Το περιεχόμενο του άρθρου

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ,ένας από τους σημαντικότερους τομείς της τέχνης του παρελθόντος, ένα καλλιτεχνικό στυλ που βασίζεται στην κανονιστική αισθητική, που απαιτεί αυστηρή τήρηση ορισμένων κανόνων, κανόνων, ενοτήτων. Οι κανόνες του κλασικισμού είναι υψίστης σημασίας ως μέσο διασφάλισης κύριος στόχος- να διαφωτίσει και να καθοδηγήσει το κοινό, μετατρέποντάς το σε εξαιρετικά παραδείγματα. Η αισθητική του κλασικισμού αντανακλούσε την επιθυμία για εξιδανίκευση της πραγματικότητας, λόγω της απόρριψης της εικόνας μιας πολύπλοκης και πολύπλευρης πραγματικότητας. Στη θεατρική τέχνη, αυτή η κατεύθυνση έχει καθιερωθεί στο έργο, πρώτα απ' όλα, των Γάλλων συγγραφέων: Κορνέιγ, Ρασίν, Βολταίρος, Μολιέρος. Κλασσικισμός που αποδίδεται μεγάλη επιρροήστο Ρωσικό Εθνικό Θέατρο (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin και άλλοι).

Ιστορικές ρίζες του κλασικισμού.

Η ιστορία του κλασικισμού ξεκινά στο Δυτική Ευρώπηαπό τα τέλη του 16ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της, που συνδέεται με την άνθηση της απόλυτης μοναρχίας του Λουδοβίκου XIV στη Γαλλία και την υψηλότερη άνοδο της θεατρικής τέχνης στη χώρα. Ο κλασικισμός συνεχίζει να υπάρχει γόνιμα τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό.

Ως καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα, αν και η ίδια η έννοια του κλασικισμού γεννήθηκε αργότερα, τον 19ο αιώνα, όταν κηρύχθηκε ένας ασυμβίβαστος ρομαντικός πόλεμος.

Ο «κλασικισμός» (από το λατινικό «classicus», δηλ. «υποδειγματικός») υιοθέτησε έναν σταθερό προσανατολισμό της νέας τέχνης προς τον τρόπο αντίκα, κάτι που δεν σήμαινε καθόλου μια απλή αντιγραφή δειγμάτων αντίκες. Ο κλασικισμός πραγματοποιεί συνέχεια με τις αισθητικές έννοιες της Αναγέννησης, που προσανατολίζονταν προς την αρχαιότητα.

Έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη και την πρακτική του ελληνικού θεάτρου, οι Γάλλοι κλασικοί πρότειναν τους κανόνες κατασκευής στα έργα τους, με βάση τα θεμέλια της ορθολογιστικής σκέψης του 17ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η αυστηρή τήρηση των νόμων του είδους, η διαίρεση σε ανώτερα είδη - ωδή, τραγωδία, επικά και κατώτερα - κωμωδία, σάτιρα.

Οι νόμοι του κλασικισμού εκφράστηκαν πιο χαρακτηριστικά στους κανόνες κατασκευής μιας τραγωδίας. Από τον συγγραφέα του έργου, καταρχήν, απαιτήθηκε η πλοκή της τραγωδίας, καθώς και τα πάθη των χαρακτήρων, να είναι πιστευτή. Αλλά οι κλασικιστές έχουν τη δική τους κατανόηση της αληθοφάνειας: όχι μόνο την ομοιότητα αυτού που απεικονίζεται στη σκηνή με την πραγματικότητα, αλλά τη συνέπεια αυτού που συμβαίνει με τις απαιτήσεις της λογικής, με έναν ορισμένο ηθικό και ηθικό κανόνα.

Η έννοια της λογικής υπεροχής του καθήκοντος στα ανθρώπινα συναισθήματα και πάθη είναι η βάση της αισθητικής του κλασικισμού, η οποία διαφέρει σημαντικά από την έννοια του ήρωα που υιοθετήθηκε στην Αναγέννηση, όταν διακηρύχθηκε η πλήρης ελευθερία του ατόμου και ο άνθρωπος ανακηρύχθηκε «Στέφανο του Σύμπαντος». Ωστόσο, η πορεία των ιστορικών γεγονότων διέψευσε αυτές τις ιδέες. Κυριευμένος από πάθη, ένα άτομο δεν μπορούσε να αποφασίσει, να βρει υποστήριξη. Και μόνο στην υπηρεσία της κοινωνίας, ενωμένο κράτος, ο μονάρχης, που ενσάρκωσε τη δύναμη και την ενότητα του κράτους του, ένα άτομο μπορούσε να εκφραστεί, να εδραιωθεί, ακόμη και με το κόστος της εγκατάλειψης δικά του συναισθήματα. Η τραγική σύγκρουση γεννήθηκε σε ένα κύμα κολοσσιαίας έντασης: το διακαές πάθος συγκρούστηκε με το αδυσώπητο καθήκον (σε αντίθεση με την ελληνική τραγωδία του μοιραίου προορισμού, όταν η θέληση ενός ανθρώπου αποδείχθηκε ανίσχυρη). Στις τραγωδίες του κλασικισμού, ο λόγος και η θέληση ήταν καθοριστικοί και κατέστειλαν αυθόρμητα, κακώς ελεγχόμενα συναισθήματα.

Ήρωας στις τραγωδίες του κλασικισμού.

Οι κλασικιστές έβλεπαν την αλήθεια των χαρακτήρων των χαρακτήρων σε αυστηρή υποταγή στην εσωτερική λογική. Η ενότητα του χαρακτήρα του ήρωα είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αισθητική του κλασικισμού. Συνοψίζοντας τους νόμους αυτής της κατεύθυνσης, ο Γάλλος συγγραφέας N. Boileau-Depreo στην ποιητική πραγματεία του ποιητική τέχνη, αξιώσεις:

Αφήστε τον ήρωά σας να μελετηθεί προσεκτικά,

Να είναι πάντα ο εαυτός του.

Η μονομέρεια, η εσωτερική στατικότητα του ήρωα δεν αποκλείει ωστόσο την εκδήλωση ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων από την πλευρά του. Αλλά σε διαφορετικά είδη, αυτά τα συναισθήματα εκδηλώνονται με διαφορετικούς τρόπους, αυστηρά σύμφωνα με την επιλεγμένη κλίμακα - τραγικό ή κωμικό. Ο N. Boileau λέει για τον τραγικό ήρωα:

Ο ήρωας, στον οποίο όλα είναι μικρά, είναι κατάλληλος μόνο για μυθιστόρημα,

Είθε να είναι γενναίος, ευγενής,

Αλλά και πάλι, χωρίς αδυναμίες, δεν είναι καλός με κανέναν ...

Κλαίει από αγανάκτηση - μια χρήσιμη λεπτομέρεια,

Για να πιστέψουμε στην αληθοφάνεια του...

Για να σας στεφανώσουμε με ενθουσιώδη έπαινο,

Θα πρέπει να είμαστε ενθουσιασμένοι και συγκινημένοι από τον ήρωά σας.

