεγάλο έργο το 2016, το οποίο ανακοίνωσε ο Πρόεδρος Ρωσική ΟμοσπονδίαΗ χρονιά του ρωσικού κινηματογράφου. Το χρυσό ταμείο του σοβιετικού και ρωσικού κινηματογράφου είναι ένα από τα βασικά στρώματα της ιστορίας και του πολιτισμού μας. Ακόμη και σε δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία, κατά την περίοδο του πολέμου ή στα δύσκολα χρόνια της περεστρόικα, μεγάλοι καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, σεναριογράφοι, συγγραφείς και καλλιτέχνες - πολιτιστικές προσωπικότητες, με τους οποίους η μεγάλη χώρα μας είναι τόσο πλούσια, συνέχισαν να δημιουργούν τα έργα τους, να δημιουργούν προς όφελος της χώρας μας.

Η ομάδα του εκδοτικού οίκου ενδιαφέρεται να διασφαλίσει ότι τόσο το σύγχρονο κοινό όσο και η μελλοντική μας γενιά μπορούν να εξοικειωθούν με τη ζωή και το έργο σπουδαίων ανθρώπων που συνεισέφεραν σημαντικά στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη.

Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους των κινηματογραφικών μορφών είναι ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Σολοβίοφ - όχι μόνο ένας εξαιρετικός σεναριογράφος και σκηνοθέτης ταινιών, του οποίου οι ταινίες έχουν γίνει κλασικές της εθνικής οθόνης, αλλά και ένας λαμπρός παιδαγωγός, τηλεοπτικός παρουσιαστής και στοχαστικός δάσκαλος. Τέλος, είναι επίσης ένας πρωτότυπος «κινηματογραφικός συγγραφέας», ένας αξέχαστος απομνημονευματολόγος. Ο συγγραφικός του κύκλος «Εκείνοι με τους οποίους…» για το τηλεοπτικό κανάλι «Culture» δημιουργήθηκε με σαγηνευτική ειλικρίνεια, διαποτίζεται από μια ευλαβική στάση απέναντι στους εξαιρετικούς σύγχρονους με τους οποίους η μοίρα του Σεργκέι Σολοβίοφ τον έφερε κοντά στο πλατό και όχι μόνο. Τα λεκτικά του πορτρέτα εξαιρετικών δεξιοτεχνών της οθόνης στερούνται κοινά χαρακτηριστικά, γνωστά γεγονότα, θερμαίνονται από τον μοναδικό προσωπικό τόνο του συγγραφέα, που μιλάει για τους συναδέλφους του στην τέχνη (στις περισσότερες περιπτώσεις είναι φίλοι του) ελεύθερα, χαλαρά, ειρωνικά, αλλά και τρυφερά, με πολλές ζωηρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που τις γνωρίζει μόνο εκείνος.

Στις σελίδες κάθε βιβλίου αυτού του έργου, προσπαθήσαμε να μεταφέρουμε τη ζωντανή ομιλία του Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, αποσπάσματα από τους διαλόγους του με τους χαρακτήρες των προγραμμάτων, τις σκέψεις του και τις αναμνήσεις του από τις στιγμές που πέρασε μαζί τους. Τα βιβλία είναι γραμμένα λαμπερά και ασυνήθιστα, μοιάζουν να διαποτίζονται από τις φωνές του συγγραφέα και των χαρακτήρων του, βυθίζοντας τον αναγνώστη σε μια πλήρη συνομιλία.

Οι συμπατριώτες μας στο εξωτερικό, που λόγω διαφόρων συνθηκών βρίσκονται μακριά από την πατρίδα τους, αγαπούν και θυμούνται επίσης τους υπέροχους καλλιτέχνες των οποίων τις ταινίες μεγάλωσαν και παρακολουθούν ακόμα. Είμαστε βέβαιοι ότι αυτή η σειρά βιβλίων θα έχει ζήτηση από τους συμπατριώτες μας, από τη νεότερη γενιά που ζει διαφορετικές χώρες, το οποίο (κάτι που είναι πολύ πιθανό) μπορεί να μάθει κανείς για κάποιες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες για πρώτη φορά από αυτό το έργο.

Τα ακόλουθα βιβλία της σειράς θα περιλαμβάνουν άλλους εξέχοντες εκπροσώπους του δημιουργικού τους επαγγέλματος: Alexey Batalov, Mikhail Zhvanetsky, Oleg Yankovsky, Yuri Solomin, Isaac Schwartz, Marlen Khutsiev και πολλοί, πολλοί άλλοι.

Ελπίζουμε ότι αυτά τα εξαιρετικά γραμμένα βιβλία θα διατηρήσουν τη μνήμη όλων εκείνων που ζουν σήμερα και εκείνων που, δυστυχώς, έχουν ήδη περάσει σε έναν άλλο κόσμο. Η μνήμη αυτών των ανθρώπων είναι η ανεκτίμητη πνευματική μας κληρονομιά και πλούτος.

Ο Σεργκέι Σολοβίοφ για την Τατιάνα Ντρούμπιτς

Σύγκρισα τη ζωή μου με μια σειρά από μαργαριτάρια.

Αφήστε το να σπάσει, γιατί με τα χρόνια θα αδυνατίσω και δεν θα μπορώ να κρατήσω τα μυστικά μου.

Πριγκίπισσα Σοκούσι, δεύτερο μισό του 12ου αιώνα.

* * *

«Με μια χορδή μαργαριτάρια... Ας σπάσει, γιατί με τα χρόνια θα αδυνατίσω, δεν θα μπορώ να κρατήσω τα μυστικά μου»... Λοιπόν, μάλλον, αν μιλήσουμε για το γεγονός ότι υπάρχει τέτοιο ισχυρή παράδοση της σύνθεσης ποιημάτων προς τιμή των γυναικών, τότε, νομίζω, θα ήταν πιο επιτυχημένη από αυτό το δοκίμιο της αρχαίας Ιαπωνικής πριγκίπισσας Shokushi, αρ. Δεν μπορείτε να πείτε τίποτα καλύτερο για την Tanya Drubich.

Την γνωρίσαμε πριν από πολύ καιρό, κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '70. Ξεκίνησα το «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία» και ο βοηθός μας έσυρε την Τάνια σχεδόν την τρίτη ή την τέταρτη μέρα σε κάποιο τεράστιο εφηβικό κάστινγκ για την ταινία. Υπήρχαν εκατοντάδες, εκατοντάδες άνθρωποι εκεί. Και ανάμεσα σε αυτές τις εκατοντάδες, ένα τόσο ζοφερό κορίτσι κάθισε στη γωνία. Ήταν είτε χειμώνας είτε φθινόπωρο - εξαιρετικά άσχημος καιρός. Και μια κοπέλα καθόταν με μαύρα κολάν με τα γόνατά της τεντωμένα και κοίταξε κάπου στο πλάι, σαν να μην ενδιαφέρεται καθόλου για τη διαδικασία του κάστινγκ. Ήταν η σειρά της. Λέω: «Πώς σε λένε;» Λέει: «Είμαι η Τάνια Ντρούμπιτς». Λέω: "Πόσο χρονών είσαι;" Λέει, «Λοιπόν, είμαι δεκατριών τώρα, αλλά θα γίνω δεκατέσσερα σύντομα». Λέω: «Θέλεις να παίξεις σε ταινίες;» Λέει: «Όχι, δεν θέλω να παίξω σε ταινίες». Αυτή ήταν μια καταπληκτική απάντηση, γιατί όλα αυτά τα εκατοντάδες παιδιά που έκαναν κάστινγκ ήθελαν πραγματικά να παίξουν σε ταινίες. Λέω: «Γιατί δεν θέλεις να δράσεις;» Λέει: «Ναι, έχω ήδη παίξει σε ταινίες». Και λέω: «Πού;» Λέει: «Στο στούντιο του Γκόρκι, με τη σκηνοθέτιδα Inna Tumanyan. Έπαιξα τον βασικό ρόλο στην ταινία «Δεκαπέμπτη Άνοιξη». Και ο Tariverdiev έγραψε τη μουσική εκεί».

Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Σολοβίοφ

Από τον εκδότη

Δεν ήταν τυχαίο που ξεκινήσαμε αυτό το μεγάλο έργο το 2016, που ανακηρύχθηκε από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως Έτος Ρωσικού Κινηματογράφου. Το χρυσό ταμείο του σοβιετικού και του ρωσικού κινηματογράφου είναι ένα από τα βασικά στρώματα της ιστορίας και του πολιτισμού μας. Ακόμη και σε δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία, κατά την περίοδο του πολέμου ή στα δύσκολα χρόνια της περεστρόικα, μεγάλοι καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, σεναριογράφοι, συγγραφείς και καλλιτέχνες - πολιτιστικές προσωπικότητες, με τους οποίους η μεγάλη χώρα μας είναι τόσο πλούσια, συνέχισαν να δημιουργούν τα έργα τους, να δημιουργούν προς όφελος της χώρας μας.

Οι συμπατριώτες μας στο εξωτερικό, που λόγω διαφόρων συνθηκών βρίσκονται μακριά από την πατρίδα τους, αγαπούν και θυμούνται επίσης τους υπέροχους καλλιτέχνες των οποίων τις ταινίες μεγάλωσαν και παρακολουθούν ακόμα. Είμαστε βέβαιοι ότι αυτή η σειρά βιβλίων θα είναι περιζήτητη από τους συμπατριώτες μας, τη νεότερη γενιά που ζει σε διάφορες χώρες, οι οποίοι (κάτι που είναι πολύ πιθανό) μπορεί να μάθουν για πρώτη φορά για ορισμένες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες από αυτό το έργο.

Ο Σεργκέι Σολοβίοφ για την Τατιάνα Ντρούμπιτς

Σύγκρισα τη ζωή μου με μια σειρά από μαργαριτάρια.

Αφήστε το να σπάσει, γιατί με τα χρόνια θα αδυνατίσω και δεν θα μπορώ να κρατήσω τα μυστικά μου.

Πριγκίπισσα Σοκούσι, δεύτερο μισό του 12ου αιώνα.

Εδώ ξεκίνησε η γνωριμία μας με την Τάνια, η οποία τελείωσε αμέσως. Πρώτον, ήμουν πολύ προσβεβλημένος που δεν ήθελε να παίξει σε ταινίες. Όλοι το θέλουν, αλλά εκείνη δεν το θέλει. Δεν μου άρεσε. Και δεύτερον, όταν ακόμα δουλεύαμε το σενάριο, είχα στο μυαλό μου μια πολύ καθαρή γυναικεία εμφάνιση, την οποία χρειαζόμουν για να κάνω την ταινία «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία».

Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία

Χρειαζόμουν τον νεαρό Ira Kupchenko. Και αφού τότε έμεινα εντελώς έκπληκτος από την ταινία του Konchalovsky «The Noble Nest», όπου ο Ira Kupchenko, πολύ νέος, αλλά ακόμα όχι αρκετά νέος για το «One Hundred Days After Childhood», έπαιξε τη Lisa Kalitina. Και αυτό που έκανε στο Andron’s ήταν γεμάτο από την αφάνταστη γοητεία της νεανικής θηλυκότητας. Κάτι που δεν μπορούσα να ξεκολλήσω από το κεφάλι μου. Και η Τάνια σε καμία περίπτωση δεν ταίριαζε σε αυτή την εμφάνιση. Αλλά σε όλη την ομάδα άρεσε πολύ. Και όλοι άρχισαν να λένε θορυβωδώς: «Είσαι τρελός; Εκεί ήρθε - Εργολίνα! Ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε! Να το πάρουμε, να το πάρουμε γρήγορα, να το πιάσουμε! Κλείνουμε όλα τα κάστινγκ». Λέω: «Όχι, όχι, όχι, παιδιά... Αφήστε τη μοίρα να αποφασίσει». Όπως λέει ο Φουρίκοφ εκεί στην ταινία «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία», βγάζοντας από το καπέλο ποιος θα έπρεπε να παίξει ποιον στο έργο που βασίζεται στο δράμα του Λέρμοντοφ «Μασκαράδα»: «Αφήστε τη μοίρα να αποφασίσει». Και όλοι φώναξαν: «Πώς, πώς; Έχει ήδη αποφασίσει. Πιάσε την, πιάσε την, βιάσου, πάρε την γρήγορα». Αλλά ήμουν ένας νέος κινηματογραφικός συγγραφέας με πολύ αρχές και είπα: «Ελάτε, παιδιά, σταματήστε το παζάρι. Σταματήστε να κάνετε τη ζωή σας πιο εύκολη με οποιοδήποτε μέσο. Ψάξε τι είπα. Αναζητήστε τον νεαρό Kupchenko». Και αυτή η αναζήτηση συνεχίστηκε μέχρι τρελούς καιρούς. Έχουμε ήδη ξεκινήσει τα γυρίσματα της ταινίας. Εγώ, μη θέλοντας να το κάνω αυτό, ενέκρινα την Τάνια, απλώς υποκύπτοντας στην πειθώ του κινηματογραφικού συνεργείου και, ειδικότερα, χάρη σε μια απολύτως υπέροχη δοκιμή. Το έφτιαξαν χωρίς εμένα η ενδυματολόγος - μια γυναίκα με αξιόλογο γούστο και καλλιτεχνικό ταλέντο - η Mila Kusakova και ο εικονολήπτης Leonid Ivanovich Kalashnikov. Πήραν ένα δείγμα της Τάνιας στο στεφάνι. Ήταν όλα χωρίς εμένα, όλα αυτά χωρίς εμένα. Ήθελαν επιτέλους να μου κάνει εντύπωση.

Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία

Αλλά τίποτα δεν με εντυπωσίασε εκτός από τον Kupchenko στην ταινία "The Noble Nest". Και τώρα γυρίζαμε ήδη την ταινία και η Τάνια είχε ήδη φτάσει στην Καλούγκα με τη μητέρα και τη γιαγιά της. Και δεν το έβγαλα. Γυρίσαμε για ένα μήνα, αλλά δεν την γύρισα. Φωτογράφισα όλους εκτός από την Τάνια. ΚΑΙ Επί πλέον, κατέληξα και σε ένα εντελώς κολασμένο πράγμα. Γυρίσαμε όλα τα επεισόδια πολύ ενεργά. Και η εικόνα φαινόταν να κινείται από μόνη της. Έχει ήδη γυρίσει τον εαυτό της. Αλλά ποτέ δεν φωτογράφισα την Τάνια. Γιατί, βέβαια, κατά καιρούς το επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι κακό. Επειδή έδωσα μια μυστική εντολή παράλληλα με τα γυρίσματά μας στην Καλούγκα, ώστε στη Μόσχα οι βοηθοί μου να συνεχίσουν να αναζητούν τον νεαρό Kupchenko. Και τότε μια μέρα, ήταν στα γενέθλιά μου - τότε έγινα τριάντα χρονών. Πήγαμε. Όλα είχαν ήδη γυριστεί χωρίς την Τάνια. Τότε ήταν απαραίτητο να κινηματογραφηθεί η Tanya ή να σταματήσει η ταινία. Και σε απόγνωση πήγα με την Τάνια στη διακόσμηση του λουτρού. Και στα γυρίσματα του λουτρού, αρχίσαμε να γυρίζουμε την πιο δύσκολη σκηνή της ταινίας - την τελική εξήγηση της ηρωίδας Lena Ergolina με την άτυχη Mitya Lopukhin, τόσο ειλικρινά, τόσο αφοσιωμένα, τόσο τρυφερά ερωτευμένη με αυτήν την ίδια τη Lena Ergolina.

Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία

Με εξέπληξε που με κάποιο τρόπο ξεκινήσαμε να γυρίζουμε αρκετά γρήγορα. Και πρέπει να πω ότι αυτό που έκανε η Τάνια δεν με εκνεύρισε. Και τότε ξαφνικά άρχισε να βρέχει. Όποιος ανέβηκε πού, κρύφτηκε. Υπήρχε μια βάρκα στο λουτρό. Και η Τάνια και εγώ ανεβήκαμε σε αυτό το λουτρό. Κάποιος καθόταν σε μια βάρκα. Εβρεχε. Ήχοι της βροχής. Κάποιο λουτρό με διαρροή. Και καθίσαμε μιάμιση ώρα, μάλλον τόση ώρα έβρεχε. Αύγουστος λοιπόν, μια από τις τελευταίες καλοκαιρινές βροχές. Και καθίσαμε και καθίσαμε. Και γενικά δεν λέγαμε τίποτα μεταξύ μας. Αλλά είναι περίεργο, όταν η βροχή σταμάτησε και πατήσαμε στη γέφυρα αυτού του λουτρού, είχα την αίσθηση ότι γνωριζόμασταν εκατό χρόνια, ότι ήταν πολύ στενό πρόσωπο, που καταλαβαίνω απείρως καλά. Και ένα άλλο νέο συναίσθημα με κυρίευσε: δεν χρειαζόμουν καθόλου τη νεαρή Ira Kupchenko. Αφήστε την Ira Kupchenko να είναι στα υπέροχα της σε νεαρή ηλικία, και ας συνεχίσει να γυρίζεται με την ίδια λαμπρότητα που το γύρισε τότε ο Άντρον Σεργκέεβιτς. Αλλά αυτό δεν έχει να κάνει με μένα.

Αλλά είναι η Τάνια που έχει μια τεράστια σχέση, τόσο μαζί μου, όσο και αυτή τη στιγμή, στο «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία». Δεν ήξερα ούτε υποψιαζόμουν τότε ότι αυτό το συναίσθημα θα κρατούσε σχεδόν μια ζωή. Σαν αυτό. Ένα τέτοιο αρχικό παράξενο.

Είναι εξαιρετικά δύσκολο να μιλήσουμε για την Τάνια, γιατί δεν είναι σαφές τι ακριβώς μπορεί να ειπωθεί. Αυτή, παραδόξως, σε αυτές τις λίγες ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε, δεν θυμάμαι, είκοσι ή είκοσι πέντε ταινίες. Εκφράστηκε τόσο καθαρά, τόσο δυνατά και τόσο μυστηριωδώς. Ίσως το εξέφρασε, ή ίσως το έκρυψε. Είναι πολύ δύσκολο να οριστεί.

Τι είδους ηθοποιός είναι όμως; Καλή ή μέτρια ηθοποιός, ή καθόλου ηθοποιός. Και το πιο σημαντικό είναι ότι όλοι οι ορισμοί σχετίζονται με αυτό και όλοι δεν ορίζουν τίποτα. Γιατί η Τάνια, κατά τη γνώμη μου, είναι μια ηθοποιός με την υψηλότερη καλλιτεχνική ποιότητα, η οποία δεν χρειάζεται απολύτως απόδειξη της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας και ανεξαρτησίας της.

Ίσως αυτό είναι το πιο δυνατό χαρακτηριστικό της τέχνης της - δεν είναι καθόλου φιλόδοξη. Και δεν την ενδιαφέρει ποτέ να απεικονίσει κάτι τέτοιο ώστε όλοι να λαχανιάζουν. Στο βαθμό που η Τάνια δεν έχει υποδυθεί ποτέ τίποτα σε κανένα ρόλο πουθενά και δεν απεικονίζει τίποτα και, νομίζω, είναι απίθανο να απεικονίσει τίποτα. Γιατί η βάση της τέχνης της είναι ο εαυτός της και ό,τι της συμβαίνει στη ζωή. Και της συμβαίνουν εντελώς ασυνήθιστα πράγματα στη ζωή, που μπορεί να φαίνονται ακόμη και παράξενα, αλλά απολύτως φυσικά και ξεκάθαρα για εκείνη. Λοιπόν, για παράδειγμα, έχοντας ασχοληθεί με μεγάλη επιτυχία με τον κινηματογράφο σε όλη της τη ζωή, δεν έχει κάποια ιδιαίτερη κινηματογραφική παιδεία, για την οποία μερικές φορές μετανιώνει. Υπήρχαν στιγμές που εμείς, μαζί της, μετανιώσαμε που ήταν έτσι. Ειδικότερα, όταν πρόκειται για κάποια πολύ λεπτά επαγγελματικά πράγματα: ομιλία, κίνηση, ξιφασκία. Υπάρχουν κάποια πράγματα που θα ήθελε με κάποιο τρόπο να τα προλάβει και να τα ολοκληρώσει.

Αλλά στην ουσία, αυτή, και εγώ, και οι σκηνοθέτες για τους οποίους έπαιξε, ποτέ δεν θέλαμε να είναι μια τόσο πιστοποιημένη ηθοποιός. Επειδή αυτό που κάνει δεν ασχολείται με αυτές τις κατηγορίες - λοιπόν, ας απεικονίσουμε έναν σκύλο. Και τώρα μια μαϊμού, και τώρα μια γάτα. Πώς κάνει η γάτα μας yum-yum; Όπως το γάλα της γάτας μας - tyap, tyap, tyap. Και τα κάνουν όλα όπως η γάτα πίνει γάλα από ένα πιατάκι. Και για πολλούς, για το υπόλοιπο της ζωής τους, παραμένει το ίχνος ότι κατά καιρούς χρειάζεται να απεικονίζουν μια γάτα, ή έναν σκύλο, ή έναν τζάγκουαρ ή κάποιο άλλο πλάσμα του Θεού. Ναί…

Η Τάνια κινείται σε εντελώς αντίθετη κατεύθυνση. Ξέρει ότι τίποτα δεν μπορεί να απεικονιστεί στην οθόνη, είναι αδύνατο. Και ολόκληρος ο δρόμος της τελειότητας στην οθόνη είναι ο δρόμος προς τον εαυτό της, προς την προσωπικότητά της, προς τα πνευματικά και συναισθηματικά της πρότυπα. Στο γεγονός ότι είναι στην πραγματικότητα - όχι ως κάποιο είδος πλάσματος του Θεού ανάμεσα στα άλλα πλάσματα του Θεού, αλλά ως ένα μοναδικό πρόσωπο, ένα και μοναδικό, με όνομα και επώνυμο - η Τάνια Ντρούμπιτς.

Μια φορά κι έναν καιρό, ο Sergei Fedorovich Bondarchuk - ένας απολύτως υπέροχος σκηνοθέτης, ένας εξαιρετικός, εκπληκτικός Ρώσος σκηνοθέτης και ένας απολύτως εκπληκτικός δάσκαλος και άνθρωπος - έτυχε να παρακολούθησε κατά λάθος την ταινία "Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία". Του άρεσε, και του άρεσε η Τάνια. Και την κάλεσε στο εργαστήριό του να σπουδάσει.

Και η μητέρα της Τάνια με κάλεσε και είπε: «Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, πρέπει πραγματικά να σε συμβουλευτώ. Γιατί η Τάνια είναι στην 9η δημοτικού. Και ο Σεργκέι Φεντόροβιτς τηλεφώνησε και την κάλεσε να σπουδάσει τώρα. Στη συνέχεια, όταν τελειώσει το σχολείο, με κάποιο τρόπο θα εγγραφεί επίσημα, αλλά προς το παρόν, απλώς σπουδάστε». Και εγώ, βιώνοντας τα ίδια συναισθήματα για τον Σεργκέι Φεντόροβιτς για τα οποία μόλις μίλησα, είπα στη μητέρα της Τάνια: "Πες μου, σε παρακαλώ, σου είπε ποτέ ότι θέλει να γίνει ηθοποιός;" Λέει: «Όχι, ποτέ». «Τι σου είπε ότι ήθελε να γίνει;» Λέει, «Σε όλη μου τη ζωή έλεγα ότι ήθελα να γίνω γιατρός». Λέω: «Τι καλά. Αφήστε την να γίνει γιατρός».

Και η Τάνια μπήκε σύντομα στην ιατρική σχολή. Σπούδασα πολύ χαρούμενα, με την υπέροχη παρέα των συμμαθητών μου, συμφοιτητών και φίλων από το ινστιτούτο. Κάποιες φορές έκαναν και πάρτι στα οποία παρακολουθούσα. Και η φίλη της Lyova μερικές φορές με καλούσε και μου είπε: «Έλα, Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, έλα! Εκεί θα μαζευτούν οι πιο κοντινοί - περίπου τριακόσια άτομα». Και πήγα εκεί, όπου μαζεύτηκαν τριακόσιοι πιο κοντινοί άνθρωποι. Και η Τάνια ένιωθε απολύτως υπέροχα και καταπληκτικά σε αυτό το περιβάλλον. Σπούδασε πολύ καλά. Και μετά είχε ιατρικές επιτυχίες. Ολοκλήρωσε μαθήματα ομοιοπαθητικής. Στη συνέχεια σπούδασε ενδοκρινολογία για πολύ καιρό. Μετά ομοιοπαθητική ενδοκρινολογία. Και γενικά ήταν πολύ καλός ειδικός. Και υπήρχαν ακόμη και αστεία πράγματα. Γιατί από καιρό σε καιρό ερχόταν κόσμος να τη δει. Και έγραψε κάτι σε μια κάρτα και μετά είπε: «Λοιπόν, βγάλε τα ρούχα σου!» Ο άντρας σηκώθηκε και είπε: «Και να βγάλεις το παντελόνι σου;» Λέει: «Ναι, και βγάλε το παντελόνι σου». Την κοίταξε τόση ώρα και είπε: «Άκου, γιατρέ, έχω την αίσθηση ότι σε είδα κάπου». Λέει: «Δεν ξέρω, αυτό είναι ένα ψεύτικο συναίσθημα για σένα. Δεν είναι η πρώτη σας φορά στη ρεσεψιόν μας;» - «Είναι η πρώτη φορά, αλλά κάπου σε έχω δει». Λέει, «Όχι, όχι. Βγάλε φωτογραφίες ήρεμα, δεν με έχεις δει πουθενά». Και έτσι η θεραπευτική της πρακτική συνεχίστηκε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα μέχρι που πέρασε στο φαρμακευτικό κομμάτι του ιατρικού επαγγέλματος.