Από ανάξια αισθήματα ας είναι ελεύθερος

Και ακόμη και στις αδυναμίες είναι δυνατός και ευγενής.

Το να αποκαλύψει τον ανθρώπινο χαρακτήρα στην κατανόηση των κλασικιστών σημαίνει να δείξει τη φύση της δράσης των αιώνιων παθών, αμετάβλητη στην ουσία τους, την επιρροή τους στη μοίρα των ανθρώπων.

Βασικοί κανόνες του κλασικισμού.

Και τα υψηλά και τα χαμηλά είδη ήταν υποχρεωμένα να καθοδηγούν το κοινό, να εξυψώνουν τα ήθη του, να φωτίζουν τα συναισθήματα. Στην τραγωδία, το θέατρο δίδασκε στον θεατή την ανθεκτικότητα στον αγώνα της ζωής, το παράδειγμα ενός θετικού ήρωα λειτούργησε ως πρότυπο ηθικής συμπεριφοράς. Ο ήρωας, κατά κανόνα, ένας βασιλιάς ή ένας μυθολογικός χαρακτήρας ήταν ο κύριος χαρακτήρας. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και πάθους ή εγωιστικών επιθυμιών επιλύθηκε αναγκαστικά υπέρ του καθήκοντος, ακόμη κι αν ο ήρωας πέθαινε σε έναν άνισο αγώνα.

Τον 17ο αιώνα κυριαρχούσε η ιδέα ότι μόνο στην υπηρεσία του κράτους αποκτά ο άνθρωπος τη δυνατότητα αυτοεπιβεβαίωσης. Η άνθηση του κλασικισμού οφειλόταν στη διεκδίκηση της απόλυτης εξουσίας στη Γαλλία, και αργότερα στη Ρωσία.

Οι σημαντικότεροι κανόνες του κλασικισμού - η ενότητα της δράσης, του τόπου και του χρόνου - απορρέουν από αυτές τις ουσιαστικές προϋποθέσεις που συζητήθηκαν παραπάνω. Για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα στον θεατή και να εμπνεύσει ανιδιοτελή συναισθήματα, ο συγγραφέας δεν χρειάστηκε να περιπλέξει τίποτα. Η κύρια ίντριγκα θα πρέπει να είναι αρκετά απλή, ώστε να μην μπερδεύει τον θεατή και να μην στερήσει την εικόνα της ακεραιότητας. Το αίτημα για ενότητα του χρόνου ήταν στενά συνδεδεμένο με την ενότητα της δράσης και πολλά διαφορετικά γεγονότα δεν συνέβησαν στην τραγωδία. Η ενότητα του τόπου έχει επίσης ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Θα μπορούσε να είναι ο χώρος ενός παλατιού, ενός δωματίου, μιας πόλης, ακόμη και η απόσταση που θα μπορούσε να διανύσει ο ήρωας μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες. Ιδιαίτερα τολμηροί μεταρρυθμιστές αποφάσισαν να παρατείνουν τη δράση για τριάντα ώρες. Η τραγωδία πρέπει να έχει πέντε πράξεις και να είναι γραμμένη σε αλεξανδρινό στίχο (ιαμβικός εξάποδος).

Ενθουσιάζει το ορατό περισσότερο από την ιστορία,

Αλλά αυτό που μπορεί να ανεχτεί το αυτί, μερικές φορές δεν το ανέχεται το μάτι.

Συγγραφείς.

Η κορυφή του κλασικισμού στην τραγωδία ήταν τα έργα των Γάλλων ποιητών P. Corneille ( Σιντ,Οράτιος, nycomedes), ο οποίος ονομάστηκε πατέρας της γαλλικής κλασικής τραγωδίας και ο J. Racine ( Ανδρομάχη,Ιφιγένεια,Φαίδρα,Αθαλία). Με το έργο τους, αυτοί οι συγγραφείς κατά τη διάρκεια της ζωής τους προκάλεσαν έντονες συζητήσεις σχετικά με την ελλιπή τήρηση των κανόνων που ρυθμίζει ο κλασικισμός, αλλά ίσως ήταν οι παρεκβάσεις που έκαναν τα έργα του Κορνέιγ και του Ρασίν αθάνατα. Σχετικά με τον γαλλικό κλασικισμό τα καλύτερα παραδείγματαΟ A.I. Herzen έγραψε: «... ο κόσμος, που έχει τα όριά του, τους περιορισμούς του, αλλά έχει και τη δική του δύναμη, τη δική του ενέργεια και την υψηλή κομψότητα...».

Η τραγωδία, ως επίδειξη του κανόνα του ηθικού αγώνα ενός ατόμου στη διαδικασία της αυτοεπιβεβαίωσης του ατόμου, και η κωμωδία, ως εικόνα απόκλισης από τον κανόνα, που δείχνει τις παράλογες και επομένως γελοίες πτυχές της ζωής - αυτά είναι τα δύο πόλους της καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου στο θέατρο του κλασικισμού.

Για τον άλλο πόλο του κλασικισμού, την κωμωδία, ο N. Boileau έγραψε:

Αν θέλεις να γίνεις διάσημος στην κωμωδία,

Επιλέξτε τη φύση για δάσκαλό σας...

Γνωρίστε τους κατοίκους της πόλης, μελετήστε τους αυλικούς.

Ανάμεσά τους αναζητήστε συνειδητά χαρακτήρες.

Στις κωμωδίες απαιτούνταν η τήρηση των ίδιων κανόνων. Στο ιεραρχικά διατεταγμένο σύστημα των δραματικών ειδών του κλασικισμού, η κωμωδία κατέλαβε τη θέση ενός χαμηλού είδους, αποτελώντας τον αντίποδα της τραγωδίας. Απευθυνόταν σε εκείνη τη σφαίρα των ανθρώπινων εκδηλώσεων, όπου λειτουργούσαν μειωμένες καταστάσεις, ο κόσμος της καθημερινότητας, το συμφέρον, οι ανθρώπινες και κοινωνικές κακίες. Οι κωμωδίες του J-B. Molière αποτελούν την κορυφή των κωμωδιών του κλασικισμού.