Όλα αυτά όμως ήταν κοντά και παράλληλα με το πώς ασχολήθηκε εξαιρετικά σοβαρά, έντονα και αληθινά με το καλλιτεχνικό επάγγελμα. Για πολύ καιρό έπαιζε μόνο στις ταινίες μου και έπαιζε στο βαθμό που αυτές οι ταινίες την χρειάζονταν. Είναι επίσης απαραίτητο για το ενεργειακό δυναμικό που υπήρχε σε αυτούς τους πίνακες.

Η επόμενη ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε η Τάνια ονομαζόταν "Rescuer". Νομίζω ότι αυτό είναι ένα από τα πιο τρυφερά, συγκινητικά και πολύ ειλικρινή έργα της στον κινηματογράφο, που, για παράδειγμα, μου αρέσει περισσότερο από ό,τι στο «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία». Γιατί εκεί κατάφερε να πει, συμπεριλαμβανομένου και σε μένα, κάτι που βυθίστηκε στα πιο μακρινά βάθη της συνείδησής μου για πολύ καιρό.

Υπήρχε μια αστεία ιστορία με αυτή την εικόνα. Η Τάνια είχε ήδη μπει στην ιατρική σχολή και γυρίζαμε το "Rescuer" στο Vyshny Volochyok. Και η Τάνια ήρθε στα γυρίσματα με τους συντρόφους της, παιδιά από το ιατρικό ινστιτούτο - Leva Herzog και Sasha Blumin. Έφτασαν και εγκαταστάθηκαν όλοι στο ξενοδοχείο στο Vyshny Volochok. Και εκεί συνάντησε για πρώτη φορά τον εξαιρετικό κάμεραμαν Pavel Timofeevich Lebeshev.

Αυτή και η Τάνια ήταν φίλες σε όλη τους τη ζωή. Ήταν πολύ δεμένοι και συμπεριφέρονταν ο ένας στον άλλον πολύ τρυφερά και συγκινητικά. Και στον πίνακα «Ο Διασώστης» υπήρχε μια σκηνή που επίσης θυμόμουν για πάντα.

Υπάρχει πάντα ένα συμπόσιο την πρώτη μέρα των γυρισμάτων. Και μαζευτήκαμε σαν ομάδα στο Volochek. Και τότε υπήρξαν κομμουνιστικές, σοσιαλιστικές εποχές, και δεν υπήρχε απολύτως τίποτα για φαγητό. Αλλά ο Πάβελ Τιμοφέβιτς ήταν ένας τρομερός, θα λέγαμε, ειδικός στο να βγάλει τα πάντα από το τίποτα. Και αυτή την ημέρα, για το συμπόσιο, απέκτησε με κάποιο τρόπο έναν απίστευτο αριθμό ζευγαρωμένων κοτόπουλων. Ο Pavel Timofeevich ήταν επίσης εξαιρετικός μάγειρας, πραγματικός γκουρμέ. Και φρόντισε να ψηθούν καλά τα κοτόπουλα. Και έτσι ήρθαμε στο συμπόσιο και είδαμε ένα μακρύ τραπέζι, και στο τραπέζι υπήρχαν μόνο κοτόπουλα. Το κρασί και η βότκα Riesling είναι μια τέτοια σκύλα Vyshnevolotsk. Ολα.

Αυτό το «λαμπρό» συμπόσιο ξεκίνησε. Επιπλέον, θυμάμαι ότι ο Πασάς Λεμπέσεφ καθόταν στη μια πλευρά του τραπεζιού στο τέλος και η Τάνια στην άλλη πλευρά στο τέλος.

Το τραπέζι ήταν πολύ μακρύ. Η Τάνια και ο Πασάς δεν γνωρίζονταν ακόμα. Τα γυρίσματα έπρεπε να ξεκινήσουν την επόμενη μέρα. Και όλα είναι όμορφα και ευγενή - ας ευχηθούμε ο ένας στον άλλο φυσική υγείακαι ευτυχία στην προσωπική σας ζωή. Όλα ξεκίνησαν απολύτως υπέροχα. Και ξαφνικά ακούω τον Πασά να ουρλιάζει από τη μια άκρη του τραπεζιού στην άλλη άκρη του τραπεζιού, όπου κάθεται η Τάνια. Η γραμμή που είπε για να ξεκινήσει η γνωριμία μας ήταν απίστευτη. Φώναξε: «Τάνκα, Τάνκα!» Εκείνη απαντά: «Τι;» - «Τανκ, τρως γάιδαρο;» Το λέει;» «Ρωτάω: τρως γάιδαρο;» Και ο Pavel Timofeevich αγαπούσε πραγματικά τις ουρές από αυτά τα τηγανητά κοτόπουλα. «Αν δεν το φας, κόψε το και στείλε το σε εμένα».

Και η επόμενη μέρα ήταν επίσης καταπληκτική. Κάποτε είπα στη μητέρα της Τάνια ότι δεν χρειαζόταν να πάει στο ινστιτούτο κινηματογράφου για μαθήματα. Είπα ότι θα της μάθω ό,τι χρειάζεται μόνος μου. Και την επόμενη μέρα η Τάνια εκπαιδεύτηκε σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky. Την επόμενη μέρα ο Πάβελ Τιμοφέβιτς είχε ένα μεγάλο hangover. Και όχι μόνο ήταν μανιασμένος, γυρίσαμε και τη σκηνή στη βροχή. Τα πυροσβεστικά οχήματα κλήθηκαν να αναπαραστήσουν τη βροχή.

Ο Πάβελ Τιμοφέβιτς και η κάμερά του ήταν τυλιγμένοι σε ένα πλαστικό κουκούλι. Και όταν το τράβηξαν, ο Πάβελ Τιμοφέβιτς, μαζί με το κουκούλι, τοποθετήθηκε στις ράγες. Τον οδήγησαν. Και η Τάνια πρωταγωνίστησε με τον καλλιτέχνη Πέτροβα - έναν υπέροχο καλλιτέχνη, τώρα διάσημο καλλιτέχνη του θεάτρου Sovremennik. Και έτσι η Τάνια με την Πέτροβα και με μια ζωγραφιά του Μποτιτσέλι στον ώμο της έφυγε από το σπίτι, περπάτησε αργά δίπλα στο κάρο και τον Πάβελ Τιμοφέεβιτς. Έπειτα γύρισαν και πήγαν μακριά. Και ο Pavel Timofeevich έπρεπε να τα γυρίσει όλα αυτά ενώ βρισκόταν σε ένα κουκούλι...

Όπως μου είπε αργότερα ο ίδιος ο Pavel Timofeevich, αποδεικνύεται ότι το ένστικτο της κλειστοφοβίας αναπτύσσεται πολύ με το hangover. Επομένως, όταν ξαφνικά σχηματίστηκε γύρω του ένας ημιδιαφανής κλειστός χώρος, λέει: «Μια πρωτόγνωρη φρίκη με κατέκλυσε». Και φωνάζω: «Πάσα, ακούς;» - «Ναι, τα ακούω όλα». - «Μοτέρ, ας ξεκινήσουμε!» Οι πυροσβέστες εξαπέλυσαν ρεύμα «βροχής». Και ο αρχιπυροσβέστης -το όνομά του ήταν Ραφαήλ- ήταν το μεγαλύτερο αφεντικό. Άρχισε η βροχή. Πασάς σε κουκούλι. Το νερό ρέει κάτω από το κουκούλι. Χτυπά με τρομερή δύναμη, και υπάρχει ένας τρομερός θόρυβος στο κουκούλι από αυτή τη βροχή. Και ο Πασάς απελπισμένος ουρλιάζει από εκεί από το κουκούλι, αλλά τον ακούς πολύ καλά. Φώναξε όμως σαν για τελευταία φορά: «Ραφαήλ! Ραφαήλ! Γιατί δεν κουνάτε το χέρι; Ραφαήλ, θα κουνήσεις το χέρι!» Και εκείνη την ώρα τα κορίτσια πέρασαν και έφυγαν. Εντολή διακοπής. Και τότε ο Πασάς, με τρόμο και φόβο, φώναξε: «Γυρίστε με, γυρίστε με!» Τον γύρισαν και τα κορίτσια ανέβηκαν. Και ο Πασάς, γυρίζοντας στον Ραφαήλ, είπε: «Ραφαήλ, έλα σε μένα, Ραφαήλ!» Ο Ραφαέλ πλησίασε τρομαγμένος. «Ραφαήλ, κοίτα τι κάνεις! Κοιτάξτε... Κορίτσια... Αλλά δεν κουνάτε!» Και αυτή είναι μια τόσο δυνατή άσκηση στο σύστημα Στανισλάφσκι και στο σύστημα του ψυχολογικού περιεχομένου ενός ηθοποιού με τη μέθοδο των σωματικών ενεργειών.

Σε δεκαπέντε λεπτά ο Πασάς εντυπωσίασε στην Τάνια, για το υπόλοιπο της ζωής της, ότι ο Ραφαήλ έπρεπε να κουνήσει το χέρι, και τότε τα κορίτσια θα μπορούσαν να περπατήσουν «σαν άνθρωποι».

Στη συνέχεια η Τάνια πέρασε την υπόλοιπη καλλιτεχνική της ζωή περιμένοντας τον Ραφαήλ να κυματίσει σωστά και να περπατήσει «σαν άνθρωποι». Και άρχισε να περπατά «σαν άνθρωποι» κυριολεκτικά την επόμενη μέρα, έχοντας παίξει μια απίστευτα σημαντική σκηνή μαζί με τη Σάσα Καϊντανόφσκι στην ταινία «The Rescuer» τόσο για εκείνη, όσο και για μένα, και για την κοινή μας μοίρα.

Είναι τόσο περίεργο, ναι, ήταν όλα για την Άννα Καρένινα. Επιπλέον, κανείς τότε, ούτε η Τάνια, ούτε εγώ, κανείς δεν επρόκειτο να ασχοληθεί με την Καρένινα. Αναφέρθηκε τυχαία στο σενάριο. Και σε αυτό το πράγμα που αναφέρθηκε τυχαία, τόσο τρυφερά, συγκινητικά, φυσικά και ψεύτικα που έπαιξε η Τάνια, αυτός ο ίδιος σπόρος άρχισε ξαφνικά να φυτρώνει και να εκκολάπτεται, που μετά από πολλά, πολλά χρόνια είναι πολύ δύσκολο, πολύ δύσκολη ζωήκατέληξε και στις δύο περιστάσεις και ο Κύριος Θεός τη βοήθησε να παίξει αυτό μεγάλο ρόλο, που ξεκίνησε με τα μαθήματα κυματισμού του Ραφαήλ.

Άννα Καρένινα

Η ιστορία με την «Άννα Καρένινα» είναι μια ξεχωριστή ιστορία στη ζωή μου, στη ζωή της Τάνια και στη δική μας. κοινή ζωή, και στην κοινή μας μοίρα. Γιατί κάτι που ήταν τόσο αστείο και δεν ξεκίνησε απαραίτητα στην ταινία «The Rescuer» ξαφνικά έγινε ένα τεράστιο κεφάλαιο στην ιστορία της ζωής μας. Δουλέψαμε στην Άννα Καρένινα συνολικά είκοσι χρόνια. Και εκτός από αυτά τα πολύ βασικά προβλήματα που διατύπωσε ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι στο επίγραμμα «Η εκδίκηση είναι δική μου, και θα το πληρώσω», υπήρχαν επίσης καθαρά τεχνικά, αστεία προβλήματα. Όταν ξεκινήσαμε τις πρώτες δοκιμές για την Άννα Καρένινα, ήταν αρχές της δεκαετίας του '90. Πάντα ανησυχούσα ότι η Τάνια ήταν πολύ νέα για αυτόν τον ρόλο και ότι κάτι τρομερά σημαντικό και σημαντικό θα μπορούσε να φύγει από αυτόν τον ρόλο. Πάντα μου φαινόταν ότι η ιστορία και το δράμα της Άννας Καρένινα - όλο αυτό το κουβάρι, όλο αυτό το κουβάρι συναισθημάτων - είναι μια τραγωδία πολύ ώριμων, πολύ ενήλικων ανθρώπων. Αυτό δεν είναι απολύτως αποτέλεσμα μιας ή της άλλης νεανικής αυταπάτης και αστοχίας, που ξαφνικά έδωσε τη θέση της σε εικασίες. Δεν υπάρχει τίποτα από αυτά. Αυτό είναι πραγματικά κάτι που συμβαίνει σε πολύ ώριμους ανθρώπους. Και μετά, όταν γυρίστηκε η ταινία, πέρασαν είκοσι χρόνια. Και αυτή είναι η θέση μιας γυναίκας που καταλαβαίνει τι είναι στον κόσμο του Θεού ως γυναίκα. Αυτό είναι πολύ σημαντικό πράγμα, δεν εκδηλώθηκε μόνο στην Τάνια, ζούσε ήδη μέσα της, ήταν ήδη εκεί. Και αυτό είναι ένα τρομερά σημαντικό στοιχείο σε αυτή την ιστορία.

Παρεμπιπτόντως, το ίδιο ισχύει και για τον Όλεγκ Γιανκόφσκι, ο οποίος ήταν επίσης σε αυτά τα δείγματα της δεκαετίας του '90. Κάποιος μου είπε: «Γέροντα, κοίτα πώς γυαλίζουν τα μάτια του και παίζουν. Δεν θα ανησυχεί και θα υποφέρει τόσο πολύ». Αν και ο Oleg μπορούσε, τότε και πάντα, να απεικονίσει και να παίξει οτιδήποτε. Παρόλα αυτά, με αυτή τη σοφία ενός ανθρώπου που είχε ζήσει πολλά και είχε καταλάβει πολλά, δεν μπορούσε να καταλάβει τι του συνέβη. Δηλαδή, πρόκειται για ένα δράμα ώριμων ανθρώπων.

Ένα άλλο σημαντικό πράγμα που δεν συζητήσαμε καν με την Τάνια, το οποίο ήταν δεδομένο ή κάτι τέτοιο… όταν η Τάνια μόλις είχε πει τα πρώτα της λόγια εκ μέρους της Άννας Καρένινα.

Άννα Καρένινα

Δίδαξα στο Βερμόντ στο πανεπιστήμιο. Αυτό ήταν πριν από αρκετά χρόνια. Και η εικόνα ήταν έτοιμη στο δίσκο, αλλά δεν είχε τοποθετηθεί ακόμα. Και οι μαθητές με παρακάλεσαν να το δείξω. Προγραμμάτισα μια προβολή. Και ξαφνικά είδα στη γωνία της αίθουσας τον διάσημο Ρώσο πρίγκιπα και τη σύζυγό του, ήδη έναν τόσο προχωρημένο άνδρα, που είχαν τη φήμη ότι ήταν πολύ μεγάλος επικριτής των κινηματογραφικών προσαρμογών της Άννας Καρένινα, και ένας τόσο αυστηρός επικριτής του τυχόν κινηματογραφικές διασκευές της Άννας Καρένινα. Τρόμαξα πολύ όταν τον είδα στην αίθουσα και ρώτησα: «Ποιος τον κάλεσε; Γιατί είναι απαραίτητο αυτό; Ήθελα να σας δείξω, τους μαθητές. Ποιος τον κάλεσε; Λένε: «Ναι, όχι, αυτή είναι η Αμερική. Κανείς εδώ δεν προσκαλεί κανέναν. Ο καθένας πηγαίνει όπου θέλει και κάθεται όπου θέλει. Επιπλέον, είναι διαχειριστής του πανεπιστημίου μας. Μη φοβάσαι. Είναι πολύ έξυπνο άτομο. Είναι ένας παλιός Ρώσος πρίγκιπας». Λέω: «Ναι, ξέρω για αυτόν τον πρίγκιπα. Ξέρω τι φήμη τον ακολουθεί. Πώς νιώθει για όλες τις κινηματογραφικές προσαρμογές του Λέοντος Τολστόι; Και ειδικά στην Άννα Καρένινα. Και έτσι δείξαμε την Άννα Καρένινα. Μετά από αυτό, αυτός ο Ρώσος πρίγκιπας και η γυναίκα του ήρθαν κοντά μου. Και από τις πρώτες του παρατηρήσεις κατάλαβα ότι, καταρχήν, του άρεσαν όλα αυτά. Δεν ήταν ακόμη πίνακας ζωγραφικής, αλλά υλικό για πίνακα. Μου άρεσε πολύ. Και ίσως για μένα αυτό είναι το μεγαλύτερο κομπλιμέντο που έχει γίνει σε όλη τη διάρκεια της ύπαρξης της «Άννας Καρένινα» μας.

Άννα Καρένινα

Είπε: «Ξέρεις, όλη αυτή η συζήτηση με εκνευρίζει άγρια - ποια είναι η καλύτερη Άννα Καρένινα; Η Vivien Leigh ή η Greta Garbo ή η Sophie Marceau; Λέει: «Τι είναι αυτό; Πόσο άγριος, αμόρφωτος και εσωτερικά αέξυπνος πρέπει να είναι ένας άνθρωπος για να πιστεύει ότι η «Άννα Καρένινα» του Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι είναι αφορμή για θετικές παραστάσεις. Κανείς δεν είναι καλύτερος. Είναι όλοι πολύ κακοί γιατί δεν έχει να κάνει με το πώς παίζουν την Άννα Καρένινα. Αλλά το γεγονός είναι ότι θα καταλάβουν ότι ο Κύριος ο Θεός τους έδωσε πρωτοφανή ευτυχία να προφέρουν εκείνες τις λέξεις που έγραψε ο Τολστόι. Στην ταινία σας είχα την αίσθηση ότι η ίδια η Άννα Καρένινα πρωταγωνίστησε στον ρόλο της Άννας Καρένινα».

Όταν γυρίζετε την «Anna Karenina», είτε σας αρέσει είτε όχι, βρίσκεστε στο μείγμα των ενενήντα εννέα κορυφαίων αμερικανών σταρ —εξαιρετικών ηθοποιών του κινηματογράφου— για αυτό το θέμα. Υπάρχει κάτι για μια ατμομηχανή. Και αυτό που πιστεύουν όλοι και αυτό που όλοι γνωρίζουν είναι ότι δεν είναι καλό να απατάς τον άντρα σου, διαφορετικά θα καταλήξεις κάτω από μια ατμομηχανή.

Άννα Καρένινα

Και η Τάνια μου έλεγε συνέχεια: «Ας μιλήσουμε σοβαρά για τον ρόλο! Ας συζητήσουμε σοβαρά τι ήθελε ο Λεβ Νικολάεβιτς». Λέω: «Δεν χρειάζεται καμία κουβέντα. Ο ίδιος δεν ήξερε τι ήθελε. Ήταν κάτω από τα ξόρκια, κάτω από τα ξόρκια, κάτω από τη μαγεία των υγρών που πηγάζουν από αυτή τη γυναίκα, την οποία ο ίδιος είχε εφεύρει και εφεύρει. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε και να καταλήξουμε σε κάποιο είδος ιδέας. Δεν είναι για αυτήν." Αλλά παρόλα αυτά, αυτή η καταραμένη ιστορία, ότι δεν είναι καλό να απατάς τον άντρα σου, αλλιώς θα καταλήξεις κάτω από μια ατμομηχανή, καθόταν κάπου στο υποσυνείδητο, στον υποφλοιό. Μέχρι που το θυμήθηκα και το είπα στην Τάνια. Λέω: «Τάνια, αυτή η εικόνα δεν αφορά καθόλου την προδοσία. Αυτή είναι μια εικόνα για την αγάπη. Σχετικά με το κόστος της αγάπης. Τι είναι αληθινό, αξίζει η αληθινή αγάπη αν είναι πραγματικά αγάπη. Και τότε προσδιορίζεται η πραγματική του αξία, και μερικές φορές μετριέται με μια ολόκληρη ζωή».

Αυτό είναι πραγματικά ένα φανταστικό, ίσως το πιο όμορφο στην παγκόσμια λογοτεχνία, όπως είπε ο Nabokov, ένα μυθιστόρημα για την αγάπη. Και η Τάνια εξέφρασε αυτό το συναίσθημα με εξαιρετική αγνότητα, σαφήνεια και απλότητα. Δεν θέλω και δεν θα πω τη λέξη «έπαιξε». Επιμένω στη λέξη «εκφρασμένο». Γιατί, φυσικά, δεν πρόκειται καθόλου για το παιχνίδι.

Γενικά η ταινία όσο γυριζόταν είχε ένα πολύ ένας μεγάλος αριθμός απόάνθρωποι που συμπάσχουν με αυτόν τον σκοπό, ήθελαν όλα να ολοκληρωθούν και όλα να πάνε καλά. Και φυσικά, δεν μπορώ, χωρίς απλά απίστευτη τρυφερότητα και ευγνωμοσύνη, να θυμηθώ τον τεράστιο αριθμό, ας πούμε, ανθρώπων της Yasnaya Polyana, εργαζομένων, επιστημόνων της Yasnaya Polyana που μας βοήθησαν να κινηματογραφήσουμε. Και, για παράδειγμα, υπήρχε ένα καταπληκτικό νούμερο ένα, το οποίο θυμόμουν για πάντα. Ένας από τους φροντιστές του μουσείου και εγώ περπατήσαμε μέσα από τα δωμάτια. Λέω: «Αυτό είναι ένα καλό δωμάτιο. Αν είναι δυνατόν, θα γυρίσουμε ένα μικρό κομμάτι εδώ απόψε. Δεν χρειάζεται να κάνετε τίποτα, αφήστε τα πάντα να μείνουν ως έχουν.

Άννα Καρένινα

Και τραπέζι, και καρέκλες, και μια κανάτα και μια λεκάνη. Αφήστε τα πάντα να μείνουν στη θέση τους». Και μου λένε: «Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το δωμάτιο στο οποίο γράφτηκε η Άννα Καρένινα από την αρχή μέχρι το τέλος». Λέω: «Πώς;» Αυτό είναι ένα τόσο μικρό, μικρό, μέτριο, μέτριο δωμάτιο. Και ξαφνικά σκέφτηκα, πώς μπορεί να είναι έτσι; Αυτό σημαίνει ότι υπήρξε κάποια περίοδος στη ζωή της Ρωσίας, στη ζωή του Ρώσου λαού, στη ζωή της ανθρωπότητας, όταν κανείς δεν ήξερε ποια ήταν η Άννα Καρένινα. Και μόνο το άτομο που μπήκε σε αυτό το δωμάτιο μας το είπε. Και αυτό το άτομο δεν βρίσκεται σε αυτό το δωμάτιο για πολύ καιρό. Και η «Άννα Καρένινα» είναι ακόμα μαζί μας, ανάμεσά μας και η ζωή της ήταν εξαιρετικά μεγάλη.

Άννα Καρένινα

Έχω ήδη πει ότι υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που έδειξαν συγκινητικά συμπόνια και συμπάθεια στο σχέδιό μας, που ήθελαν πραγματικά να πετύχουμε στο τέλος. Συγκεκριμένα, υπάρχει αυτός, κατά τη γνώμη μου, ένας πολύ σπουδαίος σκηνοθέτης, ένας απολύτως εκπληκτικός σχεδιαστής και ζωγράφος, ο φίλος μου στο ινστιτούτο - ο Rustam Khamdamov. Και κάποια στιγμή με πήρε τηλέφωνο ο Ρουστάμ Χαμντάμοφ και μου είπε: «Σεριόζα, να σε δούμε κάπου. Θέλω να σου δώσω μια ακουαρέλα». Και λέω: «Φυσικά, Ρουστάμ. Ελα έλα! Λατρεύω όλη τη δουλειά σου». Κι έτσι έφερε ένα τέτοιο ρολό και το άνοιξε. Είπε: «Αυτή είναι η Άννα Καρένινα. Έτσι το φαντάζομαι». Και το έδωσα στην Τάνια Ντρούμπιτς. Και η Τάνια το έχει κρεμασμένο στο σπίτι. Και όταν η «Anna Karenina» έκανε πρεμιέρα στο Mikhailovsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης, αυτό το σχέδιο του Rustam Khamdamov ήταν η κύρια εικόνα που μας σύστησε όλους στους πρώτους θεατές της ταινίας. Αυτό είναι ένα μαγικό σχέδιο και μια μαγική αίσθηση από την Άννα.