Αν η κωμωδία πριν τον Μολιέρο επιδίωκε κυρίως να διασκεδάσει τον θεατή, εισάγοντάς τον στο κομψό ύφος του σαλονιού, τότε η κωμωδία του Μολιέρου, που απορροφούσε καρναβαλικά και γέλια ξεκινήματα, περιείχε ταυτόχρονα την αλήθεια της ζωής και την τυπική αυθεντικότητα. ηθοποιοί. Ωστόσο, ο θεωρητικός του κλασικισμού N. Boileau, αποτίοντας φόρο τιμής στον μεγάλο Γάλλο κωμικό ως δημιουργό της «υψηλής κωμωδίας», τον κατηγόρησε ταυτόχρονα ότι στράφηκε σε φαρσικές και καρναβαλικές παραδόσεις. Η πρακτική των αθάνατων κλασικιστών αποδείχθηκε και πάλι ευρύτερη και πλουσιότερη από τη θεωρία. Διαφορετικά, ο Μολιέρος είναι πιστός στους νόμους του κλασικισμού - ο χαρακτήρας του ήρωα, κατά κανόνα, επικεντρώνεται σε ένα πάθος. Ο εγκυκλοπαιδιστής Denis Diderot απέδωσε στον Μολιέρο τσιγκούνηςΚαι Ταρτούφο θεατρικός συγγραφέας «αναδημιουργούσε όλα τα κακά και τα ταρτούφα του κόσμου. Εδώ εκφράζονται τα πιο συνηθισμένα, τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήρα, αλλά αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο κανενός από αυτούς, επομένως κανένας από αυτούς δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του." Από τη σκοπιά των ρεαλιστών, ένας τέτοιος χαρακτήρας είναι μονόπλευρος, χωρίς όγκο. Συγκρίνοντας τα έργα του Μολιέρου και του Σαίξπηρ, ο A.S. Pushkin έγραψε: «Ο τσιγκούνης του Μολιέρου είναι κακός και τίποτα περισσότερο. στον Σαίξπηρ, ο Σάιλοκ είναι τσιγκούνης, γρήγορος, εκδικητικός, φιλόπαιδος, πνευματώδης.

Για τον Μολιέρο, η ουσία της κωμωδίας συνίστατο κυρίως στην κριτική των κοινωνικά επιζήμιων κακών και στην αισιόδοξη πίστη στον θρίαμβο της ανθρώπινης λογικής. Ταρτούφ,Τσιγκούνης,Μισάνθρωπος,Ζορζ Νταντέν).

Κλασσικισμός στη Ρωσία.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ο κλασικισμός εξελίχθηκε από το αυλικό-αριστοκρατικό στάδιο, που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Κορνέιγ και του Ρασίν, στην περίοδο του Διαφωτισμού, που έχει ήδη εμπλουτιστεί από την πρακτική του συναισθηματισμού (Βολταίρος). Μια νέα απογείωση του κλασικισμού, ο επαναστατικός κλασικισμός, συνέβη κατά την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης. Αυτή η κατεύθυνση εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο του F.M. Talma, καθώς και των μεγάλων Γαλλίδα ηθοποιόςΕ. Ρασέλη.

Ο A.P. Sumarokov θεωρείται ο δημιουργός του κανόνα της ρωσικής κλασικής τραγωδίας και κωμωδίας. Οι συχνές επισκέψεις στις παραστάσεις ευρωπαϊκών θιάσων, που περιόδευαν στην πρωτεύουσα τη δεκαετία του 1730, συνέβαλαν στη διαμόρφωση του αισθητικού γούστου του Σουμαρόκοφ, του ενδιαφέροντός του για το θέατρο. Η δραματική εμπειρία του Σουμαρόκοφ δεν ήταν άμεση μίμηση Γάλλων μοντέλων. Η αντίληψη του Σουμαρόκοφ για την εμπειρία του ευρωπαϊκού δράματος συνέβη τη στιγμή που στη Γαλλία ο κλασικισμός εισήλθε στο τελευταίο, διαφωτιστικό στάδιο της ανάπτυξής του. Ο Σουμαρόκοφ ακολούθησε, βασικά, τον Βολταίρο. Απεριόριστα αφοσιωμένος στο θέατρο, ο Σουμαρόκοφ έθεσε τις βάσεις για το ρεπερτόριο της ρωσικής σκηνής του 18ου αιώνα, δημιουργώντας τα πρώτα δείγματα των κορυφαίων ειδών της ρωσικής κλασικής δραματουργίας. Έγραψε εννέα τραγωδίες και δώδεκα κωμωδίες. Τους νόμους του κλασικισμού τηρεί και η κωμωδία του Σουμαρόκοφ. «Το να γελάς χωρίς λόγο είναι το δώρο μιας κακής ψυχής», είπε ο Σουμαρόκοφ. Έγινε ο ιδρυτής της κοινωνικής κωμωδίας των τρόπων με τον εγγενή ηθικολογικό διδακτισμό της.

Η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού είναι το έργο του D.I. Fonvizin ( Ταξίαρχος,χαμηλή βλάστηση), ο δημιουργός μιας πραγματικά πρωτότυπης εθνικής κωμωδίας, που έθεσε τα θεμέλια του κριτικού ρεαλισμού μέσα σε αυτό το σύστημα.

Θεατρική σχολή κλασικισμού.

Ένας από τους λόγους για τη δημοτικότητα του είδους της κωμωδίας είναι η στενότερη σχέση με τη ζωή παρά με την τραγωδία. «Διαλέξτε τη φύση ως μέντορά σας», δίνει οδηγίες στον συγγραφέα της κωμωδίας ο N. Boileau. Επομένως, ο κανόνας της σκηνικής ενσάρκωσης της τραγωδίας και της κωμωδίας στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού συστήματος του κλασικισμού είναι τόσο διαφορετικός όσο και αυτά τα ίδια τα είδη.

Στην τραγωδία, απεικονίζοντας υψηλά συναισθήματα και πάθη και επιβεβαιώνοντας τον ιδανικό ήρωα, κατάλληλο μέσα έκφρασης. Είναι μια όμορφη επίσημη στάση, όπως σε έναν πίνακα ή ένα γλυπτό. διευρυμένες, ιδανικά ολοκληρωμένες χειρονομίες που απεικονίζουν γενικευμένα υψηλά συναισθήματα: αγάπη Πάθος, Μίσος, Βάσανα, Θρίαμβος κ.λπ. Η υπέροχη πλαστικότητα αντιστοιχούσε στη μελωδική απαγγελία, τις κρουστικές προφορές. Αλλά οι εξωτερικές πλευρές δεν πρέπει να συσκοτίζουν, σύμφωνα με τους θεωρητικούς και τους επαγγελματίες του κλασικισμού, την πλευρά του περιεχομένου, δείχνοντας τη σύγκρουση σκέψεων και παθών των ηρώων της τραγωδίας. Την εποχή της ακμής του κλασικισμού, μια σύμπτωση εξωτερικής μορφής και περιεχομένου συνέβη στη σκηνή. Όταν ήρθε η κρίση αυτού του συστήματος, αποδείχθηκε ότι στο πλαίσιο του κλασικισμού ήταν αδύνατο να φανεί η ζωή ενός ατόμου σε όλη της την πολυπλοκότητα. Και μια συγκεκριμένη σφραγίδα καθιερώθηκε στη σκηνή, παρακινώντας τον ηθοποιό σε παγωμένες χειρονομίες, στάσεις, ψυχρές απαγγελίες.

Στη Ρωσία, όπου ο κλασικισμός εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη, τα εξωτερικά επίσημα κλισέ απαρχαιώθηκαν πολύ πιο γρήγορα. Παράλληλα με την άνθηση του θεάτρου των «χειρονομιών», της απαγγελίας και του «τραγουδίσματος», η σκηνοθεσία επιβεβαιώνεται ενεργά, καλώντας τα λόγια του ρεαλιστή ηθοποιού Shchepkin - «να πάρει δείγματα από τη ζωή».