Άννα Καρένινα

Και ο Ρουστάμ καταλαβαίνει πολύ καλά την Τάνια και αισθάνεται πολύ καλά τη φύση της τέχνης της. Σαν εντελώς από τη δική του ιδιαίτερη πλευρά. Μια μέρα τηλεφώνησα στην Τάνια και ρώτησα: «Πού είσαι;» Λέει: «Και κάνω γυρίσματα στο Mosfilm, με τον Rustam Khamdamov». - "Και που?" - «Στο όγδοο περίπτερο. Ίσως μπεις μέσα». Λέω: «Λοιπόν, θα μπω, εντάξει». Λέει: «Εσύ μπες μέσα, ρώτησε πού είμαι». - «Λοιπόν, δεν θα δω πού είσαι;» - «Όχι πραγματικά. Δεν θα με αναγνωρίσεις ποτέ, δεν θα με αναγνωρίσεις καν χονδρικά». Και πραγματικά μπήκα και δεν το έμαθα…

Το 1984, η Tanya και εγώ είχαμε μια κόρη, την Anya. Και το 1986 ή το 1987, δεν θυμάμαι ακριβώς, ξεκινήσαμε να γυρίζουμε το «Black Rose - The Emblem of Sadness, Red Rose - The Emblem of Love». Η ίδια η εικόνα φαινόταν αστεία και διασκεδαστική. Η Τάνια, παρεμπιπτόντως, έχει έναν πολύ χαρούμενο χαρακτήρα και στάση απέναντι στη ζωή. Και αυτή η αγάπη για τη ζωή μερικές φορές συνορεύει με μια τόσο συγκινητική μορφή ηλιθιότητας, που κάποτε αποτυπώθηκε στο «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία». Και η Τάνια, με τέτοιο βαθμό αισιόδοξης ηλιθιότητας, μου είπε κάποτε: «Άκου, πώς θέλω να μάθω πώς να γράφω σενάρια. Δεν θα μπορούσα να γίνω σκηνοθέτης, αλλά θέλω πραγματικά να μάθω πώς να γράφω σενάρια. Είναι υπέροχο πράγμα όταν σχεδιάζεις στο κεφάλι σου και ηχογραφείς μια ταινία που δεν υπάρχει ακόμα, αλλά ήδη περιστρέφεται στο κεφάλι σου». Λέω: «Κύριε, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο απλό, Ταν. Είναι τόσο απλό. Το πιο σημαντικό πράγμα για να ξεκινήσετε είναι να μην έχετε τίποτα στο μυαλό σας». Λέει: «Ω! Αυτό είναι παρακαλώ! Δεν έχω απολύτως τίποτα στο κεφάλι μου». Και λέω: «Αυτό είναι πολύ μια καλή αρχήγια σεναριακή εργασία. Και το δεύτερο πράγμα που χρειάζεσαι για τη δουλειά σεναρίου είναι να εμφανιστεί ξαφνικά κάποια εικόνα στον απόλυτα λευκό χώρο της δικής σου φαντασίας που κατά κάποιο τρόπο σου αρέσει, αλλά εσύ ο ίδιος δεν ξέρεις γιατί». Λέει: «Λοιπόν, ας πούμε ότι έχω μια τέτοια εικόνα». Λέω: «Και τι είναι αυτή η εικόνα;» Λέει: «Έχω έναν ξάδερφο. Και παντρεύτηκε μια τσιγγάνα. Και όταν αυτή και η τσιγγάνα έχουν μια καλή σειρά ζωής, κάθεται πάντα στο πιάνο και παίζει πολύ χαρούμενα και χαρούμενα, και τραγουδά με μια εντελώς τρομακτική φωνή: «Α, ένα μαύρο τριαντάφυλλο είναι έμβλημα λύπης! Το κόκκινο τριαντάφυλλο είναι έμβλημα αγάπης!» Και όταν τα πράγματα είναι άσχημα με την τσιγγάνα, κάθεται στο ίδιο πιάνο και το παίζει με τρομερό ελάσσονα: «Αχ, ένα μαύρο τριαντάφυλλο είναι ένα έμβλημα της θλίψης, ένα κόκκινο τριαντάφυλλο είναι ένα έμβλημα της αγάπης! Λέω: «Τάνια, αυτό είναι όλο. Πρακτικά καταλήξατε σε αυτό το σενάριο. Γράφω." Περίπου δύο εβδομάδες αργότερα είπε, «Όχι. Για κάποιο λόγο άλλαξα γνώμη να γράφω για αυτά τα τσιγγάνικα πάθη». Λέω: «Άκου, μου αρέσει αυτή η ιστορία όλο και περισσότερο». Κάθισα και το έγραψα μόνος μου.

Έτσι, ξεκινήσαμε τα γυρίσματα της ταινίας «Black Rose». Και σε αυτήν την ταινία, για πρώτη φορά, πρωταγωνίστησα ένα απολύτως εξαιρετικό πρόσωπο, τον καταπληκτικό μου φίλο, τη φίλη της Tanya, και ίσως τον καλύτερο, πιο συγκινητικό, πιο ειλικρινή και ευγενικό συνεργάτη της Tanya - τον Alexander Gavrilovich Abdulov. Και εκεί, σε αυτή την εικόνα, έγινε το ντεμπούτο της Anya, της κόρης μας. Η Anya έπαιξε έναν άγγελο. Της ράψαμε ένα αγγελικό φόρεμα και της βάλαμε στο κεφάλι ένα αγγελικό στεφάνι από το “One Hundred Days After Childhood”. Και το πρώτο πλάνο στο οποίο πρωταγωνίστησε ήταν η ίδια και ο Alexander Abdulov. Στέκεται στον μπουφέ και ο Αλεξάντερ Γκαβρίλοβιτς ακουμπάει πάνω του από πίσω. Και πριν ξεκινήσουμε τα γυρίσματα, είπα: «Άνια, τώρα θα γυρίσουμε γρήγορα». Ο Αλεξάντερ Γκαβρίλοβιτς ρώτησε την Άνυα: «Α, δεν φοβάσαι;» Λέει: «Όχι, δεν είναι καθόλου τρομακτικό. Αλλά για κάποιο λόγο οι παλάμες μου είναι πολύ βρεγμένες». Και άγγιξε τις παλάμες του, τότε ο Σάσα μου είπε ότι οι παλάμες του έμοιαζαν σαν να ήταν γεμάτες νερό.

Και είπε: «Εντάξει, πάμε! Έλα, Seryozha! Δώσε την εντολή! Και μετά είπε μια υπέροχη διάσημη φράση όταν κάπνιζε ένα τσιγάρο, ξαφνικά γύρισε προς την Anya και είπε: "Είναι εντάξει, τι καπνίζω;" Και η Άνια ανασήκωσε τους ώμους της συγκινητικά...

Για πολύ καιρό πίστευαν με κάποιο τρόπο ότι η Τάνια Ντρούμπιτς πρωταγωνίστησε μόνο στις ταινίες μου. Κάτι που είναι εντελώς άδικο και λάθος. Γιατί η Τάνια έπαιξε μια σειρά από πολύ, κατά τη γνώμη μου, γοητευτικούς, όμορφους και καλούς ρόλους σε ταινίες εξαιρετικών σκηνοθετών. Είναι αλήθεια ότι δεν έχει γυριστεί ποτέ λόγω της ανάγκης να κινηματογραφηθεί κάπου. Αυτό μάλλον προέρχεται από το γεγονός ότι έχει ακόμα άλλο επάγγελμα. Υπό αυτή την έννοια, η μοίρα της είναι πολύ διαφορετική από τη μοίρα των συναδέλφων της ηθοποιών. Αλλά αυτοί οι σκηνοθέτες με τους οποίους πρωταγωνίστησε είναι υπέροχοι σκηνοθέτες τους οποίους σέβομαι και τιμώ βαθιά. Και προσπαθούσα να πάνε όλα καλά για εκείνον και την Τάνια. Λοιπόν, αυτός είναι ο Roma Balayan, ένας υπέροχος σκηνοθέτης που σκηνοθέτησε την Tanya σε μια υπέροχη ταινία βασισμένη στο σενάριο του Rustam Ibragimbekov, «Keep Me, My Talisman». Και ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς Ριαζάνοφ, ο οποίος μαζί με τον Πασά Λεμπέσεφ γύρισαν την ταινία "Γεια, ανόητοι!" Και η Τάνια έπαιξε μια πολύ περίεργη νεαρή γυναίκα εκεί, σε αντίθεση με τους άλλους ρόλους της. Και η εικόνα του πρόωρου αποθανόντος Ivan Dykhovichny είναι ένα εξαιρετικά ευρύχωρο και πολύ ισχυρό έργο "Tester". Μου φαίνεται ότι στις ταινίες μικρού μήκους ο Ιβάν ήταν ένας από τους πιο ισχυρούς και σημαντικούς σκηνοθέτες στη Ρωσία.

Τότε ο Ιβάν μου ζήτησε να γράψω ένα σενάριο βασισμένο στην υπέροχη ιστορία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ «Ο Μαύρος Μοναχός». Αυτή είναι μια από τις πιο περίπλοκες, δύσκολες και διφορούμενες ιστορίες του Τσέχοφ, ένα από τα πιο ποικιλόμορφα ερμηνευμένα πεζά έργα του Τσέχοφ.

Δέκα Μικροί Ινδιάνοι

Αλλά γενικά, αυτή είναι μια ιστορία για μια ιδιοφυΐα και ένα πλήθος, αυτό έγραψε ο Πούσκιν. Αυτό είναι πραγματικά ένα από τα πιο λεπτά, πολύπλοκα και δύσκολα έργα του Τσέχοφ. Και η δυσκολία του έγκειται στο γεγονός ότι, όπως αποδεικνύεται, η αγάπη βρίσκεται πάντα στη φύση μιας ιδιοφυΐας.

Είχα μια πολύ αστεία και συγκινητική ιστορία με τον Stanislav Sergeevich Govorukhin. Όταν κάποτε του είπα: «Σλάβα, ξέρεις, πρέπει να σε στεναχωρήσω. Στην πραγματικότητα, είσαι σκηνοθέτης-φάντασμα. Από τη μια υπάρχεις ως υλική φιγούρα, αλλά από την άλλη δεν είσαι». Λέει: «Τι άγρια κουβέντα είναι αυτή;» Λέω: «Σλάβα, δεν είναι αυτή η κουβέντα μου. Αυτό το γλυκό κορίτσι μου ψιθύρισε πρόσφατα στο αυτί: «Σεριόζα, σε ευχαριστώ πολύ για τους «Δέκα Μικρούς Ινδιάνους» σου!

Παραδόξως, η Τάνια είναι ένα εξαιρετικά μουσικό πρόσωπο. Και όχι λόγω κάποιας θεμελιώδους μουσικής παιδείας, αλλά λόγω της πνευματικής μας κλίσης να νιώσουμε το λευκό φως, να νιώσουμε τον κόσμο και να νιώσουμε ολόκληρη τη ζωή μας ως είδος μουσικής. Ποτέ δεν είχε την τάση ή δεν της έχει δείξει επιθυμίες που σχετίζονται με την εννοιολογική κατανόηση του λευκού φωτός - τι είναι καλό και τι είναι κακό. Αλλά είναι πάντα εκπληκτικά ευαίσθητη και ανταποκρίνεται στο μουσικό νόημα των γεγονότων και στο νόημα των ανθρώπινων σχέσεων.

Assa

Και με αυτή την έννοια, όπως καταλαβαίνω, την αγαπούν και την εκτιμούν πολύ καλοί μουσικοί. Ξέρω ότι έχουν πολύ θερμές σχέσεις με τον Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ εδώ και πολλά χρόνια. Και έχουν απλώς μια μεγάλη και πραγματική ανθρώπινη φιλία και στοργή με τον μεγαλύτερο μουσικό των ημερών μας, τον Yuri Bashmet. Η Yura ήταν ο σύντροφός της στην ταινία "2-Assa-2" και εκεί έχουν κάποιο είδος εφήμερου συναισθήματος να ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Και στη ζωή τους συνδέουν πολύ σοβαρές και επαγγελματικές σχέσεις.

Για δεύτερη φορά φέτος, η Γιούρα κάλεσε την Τάνια να γίνει μέλος της κριτικής επιτροπής του παγκόσμιου διαγωνισμού βιολιστών. Την πρώτη φορά που η Τάνια το αντιλήφθηκε ως μια εντελώς ακατανόητη κίνηση στη μυστηριώδη ψυχολογία της ζωής «Yuriyabramychev». Ωστόσο, όταν υπηρέτησε ως μέλος της κριτικής επιτροπής στον πρώτο διαγωνισμό βιολιού, όλοι οι μουσικοί είπαν: «Ας την πάμε οπωσδήποτε στον δεύτερο διαγωνισμό, γιατί έχει πολύ καλές και λεπτές κρίσεις για το τι, γιατί και ποιος σε αυτόν τον κόσμο. χρειάζεται μουσική."

Η Τάνια ρωτήθηκε κάποτε: «Ποια πράξη θεωρείς την πιο απίστευτη, την πιο δύσκολη και την πιο ηρωική στη ζωή σου;» Λέει: «Αυτό ανέβηκα κάποτε στη σκηνή του θεάτρου Maly». Και η ιστορία ήταν πραγματικά πολύ περίεργη. Ξεκίνησα να σκηνοθετώ μετά από πρόσκληση του Yuri Methodievich Solomin, με τον οποίο δουλέψαμε στην ταινία «Melodies of the White Night». Δούλευαν και ήταν φίλοι. Με κάλεσε εκεί. Και άρχισα να ανεβάζω το "Uncle Vanya" εκεί - ένα έργο για τον Yuri Methodievich Solomin και τον Vitaly Methodievich Solomin. Γιατί αγαπούσα πολύ αυτούς τους δύο ανθρώπους. Και ανησυχούσα πολύ που δούλευαν τόσο λίγο μαζί. Και ήθελα πολύ να συναντηθούν σε μια παράσταση. Και το μόνο πράγμα που ήταν κάποιου είδους εμπόδιο ήταν ότι μου φαινόταν, αν και ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς δεν συμφωνούσε μαζί μου τότε και εξακολουθεί να μην συμφωνεί, ότι εκείνη την εποχή δεν είχαν ερμηνευτή για το ρόλο της Σόνια στο θέατρο . Είχα δει προηγουμένως το απολύτως εκπληκτικό έργο του Andron Konchalovsky - την ταινία "Uncle Vanya", όπου ο ρόλος της Sonya έπαιξε απολύτως μεγαλοπρεπώς ο Ira Kupchenko. Όπως μου φάνηκε τότε, ξεπερνώντας εύκολα, ελεύθερα και επάξια δύο σπουδαίους λαϊκοί καλλιτέχνες– Sergei Fedorovich Bondarchuk και Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky.