Το τελευταίο κύμα ενδιαφέροντος για την τραγωδία του κλασικισμού στη ρωσική σκηνή συνέβη κατά τη διάρκεια της περιόδου Πατριωτικός Πόλεμος 1812. Ο θεατρικός συγγραφέας V. Ozerov δημιούργησε μια σειρά από τραγωδίες για αυτό το θέμα, χρησιμοποιώντας μυθολογικές πλοκές. Πέτυχαν λόγω της συμφωνίας τους με τη νεωτερικότητα, αντανακλώντας την κολοσσιαία πατριωτική έξαρση της κοινωνίας, αλλά και χάρη στο λαμπρό παιχνίδι των τραγικών ηθοποιών της Αγίας Πετρούπολης E.A. Semenova και A.S. Yakovlev.

Στο μέλλον, το ρωσικό θέατρο επικεντρώθηκε κυρίως στην κωμωδία, εμπλουτίζοντάς την με στοιχεία ρεαλισμού, εμβαθύνοντας τους χαρακτήρες, διευρύνοντας το πεδίο της κανονιστικής αισθητικής του κλασικισμού. Μια μεγάλη ρεαλιστική κωμωδία του A.S. Griboyedov γεννήθηκε από τα σπλάχνα του κλασικισμού Αλίμονο από το Wit (1824).

Ekaterina Yudina

Στη λογοτεχνία, ο κλασικισμός γεννήθηκε και διαδόθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Θεωρητικός του κλασικισμού είναι ο Nicolas Boileau, ο οποίος διαμόρφωσε τις βασικές αρχές του στυλ στο άρθρο «Poetic Art». Το όνομα προέρχεται από το λατινικό "classicus" - υποδειγματικό, που τονίζει την καλλιτεχνική βάση του στυλ - τις εικόνες και τις μορφές της αρχαιότητας, που άρχισαν να έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο τέλος της Αναγέννησης. Η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με τη διαμόρφωση αρχών συγκεντρωτικό κράτοςκαι τις ιδέες του «φωτισμένου» απολυταρχισμού σε αυτό.

Ο κλασικισμός εξυμνεί την έννοια της λογικής, πιστεύοντας ότι μόνο με τη βοήθεια του νου μπορεί κανείς να αποκτήσει και να εξορθολογίσει μια εικόνα του κόσμου. Επομένως, το κύριο πράγμα στο έργο είναι η ιδέα του (δηλαδή, η κύρια ιδέα και η μορφή του έργου πρέπει να είναι σε αρμονία) και το κύριο πράγμα στη σύγκρουση λογικής και συναισθημάτων είναι ο λόγος και το καθήκον.

Οι κύριες αρχές του κλασικισμού, χαρακτηριστικές τόσο της ξένης όσο και της εγχώριας λογοτεχνίας:

• Μορφές και εικόνες από την αρχαία (ελληνική και ρωμαϊκή) λογοτεχνία: τραγωδία, ωδή, κωμωδία, έπος, ποιητικές οδικές και σατυρικές μορφές.
• Σαφής διαχωρισμός των ειδών σε «υψηλά» και «χαμηλά». Τα "υψηλά" περιλαμβάνουν ωδή, τραγωδία και έπος, τα "χαμηλά", κατά κανόνα, αστεία - κωμωδία, σάτιρα, μύθος.
• Διακριτικός διαχωρισμός των ηρώων σε καλούς και κακούς.
• Συμμόρφωση με την αρχή της τριάδας χρόνου, τόπου, δράσης.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

18ος αιώνας

Στη Ρωσία ο κλασικισμός εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό,τι στις ευρωπαϊκές χώρες, καθώς «φέρθηκε» μαζί με τα ευρωπαϊκά έργα και τον διαφωτισμό. Η ύπαρξη στυλ στο ρωσικό έδαφος συνήθως τοποθετείται στο ακόλουθο πλαίσιο:

1. Τέλη της δεκαετίας του 1720, η λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, η κοσμική λογοτεχνία, που διαφέρει από την εκκλησιαστική λογοτεχνία που κυριαρχούσε προηγουμένως στη Ρωσία.

Το ύφος άρχισε να αναπτύσσεται πρώτα σε μεταφράσεις και μετά σε πρωτότυπα έργα. Τα ονόματα των A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov και V. K. Trediakovsky (μεταρρυθμιστές και προγραμματιστές της λογοτεχνικής γλώσσας, εργάστηκαν σε ποιητικές φόρμες - σε ωδές και σάτιρες) συνδέονται με την ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής παράδοσης.

1. 1730-1770 - η ακμή του στυλ και η εξέλιξή του. Συνδέεται με το όνομα του M. V. Lomonosov, ο οποίος έγραψε τραγωδίες, ωδές και ποιήματα.
2. Το τελευταίο τέταρτο του XVIII αιώνα - η εμφάνιση του συναισθηματισμού και η αρχή της κρίσης του κλασικισμού. Η εποχή του ύστερου κλασικισμού συνδέεται με το όνομα του D. I. Fonvizin, του συγγραφέα τραγωδιών, δραμάτων και κωμωδιών. G. R. Derzhavin ( ποιητικές μορφές), A. N. Radishchev (πεζογραφία και ποίηση).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

Ο D. I. Fonvizin και ο A. N. Radishchev έγιναν όχι μόνο προγραμματιστές, αλλά και καταστροφείς της στυλιστικής ενότητας του κλασικισμού: ο Fonvizin στις κωμωδίες παραβιάζει την αρχή της τριάδας, εισάγει ασάφεια στην αξιολόγηση των ηρώων. Ο Ραντίστσεφ γίνεται προάγγελος και δημιουργός του συναισθηματισμού, παρέχοντας ψυχολογισμό στην αφήγηση, απορρίπτοντας τις συμβάσεις της.

(Εκπρόσωποι του κλασικισμού)

19ος αιώνας

Πιστεύεται ότι ο κλασικισμός υπήρχε αδράνεια μέχρι τη δεκαετία του 1820, ωστόσο, κατά τη διάρκεια του ύστερου κλασικισμού, τα έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιό του ήταν μόνο τυπικά κλασικά ή οι αρχές του χρησιμοποιήθηκαν σκόπιμα για τη δημιουργία ενός κωμικού εφέ.

Ο ρωσικός κλασικισμός των αρχών του 19ου αιώνα απομακρύνεται από τα πρωτοποριακά του χαρακτηριστικά: τη διεκδίκηση της πρωτοκαθεδρίας της λογικής, το αστικό πάθος, την αντίθεση στην αυθαιρεσία της θρησκείας, την καταπίεση της λογικής, την κριτική της μοναρχίας.

Ο κλασικισμός στην ξένη λογοτεχνία

Ο αρχικός κλασικισμός βασίστηκε στις θεωρητικές εξελίξεις των αρχαίων συγγραφέων - του Αριστοτέλη και του Οράτιου ("Ποιητική" και "Επιστολή προς τους Πισόνους").

Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, με πανομοιότυπες αρχές, το στυλ τελειώνει την ύπαρξή του από τη δεκαετία του 1720. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Γαλλία: Francois Malherbe (ποιητικά έργα, αναμόρφωση της ποιητικής γλώσσας), J. La Fontaine (σατυρικά έργα, μύθος), J.-B. Molière (κωμωδία), Voltaire (δράμα), J.-J. Rousseau (όψιμος κλασικός πεζογράφος, πρόδρομος του συναισθηματισμού).

Υπάρχουν δύο στάδια στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού κλασικισμού:

• Η ανάπτυξη και άνθηση της μοναρχίας, συμβάλλοντας στη θετική ανάπτυξη της οικονομίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Σε αυτό το στάδιο, οι εκπρόσωποι του κλασικισμού βλέπουν ως καθήκον τους την εξύμνηση του μονάρχη, τη διαβεβαίωση του απαραβίαστού του (Francois Malherbe, Pierre Corneille, τα κορυφαία είδη είναι η ωδή, το ποίημα, το έπος).
• Η κρίση της μοναρχίας, η ανακάλυψη ελλείψεων στο πολιτικό σύστημα. Οι συγγραφείς δεν δοξάζουν, αλλά επικρίνουν τη μοναρχία. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, κορυφαία είδη - κωμωδία, σάτιρα, επίγραμμα).

Την εποχή της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου στη Ρωσία, άρχισαν να μπαίνουν τα θεμέλια μιας νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία. Τα σημάδια του κλασικισμού εμφανίστηκαν στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Ήδη εκατό χρόνια αργότερα, η σκηνοθεσία έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή της στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου 14, ο οποίος ισχυρίζεται

Η προέλευση του κλασικισμού και τα γενικά χαρακτηριστικά της εποχής

Η ιδεολογική βάση για τη διαμόρφωση μιας λογοτεχνικής τάσης είναι ο ισχυρισμός ενός ισχυρού κρατική εξουσία. Ο κλασικισμός έθεσε ως κύριο στόχο την εξύμνηση της απόλυτης μοναρχίας. Μετάφραση από τα λατινικά, ο όρος classicus σημαίνει «υποδειγματικός». Τα σημάδια του κλασικισμού στη λογοτεχνία αντλούν τις ρίζες τους από την αρχαιότητα, και θεωρητική βάσηγίνεται το έργο του N. Boileau «Ποιητική Τέχνη» (1674). Εισάγει την έννοια των τριών ενοτήτων και κάνει λόγο για αυστηρή αντιστοιχία περιεχομένου και μορφής.

Φιλοσοφική βάση του κλασικισμού

Η μεταφυσική του ορθολογιστή Ρενέ Ντεκάρτ επηρέασε τη διαμόρφωση αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Η κύρια σύγκρουση μεταξύ των κλασικών είναι η αντιπαράθεση μεταξύ λογικής και παθών. Σύμφωνα με τη διαίρεση όλων των ειδών σε υψηλά, μεσαία και χαμηλά στυλ του συστήματος τέχνης δημιουργήθηκαν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού συνεπάγονται τη χρήση (χρόνου, τόπου και δράσης) και κανονιστικής ποιητικής, εξαιτίας της οποίας άρχισε να επιβραδύνεται φυσική ανάπτυξηΗ κτηματική-φεουδαρχική ιεραρχία αντανακλάται στον αριστοκρατικό χαρακτήρα του κλασικισμού. Οι ήρωες είναι κατά κύριο λόγο εκπρόσωποι των ευγενών, οι οποίοι είναι φορείς της αρετής. Το υψηλό αστικό πάθος και η αίσθηση του πατριωτισμού γίνονται στη συνέχεια η βάση για τη διαμόρφωση άλλων λογοτεχνικών κινημάτων.

Σημάδια κλασικισμού στη λογοτεχνία. Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού

Στη Ρωσία το λογοτεχνική κατεύθυνσηαρχίζει να σχηματίζεται στα τέλη του 17ου αιώνα. ότι τα έργα των Ρώσων κλασικιστών αποκαλύπτουν μια σύνδεση με τον N. Boileau, ο κλασικισμός στη Ρωσία είναι σημαντικά διαφορετικός. Ξεκίνησε την ενεργό ανάπτυξή του μετά το θάνατο του Μεγάλου Πέτρου, όταν ο κλήρος και οι ευγενείς προσπάθησαν να επαναφέρουν το κράτος στην προ-Πέτρινη εποχή. Τα ακόλουθα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι εγγενή αποκλειστικά στη ρωσική κατεύθυνση:

1. Είναι πιο ανθρώπινο, γιατί διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού.
2. Επιβεβαίωσε τη φυσική ισότητα όλων των ανθρώπων.
3. Η κύρια σύγκρουση ήταν μεταξύ της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης.
4. Η Ρωσία είχε τη δική της αρχαιότητα - εθνική ιστορία.

Οδική ποίηση του κλασικισμού, έργο του Λομονόσοφ

Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς δεν ήταν μόνο φυσιοδίφης, αλλά και συγγραφέας. Τήρησε αυστηρά τα σημάδια του κλασικισμού και οι κλασικές του ωδές μπορούν να χωριστούν σε διάφορες θεματικές ομάδες:

1. Νικηφόρα πατριωτικός. Η «Ωδή για τη σύλληψη του Χοτίν» (1739) επισυνάπτεται σε μια επιστολή σχετικά με τους κανόνες της ρωσικής ποίησης. Ο συμβολισμός χρησιμοποιείται ευρέως στο έργο και εισάγεται μια συλλογική εικόνα ενός Ρώσου στρατιώτη.
2. Ωδές που συνδέονται με την άνοδο στο θρόνο του μονάρχη, στις οποίες τα σημάδια του κλασικισμού εντοπίζονται ιδιαίτερα καθαρά. Ο Λομονόσοφ έγραψε έργα που απευθύνονταν στην αυτοκράτειρα Άννα, την Ελισάβετ, την Αικατερίνη Β'. Μια εγκωμιαστική ωδή φάνηκε στον συγγραφέα της πιο βολικής επίσημης συνομιλίας με τον μονάρχη.
3. Πνευματικός. Τον 18ο αιώνα ονόμασαν τη μεταγραφή βιβλικών κειμένων με λυρικό περιεχόμενο. Εδώ ο συγγραφέας δεν μίλησε μόνο για προσωπικές εμπειρίες, αλλά και για πανανθρώπινα ζητήματα.

Ωδές του Λομονόσοφ

Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς προσχώρησε στη συγγραφή έργων ενός εξαιρετικά υψηλού είδους, τα οποία χαρακτηρίζονταν από επίσημη γλώσσα, χρήση και εκκλήσεις - αυτά είναι τα κύρια σημάδια του κλασικισμού στην ωδή. Ο Λομονόσοφ στρέφεται σε ηρωικά-πατριωτικά θέματα, δοξάζει τις ομορφιές της πατρίδας και ενθαρρύνει τους ανθρώπους να ασχοληθούν με την επιστήμη. Είχε θετική στάση απέναντι στη μοναρχία και στην «Ωδή την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα» αντικατοπτρίζει αυτή την ιδέα. Όντας ο Mikhail Vasilyevich, κατευθύνει τις προσπάθειές του για την εκπαίδευση ολόκληρου του ρωσικού πληθυσμού, επομένως δίνει στους οπαδούς του μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά.