Και όταν, κατά τη γνώμη μου, δεν υπήρχε ανάλογο... Όλα στη ζωή μου ξεκινούν πάντα με ένα ανάλογο του Ira Kupchenko! Έτσι, δεν υπήρχε ανάλογο με τον Ira Kupchenko στο θέατρο Maly. Και είπα: «Ας πάρουμε τη μαθήτριά μου Λένα Κορίκοβα». Και αυτή ήταν μια απίστευτη απόφαση για το Maly Theatre. Δεν προσλαμβάνουν κανέναν από έξω. Ειδικά οι νέοι ηθοποιοί που αποφοίτησαν από το VGIK. Αυτό είναι ανοησία για αυτούς, κάτι αδύνατο. Ωστόσο, με κάποιο τρόπο κατάφερα να ξεφύγω από τον Γιούρι Μεθόντιεβιτς και να πείσω τον Κορσούνοφ, τον τότε διευθυντή του θεάτρου. Κάπως το πήγαν και καλέσαμε τη Λένα Κορίκοβα.

Assa

Και η Λένα Κορίκοβα έκανε πρόβα τη Σόνια πολύ καλά για πολύ καιρό. Και όλα ήταν υπέροχα και όμορφα. Μέχρι που έφτασε η μέρα, που ήταν λίγο πριν από την πρεμιέρα, στην οποία η Λένα Κορίκοβα είπε: «Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, πρέπει να σου μιλήσω ένας προς έναν. Μπορούμε να βγούμε στον διάδρομο;» Φοβάμαι τρομερά τέτοιες κουβέντες και μάλιστα φαίνεται να είμαι κάπως δειλή. Βγήκα με τη Λένα στο διάδρομο. Λίγες εβδομάδες έμειναν μέχρι την πρεμιέρα, δύο ή λίγο παραπάνω. Και η Λένα μου είπε: «Ξέρεις, δεν θα μπορώ να παίξω την πρεμιέρα». Λέω: «Τι είναι, Λένα;» - «Δεν μπορώ, αυτό είναι όλο, γιατί είμαι έγκυος». Λοιπόν, κόντεψα να πάθω ή έμφραγμα ή εγκεφαλικό! Ένιωσα ακόμη και ζαλάδα. Και κατάλαβα ότι είχα να κάνω απολύτως απίστευτο πλάσμα, που δεν θεώρησε απαραίτητο να μου πει εκ των προτέρων ότι μπορεί να συμβεί μια τέτοια ιστορία.

Ωστόσο, όλα έχουν ήδη συμβεί. Και σε κατάσταση απόλυτης τρέλας ήρθα στον Γιούρι Μεθόντιεβιτς, τον οποίο με αυτό το μήνυμα υπέβαλα κι εγώ στην ίδια τρέλα. Γιατί ήταν μια προγραμματισμένη παράσταση με κανονικά κατασκευασμένο σκηνικό, με κανονικό προπώλησηεισιτήρια για τον πληθυσμό, που πρόκειται να βγει. Αλλά αποδεικνύεται ότι η Sonya δεν είναι σε αυτό. Και εκείνη τη στιγμή είπα στη Γιούρα: «Γιούρα, δυστυχώς, δεν έχω την ευκαιρία να πειραματιστώ. Μακάρι να μπορούσαμε να καλέσουμε την Τάνια. Αυτός είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να μας βγάλει όλους από αυτό το τρελό τέλμα τώρα». Και ο Γιούρα είπε: «Τι κάνεις; Αυτή, αυτή, αυτή...» Και δεν ήξερα καν πώς να συνεχίσω αυτή τη φράση. Ωστόσο, μετά είπε: «Λοιπόν, δεν ξέρω. Εντάξει, δοκιμάστε. Ίσως μπορούμε να της μιλήσουμε». Είναι εντελώς ασαφές τι να μιλήσω με την Τάνια. της τηλεφώνησα. Και η Τάνια είπε: «Τι κάνεις; Είμαι γιατρός στο επάγγελμα. Καταλαβαίνετε ότι εδώ είναι το θέατρο Maly! Εκεί έπαιζε στη σκηνή η ίδια η Ερμόλοβα! Καταλαβαίνουν? Και ποιος είμαι; Ενδοκρινολόγος! Και μάλιστα ομοιοπαθητικός! Οπου? Οι οποίες? Πού είναι η Ερμόλοβα και πού η ομοιοπαθητική; Λέω: «Τάνια, μην ξεγελάς εμένα ή τον εαυτό σου. Ελάτε, θα συζητήσουμε ήρεμα τα πάντα μαζί σας τώρα». Και κάπως έτσι κατάφερα να την σύρω στο θέατρο Maly. Ήρθε σε εντελώς τρελή, ούτε καν φόβο, αλλά σε μια κατάσταση φρίκης. Και πήγαμε κατευθείαν στο δοκιμαστήριο. Λέω: «Έλα, ας διαβάσουμε».

Ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς καθόταν στην αίθουσα. Σάβ σπουδαία ηθοποιός Solodova. Ο Vitaly Methodievich Solomin κάθισε. Και η Τάνια άρχισε να διαβάζει κάτι. Το διάβασα, το διάβασα... Και ένιωσα ότι οι ηθοποιοί ήταν άνετοι μαζί της, καλός, άνετος. Αυτή είναι μια περίεργη στιγμή. Γιατί ήταν ήδη, σαν να λέγαμε, απλώς κατά κάστας. Ωστόσο, η Τάνια έχει αυτό το χαρακτηριστικό - να παραβιάζει τους νόμους της κάστας, τους νόμους του τι κάνουν πάντα με αυτόν τον τρόπο και εμείς θα το κάνουμε έτσι. Όχι, η Τάνια το κάνει όπως αποδεικνύεται. Και πρέπει πάντα να αποδεικνύεται φυσικά. Και σε αυτή τη φυσικότητα της εισόδου της Τάνιας στη διαδικασία των προβών υπήρχε τεράστια γοητεία. Η γοητεία της προσωπικότητας ενός ανθρώπου που δεν θέλει να προσποιείται ότι είναι τίποτα. Ένα άτομο που θέλει να βοηθήσει όλους. Και στον γιατρό Αστρόφ, στον θείο Βάνια, και σε μένα, και στην κατάσταση που έχει διαμορφωθεί. Και αυτό είναι το φυσικό συναίσθημα ενός ανθρώπου που του έχει ζητηθεί να βοηθήσει και που δεν μπορεί να αρνηθεί. Αυτό έγινε το κουρδιστήρι αυτού του, κατά τη γνώμη μου, απλά εκπληκτικά παιγμένου ρόλου.

Και ήταν άλλο ένα δραματική ιστορία, όταν οι πρόβες επρόκειτο να μεταφερθούν από την αίθουσα των προβών στη σκηνή. Και σε λίγες μέρες θα πρέπει να γίνει η πρεμιέρα. Και ξαφνικά εκείνη τη στιγμή η Τάνια, η οποία είχε γίνει ήδη εξαιρετική φίλη με όλους τους ηθοποιούς με τους οποίους έκανε πρόβες και έπαιξε, ήρθε κοντά μου και μου είπε πολύ σοβαρά: «Δεν θα βγω στη σκηνή». Λέω: «Τάνια, τι λες;» Ήταν απολύτως νέος τρόμος– μετά την εγκυμοσύνη της Korikova, η θέση της Tanya είναι τόσο περίεργη, τόσο λογική και ήρεμη. «Δεν υπάρχει περίπτωση να ανέβω σε αυτή τη σκηνή». Λέω: «Γιατί;» Μου είπε ξανά: «Ναι, έπαιξε εκεί η Ερμόλοβα. Καταλαβαίνουν? Εκεί, στην είσοδο της σκηνής, κρέμεται ένα πορτρέτο της Yermolova. Πώς θα πάω εκεί; Έτσι, πήγα ξανά στον καημένο τον Γιούρι Μεθόντιεβιτς, ο οποίος άκουγε όλες αυτές τις ανοησίες από όλη την τρελή μου Σόνια και πήρε κάποιες αποφάσεις. Στη συνέχεια, ο Yuri, ο Vitaly Solomin και εγώ ωθήσαμε κυριολεκτικά την Tanya, και με μεγάλη προσπάθεια, σε αυτή τη σκηνή. Και η Τάνια άρχισε να παίζει τα πρώτα μέρη του ρόλου της Σόνια. Και ξαφνικά αποδείχθηκε ότι δεν ακουγόταν καθόλου. Δεν μπορείτε να το ακούσετε πραγματικά! Κάθισα πρώτα στην έκτη σειρά, μετά πέρασα στην τρίτη και μετά στην πρώτη. Λοιπόν, δεν μπορείτε να ακούσετε τι λέει!

Ένας εντελώς λευκός Γιούρι Μεθόντιεβιτς ήρθε κοντά μου και μου είπε: «Σερέζ, βλέπεις πώς νιώθουμε όλοι για την Τάνια. Ξέρεις πώς νιώθουμε για σένα. Όμως το καλλιτεχνικό συμβούλιο δεν θα δεχτεί ποτέ αυτή την ερασιτεχνική παράσταση. Ποτέ!" Λέω: «Τάνια, έλα, φώναξε, καλά, φώναξε κάτι». Αλλά εκείνη, όχι, ούτε καν ούρλιαξε, απλώς με κοίταξε σαν να ήμουν τρελή και μου είπε πολύ ήσυχα: «Δεν μπορώ να παίξω εδώ... Δεν μπορώ... Η Γιέρμολοβα έπαιξε εδώ... Και είμαι ομοιοπαθητικός... δεν μπορώ...»

Και τότε η Solodova, η μεγάλη Solodova, είπε στον Yuri Methodievich και σε εμένα: «Πηγαίνετε μια βόλτα κάπου για δύο ώρες. Θα κάνω κάποια δουλειά μαζί της». Φτάσαμε δύο ώρες αργότερα. Κάθισα στην έκτη σειρά και είπα: «Έλα, ναι, ας ξεκινήσουμε!» Η Τάνια άρχισε να μιλάει χωρίς να ζορίζει τη φωνή της, χωρίς να προσπαθεί να φωνάξει και χωρίς να προσπαθεί να ακουστεί, άρχισε να μιλάει κανονικά, όπως κάναμε πρόβες στην αίθουσα των προβών. Και ακούστηκε κάθε λέξη. Ήταν ένα θαύμα του θεάτρου Maly! Στο βαθμό που η Solodova γνώριζε επίσης τα μυστικά των μεγάλων παλιών καλλιτεχνών του Malyi, που ήξεραν πολύ καλά σε ποιο σημείο της αίθουσας, γυρνώντας το κεφάλι τους, χρειαζόταν να μιλήσουν για να ακούγεσαι παντού.

Και η πολύ δύσκολη, πολύ τρυφερή, πολύ οικεία σκηνή εξήγησης ανάμεσα στον Αστρόφ και τη Σόνια, ο Βιτάλικ Σόλομιν και η Τάνια Ντρούμπιτς έπαιξαν σχεδόν ψιθυριστά, και τα πάντα ακούγονταν ακόμα και στον επάνω όροφο, στη γκαλερί. Κάθε λέξη, κάθε ανάσα. Και έπαιξαν αυτή τη σκηνή, κατά τη γνώμη μου, μεγαλόπρεπα!

Έχω ήδη πει ότι μερικές φορές ζούμε σε έναν κόσμο με τις πιο πρωτόγονες έννοιες, τις οποίες εμείς οι ίδιοι επινοούμε και τις οποίες εμείς οι ίδιοι εξυψώνουμε σε κοινωνικές έννοιες. Λοιπόν, για παράδειγμα, για πολύ καιρό πίστευαν ότι το Θέατρο Μάλι είναι ένα προπύργιο ρουτινισμού και ένα προπύργιο νεκρού ακαδημαϊσμού. Τι ασυναρτησίες! Το θέατρο Maly είναι μια πραγματική αποθήκη των παραδόσεων της ρωσικής σκηνής. Και είμαι πολύ χαρούμενος που όλο αυτό το σύστημα συνθηκών λειτούργησε τόσο τρελά που η Tanya και εγώ κάναμε αυτήν την παραγωγή στο Maly. Αλλά έχω ήδη πει ότι η Τάνια δεν είναι ένα εννοιολογικό άτομο και ποτέ στη ζωή της δεν θα της είχε περάσει από το μυαλό ότι η συμμετοχή σε μια παράσταση του θεάτρου Maly θα έθετε μπροστά της κάποια φυσικά εμπόδια για να μην συμμετάσχει σε κάποιο απολύτως απίστευτο πειραματικό, αδιανόητο δουλειά.