Πώς να ξεχωρίσετε ένα κλασικό κομμάτι; Σημάδια κλασικισμού στην κωμωδία "Undergrowth"

Υπό όρους διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς
Χρήση ομιλούντων επωνύμων	Skotinin, Vralman - αρνητικοί χαρακτήρες. Milon, Pravdin - θετικό.
Η παρουσία ενός ήρωα-λογιστή
Κανόνας τριών ενοτήτων (χρόνος, τόπος, δράση)	Εκδηλώσεις γίνονται στο σπίτι της Προστάκοβα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η κύρια σύγκρουση είναι η αγάπη.
Οι ήρωες συμπεριφέρονται σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του είδους - χαμηλές και κακές	Η ομιλία της Προστάκοβα και άλλων αρνητικών χαρακτήρων είναι άθλια, απλή και η συμπεριφορά τους το επιβεβαιώνει.

Το έργο αποτελείται από δράσεις (συνήθως είναι 5 από αυτές) και φαινόμενα και το αντικείμενο συζήτησης στην κλασική κωμωδία είναι το κράτος. Ο συγγραφέας παρατηρεί επίσης αυτά τα σημάδια του κλασικισμού στο The Undergrowth και The Brigadier.

Ο καινοτόμος χαρακτήρας των κωμωδιών του Fonvizin

Μου λογοτεχνική δραστηριότηταΟ Ντένις Ιβάνοβιτς ξεκίνησε με μεταφράσεις ευρωπαϊκών κειμένων, ενώ παράλληλα κατάφερε να παίξει ρόλους στο δραματικό θέατρο. Το 1762 παρουσιάστηκε η κωμωδία του «Ο Ταξίαρχος» και μετά το «Κόριον». Τα σημάδια του κλασικισμού φαίνονται καλύτερα στο "Undergrowth" - το πιο αναγνωρίσιμο έργο του συγγραφέα. Η ιδιαιτερότητα του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι αντιτίθεται στην κυβερνητική πολιτική και αρνείται τις υπάρχουσες μορφές κυριαρχίας των γαιοκτημόνων. Βλέπει την ιδανική μοναρχία, περιφραγμένη με νόμο, που επιτρέπει την ανάπτυξη της αστικής τάξης και επιτρέπει την αξία ενός ατόμου εκτός τάξης. Ανάλογες απόψεις αποτυπώθηκαν και στα δημοσιογραφικά του κείμενα.

«Ταξιάρχης»: ιδέα και περίληψη

Ο Fonvizin εκδηλώνεται ως θεατρικός συγγραφέας όταν δημιουργεί τις κωμωδίες του. Η παραγωγή του «The Brigadier» σημείωσε τεράστια επιτυχία στο κοινό λόγω της παρουσίασης μιας συλλογικής εικόνας ολόκληρου του κτήματος. Η βάση είναι η σύγκρουση πλοκής-έρωτας. Δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί ο κύριος χαρακτήρας, αφού ο καθένας δεν υπάρχει από μόνος του, αλλά συμπληρώνει τη συλλογική εικόνα της ρωσικής αριστοκρατίας. Η ιστορία αγάπης, παραδοσιακή για την κλασική κωμωδία, χρησιμοποιήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα για σατιρικούς σκοπούς. Όλοι οι χαρακτήρες ενώνονται από τη βλακεία και τη τσιγκουνιά, χωρίζονται αυστηρά σε θετικά και αρνητικά - τα κύρια σημάδια του κλασικισμού στην κωμωδία διατηρούνται σαφώς. Ο θεατρικός συγγραφέας πέτυχε το κωμικό αποτέλεσμα από μια πλήρη ασυνέπεια στη συμπεριφορά των χαρακτήρων. ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗκαι ηθικά πρότυπα. Ο "Εργοδηγός" για τη ρωσική λογοτεχνία ήταν ένα φαινόμενο νέου είδους - είναι μια κωμωδία τρόπων. Ο Fonvizin εξηγεί τις ενέργειες των χαρακτήρων από το καθημερινό περιβάλλον. Η σάτιρά του δεν είναι συγκεκριμένη, αφού δεν ορίζει μεμονωμένους φορείς κοινωνικών κακών.

Ο επικεφαλής της ταξιαρχίας και η σύζυγός του αποφασίζουν να παντρέψουν τον γιο τους Ivanushka με την έξυπνη και όμορφη Σοφία, κόρη του συμβούλου, η οποία, παρατηρώντας τη συμπεριφορά αυτής της οικογένειας, δεν θέλει να γίνει συγγένεια μαζί τους. Ο ίδιος ο γαμπρός επίσης δεν έχει συναισθήματα για τη νύφη και όταν ανακαλύπτει ότι είναι ερωτευμένη με τον Dobrolyubov, πείθει τη μητέρα του για αυτό το εγχείρημα. Μια ίντριγκα εμφανίζεται στο σπίτι: ο επιστάτης ερωτεύεται τον σύμβουλο και ο σύμβουλος τη γυναίκα του εργοδηγού, αλλά στο τέλος όλα μπαίνουν στη θέση τους και μόνο η Σοφία και ο Ντομπρολιούμποφ παραμένουν ευτυχισμένοι.

«Υπό ανάπτυξη»: ιδέα και περίληψη

Στο έργο η κοινωνικοπολιτική σύγκρουση γίνεται η κύρια. Το "Undergrowth" είναι η πιο αναγνωρίσιμη κωμωδία του κλασικισμού, τα σημάδια της οποίας είναι τρεις ενότητες, μια αυστηρή διαίρεση σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες, μιλώντας ονόματα - παρατηρεί με επιτυχία ο Fonvizin. Για τον συγγραφέα, υπάρχουν δύο κατηγορίες ευγενών: οι κακόβουλοι και οι προοδευτικοί. Το θέμα της φτώχειας της δουλοπαροικίας στη Ρωσία ακούγεται ανοιχτά. Η καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στη δημιουργία θετικών εικόνων, οι οποίες, σύμφωνα με το σχέδιο, υποτίθεται ότι θα είχαν εκπαιδευτικό αποτέλεσμα, αλλά συνεχίζει να διατηρεί τα σημάδια του κλασικισμού. Στην κωμωδία "Undergrowth" ο χαρακτήρας της Prostakova ήταν ένα είδος ανακάλυψης για τον Fonvizin. Αυτή η ηρωίδα είναι μια εικόνα ενός Ρώσου γαιοκτήμονα - στενόμυαλης, άπληστης, αγενής, αλλά αγαπώντας τον γιο της. Παρ' όλη την τυπικότητα, αποκαλύπτει ατομικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Ορισμένοι ερευνητές είδαν χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του διαφωτισμού στην κωμωδία, ενώ άλλοι επέστησαν την προσοχή στην κανονιστική ποιητική του κλασικισμού.

Η οικογένεια Prostakov σχεδιάζει να παντρέψει τη μετριότητα της Mitrofanushka με την έξυπνη Sophia. Η μητέρα και ο πατέρας περιφρονούν την εκπαίδευση και υποστηρίζουν ότι η γνώση της γραμματικής και της αριθμητικής είναι άχρηστη, ωστόσο, προσλαμβάνουν δασκάλους για τον γιο τους: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Ο Mitrofan έχει έναν αντίπαλο - τον Skotinin, τον αδερφό της Prostakova, ο οποίος θέλει να παντρευτεί από την επιθυμία του να γίνει ιδιοκτήτης χωριών με γουρούνια. Ωστόσο, ένας άξιος σύζυγος, ο Μίλων, βρίσκεται για το κορίτσι. Ο θείος της Σοφίας, Starodum, εγκρίνει την ένωσή τους.

Χρόνος εμφάνισης.

Στην Ευρώπη- XVII-αρχές XIX αιώνα

Το τέλος του 17ου αιώνα ήταν μια περίοδος παρακμής.

Ο κλασικισμός αναβίωσε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού - Voltaire, M. Chenier και άλλοι.Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, με την κατάρρευση των ορθολογιστικών ιδεών, ο κλασικισμός παρακμάζει και ο ρομαντισμός έγινε το κυρίαρχο στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης.

Στην Ρωσία- στο 2ο τέταρτο του 18ου αιώνα.

Τόπο καταγωγής.

Γαλλία. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière, κ.λπ.)

Εκπρόσωποι της ρωσικής λογοτεχνίας, έργα.

A. D. Kantemir (σάτυρα «Περί των βλασφημούντων τη διδασκαλία», μύθοι)

V.K. Trediakovsky (μυθιστόρημα "Riding to the Island of Love", ποιήματα)

M. V. Lomonosov (ποίημα "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα", "Ωδή την ημέρα της ανόδου στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747"

A. P. Sumarokov, (τραγωδίες "Khorev", "Sinav and Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (τραγωδίες "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ωδή "Felitsa")

εκπρόσωποι της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

P. Corneille (τραγωδίες "Sid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (τραγωδίες Φαίδρα, Μιθριδάτης)

Βολταίρος (τραγωδίες Brutus, Tancred)

J.B. Molière (κωμωδίες "Tartuffe", "The tradman in the nobility")

N. Boileau (πραγματεία σε στίχο «Ποιητική Τέχνη»)

J. Lafontaine (μύθοι).

Κλασσικότηςαπό την φρ. classicisme, από το λατ. classicus - υποδειγματικός.

χαρακτηριστικά του κλασικισμού.

• Σκοπός της τέχνης- ηθική επιρροή στην ανατροφή ευγενών συναισθημάτων.
• Εξάρτηση από την αρχαία τέχνη(εξ ου και το όνομα του στυλ), το οποίο βασίστηκε στην αρχή της «μίμησης της φύσης».
• ΣΕ βάση - αρχή ορθολογισμός((από το λατινικό "ratio" - μυαλό), μια άποψη ενός έργου τέχνης ως τεχνητής δημιουργίας - συνειδητά δημιουργημένο, εύλογα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο.
• Λατρεία του μυαλού(πίστη στην παντοδυναμία της λογικής και στο γεγονός ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιαταχθεί σε λογικούς λόγους).
• Ηγεσία δημόσιο συμφέρον έναντι ιδιωτικού, η επικράτηση των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, η λατρεία του ηθικού καθήκοντος. Επιβεβαίωση θετικών αξιών και κρατικού ιδεώδους.
• Κύρια σύγκρουσηκλασικά έργα - αυτός είναι ο αγώνας του ήρωα μεταξύ νου και συναισθήματος. Ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, επιλέγοντας μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να παραδοθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - υπέρ των συναισθημάτων.
• Η προσωπικότητα είναι η υψηλότερη αξία της ύπαρξης.
• Αρμονία περιεχόμενο και μορφή.
• Συμμόρφωση με τον κανόνα σε ένα δραματικό έργο «τρεις ενότητες»:ενότητα τόπου, χρόνου, δράσης.
• Η διαίρεση των ηρώων σε ΘΕΤΙΚΟ και ΑΡΝΗΤΙΚΟ. Ο ήρωας έπρεπε να ενσωματώσει οποιοδήποτε χαρακτηριστικό χαρακτήρα: τσιγκουνιά, υποκρισία, καλοσύνη, υποκρισία κ.λπ.
• Αυστηρή ιεραρχία των ειδών, η ανάμειξη των ειδών δεν επιτρεπόταν:

"υψηλός"- επικό ποίημα, τραγωδία, ωδή.

"μέση" - διδακτική ποίηση, επιστολή, σάτιρα, ποίημα αγάπης.

"χαμηλός"- μύθος, κωμωδία, φάρσα.

• Η καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλή - δημοτική).
• Απλότητα, αρμονία, λογική παρουσίαση.
• Ενδιαφέρον για το αιώνιο, αμετάβλητο, η επιθυμία να βρεις τυπολογικά χαρακτηριστικά. Επομένως, οι εικόνες στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά, γενικά, διαρκή σημάδια στο χρόνο.
• Κοινωνικο-εκπαιδευτική λειτουργία της λογοτεχνίας. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού.

Η ρωσική λογοτεχνία κατέκτησε το στυλ και τις μορφές του κλασικισμού, αλλά είχε επίσης τα δικά της χαρακτηριστικά, που διακρίνονταν για την πρωτοτυπία της.

• Το κράτος (και όχι το άτομο) ανακηρύχθηκε η ύψιστη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του πεφωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, ο οποίος απαιτεί από όλους να υπηρετούν προς όφελος της κοινωνίας.
• Γενικός πατριωτικό πάθοςΡωσικός κλασικισμός. Ο πατριωτισμός των Ρώσων συγγραφέων, το ενδιαφέρον τους για την ιστορία της πατρίδας τους. Όλοι τους μελετούν τη ρωσική ιστορία, γράφουν έργα για εθνικά, ιστορικά θέματα.
• Ανθρωπότητα, αφού η σκηνοθεσία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού.
• Η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα που αντιτίθενται στη λογική, αλλά ταυτόχρονα εκπαίδευση.
• Επιβεβαίωση της φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων.
• Κύρια σύγκρουσηανάμεσα στην αριστοκρατία και την αστική τάξη.
• Στο κέντρο των έργων δεν βρίσκονται μόνο τα προσωπικά βιώματα των χαρακτήρων, αλλά και κοινωνικά προβλήματα.
• σατιρική εστίαση - σημαντικό μέροςκαταλαμβάνουν είδη όπως σάτιρα, μύθος, κωμωδία, που απεικονίζουν σατιρικά συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
• Η επικράτηση των εθνικοϊστορικών θεμάτων έναντι της αντίκας. Στη Ρωσία, η «αρχαιότητα» ήταν εσωτερική ιστορία.
• Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους ωδές(από M. V. Lomonosov και G. R. Derzhavin);
• Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε ερωτικό τρίγωνο: η ηρωίδα είναι ένας ήρωας-εραστής, ένας δεύτερος εραστής.
• Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και το καλό θριαμβεύει.