Έτσι προσκλήθηκε από τον πολύ avant-garde σκηνοθέτη Zholdak να παίξει τη Nina Zarechnaya στον «Γλάρο» του Anton Pavlovich Chekhov. Η Τάνια μου τηλεφώνησε αρκετές φορές όταν έκανε πρόβες και είπε: «Άκου, από τη μια, χρειάζομαι πολύ να έρθεις να κοιτάξεις από έξω, αλλά από την άλλη, φοβάμαι πολύ ότι θα έρθεις και θα κοιτάξεις. ” Λέω: «Γιατί, Τάνια;» Λέει: «Λοιπόν, έχω την αίσθηση ότι κάνουμε κάποιες αδιανόητες, απάνθρωπες ανοησίες! Και την ίδια στιγμή, δεν μπορεί να με αφήσει η σκέψη ότι αυτό το αίσθημα παραληρήματος είναι ο κύριος κόκκος, το κύριο νεύρο του πρωτότυπου «Ο Γλάρος» του Τσέχοφ. Είναι επίσης μια μορφή ρωσικού παραληρήματος. Γι' αυτό είμαι και πρόθυμος και φοβισμένος».

Ήρθα και κοίταξα και έμεινα έκπληκτος με τι εκπληκτική ειλικρίνεια, ειλικρίνεια και φυσικότητα μπορεί να υπάρξει στο σύστημα της πιο αφάνταστης πρωτοπορίας ανοησίας, που δεν εμπνέεται από την τρέλα, αλλά από την εκπληκτική ποίηση που περιέχεται στο έργο του Anton Pavlovich Τσέχοφ. Και η Τάνια έπαιξε πραγματικά εκεί πολύ ενδιαφέροντα. Και, φυσικά, χάρηκα πολύ που αυτές οι προσπάθειές της και αυτές οι εμπειρίες της τελείωσαν με το να έλαβε ένα από τα κύρια βραβεία στη Μόσχα και τη Ρωσία, ακριβώς για την ερμηνεία της στο ρόλο της Nina Zarechnaya στον «Γλάρο» που ανέβασε ο Zholdak. .

Υπάρχει και κάτι ακόμα που νομίζω ότι θα ήταν λάθος να μην πω. Η Τάνια είναι εκπληκτικά δυνατή γυναικεία ομορφιά, γοητεία. Αυτή ακριβώς είναι η ομορφιά με την παλιά έννοια της λέξης, με την παλιά κινηματογραφική έννοια της λέξης. Γιατί, πραγματικά, οι κοινωνικά χαρακτηριστικοί ρόλοι κατά κάποιο τρόπο δεν της ταιριάζουν πολύ. Φυσικά, μπορεί να προσποιηθεί ότι είναι ο Θεός ξέρει ποιος και ο Θεός ξέρει τι. Αλλά η αίσθηση της αληθινής φύσης της Τάνια δεν θα εξαφανιστεί ποτέ, η οποία έγκειται στο γεγονός ότι ο Θεός και οι γονείς της την προίκισαν με αυτήν την εξαιρετική θηλυκή ελκυστικότητα και γυναικεία ομορφιά. Δεν είναι για τίποτα που είναι η αγαπημένη όλων των πιο αξιοσημείωτων χειριστών της σοβιετικής ρωσικής σχολής κάμερας. Η Γκόσα Ρέρμπεργκ λάτρευε να την πυροβολεί. Την λάτρευε και ήταν πολύ αφοσιωμένος και τρυφερός μαζί της. Και έτσι το γύρισε από τον Ivan Dykhovichny στο "Tester" ακριβώς έτσι, με αυτό το μέτρο αγάπης. Ο Πασάς Λεμπέσεφ το γύρισε με την ίδια τρυφερότητα και αγάπη. Ο Γιούρι Βικτόροβιτς Κλιμένκο την αγαπά απίστευτα και της φέρεται απίστευτα αυστηρά (αν και συχνά συγκρούονται, αλλά συγκρούονται με αγάπη). Και φυσικά, γυρίστηκε ιδιαίτερα υπέροχα και ιδιαίτερα όμορφα από τον μεγαλύτερο πατριάρχη της ρωσικής κινηματογραφίας, θα λέγαμε, τον πνευματικό πατέρα όλων αυτών των χειριστών που απαριθμώ, τον Βαντίμ Ιβάνοβιτς Γιουσόφ.

Ενα από τα πολλά απίστευτες ιστορίεςστη ζωή μας με την Τάνια είναι η ιστορία του πώς κάναμε την ταινία "The Chosen". Το γυρίσαμε στην Κολομβία βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του τότε Προέδρου της Κολομβίας Alfonso Lopez Michelsen. Σύμφωνα με το σενάριό μου, στη συγγραφή του οποίου συμμετείχε ο Sasha Adabashyan. Αυτή είναι μια απολύτως φανταστική περιπετειώδης ιστορία που ξεκίνησε με το πώς αποφασίσαμε η Τάνια και εγώ να παντρευτούμε! Και δεν είχαμε πού να ζήσουμε. Γενικά, το να ξεκινήσεις τη ζωή ήταν πολύ δύσκολο και, κυρίως, δεν ήταν ξεκάθαρο πώς. Και τότε ο Pavel Timofeevich Lebeshev, με τον αφάνταστο τυχοδιωκτισμό του, ανησυχούσε πολύ για μένα που δεν μπορούσα να νοικιάσω ένα διαμέρισμα στη Μόσχα. Και τότε ήταν αδύνατο να το αφαιρέσετε με χρήματα. Είπε: «Δεν θα πετύχεις εδώ. Έλα, ο πρόεδρος της Κολομβίας Alfonso Lopez Michelsen επιθυμεί οι Ρώσοι κινηματογραφιστές να γυρίσουν το μυθιστόρημά του «The Chosen» στην Κολομβία και ταυτόχρονα να συμμετάσχουν στη δημιουργία της κολομβιανής κινηματογραφίας. Και εσύ και εγώ μπορούμε να το κάνουμε αυτό. Και εσύ και εγώ μπορούμε εύκολα να εμπλέξουμε την Τάνια σε αυτό». Αυτή είναι μια τόσο αδιανόητη απάνθρωπη περιπέτεια που ξεκίνησε στο κεφάλι του Πασά.

Αγαπημένα

Και απλά μου το ενστάλαξε. Απλώς ήμουν ψυχικά εξαντλημένος αναζητώντας μια λύση άλυτο πρόβλημαδιαμέρισμα, και είπα: «Στο διάολο! Ας πάμε στην Κολομβία να κάνουμε κινηματογράφηση». Πετάξαμε στην Κολομβία. Στην πορεία διάβασα ένα μυθιστόρημα. Όταν το διάβασα, τα μαλλιά στο κεφάλι μου ξεχώρισαν με φρίκη. Επειδή δεν μου άρεσε τόσο πολύ το μυθιστόρημα και συνειδητοποίησα ότι ήταν αδύνατο να γυρίσω οτιδήποτε εκεί. Όμως, παρόλα αυτά, ήδη πετάμε. Είναι μια πτήση τριάντα δύο ωρών για την Κολομβία, αλλά και αυτό θα τελειώσει. Και θα προσγειωθούμε στην Κολομβία... Και πώς θα πάμε να επικοινωνήσουμε με τον Alfonso Lopez Michelsen; Τι θα του πω; Όμως είχα ήδη καταλάβει ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να βγω από αυτή την περιπέτεια παρά μόνο να κάνω μια ταινία. Και πήρα μια αδιανόητη απόφαση - να κάνω μόνο ό,τι θεωρώ απαραίτητο χωρίς διπλωματικές αμφιβολίες. Έγραψα το σενάριο με τον τρόπο που έκρινα κατάλληλο, ξαναδουλεύοντας πλήρως ολόκληρο το μυθιστόρημα από την αρχή μέχρι το τέλος. Και κάθε φορά ήλπιζα ότι θα με έδιωχναν. Και αν με έδιωχναν, θα ήταν και αυτό μια λύση στο πρόβλημα. Με κυνηγούσαν πολύ τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής μου στον κινηματογράφο; Με έδιωξαν και από τον κινηματογράφο και από την τηλεόραση. Λοιπόν, θα με διώξουν ακόμα από την Κολομβία. Πολύ καλά!

Αλλά ο Alfonso Lopez Michelsen αποδείχθηκε πολύ έξυπνος, λεπτός και λεπτός άνθρωπος. Διάβασε όλα όσα είχα γράψει για το μυθιστόρημά του και είπε: «Μου αρέσει! Αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ερμηνεία!». Και μετά πήγα στην τελευταία περιπέτεια με την ελπίδα ότι μετά από αυτό θα με πετάξουν σίγουρα έξω από την Κολομβία, επιστρέφοντάς με πίσω στην πατρίδα μου τη Ρωσική Παλαιστίνη. Είπα ότι η μόνη υποψήφια για τον κύριο ρόλο της θεϊκής Κολομβιανής Όλγας, την οποία γνωρίζω στον παγκόσμιο κινηματογράφο, είναι η ομοιοπαθητική και ενδοκρινολόγος Τατιάνα Ντρούμπιτς. Ο Μίχελσεν ήταν προετοιμασμένος για κάθε είδους πολιτικούς τυχοδιώκτες και τρελούς. Αλλά δεν είχε ακούσει ποτέ στη ζωή του τέτοιου είδους τρέλα, που είπαν στον Πρόεδρο της Δημοκρατίας της Κολομβίας ότι μόνο ένας ενδοκρινολόγος από τη Μόσχα θα μπορούσε να υποδυθεί μια Κολομβιανή. Αυτό, φυσικά, δεν μπορούσε να το φανταστεί.

Αγαπημένα

Μετά του έδειξα τις φωτογραφίες. Είπα, εδώ είναι μια φωτογραφία, εδώ είναι η δεύτερη φωτογραφία, εδώ είναι η τρίτη φωτογραφία. Στο τέλος, αποφασίστε. Αυτή τη φορά άρχισα απλώς να μαζεύω τα πράγματά μου, πεπεισμένος ότι σίγουρα θα με έδιωχναν. Ωστόσο, ο Αλφόνσο Λόπες Μίχελσεν αποδείχθηκε ότι ήταν ο πραγματικός Πρόεδρος Μίχελσεν. Είπε: «Και αυτή είναι μια εντελώς απροσδόκητη και υπέροχη λύση σε αυτό το ζήτημα. Γιατί όλοι στην Κολομβία γνωρίζουν όλους τους Κολομβιανούς σταρ. Εδώ όμως είναι μια γυναίκα που κανείς δεν την έχει δει και κανείς δεν την γνωρίζει και είναι και ενδοκρινολόγος, για την οποία δεν θα πούμε ποτέ σε κανέναν. Αυτή είναι η λύση στο θέμα».

Έτσι η Τάνια κατέληξε στην Κολομβία. Έχοντας πετάξει τριάντα δύο ώρες στο χώρο μας για γυρίσματα για να πετάξουμε για να κάνουμε το τεστ σε ακριβώς δύο ημέρες ιατρικό ινστιτούτοδιπλωματικές εξετάσεις. Πέταξε εδώ για τριάντα δύο ώρες, διάβασε ανατομία και μετά γύρισε στην Κολομβία για δύο μέρες. Και μετά πέταξε ξανά πριν από τριάντα δύο ώρες. Διάβασα ξανά ανατομία. Έδωσε εξετάσεις εκεί και μετά επέστρεψε στην Κολομβία. Και όλο αυτό κράτησε, κατά τη γνώμη μου, ενάμιση μήνα. Πέταξε εκεί έξι ή οκτώ φορές...

Και το πιο απίστευτο σε αυτή την ιστορία ήταν ότι και πάλι με κάποιο τρόπο πολύ φυσικά, πολύ κανονικά και άμεσα μπήκε σε αυτήν την εικόνα. Επιπλέον, γυρίσαμε πραγματικά σε απίστευτες, τρομερές συνθήκες. Υπήρχαν μέρη της πόλης της Μπογκοτά που ήταν απολύτως κατεχόμενα από τη μαφία εκείνη την εποχή. Και εμείς οι ίδιοι είχαμε κακή καθοδήγηση όταν επιλέγαμε τοποθεσία: πού γυρίζαμε - σε ένα αστικό μέρος ή όπου βρίσκονταν οι μαφιόζοι. Και οι διπλωμάτες μας μας βοήθησαν να καταλάβουμε πού ήταν τα πράγματα.

Και μια μέρα ήρθαμε να γυρίσουμε το βασικό επεισόδιο της ταινίας - το κομμωτήριο. Την πρώτη φορά που πυροβόλησα τη Λένια Φιλάτοβα σε αυτόν τον ρόλο. Αλλά αυτό είναι μια ξεχωριστή ιστορία.