Τρεις περίοδοι κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

1. Δεκαετία 30-50 του 18ου αιώνα (η γέννηση του κλασικισμού, η δημιουργία της λογοτεχνίας, η εθνική γλώσσα, η άνθηση του είδους της ωδής - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, κ.λπ.)
2. Η δεκαετία του '60 - το τέλος του 18ου αιώνα (το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας είναι η εκπαίδευση ενός ατόμου-πολίτη, η υπηρεσία ενός ατόμου προς όφελος των κοινωνιών, η καταγγελία των κακών των ανθρώπων, η άνθηση της σάτιρας - N.R. Derzhavin , D.I. Fonviin).
3. Το τέλος του XVIII-αρχές του XIX αιώνα (η σταδιακή κρίση του κλασικισμού, η εμφάνιση του συναισθηματισμού, η ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων, τα εθνικά μοτίβα, η εικόνα του ιδανικού ευγενή - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, κ.λπ.)

Το υλικό ετοίμασε η: Melnikova Vera Alexandrovna.

Ανάμεσα στα καλλιτεχνικά στυλ που δεν έχουν μικρή σημασία είναι ο κλασικισμός, ο οποίος διαδόθηκε ευρέως στις προηγμένες χώρες του κόσμου την περίοδο από τον 17ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Έγινε ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εμφανίστηκε σχεδόν σε όλα τα είδη ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ερχόταν σε σύγκρουση με το μπαρόκ, ειδικά στο στάδιο του σχηματισμού στη Γαλλία.

Η εποχή του κλασικισμού σε κάθε χώρα είναι διαφορετική. Πρώτα απ 'όλα, αναπτύχθηκε στη Γαλλία - τον 17ο αιώνα, λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση καθιερώθηκε πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν η εποχή του νεοκλασικισμού άρχιζε ήδη σε άλλα κράτη. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έγινε το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, που έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή του.

Τι είναι ο κλασικισμός ως κατεύθυνση;

Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που σημαίνει «υποδειγματικός». Η κύρια αρχή εκδηλώθηκε στην έκκληση στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Έγιναν αντιληπτοί ως ένας κανόνας στον οποίο πρέπει κανείς να επιδιώκει. Οι συγγραφείς των έργων προσελκύονταν από ιδιότητες όπως η απλότητα και η σαφήνεια της μορφής, η συνοπτικότητα, η αυστηρότητα και η αρμονία σε όλα. Αυτό ισχύει για όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός έψαχνε να βρει τη θέση του για όλα, ξεκάθαρη και αυστηρά καθορισμένη.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Όλα τα είδη τέχνης χαρακτηρίστηκαν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά που βοηθούν στην κατανόηση του κλασικισμού:

• μια ορθολογική προσέγγιση της εικόνας και ο αποκλεισμός όλων όσων σχετίζονται με τον αισθησιασμό.
• ο κύριος σκοπός ενός ατόμου είναι να υπηρετήσει το κράτος.
• αυστηροί κανόνες σε όλα.
• καθιερωμένη ιεραρχία των ειδών, η ανάμειξη των οποίων είναι απαράδεκτη.

Προδιαγραφή καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών

Ανάλυση ορισμένοι τύποιΗ τέχνη βοηθά να κατανοήσουμε πώς το στυλ του «κλασικισμού» ενσωματώθηκε σε καθένα από αυτά.

Πώς υλοποιήθηκε ο κλασικισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτή τη μορφή τέχνης, ο κλασικισμός ορίστηκε ως μια ειδική κατεύθυνση στην οποία εκφραζόταν ξεκάθαρα η επιθυμία για επανεκπαίδευση με μια λέξη. Συγγραφείς έργα τέχνηςπίστευε σε ένα ευτυχισμένο μέλλον, όπου θα κυριαρχεί η δικαιοσύνη, η ελευθερία όλων των πολιτών, η ισότητα. Σήμαινε, πρώτα απ' όλα, απελευθέρωση από κάθε είδους καταπίεση, συμπεριλαμβανομένης της θρησκευτικής και της μοναρχικής. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία σίγουρα απαιτούσε την τήρηση τριών ενοτήτων: τη δράση (όχι περισσότερες από μία πλοκή), χρόνος (όλα τα γεγονότα χωρούν σε μια μέρα), τόπος (δεν υπήρχε κίνηση στο χώρο). Οι J. Moliere, Voltaire (Γαλλία), L. Gibbon (Αγγλία), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Ρωσία) έλαβαν μεγαλύτερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ.

Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία

Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση καθιερώθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό, βασίστηκε περισσότερο στις εθνικές παραδόσεις. Σε αυτό φάνηκε η πρωτοτυπία του.

Αρχικά, ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη. Αυτό οφειλόταν στην κατασκευή μιας νέας πρωτεύουσας και στην ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων. Το επίτευγμα των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μεγαλοπρεπών ανακτόρων, άνετων κτιρίων κατοικιών, προαστιακών ευγενών κτημάτων. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει η δημιουργία αρχιτεκτονικών συνόλων στο κέντρο της πόλης, που καθιστούν πλήρως σαφές τι είναι κλασικισμός. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα κτίρια του Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), η Λαύρα Alexander Nevsky (I. Starov), η σούβλα του νησιού Vasilyevsky (J. de Thomon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλά άλλα.

Η κορύφωση της δραστηριότητας των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί η κατασκευή του Μαρμάρινου Παλατιού σύμφωνα με το έργο του A. Rinaldi, στη διακόσμηση του οποίου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά φυσική πέτρα.

Όχι λιγότερο διάσημο είναι το Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), το οποίο αποτελεί παράδειγμα τέχνης κήπου και πάρκου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, η ίδια η διάταξη - όλα είναι εντυπωσιακά στην αναλογικότητα και την καθαρότητα της εκτέλεσης.

Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία

Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ιδρυτές της ήταν οι V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Ωστόσο μεγαλύτερη συνεισφοράστην ανάπτυξη της έννοιας του τι ήταν ο κλασικισμός, εισήγαγε ο ποιητής και επιστήμονας Μ. Λομονόσοφ. Ανέπτυξε ένα σύστημα τριών ηρεμιών, το οποίο καθόρισε τις απαιτήσεις για τη συγγραφή έργων τέχνης και δημιούργησε ένα δείγμα ενός επίσημου μηνύματος - μια ωδή, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Οι παραδόσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πλήρως στα έργα του D. Fonvizin, ιδιαίτερα στην κωμωδία «Undergrowth». Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών ενοτήτων και τη λατρεία της λογικής, τα ακόλουθα σημεία ανήκουν στα χαρακτηριστικά της ρωσικής κωμωδίας:

• σαφής διαχωρισμός των ηρώων σε αρνητικούς και θετικούς και η παρουσία ενός συλλογιστή που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα.
• η παρουσία ενός ερωτικού τριγώνου.
• η τιμωρία της κακίας και ο θρίαμβος του καλού στο φινάλε.

Τα έργα της εποχής του κλασικισμού στο σύνολό τους έχουν γίνει το πιο σημαντικό συστατικό στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.