Για πρώτη φορά, ο ήρωας του Λένι Φιλάτοφ βλέπει την Όλγα, μια γυναίκα την οποία ερωτεύεται με την πρώτη ματιά. Και όλα αυτά συμβαίνουν σε ένα κομμωτήριο. Και αποδεικνύεται ότι επιλέξαμε αυτό το κομμωτήριο στην πιο κακιά περιοχή της μαφίας. Και ο Πασάς ούρλιαξε τρομερά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων με απάνθρωπη φωνή. Εξακολουθούσε να έχει ξεφύγει από το είδος του και, κατά τη γνώμη μου, πάλι ελαφρώς πεινασμένος. Και από την αρχή, μόλις φτάσαμε σε αυτήν την περιοχή, άρχισε: «Έλα, σήκω, Τάνια! Τι περιμένουμε? Πέσε στα γόνατά σου! Τι μπορούμε να βάλουμε κάτω από τα γόνατά σας; Λοιπόν, τι είναι το γυαλί; Λοιπόν, δεν πειράζει. Λοιπόν, θα κόψεις τα γόνατά σου. Έλα, σταμάτα! Τι σε βάζω κοντινό πλάνονα πυροβολήσω αντί να πυροβολήσω το μεσαίο; Και λοιπόν? Ας!"

Και ξαφνικά ήρθε ο Ντοστάλ, που ήταν ο δεύτερος σκηνοθέτης μας και γενικός διευθυντήςπίνακες και είπε: «Σεριόζα, έλα εδώ. Τον βλέπεις αυτόν τον άνθρωπο; Και εκεί, απέναντι, στεκόταν ένας άντρας με ένα ξυπνητήρι σαν αυτό και με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Λέω: «Λοιπόν». Λέει ότι αν αυτός ο χοντρός, εννοούσε τον Πασά Λεμπέσεφ, ξαναφωνάξει, θα τον πυροβολήσει ακριβώς εκεί. Λέω: «Βολόντια, το λες αυτό στον Πασά». Και ο Πασάς εκείνη την ώρα: «Σου είπα πέντε φορές, στάσου εδώ και πήγαινε πίσω!» Και ο Volodya πλησίασε και του είπε: "Πάσα, βλέπεις αυτόν τον άνθρωπο;" Ο Πασάς κοίταξε προσεκτικά αυτόν τον άντρα. «Λοιπόν, Πασά, αν ξαναφωνάξεις, θα σε πυροβολήσει». Ο Πασάς λέει: «Ποιος είναι αυτός;» «Αυτός είναι ο αρχηγός της μαφίας σε όλη αυτή την περιοχή». Ο Πασάς δεν είπε τίποτα άλλο, γύρισε και πλησίασε την κάμερα. Και ξαφνικά άκουσα από την κάμερα: «Τανιουσένκα, σε παρακαλώ στάσου μισό βήμα πιο κοντά. Τι συμβαίνει με τα γόνατα; Τρίβεται το γυαλί; Βάλτε λίγη πετσέτα κάτω. Λοιπόν, θα σταθώ λίγο πιο κοντά». Και μέσα σε αυτή την αφάνταστη τρυφερότητα, γυρίσαμε αυτή τη σκηνή...

Μετά το τέλος των επικών γυρισμάτων της Άννας Καρένινα, εγώ και η Τάνια και όλοι είχαμε την αίσθηση ότι η Τάνια θα έκανε ένα πολύ μεγάλο διάλειμμα από τις κινηματογραφικές της δραστηριότητες. Επειδή μάλλον δεν είναι ακόμα εύκολο να ζεις με τη γνώση ότι έκανες αυτό που ονειρευόταν το ενενήντα εννέα τοις εκατό των κορυφαίων σταρ στο Χόλιγουντ. Κι όμως, η Τάνια μου τηλεφώνησε πρόσφατα και μου είπε: «Άκου, με κάλεσε εδώ η Ρενάτα Λιτβίνοβα. Και προσφέρεται να πρωταγωνιστήσει στην ταινία της. Πρέπει να παίξω τη γιατρό και αυτή θα παίξει τη νοσοκόμα». Και λέω: «Τάνια, καλά, πρέπει να απογειωθούμε. Γιατί, πρώτον, η Ρενάτα είναι η αγαπημένη μας. Από αυτούς με τους οποίους είμαστε και εσύ και εγώ. Από την άλλη, μάλλον θα σας ενδιαφέρει, γιατί αυτό είναι κάτι εντελώς, τελείως διαφορετικό». Η Τάνια μου τηλεφωνεί από τα γυρίσματα κατά καιρούς. Και λέω: «Λοιπόν, Ταν, τι συμβαίνει;» Λέει: «Ξέρεις, έχω αυτό το συναίσθημα, φυσικά, πλήρη ανοησία. Αλλά από την άλλη, κάθε μέρα μεγαλώνει η αίσθηση του σεβασμού μου για τη Ρενάτα Λιτβίνοβα. Γιατί ο τρόπος που δουλεύει η Ρενάτα, και ο τρόπος που δουλεύουν οι άνθρωποι γύρω της, μου δίνει ένα αίσθημα απίστευτου σεβασμού. Ξέρεις, παραλίγο να ερωτευτώ τη Ρενάτα». Λέω: «Ω, Τάνια. Σε ικετεύω. Πρόσεχε! Με τη Ρενάτα γνωριζόμαστε καλά. Για κάποιο διάστημα παρακολούθησε μαθήματα μαζί μας στο εργαστήριο του Καζακστάν στο VGIK. Είναι πολύ ικανός άνθρωπος. Αλλά κοίτα εκεί, μην τρελαίνεσαι και μην ερωτεύεσαι». Η ίδια λέει: «Πώς να μην τρελαθείς αν όλα αυτά που γίνονται εδώ είναι εντελώς ανοησίες. Αλλά αυτό είναι πολύ ανοησία καλός άνθρωπος, αυτή είναι μια πολύ σωστή ανοησία, η οποία, αντί για τρέλα και κάποιου είδους αναπόδραστη ψυχική θλίψη, σου δίνει ένα είδος εύθυμης, σχεδόν ηλίθιας αίσθησης χαράς, ότι όλα στον κόσμο είναι στην πραγματικότητα πολύ τρομακτικά, αλλά ταυτόχρονα πολύ Καλός. Πολύ τρομακτικό, αλλά πολύ διασκεδαστικό, υπέροχο και καλό!».

Τι άλλο μπορεί να ειπωθεί; Νομίζω ότι είναι το ίδιο. Και το ίδιο πράγμα - «Σύγκρισα τη ζωή μου με μια σειρά από μαργαριτάρια. Αν σπάσει, αφήστε το να σπάσει. Άλλωστε με τα χρόνια θα αδυνατίσω, δεν θα κρατήσω τα μυστικά μου». Αυτό είναι περίεργη ιστορίαμε μυστικά Τάνι Ντρούμπιτς. Η μοναδική του θέση στη ζωή μας, στην καλλιτεχνική μας κοινότητα, έγκειται στο γεγονός ότι σχεδόν όλοι σε αυτήν την πολύ όμορφη, ποικιλόμορφη, πολυφωνική κοινότητα, όλοι προσπαθούν να βρουν τρόπους να εκφραστούν, να ενσαρκώσουν την προσωπικότητά τους. Η Τάνια προσπαθεί, μου φαίνεται, για το ακριβώς αντίθετο. Η Τάνια προσπαθεί να κρυφτεί, να ξεφύγει από το ανούσιο λαμπερό και άχρηστο φως της ανθρώπινης περιέργειας, την ανθρώπινη απροθυμία - τόσο στους ρόλους όσο και στη ζωή. Για την Τάνια, το μυστικό είναι πιο πολύτιμο από τις εκδηλώσεις.

Αν μιλάμε για το τι κάνει την Τάνια μοναδική και διαφορετική στο πολύ φωτεινό, ποικιλόμορφο, δυνατό καλλιτεχνικό μας περιβάλλον, αυτή η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι έχει το δικό της στοιχείο. Ψίθυρος, θρόισμα των φύλλων, θρόισμα της βροχής. Μυστικό. Σχεδόν όλοι οι πολύ καλοί καλλιτέχνες περνούν τη ζωή τους και περνούν τη ζωή τους πολύ σοφά και όμορφα για να αποδείξουν τον εαυτό τους. Η Τάνια κάνει ακριβώς το αντίθετο, κάνει ό,τι είναι δυνατόν για να κρυφτεί από την περιττή λάμψη της δημοσιότητας. Λατρεύει μια άλλη ζωή - τη ζωή του ανθρώπινου μυστηρίου και τη ζωή της μυστικής μουσικής της ζωντανής ανθρώπινης ψυχής. Αυτό είναι όλο…

Εφαρμογή

Φιλμογραφία

1971 – «Δέκατη πέμπτη άνοιξη» (Alena). Κινηματογραφικό στούντιο με το όνομά του Γκόρκι, σκην. Ι. Τουμανιάν

1975 – «Εκατό μέρες μετά την παιδική ηλικία» (Λένα Εργολίνα). «Mosfilm», Δεύτερος Δημιουργικός Σύλλογος, σκην. S. Soloviev

1977 – «Σύγχυση συναισθημάτων» (Μάσα). Κινηματογραφικό στούντιο με το όνομά του Γκόρκι, σκην. Π. Αρσένοφ

1979 - "Ειδικά Επικίνδυνο" (Tanya Shevchuk). Odessa Film Studio, σκην. S. Mamilov

1980 - "Διάσωσης" (Asya Vedeneeva). «Mosfilm», σκην. S. Soloviev

1982 – «Κληρονόμος σε ευθεία γραμμή» (Βαλέρια). «Mosfilm», σκην. S. Soloviev

1982 – «Οι εκλεκτοί» (Όλγα Ρίος). "Mosfilm", "Dinavision Ltd.", "Producciones Casablanca", "Sovinfilm". σκην. S. Soloviev

1985 – «Tester (ταινία) (η κόρη του δοκιμαστή), σκην. I. Dykovichny

1986 - "Κράτα με ασφαλή, φυλαχτό μου" (Τάνια). Κινηματογραφικό στούντιο με το όνομά του A. Dovzhenko, σκηνοθέτης. R. Balayan

1987 - "Sunday Walks" (κόρη του δοκιμαστή). «Mosfilm», «Kazakhfilm», σκην.: I. Dykhovichny, A. Karpov (junior), A. Mustafin

1987 – «Ten Little Indians» (Vera Claythorne). Odessa Film Studio, σκην. Σ. Γκοβορούχιν

1987 – «Άσσα» (Αλίκα). «Mosfilm», Δημιουργικός Σύλλογος «Κύκλος», σκην. S. Soloviev

1988 - "Ο μαύρος μοναχός" (Τάνια Πεσότσκαγια). «Mosfilm», Δημιουργικός Σύλλογος «Ρυθμός», σκην. I. Dykovichny

1989 - "Το μαύρο τριαντάφυλλο είναι το έμβλημα της θλίψης, το κόκκινο τριαντάφυλλο είναι το έμβλημα της αγάπης" (Σάσα). «Mosfilm», Δημιουργικός Σύλλογος «Κύκλος», σκην. S. Soloviev

1991 – «Άννα Καραμαζώφ». «Mosfilm», Victoria film (Γαλλία), σκην. R. Khamdamov

1994–2002 - «Ιβάν Τουργκένιεφ. Μεταφυσική της αγάπης» (Pauline Viardot). Δημιουργικός σύλλογος «Κύκλος», σκην. S. Soloviev

1996 - "Γεια σας, ανόητοι!" (Ξένια). «Mosfilm», κινηματογραφικό στούντιο «Luch», σκην. Ε. Ριαζάνοφ

2000 - "Μόσχα" (Όλγα). Studio "Telekino", εταιρεία του Oleg Radzinsky, σκην. Α. Ζέλντοβιτς

2002 – “Ice” (γυναίκα στο ασανσέρ). Non-Stop Productons, Art Pictures Group, σκην. Μ. Μπρασίνσκι

2003 - "About Love" (Elena Popova). «Mosfilm», σκην. S. Soloviev

2009 – “2-Assa-2” (Αλίκα). Solivs, σκην. S. Soloviev

2009 – “Anna Karenina” (Anna Karenina). Solivs, σκην. S. Soloviev

2009 - "Εθελοντής" (η μητέρα του Storm). Πρακτικές εικόνες, σκην.: R. Malikov, E. Boyakov

2012 - "Rita's Last Fairy Tale" (Nadya). Studio "Outland", σκην. R. Litvinova

Τίτλος: Αγοράστε το βιβλίο «Αυτοί με τους οποίους είμαι... Τατιάνα Ντρούμπιτς»: feed_id: 5296 pattern_id: 2266 book_author: Soloviev Sergey book_name: Αυτοί με τους οποίους είμαι… Τατιάνα Ντρούμπιτς

$mob_info$